David Gilmour Mengubah Pink Floyd menjadi Band Rock – Kontribusi vokalis-gitaris yang menawan, canggih, dan banyak akal membuka jalan menuju kesuksesan

David Gilmour Mengubah Pink Floyd menjadi Band Rock

pinkfloyd-co – Ada sedikit yang tersisa yang perlu dikatakan tentang perjalanan astronomi Pink Floyd di tahun 1970-an. Tidak dapat disangkal, kemakmuran kreatif, komersial, dan kritis dicapai oleh empat piringan hitam terakhir mereka dekade ini The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), dan The Wall (1979) jarang, jika pernah, ditandingi oleh band rock lainnya.

Demikian pula, pengaruh musik dan budaya mereka sama luas dan bertahan lama, jadi tidak heran mereka tetap lazim dan dipuja hingga saat ini. Tentu saja, output mereka pada 1980-an dan seterusnya juga bermanfaat, tetapi piringan hitam tahun 70-an itu dengan mudah menjadi yang paling signifikan.

Baca Juga : Sejarah Perkembangan Musik Rock Inggris

Namun, proses untuk mencapai titik itu jauh dari cepat atau mudah, karena tahun-tahun awal mereka dipenuhi dengan krisis identitas dan potensi artistik. Sebagian besar karena kepergian tragis dalang awal Syd Barrett, Pink Floyd berjuang untuk menemukan ceruk mereka; dengan demikian, mereka mencampur dan mencocokkan yang terhormat dan disayangi namun juga terpolarisasi dan tidak percaya diri gado-gado psychedelia, klasik, dan avant-garde sampai akhirnya memakukan kemampuan mereka dengan Sisi Gelap… Meskipun setiap anggota sangat penting untuk menyadari sepenuhnya potensi itu, itu adalah pengganti Barrett, gitaris-vokalis David Gilmour, yang benar-benar mengarahkan Pink Floyd ke awal warisan ikonik mereka.

Seperti banyak band Inggris pada masa itu, grup ini dibentuk oleh teman sekolah dan rekan. Cukuplah untuk mengatakan bahwa bassis Roger Waters, drummer Nick Mason, dan pemain keyboard Richard Wright ada di sana sejak awal; pada tahun 1964, teman masa kecil Waters, Syd Barrett, juga bergabung, dan tahun berikutnya dia menjadi vokalis dan penulis lagu utama mereka.

Sepanjang pertengahan tahun 60-an, mereka (sebagai The Tea Set) menampilkan musik Merseybeat dan R&B di tempat-tempat lokal terkenal; sementara itu, mereka mencari cara untuk menyempurnakan set mereka dengan solo yang panjang, sandiwara pencahayaan trippy, suara psikedelik, dan pemborosan merek dagang lain yang akan segera terjadi.

Sepanjang jalan, Barrett mempelajari ansambel lain yang disebut The Tea Set, jadi dia mendapat inspirasi dari ikon blues Pink Anderson dan Floyd Council dan mengubah nama mereka menjadi The Pink Floyd Sound. Tak lama kemudian, mereka menjadi Pink Floyd, berfokus pada karya asli Barrett yang istimewa, dan masuk ke EMI. Pada Agustus 1967, mereka merilis debut tengara psychedelic mereka, The Piper at the Gates of Dawn, yang terjual dengan baik dan diperjuangkan oleh publikasi terkemuka seperti Rekam Mirror dan NME karena pengaruhnya terhadap genre tersebut.

Namun, ketika mereka mulai benar-benar membuat nama untuk diri mereka sendiri, Barrett mulai menggunakan LSD secara berlebihan dan menyerah pada depresi. Perilakunya menjadi lebih mengganggu dan tidak dapat diprediksi seiring berjalannya waktu, dengan dia melakukan zonasi, mematikan gitarnya, atau melakukan sesuatu yang sama merepotkannya selama konser dan penampilan televisi. Pada Desember 1967, masalahnya yang tidak dapat didamaikan menyebabkan anggota band lainnya hanya menemukan satu solusi: bawa anggota kelima David Gilmour untuk mengimbangi Barrett di atas panggung.

Sementara itu, Gilmour yang sebelumnya mengamen di Prancis bersama Barrett sedang bermain dengan kwintet rock Jokers Wild. Secara alami, dia pergi untuk bergabung dengan Pink Floyd, dengan pengumuman publik dibuat pada Januari 1968 dan rencana awalnya adalah Gilmour akan memainkan pertunjukan sementara Barrett tinggal di rumah dan menulis lagu. Namun, dinamika ini sudah gagal sejak awal, dan pada akhir bulan, empat anggota lainnya dengan menyesal memutuskan bahwa Barrett harus pergi untuk selamanya.

Pada April 1968, Pink Floyd resmi menjadi kuartet lagi, bersemangat untuk fokus pada masa depan yang lebih profesional dan produktif. Hanya ada satu masalah: ketidakhadiran Barrett berarti ketidakhadiran penyanyi utama dan penulis lagu, jadi berempat yang tersisa berada di persimpangan jalan.

(Saya akan lalai untuk tidak menyebutkan bahwa mereka masih sangat peduli tentang Barrett, seperti yang terbukti tidak hanya dalam pengaruh Barrett yang bertahan lama pada musik mereka, tetapi juga dalam fakta bahwa Gilmour, Waters, dan Wright berkontribusi pada salah satu atau keduanya dari dua karyanya. album solo: The Madcap Laughs and Barrett tahun 1970. Seperti yang dinyatakan Waters dengan terkenal, “Dia adalah teman kami, tetapi sebagian besar waktu kami sekarang ingin mencekiknya.”)

Untungnya, Gilmour segera memantapkan dirinya sebagai bagian kelompok yang percaya diri dan mampu. Selain mengambil alih Barrett selama pertunjukan, dia menyanyikan hampir setengah dari lagu di urutan kedua mereka, A Saucerful of Secrets (yang menampilkan lagu terakhir Barrett, “Jugband Blues”).

Benar, Wright dan Waters adalah penulis utama di sini, dan LP menderita karena pujian yang kurang kritis dan lebih banyak keanehan investigasi (untuk membuatnya lebih baik); namun, suara dan permainan gitar Gilmour yang khas dan tulus langsung menjadi bagian tak ternilai dari identitas Pink Floyd.

Dia bahkan memiliki andil dalam menulis judul lagu yang panjang dan sangat populer, menjelaskan: “Saya mencoba untuk menambahkan apa yang saya ketahui tentang harmoni dan membawanya sedikit lebih utama … Kami meneruskan semua keinginan, bakat, dan pengetahuan pribadi kami satu sama lain.”

Dengan More tahun 1969 LP ketiga mereka, digunakan sebagai soundtrack untuk film Barbet Schroeder dengan nama yang sama Gilmour mengambil peran yang lebih besar dengan menangani semua vokal utama. Segera (melalui pembuka “Cirrus Minor”), penyampaiannya yang sebenarnya menunjukkan permata selanjutnya seperti “Gema”, “Berharap Anda Ada Di Sini”, dan “Belajar Terbang”.

Belakangan, “The Nile Song” yang hampir proto-punk; akustik lembut “Crying Song” dan “Green Is the Colour”; meditasi kuat “Cymbaline”; dan suite berdurasi 20 menit lebih dari Side Two memberikan keseimbangan yang luar biasa antara perjalanan space rock saudara More dan penulisan lagu yang ekonomis, menyentuh, dan canggih dari materi selanjutnya.

Sekali lagi, Gilmour tidak banyak berhubungan dengan penulisandari hal-hal ini, tetapi suara dan kemampuan bermusiknya sangat penting untuk kemenangan kenabian mereka, dan kemampuannya untuk menyempurnakan semuanya di atas panggung sudah menjadi komponen kunci dari persona baru Pink Floyd yang sedang berkembang.

Diakui, album ganda tindak lanjut Ummagumma layak menjadi album mereka yang paling terpolarisasi dari periode ini karena sifat eksperimental yang liar di paruh kedua. Pada dasarnya, setiap anggota memiliki waktu sekitar 20 menit untuk konten mereka sendiri, menghasilkan kontribusi baik secara klasik eksentrik (karya Wright “Sysyphus” dan “The Grand Vizier’s Garden Party” karya Mason) dan avant-garde yang mengerikan (“Several Species of Small Furry Animals” dari Waters ”). Namun, tiga bagian “Jalan Sempit” Gilmour-lah yang paling signifikan dan, sejujurnya, menyenangkan karena medley instrumentasi akustik yang cerah, penyimpangan halusinogen, dan disonansi yang menyeramkan.

Dengan cara itu, karyanya mungkin yang paling sugestif dari klasik masa depan mereka. (Sebaliknya, paruh pertama Ummagummaterdiri dari empat potongan langsung yang menerima umpan balik yang sangat positif dalam ulasan kritis, dan kehadiran Gilmour pada mereka adalah tidak mengejutkan alasan besar mengapa.)

Meskipun masih sangat aneh dan berkelok-kelok di beberapa tempat, Atom Heart Mother tahun 1970 menunjukkan lebih jauh apa yang akan terjadi. Yakni, epik pembuka orkestra dan eponymous (yang Gilmour dengan tepat disamakan dengan “tema dari imajiner barat”) sering melihat gaya enam senar Gilmour yang tak tertandingi mengatur sisa aransemen aneh yang bombastis; demikian pula, “Fat Old Sun” yang dinamis dan mirip Beatles ditulis dan dinyanyikan olehnya menangkap bakat Pink Floyd yang dipuja untuk membangun cahaya menjadi katarse yang eksplosif (seperti di “Comfortably Numb”).

Dapat dipahami bahwa baik musik maupun penerimaan menyeluruh dari koleksi tersebut bercampur, karena kuartet tersebut masih berusaha menemukan pijakan dan audiens mereka. Sebaliknya, Meddle tahun 1971 (yang didominasi Gilmour sebagai penulis dan pemain) adalah tempat semuanya bersatu secara artistik dan kritis. Misalnya, starter “One of These Days” sangat tidak konvensional dan aneh, tetapi juga sangat fokus dan seimbang, dengan karya gitar inventif yang tersebar di seluruh bagiannya.

Kemudian, one-two punch bernuansa, menawan, dan apik dari “A Pillow of Winds” dan “Fearless” menunjukkan kemajuan yang jelas dalam penulisan lagu, instrumentasi, dan bahkan produksi. Selain itu, “San Tropez” yang dipimpin oleh Waters secara mengejutkan menyenangkan, sedangkan “Seamus” kedua dari belakang adalah kejar-kejaran gersang dan blues yang menyenangkan.

Tentu saja, itu semua berfungsi sebagai pembuka untuk lagu penutup berdurasi 23 menit, “Echoes”, yang mungkin juga dijuluki “Dark Side Jr”. untuk seberapa banyak bayangan karya agung mereka tahun 1973 (ditambah semua yang datang sesudahnya).

Gilmour berbagi vokal utama, dan kompromi suite yang rapi antara musisi yang penuh petualangan, efek suara yang penuh petualangan, dan melodi yang bergerak (bahkan jika mereka secara terang-terangan mirip dengan “Across the Universe” dari The Beatles) membuat komposisi terbesar mereka sejauh ini.

Sedangkan untuk tahun 1972 yang lebih eklektik dan kurang kohesif Obscured by Clouds (soundtrack film lainnya), itu adalah batu loncatan akhir yang jelas berkat kemurungan dan/atau keeksentrikan dari judul lagu, “Childhood’s End”, “Burning Bridges”, dan “Mudmen ”. Selebihnya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah.

Mustahil untuk tidak berspekulasi dengan penuh kasih akan jadi apa Pink Floyd seandainya Syd Barrett tetap tinggal; demikian pula, tidak dapat disangkal pentingnya Mason, Wright, dan terutama Waters (sebagai konseptualis utama mereka) dalam lintasan mereka yang pada akhirnya dihargai.

Yang mengatakan, Gilmour tidak diragukan lagi adalah kunci bagi mereka untuk menjadi apa yang mereka lakukan, karena dia selalu menjadi pemain sentral dan menguntungkan dalam garis singgung dan kemenangan mereka. Tidak peduli seberapa tanpa tujuan atau aksesibilitas karya awal mereka, kontribusi Gilmour yang tak tertandingi, canggih, dan banyak akal menjamin bahwa dia membuka jalan bagi kesuksesan mereka.