Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris – Rockabilly adalah subgenre rock ‘n’ roll dengan akar di Amerika Selatan selama tahun 1950-an. Seperti namanya, rockabilly mengacu pada dua pengaruh utama: musik country dan musik rock, yang pada saat kemunculan rockabilly, sebagian besar mengacu pada musik ritme dan blues (atau R&B ) yang dibuat oleh musisi kulit hitam. Contoh paling terkenal dari musik rockabilly adalah lagu-lagu yang direkam untuk label Sun Records; daftar label termasuk Elvis Presley, Carl Perkins, dan Jerry Lee Lewis.

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

pinkfloyd-co.com – Keberhasilan rekaman rockabilly itu membantu membuka jalan menuju ketenaran nasional bagi mereka, serta artis rockabilly lainnya. Rekaman tersebut juga membantu melegitimasi rock ‘n’ roll sebagai bentuk musik populer di kalangan pembeli rekaman dan industri rekaman. Rockabilly juga memiliki pengaruh besar atas banyak tokoh terpenting dalam sejarah rock ‘n’ roll, seperti Bob Dylan, The Beatles, dan The White Stripes.

Sejarah Singkat Rockabilly

Sejarah rockabilly dimulai di Amerika Selatan, di mana musik hitam dan putih telah melakukan penyerbukan silang selama beberapa dekade sebelum dimulai. Berikut adalah ikhtisar evolusi rockabilly:

Lahir dari musik blues : Berbagai subgenre yang berada di bawah rubrik “musik hillbilly”—istilah regional tetapi terkadang memecah belah untuk bluegrass , honky-tonk, country boogie, dan ayunan Barat—semuanya dibangun di atas musik blues. Country secara khusus terinspirasi oleh musik country blues dari para pemain seperti Howlin’ Wolf, dan musik jump blues oleh artis seperti Roy Brown, yang “Good Rockin’ Tonight”-nya menjadi hit kecil awal untuk Elvis Presley.

Baca Juga : Lima Band Invasi Inggris Populer

Awal : Di Memphis, Tennessee, teknisi radio yang menjadi produser rekaman Sam Phillips mulai merekam musisi kulit hitam pada 1950. Rekaman R&B dan blues ini oleh Howlin’ Wolf, Junior Parker, dan lainnya menarik musisi kulit putih yang penuh harapan ke Memphis Recording Service, yang juga berfungsi sebagai home base untuk label rekaman Phillip, Sun Record Company. Pada tahun 1953, dia merekam sebuah cover dari Arthur “Big Boy” Crudup “That’s All Right” oleh seorang remaja lokal bernama Elvis Presley. Lagu itu menjadi hit besar dengan pendengar di Memphis sebelum menyebar ke bagian lain di Selatan dan negara pada umumnya.

Memukul arus utama: Pada akhir 1950-an, rockabilly membuat bintang dari pemain dari semua titik di dunia dan semua demografi. Sun Records terus menghasilkan tindakan besar seperti Sonny Burgess, tetapi mereka menemukan persaingan dari sesama artis rekaman Selatan seperti Gene Vincent, serta Midwesterners seperti Bill Haley dan Eddie Cochran, dan bahkan bakat Southwestern seperti Buddy Holly. Beberapa seniman kulit hitam, seperti Chuck Berry, juga diuntungkan dengan mengadopsi gaya rockabilly chugging untuk karya mereka. Waktu mereka dalam sorotan terbukti berumur pendek: induksi Elvis Presley ke Angkatan Darat pada tahun 1960 dan selanjutnya pindah ke RCA Records, serta perubahan selera pendengar, mengirim banyak artis rockabilly asli ke country atau gospel. Tapi ayunan rekaman mereka yang tak terbantahkan akan berdampak besar pada generasi mendatang.

Subgenre lahir : Sejumlah band di tahun 1970-an dan 1980-an menggunakan rockabilly untuk suara mereka, seperti Stray Cats, yang mencetak tiga hit top 10, termasuk “Rock This Town” di awal ’80-an. Cleveland, Ohio’s the Cramps mencampurkan rockabilly, garage rock, punk, dan blues ke dalam sup mengerikan yang memunculkan subgenre berenergi tinggi yang disebut psychobilly. Tahun 1990-an melihat band-band seperti Pendeta Horton Heat dan Southern Culture on the Skids menghadirkan merek rockabilly yang ditingkatkan yang membantu mereka menonjol selama adegan alt-rock.

Subkultur rockabilly : Keberhasilan grup rockabilly tidak hanya menghasilkan band rockabilly berbahan bakar punk baru—termasuk Nekromantix dan Tiger Army—tetapi juga seluruh subkultur pendengar. Banyak orang yang terlibat dalam subkultur rockabilly memadukan gaya retro greaser dengan perlengkapan gothic, atau menggabungkan penampilan pinup.

4 Karakteristik Musik Rockabilly

Ada beberapa ciri khas musik rockabilly, baik dari segi penampilan maupun rekaman, antara lain:

Band : Sebuah band rockabilly khas terdiri dari tiga sampai empat anggota: dua gitar— satu elektrik, satu akustik—untuk menangani tugas utama dan ritme, masing-masing, serta seorang pemain bass dan seorang vokalis. Namun, banyak gitaris, seperti Carl Perkins, juga merangkap sebagai penyanyi. Permainan drum sering kali menjadi pertimbangan sekunder, karena bass dapat berfungsi sebagai ritme dan perkusi.

Echo, delay, dan reverb : Echo, tape delay, dan reverb adalah bagian dari rekaman rockabilly awal. Gema dapat dihasilkan oleh akustik ruangan, seperti langit-langit kubah studio Decca Records di New York. Itu juga bisa dibuat oleh seorang insinyur, seringkali dengan mengirimkan sinyal dari satu alat perekam ke alat perekam lainnya untuk menciptakan gema sepersekian detik atau “slap-back”.

Progresi akord blues yang optimis: Bunyi lagu rockabilly adalah progresi akord blues yang optimis dan berenergi tinggi . Gitar utama mengadopsi dentingan boogie country yang berat, sementara bas tegak sering dimainkan dengan teknik tamparan daripada nada yang dipetik. Saat dikombinasikan dengan gema slap-back, suaranya memiliki intensitas mentah seperti pertunjukan langsung.

Vokal yang dalam dan panas : Beberapa vokalis rockabilly, seperti Elvis Presley dan Gene Vincent, menyukai suara penyanyi R&B dan blues yang dalam dan terlalu panas. Lainnya, seperti Charlie Feathers yang eksentrik, menambahkan trik vokal dan tics, dari cegukan ke croon. Banyak vokalis wanita, termasuk Brenda Lee dan Wanda Jackson, menentang rekan-rekan pria mereka.

Pengaruh Rockabilly pada Band Invasi Inggris

Artis rockabilly Elvis Presley dan Buddy Holly memiliki pengaruh pada band-band British Invasion , dan merupakan bagian dari gelombang pertama artis rock ‘n’ roll Amerika yang menjangkau pendengar Inggris. Akibatnya, band British Invasion menyukai campuran rockabilly, blues, dan R&B. Mereka juga menekankan memainkan instrumen mereka sendiri dan menulis lagu mereka sendiri, seperti yang dilakukan artis rockabilly.

Banyak band British Invasion terstruktur dengan barisan yang mirip dengan aksi rockabilly, dengan gitar utama dan ritme, bass, drum, dan vokalis. Lagu-lagu Rockabilly juga menjadi pokok dari banyak pertunjukan dan rekaman live band: The Beatles membawakan “Matchbox” dan “Honey Don’t” oleh Carl Perkins, sedangkan Rolling Stones merekam “Not Fade Away” milik Buddy Holly.

4 Artis Rockabilly Terkemuka

Sementara beberapa artis rockabilly memudar menjadi tidak jelas, yang lain menjadi bagian dari kanon musik populer Amerika.

Elvis Presley : Meskipun rockabilly menyusun sebagian kecil dari karir rekaman Elvis Presley, genre—dan rock ‘n’ roll itu sendiri—mungkin tidak akan terjadi tanpa sisi rockabilly-nya untuk Sun Records. Sampul Elvis dari “It’s All Right,” “Good Rockin’ Tonight,” dan bluegrass klasik Bill Monroe “Blue Moon of Kentucky” menunjukkan bahwa musik Hitam dan putih semuanya berasal dari sumber yang sama.

Carl Perkins : Meskipun penyanyi dan gitaris kelahiran Tennessee Carl Perkins merekam lagu-lagu rockabilly, kontribusinya pada genre ini sebagian besar datang sebagai penulis lagu. Diantaranya adalah “Blue Suede Shoes”, yang menjadi hit bagi Elvis Presley pada tahun 1956.

Johnny Cash : Dengan bandnya Tennessee Three, Johnny Cash mengembangkan salah satu suara khas rockabilly: kombinasi “boom-chicka-boom” yang menggelegar dari bass, drum, dan gitar yang ditampar. Seperti Elvis, rockabilly hanyalah sebagian dari rekaman karir Cash, tetapi hits seperti “I Walk the Line” dan “Folsom Prison Blues” muncul dari sana.

Jerry Lee Lewis : “Piano pemompaan” Jerry Lee Lewis membedakannya dari sebagian besar aksi rockabilly, seperti halnya penyampaiannya—yang berubah dari mesum menjadi erupsi, seringkali dalam satu lagu. Sebelum pindah ke pedesaan, Lewis merekam banyak lagu rockabilly, termasuk “Bola Api Hebat, “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On,” dan “Breathless.”

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk Reba McEntire, Carlos Santana, Herbie Hancock, St. Vincent, Itzhak Perlman, Tom Morello, dan banyak lagi.

Apa itu Freak Folk?

Freak folk adalah istilah umum untuk subgenre musik folk dengan rasa psikedelik yang khas. Freak folk—atau dikenal sebagai psychedelic folk, acid folk, atau psych-folk—meliputi suara-suara selama beberapa dekade. Kembali di tahun enam puluhan, aksi folk-freak asli, seperti Donovan dan Vashti Bunyan, mulai merangkul suara di luar tradisi musik rakyat Amerika yang sudah lama ada. Seniman indie-folk dari tahun 1990-an dan 2000-an, seperti Devendra Banhart dan Joanna Newsom, membangkitkan upaya-upaya awal yang berjiwa bebas ini.

Sementara musik rakyat tradisional menampilkan instrumen akustik dan menarik dari banyak pengaruh, termasuk blues , balada Eropa, dan lagu-lagu dari pedesaan Amerika, folk aneh adalah genre musik yang lebih beragam yang mencakup berbagai macam suara. Akibatnya, musisi yang tampil dengan instrumen akustik, seperti Banhart dan Sufjan Stevens, mendapatkan status orang aneh, seperti halnya band rock eksperimental dan indie seperti Animal Collective dan Six Organs of Admittance, yang menggabungkan penulisan lagu folk ke dalam aransemen rock dengan instrumen elektrik. .

Sejarah Singkat Freak Folk

Sejarah orang aneh dimulai pada 1960-an dan berlanjut pada 1990-an dan 2000-an:

Asal : Akar folk aneh dimulai pada 1960-an ketika artis seperti penyanyi-penulis lagu Vashti Bunyan, Holy Modal Rounders, dan gitaris John Fahey menciptakan musik folk yang kontras dengan suara folk tradisional Bob Dylan. Para seniman ini menggunakan aransemen avant-garde dan laras eksotis dan mengeksplorasi subjek introspektif atau surealis. Beberapa artis folk alternatif ini, seperti penyanyi-penulis lagu Skotlandia Donovan, menjadi terkenal. Lainnya, seperti Bunyan dan Incredible String Band Inggris, tetap menjadi favorit atau tidak dikenal.

Kebangkitan : Banyak sejarawan musik menunjuk pada penerbitan ulang album folk tahun 60-an dan 70-an yang hilang seperti Just Another Diamond Day milik Bunyan sebagai titik nyala kebangkitan folk-freak pada 1990-an. Sejarawan juga mengutip album awal oleh Animal Collective, sebuah grup eksperimental berbasis di Maryland, sebagai pengaruh utama pada kebangkitan, bersama dengan adegan “New Weird America”—subgenre folk bawah tanah yang menarik lebih banyak pengaruh avant-garde. Keberhasilan paling awal dalam gerakan folk-freak baru adalah Devendra Banhart, yang musik dan penampilannya membangkitkan gerakan hippie freewheeling, dan Joanna Newsom, yang memikat penggemar folk baru dan veteran dengan kemampuan multi-instrumentalnya.

Kesuksesan arus utama : Tahun aliran sungai Freak folk adalah tahun 2004. Banhart, yang merilis album keduanya, Oh Me Oh My , pada tahun 2002, mengkurasi CD kompilasi The Golden Apples of the Sun untuk majalah indie Arthur . Album ini memperkenalkan banyak pemain folk-freak modern utama—Newsom, Josephine Foster, CocoRosie, dan Espers—yang memulai debut albumnya selama dua tahun berikutnya. Rilisan ini membawa musik Bunyan ke audiens baru dan membantu menghidupkan kembali karirnya.

Pengaruh : Alam semesta orang aneh berkembang di tahun 2010-an, merangkul artis yang lebih tua dan baru dan mendefinisikan ulang batas soniknya. Pemain vintage seperti Karen Dalton dan Linda Perhacs, yang rekamannya membingungkan penonton rakyat di tahun 1960-an dan 70-an, menjadi tokoh dasar.

Suara kontemporer : Beragam musisi abad kedua puluh satu mendapatkan label aneh-folk, termasuk duo listrik, off-the-grid Brightblack Morning Bright, grup indie eksperimental Xiu Xiu, dan Vetiver San Francisco, yang melakukan tur dengan Banhart , Bunyan, dan Newsom. Language of Stone Records—label rekaman yang didirikan bersama oleh Greg Weeks dari Espers bersama istrinya, Jessica—memperkenalkan pendengar pada banyak aksi folk aneh yang sedang naik daun.

4 Band Freak-Folk Terkemuka

Ada banyak band aneh-folk terkenal dalam sejarah genre ini, termasuk:

Animal Collective : Kuartet eksperimental Animal Collective adalah band dasar dalam sejarah rakyat aneh. Ketertarikan band ini pada harmoni vokal yang tinggi dan sepi serta lembaran-lembaran dengung gitar dan suara elektronik, yang sering dibuat dengan instrumen-instrumen vintage, menempatkan mereka dengan kuat di wilayah folk-freak ketika genre tersebut kembali menjadi sorotan di awal tahun 2000-an. Dengan anggota lama Avey Tare (née David Portner) dan Panda Bear (Noah Lennox), band ini telah mengeluarkan sepuluh album studio, banyak EP dan berkontribusi pada soundtrack film Crestone pada tahun 2021.

Grizzly Bear : Band indie yang berbasis di New York, Grizzly Bear, tumbuh dari usaha solo penyanyi Edward Droste, yang direkam di bawah moniker Grizzly Bear. Setelah berkembang menjadi kuartet, musik folk psychedelic dan indie rock Grizzly Bear mendapat pujian dari artis seperti Radiohead, yang mengundang mereka untuk membuka tur musim panas 2008 mereka. Rilisan album berikutnya mencapai Top 10 di Billboard 200 dan tangga lagu Rock, tetapi setelah rekor tahun 2017, Painted Ruins , Droste meninggalkan band.

Joanna Newsom : Penyanyi dan multi-instrumentalis Joanna Newsom memanfaatkan berbagai pengaruh eklektik—dari pelatihan harpa klasiknya hingga musik pegunungan di Amerika Selatan—untuk rilis albumnya yang mendapat pujian kritis. Dia merilis sendiri dua album pertamanya sebelum menandatangani kontrak dengan Drag City untuk LP 2004-nya, The Milk-Eyed Mender . Tanggapan positif terhadap musiknya menyebabkan tur dengan Devendra Banhart dan Vetiver dan Ys tahun 2006 , album pertamanya yang masuk chart di Billboard 200. Sejak itu, Newsom menduduki puncak chart Album Alternatif Billboard dengan Divers tahun 2015 dan menjelajahi karir akting dalam film seperti Inherent Wakil .

Rio en Medio : Penyanyi dan pemain ukulele Danielle Stech-Homsy, yang tampil dengan nama panggung Rio en Medio, mendapatkan pengikut di kalangan pendengar aneh karena komposisinya yang rumit namun rapuh. Setelah menerima salinan album debutnya tahun 2007, The Bride of Dynamite , Devendra Banhart mengontraknya ke label rekamannya, Gnomonsong. Rilisan keduanya, Frontier (2008), mendahului kolaborasi dengan tokoh-tokoh besar aneh seperti Vashti Bunyan, Grizzly Bear, dan Vetiver.