Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Meraih Kesuksesan Di Inggris

Sejatinya, sebuah band tak akan meraih kesuksesan tanpa kerja keras anggota band itu sendiri. Apalagi grub band adalah satu kesatuan anggota band membangkitkan band dengan berhasil atau tidak, jika salah satu anggota band tidak maksimal mendedikasikan dirinya pastinya tidak dapat optimal meraih kesuksesan. Malahan terdapat banyak masalah yang sulit diselesaikan akibat personilnya tidak kompak.

Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Harus Diketahui

Sebagai pecinta band rock asal Inggris, Pink Floyd harus mengetahui nama personilnya. Jika salah satu namanya tidak dikenal maka mengurangi rasa kecintaan anda terhadap band rock tersebut, apalagi band tersebut melegenda dan disukai masyarakat diberbagai daerah. Pastinya butuh perjuangan hebat untuk mencapai kejayaan sehingga semua namanya wajib dikenal, berikut ada daftar personil band Pink Floyd yang harus diketahui, antara lain:

1. Roger Waters
Siapa tak mengenal Roger waters? Dia adalah bagian basis, vokal dan gitar ritme yang kemunculannya selalu dinantikan penggemar. Apalagi lengkungan gitarnya memukau dan berperan aktif membangkitkan semangat penggemar saat konser, ia adalah personil aktif pada tahun 1965 sampai 1985, dan tahun 2005. Dijamin anda menyukai aksinya di atas panggung karena selalu memiliki cara kreatif membahagiakan pengunjung.
Malahan banyak penggemar dari anggota agen sbobet yang terpukau dan menyukai Roger Waters. Tak ayal penggemar saling berasumsi ingin menjadi orang terdekatnya, sayangnya tak semua penggemar mendapatkan tempat terbaik bersama Roger. Misalnya berfoto, mengobrol dan hal lainnya.

2. David Gilmour
Penggemar juga mengidolakan sosok David Gimour yang bertugas sebagai gitar pemimpin dan ritme, vokal, basis dan kibor. Aksinya diatas panggung patut diperhitungkan dan membuat masyarakat bangga karena seakan tak memiliki lelah untuk memainkan pertunjukkan gitarnya yang memukau, walaupun jeda konser Pink Floyd sangat padat tetapi tak menyurutkan semangatnya untuk berkreatifitas. Sementara David berjaya sekitar tahun 1967 sampai 1995, 2005, 2012 sampai 2014.

3. Nick Mason
Sejatinya, personil Band rock Pink Floyd keseluruhan memegang kendali vokal. Namun semua personil memiliki keunikan tersendiri sebagai ciri khas antar personil, seperti halnya dengan Nick Mason yang memiliki permainan drum eksotik dan membuat masyarakat ingin mendengarkan permainan drumnya setiap waktu. Pasalnya Nick memainkan drum dengan jeda yang maksimal sehingga suaranya empuk dan berkarakter. Ia memainkan drum, perkusi dan vokal sekitar tahun 1965, 1995 2005, 2012 sampai 2014.

4. Richard Wright
Richard Wright bertugas memainkan kibor, piano dan organ vokal dengan sangat halus sehingga membuat pengunjung merasakan suasana yang nyaman dan tak ingin konser abnd cepat berlalu. Walaupun termasuk band rock yang membutuhkan keaktifan selalu, Richard dapat mengajak pengunjung selalu aktif selama konser berlangsung.

5. Syd Barrett
Semnetara Syd Barrett bertugas sebagai gitar pemimpin dan ritme vokal yang membius penonton larut dalam pertunjukkan konser Pink Floyd. Dijamin penonton menyukai dan bersorak riang sepanjang pertunjukan konser.

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd
band rock Sejarah

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd – Setelah terbentuk pada 1960-an dan merilis beberapa album sebagai band pop-rock psychedelic yang ceria dan ringan, Pink Floyd beralih ke yang transenden, berkembang menjadi salah satu band paling petualang dan introspektif sepanjang masa.

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd

pinkfloyd-co – Grup ini membuat rock progresif cocok untuk massa, yang merespons dengan mempertahankan karya tahun 70-an seperti The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here , dan The Wall di tangga lagu selama bertahun-tahun. Lebih dari 50 tahun setelah pembentukan mereka, jutaan remaja masih memiliki fase Pink Floyd, yang melibatkan album, beanbag, ruang bawah tanah, headphone, dan mungkin perjalanan ke planetarium untuk pertunjukan sinar laser. Tapi cerita band ini diselimuti misteri dan tragedi. Arus kegelapan dan kesedihan mengalir melalui banyak musik Pink Floyd, yang dapat dijelaskan oleh banyak hal buruk yang telah terjadi pada para anggotanya selama bertahun-tahun. Inilah peristiwa terberat dalam kehidupan Pink Floyd.
Baca Juga : Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik
PENYAKIT MENTAL MEMAKSA SYD BARRETT PENSIUN MUDA Syd Barrett adalah otak kreatif asli di balik Pink Floyd, bernyanyi, bermain gitar, dan menulis sebagian besar lagu di album debut band tahun 1967 The Piper at the Gates of Dawn serta singel hit pertamanya , “Arnold Layne” dan “See Emily Bermain.” Hidupnya ditandai dengan tragedi awal – ayah Barrett meninggal ketika dia masih kecil, meninggalkan ibunya untuk membesarkan lima anaknya sendiri. Barrett menuangkan dirinya ke dalam seni visual dan bermain piano klasik, tetapi pada masa remajanya, dia menyukai musik rock dan tempat-tempat baru yang aneh yang bisa dia ambil. Pada tahun 1968, band ini menyewa penyanyi dan gitaris David Gilmour untuk melengkapi Barrett, yang perilakunya di atas panggung semakin tidak dapat diprediksi. Kesehatan mentalnya mulai menurun, sebagian berkat, menurut Rolling Stone , karena penggunaan LSD yang banyak. Dia keluar dari band pada tahun 1968, tidak lagi mampu mengatasi tekanan ketenaran dan menciptakan musik sementara juga mengelola diagnosis skizofrenia . BETAPA PINK FLOYD BERHARAP SYD BARRETT ADA DI SANA Pada bulan Juni 1975, Pink Floyd sedang mendalami sesi rekaman untuk album studio kesembilannya, Wish You Were Here . Ini menampilkan dua centerpieces, judul lagu melonjak dan suite sembilan bagian epik “Shine On You Crazy Diamond,” keduanya ditulis, setidaknya sebagian, sebagai penghormatan kepada mantan anggota band Syd Barrett, yang telah meninggalkan band di akhir ‘ 60-an karena penyakit mental dan masalah narkoba dan memudar menjadi ketidakjelasan dan kehidupan pribadi di awal 70-an, menurut Ultimate Classic Rock . Suatu hari, seorang karakter yang menarik muncul tanpa diundang ke sesi pencampuran. Tak seorang pun di band ini dapat mengenali pria pendiam, bingung, dan bertubuh kekar ini dengan kepala dicukur dan tanpa alis. David Gilmour dari Pink Floyd adalah orang pertama yang mengetahuinya: Itu adalah Barrett, subjek lagu yang sedang dikerjakan band, dan dia muncul seolah-olah dengan sihir. Kemudian, dia menyelinap keluar tanpa memberi tahu siapa pun. Itu akan menandai terakhir kalinya lima anggota inti Pink Floyd akan pernah menempati ruang yang sama. Namun, bassis Roger Waters melihat Barrett beberapa tahun kemudian. “Saya bertemu dengannya di Harrods tempat dia biasa pergi membeli permen, tetapi kami tidak berbicara,” kata Waters kepada Mirror . “Dia seperti kabur.” SYD BARRETT MENINGGAL KARENA KANKER Setelah meninggalkan Pink Floyd pada tahun 1968, Syd Barrett tidak serta merta menghilang. Pada tahun 1970, ia merilis dua album solo satu-satunya dua album solonya The Madcap Laughs dan Barrett, yang terdiri dari materi yang ditulis pada waktu yang lebih awal dan lebih produktif. Dia memainkan satu pertunjukan solo, yang berakhir setelah hanya lima lagu. Pada tahun 1971, Barrett memberi tahu Rolling Stone , “Saya menghilang, menghindari banyak hal,” dan, “Sebagian besar saya hanya membuang-buang waktu.” Sekitar waktu itulah dia menjual hak atas musiknya dan mundur ke ruang bawah tanah rumah ibunya di Cambridge, Inggris, di mana dia tinggal selama sisa hidupnya. Sementara Barrett tampak agak tidak sehat dan bermasalah dengan anggota Pink Floyd lainnya selama kunjungannya pada sesi pencampuran Wish You Were Here pada tahun 1975, dia diam-diam berlatih, secara pribadi, selama lebih dari 30 tahun, mengambil berkebun dan melukis, meskipun tidak pernah mengadakan pameran atau event. Di tengah laporan bahwa kesehatannya telah membaik pada awal 2000-an, Barrett meninggal di Cambridge pada Juli 2006 pada usia 60 tahun. Sementara laporan awal menyarankan komplikasi diabetes sebagai penyebab kematian, musisi itu benar-benar meninggal karena efek kanker pankreas. VOKALIS ASLI PINK FLOYD MENINGGALKAN BAND Ada sesuatu yang tragis atau setidaknya disayangkan, atau disesalkan tentang orang-orang yang meninggalkan sebuah band sebelum menjadi terkenal dan kaya raya. Seorang musisi yang membantu membentuk sebuah band, atau menemukan suaranya, ditinggalkan dari kejayaan dan pujian, belum lagi rampasan, membuat seni untuk mencari nafkah semuanya tampak seperti putaran takdir yang kejam. Pada tahun 1963, seorang teknisi Royal Air Force yang bekerja di London bernama Chris Dennis bertemu Roger Waters, mencari penyanyi untuk bandnya yang baru dibentuk dan belum disebutkan namanya. Dennis mengatakan dia hadir ketika Syd Barrett datang dengan julukan “Pink Floyd” dan bernyanyi untuk beberapa pertunjukan resmi pertama grup, yang terutama terdiri dari lagu-lagu blues dan cover. Hampir setahun setelah bergabung, Dennis meninggalkan Pink Floyd. Mengapa? Dia mengatakan kepada Daily Mail pada 2012 bahwa dia merasa band tidak memiliki masa depan, dan dia juga ditawari posisi RAF di Bahrain. Ketika dia kembali ke Inggris, dia melihat album debut Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, di sebuah toko kaset.
Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik
Album band rock

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik – Seperti banyak band rock klasik, Pink Floyd bergeser dan berubah selama beberapa dekade hanya dengan nama mereka, drummer Nick Mason dan rasa petualangan space-rock sebagai konstanta.

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik

pinkfloyd-co – Sebagian besar album mereka, dan tulang punggung tradisi Pink Floyd, datang dengan izin dari David Gilmour, Mason, Rick Wright dan Roger Waters sebuah lineup yang, selama periode 1968-79, menjabat sebagai arsitek dari momen-momen pembuatan karir seperti Sisi Gelap Bulan, Berharap Anda Ada Di Sini, Tembok dan Hewan, antara lain.

Tapi Pink Floyd juga mengeluarkan sepasang rekaman era 60-an dengan mendiang Syd Barrett, termasuk satu (The Piper at the Gates of Dawn) sebagai kuartet dengan Waters, Wright dan Mason dan satu lagi (A Saucerful of Secrets) dalam lima konfigurasi person yang juga menampilkan Gilmour.

Baca Juga : Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik 

Kemudian, Pink Floyd merekam tiga sebagai trio, The Final Cut 1983 (dengan Gilmour, Mason and Waters) dan The Division Bell 1994 dan The Endless River 2014 bersama Gilmour, Wright dan Mason. Mereka bahkan membuat satu album setelah kepergian Waters pada pertengahan 1980-an sebagai duo, dengan hanya Gilmour dan Mason yang muncul sebagai anggota resmi di A Momentary Lapse of Reason.

Tetapi bagaimana 15 proyek ini saling bertentangan? Dapatkah album Pink Floyd menantang opus mereka yang terkenal Dark Side untuk posisi teratas? Kami meluangkan waktu sejenak untuk menemukan urutan dalam warisan musik yang panjang ini, memeringkat Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik

Ummagumma

Pink Floyd tidak cepat menemukan arah pasca-Syd Barrett, mencoba dan membuang sejumlah konsep setelah vokalis asli mereka menghilang. Di sini, mereka menetapkan gagasan untuk menyajikan materi tunggal dan itu hanya berfungsi untuk menggambarkan konsep jumlah yang lebih besar dari bagian-bagiannya. Richard Wright menawarkan suite keyboard avant-garde empat bagian, Roger Waters tanpa henti mencoba efek suara, dan Nick Mason melepaskan hampir sembilan menit noodling perkusi. David Gilmour kemudian mengakui dia “hanya omong kosong” melalui karyanya. Sungguh, mereka semua melakukannya.

More

‘More’ mewakili titik balik lebih dari kisah sukses untuk grup, karena Pink Floyd mengambil langkah pertama tanpa Barrett dan produser Norman Smith. Kami mendengar Waters mulai bergerak ke depan sebagai penulis lagu, bahkan saat Gilmour menangani semua vokal untuk album pertama dari dua album Pink Floyd (yang lainnya adalah entri kami berikutnya, ‘Momentary Lapse of Reason’ tahun 1987) . Sayangnya, hasilnya lebih eksperimental daripada terfokus. ‘More’ secara bersamaan membuat lompatan langka ke folk, bahkan saat (di ‘Ibiza Bar’ yang menggelegar) mengeluarkan beberapa suara terberat band yang pernah ada.

A Momentary Lapse of Reason

Waters yang sekarang telah pergi mencoba menuntut untuk menghentikan album comeback yang sarat bintang tamu ini terjadi, dengan mengatakan Pink Floyd adalah “kekuatan yang dihabiskan secara kreatif.” ‘Momentary Lapse of Reason,’ dengan single hitnya yang terlalu poppy ‘Learning to Fly’, ‘Sorrow’ yang terlalu menarik, dan ‘Dogs of War’ yang terlalu familiar, juga hampir membuktikannya. Tapi ‘Yet Another Movie/Round and Round’ yang seperti mimpi mewakili yang terbaik dari apa yang masih ditawarkan Floyds yang tersisa, bahkan ketika itu memberikan gambaran sekilas tentang kesuksesan yang lebih kecil yang akan dikerahkan oleh trio Gilmour, Wright dan Mason yang dibentuk kembali. “Lonceng Divisi.”

Obscured By Clouds

Ini awalnya disusun sebagai soundtrack untuk film Prancis ‘La Vallée,’ dan dengan rangkaian potongan musik pendek dan insidentalnya terlalu sering diputar seperti itu, daripada sebagai upaya album penuh. Namun, ada petunjuk penting tentang apa yang ada di depan: ‘Free Four’ adalah salah satu lagu pertama di mana Roger Waters berurusan dengan kematian ayahnya, sementara ‘Childhood’s End’ menemukan David Gilmour mencoba menulis lirik untuk yang pertama. waktu. ‘Apakah … Uh, Kesepakatannya?’ kemudian menjadi bagian dari setlist solo Gilmour juga.

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik
Album Pink Floyd

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik – Atur kontrol untuk hati setiap penggemar Pink Floyd: Kami merayakan kembalinya Roger Waters yang sangat dinanti dengan fitur Floydian selama seminggu yang akan membuat Anda berharap Anda ada di sini selamanya.

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik

pinkfloyd-co – Hari ini, kami meninjau kembali peringkat definitif kami untuk setiap album Pink Floyd dari yang terburuk hingga yang terbaik.

Jadi, bel terakhir berbunyi selama karier Pink Floyd . Mencakup enam dekade, 15 album studio, dan lima anggota band, karir pakaian legendaris Inggris meningkat dan diwarnai oleh kelebihan jenius. Setiap anggota adalah seorang sarjana dalam hak mereka sendiri dan luar biasa baik sebagai pemain dan komposer.

Namun, bakat seperti itu pasti membutuhkan sentuhan kegilaan, sebagaimana dibuktikan oleh pencapaian luar biasa dan posisi terendah grup. Sepanjang karir kotor mereka, band ini berjuang melawan ekspektasi label, ketenaran mereka sendiri, interior pikiran mereka, dan satu sama lain.

Namun, konflik tanpa akhir ini memengaruhi beberapa musik rock paling mengharukan dan indah yang pernah direkam. Di tengah setiap melodi pop yang lezat adalah rasa pahit dari ekskoriasi pribadi: Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, dan Richard Wright masing-masing bergiliran membakar diri mereka sendiri ke tanah, semua sebelum mereka membangun diri lagi. . Mereka melakukan lebih dari sekadar menulis lagu; mereka memproyeksikan pola pikir pribadi namun universal ke dunia, mengubah sejarah musik, seni, dan ekspresi.

Baca Juga : Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd

Dengan dirilisnya album kelima belas mereka, The Endless River , kekuatan yang ada telah menyatakan akhir dari Pink Floyd. Untuk menghormati, kami mengambil kesempatan ini untuk merenungkan karir panjang dan berbuah dari sebuah band yang selalu terlalu pintar dan terlalu berani untuk hidup selamanya.

More (1969)

Album ketiga Pink Floyd juga yang pertama tanpa anggota pendiri yang tidak menentu Syd Barrett, dan menemukan band sangat bersandar pada tambahan baru-baru ini David Gilmour. Hasilnya sangat tidak merata, dengan balada rakyat pastoral yang diwarnai dengan perasaan tidak nyaman terhadap eksperimen suara avant-garde.

Penggunaan narkoba berat Barrett sering disebut sebagai alasan dia meninggalkan band, jadi sangat ironis bahwa album pertama mereka tanpa dia adalah soundtrack film asli untuk More, sebuah film Prancis yang menggambarkan efek terurai dari kecanduan narkoba. Kemungkinan kehadiran Barrett akan membuat rekaman itu lebih relevan secara konsisten, meskipun kemungkinan besar hal-hal akan terurai.

Dan untuk semua kekurangannya, ketika More memukul, itu memukul dengan keras. “The Nile Song” adalah rocker penuh semangat yang menjembatani kesenjangan antara pengabaian “Interstellar Overdrive” yang sembrono dan awal dari era Gilmour/Waters yang lebih mantap (meskipun sama-sama subur). Jika ini seburuk itu, kami dalam kondisi yang cukup baik.

Ummagumma (1969)

Ummagumma mungkin bukan rekor terburuk dari hari-hari awal Floyd yang beragam, tetapi kemungkinan itu adalah yang paling banyak tersebar. Ini adalah album ganda, bagian pertama yang menampilkan versi live klasik seperti “Hati-hati dengan Kapak Itu, Eugene” dan “Atur Kontrol untuk Jantung Matahari”. Rekaman kedua, bagaimanapun, adalah semua karya studio asli dengan konsep yang unik dan keliru: empat sisi LP solo dari masing-masing dari empat anggota Pink Floyd. Hasil dari eksperimen avant-garde ini cukup luas: beberapa indah (berisi piano Rick Wright “Sysyphus Pt. 2”) dan beberapa benar-benar konyol (enam menit, perkusi hanya Nick Mason “The Grand Wazier’s Garden Party, Pt. 2 – Hiburan”).

The Endless River (2014)

Dalam banyak hal, juri masih keluar di The Endless River Rekor terakhir yang diproklamirkan sendiri oleh Pink Floyd, diambil dari 20 jam musik yang tidak terpakai dari sesi The Division Bell. Dalam ulasan album saya baru-baru ini, saya menjelajahi kebingungan yang diwakili oleh album tersebut: apakah itu catatan penutup yang tepat untuk Pink Floyd atau sekadar koleksi outtake yang sangat mewah. Meskipun album ini mendaur ulang dan mengacu pada banyak karya mereka sebelumnya, album ini masih berdiri sebagai koleksi musik yang provokatif, dan melampaui beberapa album Floyd yang lebih rendah dalam hal kualitas.

Di The Endless River, Gilmour, Mason, dan Wright berperan sebagai pemasok definitif suara ikonik band; menelusuri Lonceng Divisi ke Saucerful of Secrets. Album ini bertindak dalam banyak cara sebagai surat cinta untuk Wright – menyoroti kekayaan karyanya dari sesi ’94 hingga dimasukkannya rekaman arsip dari permainan organnya di Royal Albert Hall pada tahun 1968. Judul lagu, “Musim Gugur ’68”, bertindak sebagai anggukan pada “Musim Panas ’68” yang ditulis Wright dari Atom Heart Mother. Maksud dan sumbernya bervariasi, tetapi The Endless River menawarkan soundscape Floydian yang unik: instrumental murung yang mengingatkan kembali ke masa jazz mereka yang lebih proggier.

Atom Heart Mother (1970)

Kelemahan terbesar dari Atom Heart Mother juga merupakan kekuatan terbesarnya. Suite tituler adalah lebih dari 23 menit dari bombastis orkestra yang menakjubkan. Itu naik, turun, dan menawarkan gitar yang apik, bass yang berayun, dan kerja organ.

Sebuah paduan suara menyanyikan omong kosong saat sapuan kesalahan psikedelik memperbesar dan memperkecil. Ini bukan jenis lagu yang dilontarkan dengan santai, tapi ini benar-benar karya yang mengesankan. Namun itu juga berfungsi sebagai penghalang jalan menuju harta semi-tersembunyi album. Jika Anda tidak merasakan suite, Anda cenderung mengubah catatan sebelum menemukan pukulan 1-2-3 yang apik dari sisi kedua. Mengikuti struktur kasar Ummagumma, sisi dua menawarkan tiga lagu pop rock yang disusun oleh masing-masing anggota band.

“If” milik Roger Waters yang sangat manis adalah salah satu lagu paling tidak dikenal dari band ini. “If” diikuti oleh “Summer ’68” karya Richard Wright dan “Fat Old Sun” karya David Gilmour. Ketiganya adalah lagu pop yang benar-benar menyenangkan yang menjamin mendengarkan dengan baik. (Selain momen-momen menarik, semakin sedikit yang dikatakan tentang “Sarapan Psikedelik Alan” Nick Mason, semakin baik.) Tempat terendah Atom Heart Mother dalam daftar ini bukanlah dakwaan album daripada bukti musik luar biasa yang akan dihasilkan Pink Floyd di dekade mendatang.

Obscured by Clouds (1972)

Kolaborasi kedua Pink Floyd dengan sutradara Prancis-Swiss Barbet Schroeder kurang merata daripada yang pertama, meskipun soundtrack untuk film Prancis La Vallée ini bukannya tanpa beberapa puncak dan lembahnya sendiri. Menariknya, materi untuk Obscured by Clouds ditulis dan direkam ketika band sudah mulai mengerjakan mani Dark Side of the Moon.

Sentuhan dari album klasik itu terlihat jelas dalam soundscapes yang melamun dari “Burning Bridges” dan “Mudmen”, meskipun menyebut Obscured by Clouds sebagai kata pengantar dari segala sesuatu yang bermakna adalah sejarah revisionis yang terbaik. Untuk setiap “Burning Bridges” atau “Wots … Uh The Deal” (yang terakhir adalah balada Gilmour yang indah dan sedikit menyenangkan), ada instrumental yang terlupakan yang memungkiri betapa terburu-buru sesi rekaman ini untuk band.

Memang, satu-satunya lagu yang benar-benar tak termaafkan di album ini adalah “The Gold It’s In The…”, sebuah lagu rocker yang terdengar mencurigakan seperti beberapa lagu di White Album The Beatles. Bagaimanapun, itu bukan Floyd yang melakukan yang terbaik yang dilakukan Floyd, dan itu akan segera dikaburkan oleh klasik pertama band yang bonafid.

Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd
band rock

Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd

Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd – Band ini mungkin salah satu band progresif paling populer yang muncul di benak orang ketika berbicara tentang genre ini. Tak perlu dikatakan, Pink Floyd telah menjadi band yang diakui secara luas di seluruh dunia selama beberapa generasi.

Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd

pinkfloyd-co – Ini adalah salah satu band yang tidak pernah gagal untuk menangkap setiap generasi yang mendengarkan musik dengan perhatian serius. Sepanjang perjalanan musik mereka, orang-orang mengalami pertunjukan langsung yang cukup unik, konten dan transendensi musik mereka yang luas, perubahan musik yang melahap dan mengejutkan.

Awal dari Pink Floyd

Akar Pink Floyd kembali ke Politeknik London di mana Roger Waters, Nick Mason dan Richard Wright adalah mahasiswa departemen arsitektur. Mereka bertiga sudah membentuk band lain dengan anggota lain dari waktu ke waktu. Namun, ketika mereka bertemu Syd Barrett yang merupakan mahasiswa Cambridge College of Arts, semuanya berubah

Baca Juga : Pertunjukan Hebat Pink Floyd

Bersama-sama, mereka memikirkan beberapa ide nama yang ingin mereka pilih untuk band baru mereka dan akhirnya, mereka menetapkan Pink Floyd sebagai namanya. Sebelumnya, ketika nama band dipilih, mereka harus manggung dengan band lain dengan nama yang sama, yaitu “Tea set”.

Mereka mulai bermain pertunjukan klub di mana mereka biasa tampil sepanjang malam dengan set yang cukup lama yang berlangsung selama hampir empat jam. Inilah saat mereka menyadari bahwa mereka perlu memperpanjang panjang lagu yang mereka bawakan daripada mengulang lagu. Kesadaran ini memulai era eksperimental.

Kelahiran rock progresif

Pelan-pelan, para musisi mulai beralih dari ritme berbasis ritme blues yang populer di masa lalu dan mengubah materi menjadi lebih panjang, karya abstrak yang terdengar lebih menakutkan dengan pertunjukan cahaya yang belum sempurna menciptakan suasana hipnotis yang tidak pernah gagal untuk menarik perhatian. audiens mereka. Pink Floyd telah diciptakan sebagai band psychedelic oleh majalah-majalah top saat itu seperti Financial Times dan Sunday Times.

Band ini menjadi kata buzz nyata di kancah musik bawah tanah. Dengan kontrak rekaman dari EMI, mereka memulai dengan album studio pertama mereka “The Piper At the Gates of Dawn” pada tahun 1967 dan mereka dengan cepat menyebarkan ketenaran mereka, menjaga album mereka dalam rentang enam minggu di tangga lagu Inggris di nomor 6 .

Perubahan di band

Dengan pengganti malang Syd Barret karena kehidupan pribadinya dan depresi berat, David Gilmour bergabung dengan band sebagai gitaris utama. Dengan Gilmour di band, mereka merilis album ‘A Saucerful of Secrets’ yang menandai materi berat genre psychedelic dan progresif mereka bersama dengan tiga album terakhir seperti Ummagumma, Atom Heart Mother dan Meddle. Meski begitu, Atom Heart Mother dikritik habis-habisan oleh band tersebut.

Terobosan mereka yang paling komersial serta perubahan musik yang paling penting berkembang seiring waktu dan menjadi sangat jelas dalam album seperti “The Dark Side of The Moon” dan “Wish you were here”. Dalam album-album ini, band membawa konten musik magis mistis mereka ke tingkat berikutnya. Mereka merilis satu demi satu album yang memukau dan satu film musikal drama psikologis “The Wall” yang menciptakan fajar baru dalam karir mereka menangkap berbagai macam penonton di seluruh dunia.

Dinding

Film ini konon merupakan representasi dari beberapa momen depresi terberat dalam kehidupan Syd Barrett. Lagu paling populer yang ditulis oleh Pink Floyd hingga saat ini diketahui siapa saja termasuk orang-orang yang sama sekali tidak tertarik dengan genre rock apa pun tentu saja “Another brick in the wall”. Lagu ini dengan lirik yang dalam juga merupakan bagian dari album.

Kemudian, pikiran konseptual Roger Waters dari Pink Floyd meninggalkan band. Momen ini mengarah ke materi era baru Pink Floyd. Beberapa album paling terkenal dari band pada periode itu adalah “A Momentary Lapse of Reason” dan “Division Bell”. Album-album tersebut dipenuhi dengan suara dan konsep baru yang lengkap yang masih membuat pendengar merasakan inti perasaan mereka dan tetap berhubungan dengan jiwa.

Pertunjukan Hebat Pink Floyd
Pink Floyd

Pertunjukan Hebat Pink Floyd

Pertunjukan Hebat Pink Floyd – “Kesempatan mungkin adalah nama samaran Tuhan ketika dia tidak mau menandatangani” . Anda dapat menulis dan memperdebatkan kutipan terkenal dari pemenang Hadiah Nobel Anatole Prancis ini hampir tanpa henti, menemukan begitu banyak contoh situasi tak terduga yang sering memengaruhi kehidupan kita.

Pertunjukan Hebat Pink Floyd

pinkfloyd-coClare Torry mungkin tidak berpikir dua kali ketika Pink Floyd memanggilnya pada Januari 1973 untuk pergi ke Abbey Road Studios: baginya itu adalah pekerjaan seperti yang lain dan, meskipun dia seharusnya berpartisipasi dalam sesi rekaman album baru Pink Floyd , dia sama sekali tidak bersemangat atau berharap.

Pada saat itu, dia sudah kehilangan harapan bahwa dia akan menjadi penyanyi yang diakui di Inggris tahun 60-an. Semua orang telah mengatakan kepadanya bahwa suaranya terhormat dan bahwa dia tidak kekurangan nada atau keterampilan, tetapi kesempatan itu tidak pernah datang, tampaknya terus-menerus ditunda oleh takdir. Atau secara kebetulan.

Sementara EMI masih menyarankan agar dia merekam cover oleh vokalis terkenal lainnya, tahun-tahun telah berlalu, dan penyanyi-penulis lagu yang bercita-cita itu sekarang adalah seorang wanita yang telah menempatkan mimpinya di laci. Berpartisipasi dalam perjalanan rock orang lain baik-baik saja olehnya.

Baca Juga : Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai

Lagu yang seharusnya dia nyanyikan adalah The Great Gig in the Sky , yang awalnya berjudul The Mortality Sequence atau The Religious Section . Penulisnya adalah Rick Wright, dan lagu itu awalnya didasarkan pada solo panjang pada organ Hammond, dikelilingi oleh suara-suara yang bernyanyi tentang kematian.

Ketika dia menulisnya, keyboardist Pink Floyd ingin mengekspresikan rasa perjalanan bertahap dari hidup ke mati , dengan karakterisasi potongan dalam dua bagian yang berbeda. Yang pertama menunjukkan penolakan untuk menerima akhir hidup, sedangkan yang kedua adalah kepasrahan dan penerimaan yang tenang.

Tapi Pink Floyd tidak sepenuhnya yakin. Lagu itu kehilangan sesuatu, dan sound engineer mereka tampaknya telah mengidentifikasi solusinya. Alan Parsons membujuk mereka untuk memperkenalkan suara wanita , yang dapat membawa bagian yang lebih menggugah ke lagu tersebut.

Madeleine Bell dan Doris Troy awalnya disarankan, tetapi Parsons mendorong Clare Torry, yang telah membuatnya terkesan di masa lalu dengan bakat vokalnya. Tidak seperti Bell dan Troy, Clare berkulit putih dan ketika dia tiba untuk bertemu Pink Floyd, band itu tidak terkesan. David Gilmour akan mengaku setelah itu bahwa gadis muda itu lebih mirip ibu rumah tangga Inggris pada umumnya daripada penyanyi.

Gilmour memberitahunya bahwa tidak ada lirik untuk The Great Gig In The Sky . Dia seharusnya hanya bernyanyi ketika dia memikirkan perjalanan dari hidup menuju mati . Itu pada dasarnya berimprovisasi. Pada akhirnya, Pink Floyd memberinya kebebasan penuh, tetapi pada saat yang sama jelas bahwa mereka tidak tahu apa yang sebenarnya mereka ingin dia lakukan.

Torry terkejut dengan permintaan yang tidak biasa, tetapi dia segera mencoba mengikuti pedoman band. Penampilan pertamanya segera dihentikan karena dia menyanyikan “Oh yeah.” Pink Floyd telah melarang liriknya . Kata kuncinya adalah improvisasi, dan dia mencoba untuk masuk. Tapi itu membutuhkan sesuatu yang lebih dari sekadar penyanyi chorus sederhana: dibutuhkan seseorang yang mampu mengubah diri mereka menjadi instrumen dan menggabungkan suara mereka dengan suara Wright.

Pada pengambilan kedua, dia mencoba masuk ke lagu, tetapi masih ada yang salah. Dia mengambil istirahat dan kemudian mencoba untuk terakhir kalinya. Kali ini dia memutuskan untuk tidak mengikuti lagunya: dia hanya akan menjadi lagunya , memaksakan gelombang emosional yang bergerak di dalam dirinya, melepaskan dan benar-benar membayangkan aliran kehidupan menuju akhir yang tak terhindarkan.

Sesi berlangsung tiga jam, lalu Torry pergi, tidak terlalu yakin. Dia tidak berpikir bahwa kontribusinya telah dihargai oleh Alan Parsons dan band, dan dia yakin bahwa mereka tidak akan memilih suaranya untuk The Great Gig In The Sky . Untuk penampilannya, dia menerima tiga puluh pound (dua kali lipat dari tarif biasanya, karena itu hari Minggu) dan dia kembali ke kehidupan normal.

Beberapa bulan kemudian, dia menemukan sampul album hitam aneh dengan monolit di tengahnya dan, karena penasaran, dia mengambilnya dan terkejut membaca namanya di antara kredit di The Dark Side Of The Moon . Usahanya telah dihargai.

Karier Clare Torry tidak berubah, tetapi partisipasinya dalam salah satu rekaman paling terkenal dalam sejarah musik memungkinkannya untuk membangun nama. Dia dipekerjakan untuk menyanyikan jingle di iklan dan mendapatkan popularitas, baik di studio (Alan Parsons Project, Tangerine Dream, Culture Club, Roger Waters) dan untuk acara langsung.

Kemudian tahun-tahun berlalu dan sesuatu berubah dalam diri Torry; dia tidak lagi senang dikenal sebagai “penyanyi paduan suara di The Great Gig in the Sky“ . Dia ingin mencari sedikit pengakuan setelah berada di belakang layar begitu lama. Pada tahun 2004, dia menggugat EMI dan Pink Floyd, ingin diakui sebagai rekan penulis lagu bersama Rick Wright, bukan hanya sebagai pemain. Dia memenangkan kasus pengadilan dan, melalui perjanjian di luar pengadilan, dia dikembalikan untuk tahun-tahun di mana bagiannya dalam catatan tidak benar-benar diakui.

The Great Gig In The Sky yang dramatis dan mempesona tidak akan menjadi permata yang begitu terkenal di dunia tanpa kontribusi Clare Torry. Gelombang emosional dari vokal-vokal itu, yang terhampar di atas karpet suara yang dirangkai dengan begitu cermat oleh Richard Wright, benar-benar berhasil mengekspresikan aliran keberadaan dan menyampaikan rasa peralihan antara hidup dan mati .

Siapa yang tahu apa yang akan terjadi, jika nama Torry tidak pernah terungkap: suaranya tidak akan masuk ke dalam buku-buku sejarah, dan mungkin Pink Floyd akan meninggalkan The Great Gig In The Sky sebagai instrumental. Itu akan menjadi kerugian besar bagi semua orang.

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai
Album Pink Floyd

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai – Meskipun mereka menghidupkan salah satu album paling dicintai Pink Floyd , sesi yang akhirnya melahirkan album studio kesembilan band, Wish You Were Here , sejak itu dikenal sebagai salah satu episode paling menghantui karir Pink Floyd.

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai

pinkfloyd-co – “Saya ingat masuk, dan Roger sudah berada di studio bekerja,” kata Richard Wright . “Saya masuk dan duduk di sebelah Roger. Setelah 10 menit dia berkata kepada saya: ‘Apakah Anda tahu siapa pria itu?’ Saya berkata: ‘Saya tidak tahu. Saya berasumsi itu adalah teman Anda.’ Dan tiba-tiba saya menyadari bahwa itu adalah Syd.”

Syd tentu saja adalah Syd Barrett , mantan vokalis Pink Floyd yang ketampanan dan penulisan lagunya yang unik telah melihat Floyd melalui beberapa tahun pertama kesuksesan mereka. Tidak ada yang bisa mempersiapkan band untuk apa yang terjadi pada hari itu di studio Abbey Road pada tanggal 5 Juni 1975.

Barrett telah muncul di studio London secara anonim. Meskipun dia baru berusia 29 tahun, dia memiliki penampilan pria paruh baya yang acak-acakan, gemuk dan dengan kepala dan alis yang dicukur. Dia telah berubah, seperti yang kemudian dikomentari Waters, menjadi “orang yang hebat, gemuk, botak, gila”.

Baca Juga : Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd 

Mungkin yang lebih mengganggu adalah kenyataan bahwa dia muncul tepat pada hari band memulai mix terakhir dari penghormatan mereka kepadanya, Shine On You Crazy Diamond . Penampilan Syd dalam kedua penggunaan kata itu hari itu sangat meresahkan, untuk sedikitnya.

Kisah ini sekarang telah menjadi cerita rakyat Floyd. Barrett tetap menjadi momok penasaran yang telah menghantui band sejak kepergiannya yang dipaksakan pada tahun 1968. Seperti semua album Pink Floyd, Anda mendapati diri Anda melihat ke belakang daripada ke depan, dan perasaan bersalah, frustrasi, dan kesedihan Roger Waters terhadap teman sekolah lamanya. muncul di Wish You Were Here saat ia menjelajahi tema kesepian, isolasi, dan ketidakhadiran.

Sebagian besar dari ini lahir dari puncak besar yang dialami band pasca- Dark Side Of The Moon . Kesuksesan besar dari album itu telah mendorong Floyd dari tindakan rock kultus yang relatif anonim menjadi properti publik arus utama. Mereka sekarang sepopuler – mungkin bahkan lebih – daripada Led Zeppelin , The Who and the Rolling Stones. Tapi kemudian, dari sudut pandang pribadi, segala sesuatunya runtuh secepat mereka membangunnya.

Seperti halnya industri mana pun yang mengandalkan penjualan, label rekaman mereka menginginkan lebih banyak hal yang sama – dan cepat. Tetapi mengulangi tingkat kesuksesan itu tidak akan mudah bagi siapa pun, apalagi Pink Floyd, yang pertama-tama harus menerima kenyataan bahwa mereka akhirnya ‘berhasil’.

Tur tanpa henti yang mereka ikuti tiba-tiba berhenti, agak mendadak, pada Juni 1973, setelah perjalanan panjang lainnya mengelilingi Amerika Utara. Setelah itu Pink Floyd hanya memainkan empat pertunjukan lagi tahun itu.

Sisa tahun 1973 melihat perubahan dramatis untuk band. Sampai saat itu mereka hidup dalam kantong masing-masing, tetapi sekarang mereka menginginkan ruang. Baik Gilmour dan Mason mencari perlindungan di proyek-proyek di luar band: Gilmour membantu band Unicorn memulai karir mereka.

Dia juga menemukan penyanyi-penulis lagu remaja berbakat bernama Kate Bush . Dia menjadi mentornya, yang akhirnya mempengaruhi keputusan EMI untuk mengontraknya. Mason, sementara itu, meminjamkan tangannya untuk memproduksi rekaman oleh Principal Edwards Magic Theatre, dan juga Robert Wyatt, dengan siapa ia kemudian tampil di London’s Theatre Royal, dan muncul di Top Of The Pops pada September 1974 menampilkan cover Wyatt dari The Monkees’ I’ m Seorang Percaya .

Jadi ketika Pink Floyd akhirnya berkumpul kembali di Abbey Road, pada 1 Oktober 1973, mereka cukup tenang dengan kehidupan mereka yang terpisah. Mereka berada dalam keadaan inersia, dan kehilangan ide tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya. Mereka merasa berkewajiban untuk menghasilkan ‘sesuatu’, bahkan jika itu berarti melakukannya hanya untuk kepentingan itu. Dan itulah yang akhirnya mereka lakukan.

Dalam apa yang sekarang dikenal sebagai Household Objects , band ini menghindari masalah sebenarnya dan alih-alih mengalihkan energi mereka ke dalam proyek yang berkepanjangan dan menyakitkan untuk mencoba membuat seluruh album hanya dengan menggunakan suara yang dihasilkan oleh benda-benda rumah tangga. Mendemonstrasikan metode mereka ke Suarajurnalis, Gilmour mengenang: “Kami benar-benar membuat sesuatu dengan karet gelang yang diregangkan sepanjang ini [sekitar dua kaki]. Ada klem G di ujungnya yang dipasang di meja, dan di ujung ini ada pemantik rokok untuk jembatan. Dan kemudian ada satu set korek api yang direkatkan di ujung ini. Anda meregangkannya dan Anda bisa mendapatkan suara bass yang sangat bagus. Oh, dan kami menggunakan semprotan aerosol dan menarik gulungan Sellotape ke panjang yang berbeda – semakin jauh jaraknya, nadanya berubah.” Dia menambahkan dengan rasa pencapaian dan kebanggaan bahwa: “Kami mendapatkan tiga atau empat lagu.”

Pada akhirnya itu adalah upaya yang sia-sia, meskipun Gilmour mengungkapkan dalam beberapa tahun terakhir bahwa teknik menggerakkan jari di sekitar tepi gelas untuk menghasilkan catatan akhirnya digunakan: “Kami benar-benar menggunakan beberapa Benda Rumah Tangga . Gelas anggur ada di beberapa musik di awal Shine On You Crazy Diamond .”

Lembar rekaman mengungkapkan koleksi pengambilan gambar yang menarik termasuk Carrot Crunching dan Papa Was A Rolling Floyd . Hanya dua lagu yang tampaknya telah dikerjakan untuk jangka waktu tertentu: Nozee , dan yang berjudul The Hard Way .

Meskipun memasang wajah berani, bahkan Floyd harus mengakui kekalahan, dan setelah meninjau materi pada 19 November, sesi lebih lanjut untuk proyek tersebut dibatalkan.

Sekitar Natal 1973 band ini memesan waktu di sebuah studio latihan di London’s King’s Cross. Sangat kontras dengan upaya mereka di Abbey Road, di mana ada tekanan untuk menghasilkan barang, jus kreatif mereka mulai mengalir dengan cara yang lebih alami, dan banyak lagu yang akan mereka tulis untuk dua album berikutnya muncul – paling tidak lagu baru yang menakjubkan sementara disebut sebagai Shine On .

“Kami mulai bermain bersama dan menulis dengan cara kami menulis banyak hal sebelumnya, dengan cara yang sama seperti Echoes ditulis,” kenang Waters. “ Shine On You Crazy Diamond ditulis dengan cara yang persis sama, dengan ide-ide musik kecil yang aneh keluar dari berbagai orang. Yang pertama, frasa utama, berasal dari Dave; frase gitar keras pertama yang dapat Anda dengar di album [ Wish You Were Here ] adalah titik awal, dan kami bekerja dari sana sampai kami memiliki berbagai bagian.”

Nomor kedua, berjudul Raving And Drooling (akhirnya berubah menjadi Sheep on Animals ) juga berhasil. Kedua lagu tersebut ditayangkan perdana pada bulan Juni selama tur singkat di Prancis.

Secara signifikan, band ini juga memberikan perhatian serius pada presentasi panggung mereka untuk pertama kalinya pada tahun itu. Mereka mungkin masih menampilkan Echoes dan The Dark Side Of The Moon secara keseluruhan, tetapi sekarang pertunjukan tersebut menampilkan layar melingkar 40 kaki yang digunakan untuk memproyeksikan film yang disiapkan secara khusus ke dalamnya. Di satu bagian yang sangat berkesan, urutan jam animasi terbang, yang dibuat oleh Ian Emes, digunakan untuk pembukaan Time . Layar juga berfungsi sebagai latar belakang di penutupan Shine On, ketika sebuah bola cermin besar yang berputar diangkat di depannya dan dipukul dengan lampu sorot untuk menghasilkan pecahan cahaya putih yang menyilaukan, di bawah penutupnya band keluar dari panggung. Kembang api dan roket juga memberikan beberapa efek visual yang spektakuler.

Dalam apa yang disebut sebagai Tur Musim Dingin Inggris 1974, dari November hingga awal Desember, lagu baru lainnya, Gotta Be Crazy (yang kemudian menjadi album Dogs on the Animals ) bergabung dengan Shine On You Crazy Diamond dan Raving And Drooling . Waters telah menulisnya di rumah, dan Gilmour menambahkan akord di kemudian hari. Ketiga lagu tersebut sangat keras dibandingkan dengan melodi yang lebih lembut dari The Dark Side Of The Moon , dan liriknya merupakan omelan tak kenal ampun terhadap nilai-nilai masyarakat saat ini.

Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd
Pink Floyd

Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd

Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd – Banyak yang menganggapnya sebagai mahakarya Pink Floyd dan salah satu album musik rock paling berpengaruh , tetapi The Dark Side of the Moon tahun 1973 melegenda karena lebih dari sekadar alasan musik. Ini memiliki koneksi yang dikabarkan ke The Wizard of Oz dan menampilkan penggunaan terobosan yang terdiri dari rekaman audio.

Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd

pinkfloyd-co – Ada banyak Dark Side yang tidak diketahui oleh sebagian besar pendengar, tetapi fakta mengejutkan menambah intrik ke album tercinta.

Anda Dapat Mendengar Lagu Beatles Diputar Di Akhir ‘Eclipse’

Ada kontribusi Beatles di album Dark Side – meskipun tidak sengaja. Pada saat yang sama produser sedang dalam proses merekam penjaga pintu Abbey Road, Gerry O’Driscoll, untuk album DSotM , versi orkestra dari “Ticket to Ride” diputar di latar belakang .

O’Driscoll juga menyampaikan kalimat terkenal selama momen unik ini: “Tidak ada sisi gelap bulan, sungguh. Faktanya, semuanya gelap. Satu-satunya hal yang membuatnya tampak terang adalah matahari.”

Baca Juga : Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa

‘Kerusakan Otak’ Adalah Tentang Syd Barrett

The Dark Side “Brain Damage” klasik, tanpa sepengetahuan banyak orang, adalah tentang anggota pendiri Floyd Syd Barrett, yang pemecatannya dari band pada tahun 1968 sebagian karena penyalahgunaan narkoba dan penyakit mental yang memburuk.

“Ketika saya berkata, ‘Sampai jumpa di sisi gelap bulan’… yang saya maksud adalah… Jika Anda merasa bahwa Anda adalah satu-satunya… bahwa Anda tampak gila [karena ] kamu pikir semuanya gila, kamu tidak sendirian,” kata Waters tentang lirik lagu tersebut.

Ayah Naomi Watts Memiliki Cameo

Aktris Naomi Watts memiliki koneksi ke band dan album terobosan mereka, berkat mendiang ayahnya, Peter Watts, mantan manajer tur Pink Floyd. Tawa Peter muncul di dua lagu: “Brain Damage” dan “Speak to Me.”

Peter meninggal karena overdosis obat ketika putrinya berusia 8 tahun. Dia juga ada di sampul album untuk Ummagumma Pink Floyd .

Band Membantu Membuat ‘Holy Grail’ Monty Python Dengan Uang Dari Penjualan Album

Sebagai penggemar berat Monty Python, band membantu kelompok komedi legendaris Inggris dengan meningkatkan modal untuk film mereka Monty Python dan Holy Grail menggunakan sebagian uang dari penjualan Dark Side .

Sutradara Terry Gilliam menjelaskan mengapa artis seperti Floyd, Led Zeppelin, dan Elton John ikut serta membuat film klasik menjadi hidup.

Bootleg Bocor Setahun Lebih Awal

Pink Floyd mulai memainkan lagu-lagu Dark Side of the Moon di konser sekitar tahun 1972, setahun sebelum rilis resmi album. Yang membuat band ngeri, seseorang secara terbuka merilis rekaman bajakan dari seluruh urutan album dari pertunjukan di London dan menjualnya di toko kaset.

Meskipun band khawatir bajakan akan merusak penjualan album, ternyata tidak Dark Side telah terjual lebih dari 15 juta kopi di AS, menjadi salah satu album paling sukses sepanjang masa dan memegang rekor untuk minggu yang paling banyak dihabiskan untuk album tersebut. Billboard 200 grafik.

Band Merekam Suara Uang Di ‘Uang’ Di Rumah

Intro terkenal untuk lagu “Uang” terdiri dari suara mesin kasir dan perubahan dentingan – dan rekamannya terutama dilakukan di rumah anggota band.

“Saya telah mengebor lubang di uang lama dan kemudian memasangnya ke tali,” kenang Nick Mason dalam otobiografinya, Inside Out . Mason melanjutkan: “Mereka mengeluarkan satu suara pada putaran tujuh. Roger telah merekam koin yang berputar-putar di mangkuk pencampur [istrinya] yang digunakan Judy untuk tembikarnya.

Setiap suara diukur pada pita dengan penggaris sebelum dipotong dengan panjang yang sama dan kemudian disambung dengan hati-hati.”

Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa
Album Pink Floyd

Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa

Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa – Selama karir mereka, Pink Floyd membuat 15 album, lima di antaranya menduduki puncak tangga lagu Inggris.

Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa

pinkfloyd-co – Tidak semuanya hebat (semakin sedikit yang dikatakan tentang era pasca-Roger Waters, semakin baik) tetapi beberapa dari mereka transenden, membantu mengubah, membentuk, dan menentukan wajah musik populer. Untuk sementara, mereka adalah band terbesar di planet ini. Untuk mengetahui alasannya, dengarkan 20 lagu Pink Floyd terbaik sepanjang masa ini.

Set The Controls Of The Heart Of The Sun

Menurut Wikipedia, Set The Controls Of The Heart Of The Sun adalah yang pertama (dan satu-satunya) saat David Gilmour dan Syd Barrett muncul bersama dalam rekaman Pink Floyd yang sama. Barrett sedang dalam perjalanan keluar, Gilmour sedang dalam perjalanan masuk. Ketegangan bisa saja cukup untuk menenggelamkannya. Mereka tidak melakukannya. Meskipun tidak pernah dirilis sebagai single, itu masih menempati peringkat sebagai salah satu rekaman band paling populer dari tahun-tahun awal mereka.

Baca Juga : Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd 

Have a Cigar

Jika ada satu tipe orang yang tidak pernah dipercaya oleh Pink Floyd, itu adalah jas. Apalagi jika setelan itu kebetulan bekerja di industri rekaman. Ditulis tentang semua eksekutif musik teduh yang melihat musik sebagai pemintal uang daripada seni, Have a Cigar adalah Pink Floyd yang sinis, paling lidah-di-pipi terbaik.

One of These Days

Diambil dari album Meddle tahun 1971, One of These Days adalah sebuah keanehan. Dibangun seluruhnya di sekitar riff bass satu nada, itu hampir seluruhnya instrumental kecuali untuk baris di bawah ini “Suatu hari nanti aku akan memotongmu menjadi potongan-potongan kecil.” Seharusnya tidak benar-benar berfungsi. Di tangan band yang lebih rendah, mungkin tidak. Di tangan Pink Floyd, itu transenden.

Run Like Hell

Ini mungkin memiliki ketukan disko, tetapi enam senar Gilmour yang menderap adalah yang menentukan nada untuk lagu kebangsaan yang paling meresahkan ini. Perubahan kuncinya yang dramatis, vokal serak, dan lirik nihilistik yang menggelisahkan sangat menggugah pikiran. Tidak ada orang lain yang bisa melakukan hal seperti ini dan membawanya pergi… semakin banyak alasan untuk berterima kasih atas Pink Floyd.

Astronomy Domine

Syd Barrett mungkin telah mendirikan Pink Floyd, tetapi dia tidak bertahan lama bersama mereka. Setelah hanya satu album dan beberapa single, perilakunya yang tidak menentu dan meningkatnya masalah kesehatan mental memaksa band untuk melepaskannya. Mereka tidak mau, dan butuh waktu berbulan-bulan bagi mereka untuk mengumpulkan keberanian untuk benar-benar memberitahunya. Sementara itu, dia berkeliaran di studio rekaman menunggu untuk diminta bermain dan sesekali melemparkan mata busuk penggantinya, Dave Gilmour. Tapi sementara akhir waktunya dengan band mungkin tragis, awal yang mulia, sebagaimana dibuktikan oleh sepotong psychedelic-prog-rock yang menakjubkan dari The Piper at the Gates of Dawn tahun 1967.

The Great Gig in the Sky

Disebut oleh loudersound.com sebagai salah satu lagu Pink Floyd terbaik yang pernah ada, The Great Gig in the Sky adalah salah satu lagu terakhir untuk The Dark Side of The Moon yang diselesaikan, dan, cukup tepat, yang terakhir dimasukkan. Setelah rollercoaster sensorik pendahulunya membawa kita, itu berfungsi sebagai sesuatu yang terkendali turun pada awalnya. Kemudian penyanyi cadangan Clare Torry memulai dengan teriakan penuh kemarahan, merobek gagasan bahwa “Saya tidak takut mati, kapan saja akan dilakukan, saya tidak keberatan” sebelum akhirnya, mau tidak mau, menyerah.

Interstellar Overdrive

Terlepas dari reputasi mereka, Pink Floyd tidak pernah bernyanyi tentang ruang setengah dari yang tampaknya dipikirkan semua orang. Tapi di sini mereka melakukannya, dan itu tidak apa-apa. Riffing kotor Syd Barrett berfungsi sebagai dasar untuk keseluruhan lagu, yang berlangsung selama hampir sepuluh menit secara total. Eksperimental, instrumental, dan berbau kreativitas, ini adalah salah satu sorotan dari album debut mereka dan, bahkan sekarang, dari seluruh karir mereka.

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd
Artikel

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd

pinkfloyd-co – 49 tahun dahulu, persisnya 5 Agustus 1967, Pink Floyd mengeluarkan album awal mereka, The Piper at the Gates of Dawn. Album ini meluncur sehabis 2 single yang diluncurkan mereka di tahun yang serupa ialah Arnold Layne serta See Emily Play mendulang berhasil. Lagu- lagu di album itu antara lain Astronomy Domine, Lucifer Sam, Mathilda Mother, Flaming, Bike, The Gnome, The Scarecrow, Intersteller Overdrive. Tahun 1967 merupakan tahun berarti untuk band yang beranggota Roger Water( player bass), Richard Wrigth( player keyboard), Nick Mason( player drum) serta Syd Barret( player gitar). Mereka merupakan mahasiswa arsitektur, melainkan Barret yang ialah mahasiswa seni muka. Mereka sedang berkedudukan mahasiswa kala masuk ke pabrik nada.

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd – Sehabis single Arnold Layne, Pink Floyd menyiapkan album awal mereka selama Februari sampai Mei 1967. Di bulan terakhir rekaman album awal mereka, singel See Emily Play pula direkam serta tidak takluk berhasil. Ketenaran band ini pasti kian terangkat dengan album pertamanya. Saat sebelum Agustus 1967, banyak orang cuma ketahui single mereka saja. Singel Arnold Layne, yang direkam dini tahun 1967, walaupun berhasil di no 20 tangga lagu Inggris, namun tidak diputar BBC. Lagu itu dikira asusila. Sedangkan single See Emily Play nongkrong di no 6 tangga lagu terbaik inggris.

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd

– Pelopor Psichedelict Rock
Semenjak dini sejarahnya, nada Pink Floyd tidak saja memperkenalkan suara gitar, bass serta drum semacam mayoritas band rock and roll di era itu. Tahun 1950 sampai 1960an merupakan era untuk gerakan nada itu. Sehabis 1965, sebagian band yang dikira rock mulai bereksperimen membuat nada yang kira- kira psikedelik. Raksasa rock and roll bumi, The Beatles, tidak tertinggal membuat album psikedelik. The Beatles juga merekam album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, yang diluncurkan sebulan lebih kilat dari The Piper at the Gates of Dawn. Album itu direkam di tempat yang serupa, Abbey Road Sanggar, di London, yang legendaris itu. 8 dari sebelas lagu di album The Piper at the Gates of Dawn ditulis oleh Syd Barret. Kepala karangan album ini didapat dari kepala karangan ayat dalam novel narasi anak The Wind in the Willows.

Pink Floyd merupakan band yang terperangkap pada melirik asmara, apalagi sehabis Syd Barret tidak di Pink Floyd lagi. Tetapi, tidak seluruh ucapan mengenai cinta yang cengen. Terdapat pula lagu Pink Floyd yang menggugat bumi pembelajaran, Another Brick in the Wall( 1979). Bersama kawan- kawannya di Pink Floyd, Syd Barret, dikira salah satu peletak bawah nada psychedelict rock. Nada yang dikira selaku nada orang mabuk ataupun tergila- gila obat bius. Nada ini mempelajari efek- efek suara lain di luar bass, drum, gitar ataupun keyboard. Liriknya kerap kali terkesan mendalam, kadangkala agung. Album itu merupakan racikan dari sebagian berbagai nada serta dinobatkan selaku album psikedelik terbaik dari Inggris. Bagi Graham Betts dalam Infographic Guide To Music( 2014), album ini cuma terjual 60 ribu potong saja. Walaupun dikira album terbaik sebab kepeloporannya dalam gerakan psichedelict rock, namun penjualannya sedang takluk jauh larisnya dibanding album yang lain.

Sehabis album The Piper at the Gates of Dawn( 1967), nilai pemasaran album Pink Floyd belum sangat besar. A Saucerfull of Secret( 1968) terjual 60 ribu, More( sountrack film More tahun 1969) 100 ribu. Merambah tahun 1970- an, pemasaran album mulai mendobrak nilai jutaan. Terdapat Ummagamma( 1969) 1, 16 juta potong, Molekul Heart Mother( 1970) 1, 35 juta potong, Middle( 1971) 2, 4 juta potong, Obsecured by Clouds( 1972) 56ribu potong, Dark side of the Moon( 1973) menggapai 50 juta potong, Wish You Were Here( 1975) 20 juta potong, Animals( 1977) 6 juta, The Wall( 1979) 33 juta potong, The Akhir Cut( 1983) 2, 5 juta potong, The Division Bell( 1994) 6 juta potong. Album terakhir Pink Floyd, Endless River( 2014) terjual 1, 3 juta potong.

– Lucy in the Sky with Diamond
Selama pembuatan album The Piper at the Gates of Dawn, Syd Barret komsumsi sangat banyak obat bius nama lain narkoba. Gaya narkoba kala itu merupakan LSD, yang dicap selaku obat psikedelik. LSD kerap diucap selaku Lucy in the sky with diamond. Beatles menjadikannya kepala karangan lagu dalam album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Pink Floyd memakai frase itu dalam lagu Let There Be More Light yang diluncurkan tahun 1968. Bukan rahasia lagi bila anak band dekat dengan narkoba. Di masa Syd Barret belia, LSD bersama mereka. Sebagian musisi besar di masa angkatan bunga dekat 1969, populer selaku pemadat. Sebagian julukan besar di masa angkatan itu, semacam Jimi Hendrix, Janis Joplin ataupun Jim Morisson, merupakan para pengguna obat bius, yang belum lama mati belia. LSD tidak cuma digunakan Barret. Para pemirsa Pink Floyd pula kerap menikmatinya selama Pink Floyd main dalam konser mereka. Nada Pink Floyd memanglah nada buat mabuk dengan obat bius. Rock yang dihidangkan Pink Floyd, bukan buat berjengkek- jengkek, tetapi buat bebas serta fly.

Baca Juga : Berbagai Album Terbaik Yang Dimiliki Oleh Band Pink Floyd

Barret kerap bereksperimen dengan obat- obat ilegal, yang belum lama dikira mengganggu jaringan otak sampai memadamkan produktivitasnya. Tetapi, perihal itu tidak membuat orang yang mengerti nada melupakannya sehabis ditendang dari Pink Floyd. Kala banyak orang mulai berkreasi di umur 21 tahun, Syd Barret malah beku sehabis umur 21 tahun. Syd Barret kesimpulannya tidak dapat lagi diharapkan, bagus di atas pentas ataupun di sanggar buat menulis lagu. Kesimpulannya, Syd didiamkan tidak timbul. Teman sekolahnya, David Gilmour, yang tidak takluk ahli darinya dalam main gitar, menggantinya main gitar. Berikutnya, David merupakan gitaris Pink Floyd sampai hari ini. Barret cuma bermukim hikayat hidup saat sebelum kepergiannya di tahun 2006. Sehabis tidak lagi di Pink Floyd, Barret luang mengeluarkan 2 album solo dengan dorongan Gilmour serta yang lain. Sehabis Barret ditendang, ketenaran Pink Floyd sesungguhnya bertambah. Kedudukan Roger Water dalam penyusunan lagu- lagu Pink Floyd kesimpulannya berkuasa. Sampai Water sempat bersikeras dengan Gilmour. Water juga cabut cari Pink Floyd. Gilmour serta yang yang lain mengeluarkan lagu atas julukan Pink Floyd. Barret sedang menyambut bayaran atas album The Piper at the Gates of Dawn. Atas jasanya, lagu shine on you crazy diamond juga didedikasikan buat Syd Barret oleh kawan- kawan Pink Floyd- nya.

Pink Floyd Members: : Siapa Anggota Pertama Pink Floyd?
Pink Floyd

Pink Floyd Members: : Siapa Anggota Pertama Pink Floyd?

Pink Floyd Members: : Siapa Anggota Pertama Pink Floyd? – PINK FLOYD telah mengalami beberapa perubahan dalam lineup sejak pertama kali muncul, tetapi siapa anggota pendirinya?

Pink Floyd Members: : Siapa Anggota Pertama Pink Floyd?

pinkfloyd – Pink Floyd telah ada sejak lama, meskipun grup tersebut tidak tampil bersama sejak 2014. Setiap anggota telah menampilkan karya solonya sendiri, terutama vokalis David Gilmour. Namun, David mungkin tidak ada saat band dimulai, jadi siapa anggota pendirinya?

Pink Floyd dimulai pada tahun 1965 dengan empat anggota: Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

Namun sebelum band ini resmi dibentuk dan diberi nama Pink Floyd, gitaris Bob Klose juga pernah bekerja sama dengan Sid di masa-masa awal. Dia dianggap sebagai anggota band, tetapi bukan pendiri, karena dia meninggalkan band pada pertengahan 1965 sebelum band benar-benar menemukan suaranya.

Baca Juga : 10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

Hanya dua tahun kemudian, setelah album debut mereka, David Gilmour bergabung dengan grup.David adalah seorang gitaris seperti Sid dan dibawa untuk membantu Sid bermain. Sid menderita masalah kesehatan mental dan ketenaran pada hari-hari awal band, yang diyakini menjadi salah satu alasan David dibawa untuk mendukungnya sampai dia meninggalkan band pada tahun 1968. meningkat.

Pada titik ini, David adalah vokalis dan gitaris band, dan band ini tetap menjadi band beranggotakan empat orang untuk beberapa waktu. Menurut buku Nick Inside Out: A Personal History of Pink Floyd, Richard berbaris di baris berikutnya dari band dan pergi pada 1979 karena tidak ada kontribusi.

Nick berkata Richard menghabiskan rekamannya “tidak melakukan apa-apa, hanya” memproduksi “.” Floyd dan Roger merasakan hal yang sama tentang David selama beberapa tahun ke depan.

Akhirnya, ketegangan mengusir Roger pada tahun 1985. Inilah yang dibahas Nick dalam wawancara 2018 dengan Rolling Stone. Dia berkata: “Saya pikir ini sangat aneh, tetapi saya pikir masalahnya adalah bahwa Roger tidak benar-benar menghormati David.

“Dia semua tentang menulis Saya merasa bahwa bermain gitar dan menyanyi bukanlah sesuatu yang bisa dilakukan semua orang, tapi saya merasa bahwa segala sesuatu harus dinilai dengan menulis, bukan bermain. “Gagal tanpa Roger Saya pikir itu membuat Roger kesal karena dia membuat kesalahan dengan meninggalkan band.

“Ini adalah iritasi konstan, sungguh, bahwa dia masih akan kembali ke sana. Saya ragu untuk terlalu terjebak dalam yang satu ini, hanya karena itu antara mereka berdua daripada saya. “Saya benarbenar cocok dengan mereka berdua, dan saya pikir itu benarbenar mengecewakan bahwa pria yang agak tua ini masih berselisih.”

Ketika Roger meninggalkan grup pada tahun 1985, ia meluncurkan gugatan terhadap teman bandnya atas penggunaan nama Pink Floyd. Menurut Echoes Glen Povey: The Complete History of Pink Floyd, Roger menggunakan klausul Leaving Member dalam kontraknya, setelah itu ia berusaha untuk membubarkan kemitraan Pink Floyd, yang ditentang oleh Nick dan David.

Dia dilaporkan mengaku telah diberitahu untuk mengundurkan diri dari band, dan akhirnya penyelesaian tercapai, yang memungkinkan anggota yang melanjutkan untuk menggunakan nama Pink Floyd, sementara beberapa hak konsep dikembalikan ke Roger. Namun, tahun kemudian, Roger mengaku menyesal telah menggugat bandnya dan mengatakan kepada BBC: Tentu saja saya …

“Ini adalah salah satu dari beberapa kali pengacara mengajari saya sesuatu. ” Saya pergi ke orang-orang ini dan berkata, ‘Dengar, kami putus. Mereka berkata, “Saya bukan Pink Floyd lagi,” mereka berkata, “Apa artinya? Itu tidak relevan, itu label, itu nilai komersial.

“‘Saya tidak bisa mengatakan itu hilang … Saya tidak memiliki pemahaman yang jelas tentang hukum Inggris'”Sejak itu, Nick dan David telah bekerja sampai band berhenti bekerja pada tahun 1994. 2005 Setelah Roger, Nick, Richard dan David bermain di Live 8, seluruh band tidak pernah berkumpul lagi.

Syd dan Richard masing-masing meninggal pada tahun 2006 dan 2008, dan anggota lainnya merilis musik, beberapa dengan nama Pink Floyd, dan anggota yang masih hidup belum bersatu kembali sejak Live 8.

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd
Pink Floyd

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd – Pink Floyd didirikan di London pada tahun 1965 oleh mahasiswa dari Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

pinkfloyd – Muncul di kancah musik bawah tanah London pada akhir 1960-an, dan di bawah kepemimpinan Barrett, merilis dua singel tangga lagu dan album debutnya, The Piper at the  Dawn (1967), yang menjadi populer.

David Gilmour bergabung sebagai anggota kelima pada Desember 1967, dan Barrett meninggalkan band pada April 1968 karena memburuknya kesehatan mental  yang diperparah oleh penggunaan zat.

Waters menjadi penulis lirik terkemuka band dan pada pertengahan 1970-an penulis lagu dominan mereka, menggambarkan konsep di balik album  yang paling penting dan sukses secara komersial.

Baca Juga : Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina

Wright meninggalkan Pink Floyd pada 1979 dan Waters pada 1985. Gilmour serta Mason melanjutkan ketika Pink Floyd dan Wright bergabung kembali  sebagai musisi sesi dan kemudian menjadi anggota band.

Buka galeri untuk 10 Hal yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd !

1. Roger Waters bertemu Nick Mason saat mereka sama-sama belajar arsitektur di London Polytechnic di Regent Street. Mereka pertama kali bermain musik bersama dalam sebuah grup bernama Sigma 6, yang kemudian diikuti oleh Richard Wright dan Syd Barrett. Band ini melewati sejumlah nama sementara, termasuk Meggadeaths sebelum menetap di Tea Set

2. Pada akhir tahun 1965, grup ini pertama kali menamakannya Pink Floyd Sound. Barrett tiba-tiba menamainya ketika dia mengetahui bahwa band lain, juga dikenal sebagai Teaset, akan bermain di salah satu pertunjukan mereka. Nama tersebut berasal dari  dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council.

3. Album debut band ini dirilis pada 5 Agustus 1967 dan merupakan satu-satunya yang dibuat di bawah kepemimpinan Syd Barrett. Awalnya berjudul Projection, judulnya diambil dari salah satu buku favorit Barrett, The Wind in the Willows karya Kenneth Grahame. Ini berisi pertemuan visioner dengan dewa Pan, yang memainkan pipa pancinya saat fajar

4. Pada awal 1967, band ini pertama kali melihat perubahan signifikan dalam perilaku Barrett dan awal dari gangguan mentalnya. Pada bulan Desember, grup menambahkan gitaris David Gilmour sebagai anggota kelima dari band. Pada bulan Maret 1968, Pink Floyd bertemu dengan mitra bisnis mereka untuk membahas masa depan band dan Barrett setuju untuk pergi

5. Album ini langsung sukses dan membawa kekayaan bagi keempat anggota. Ini menduduki puncak tangga lagu Billboard Top LPs & Tapes selama satu minggu dan tetap di tangga lagu selama 741 minggu dari tahun 1973 hingga 1988. Dengan lebih dari 50 juta kopi terjual, ini adalah album Pink Floyd yang paling sukses secara komersial dan salah satu album terlaris di seluruh dunia.

6. Konsep Animals tahun 1977 berasal dari Waters, secara longgar didasarkan pada fabel politik George Orwell, Animal Farm. Lirik album menggambarkan kelas masyarakat yang berbeda seperti anjing, babi, dan domba. Waters merancang konsep seni akhir, memilih gambar Pembangkit Listrik Battersea, di mana mereka melapiskan gambar babi

7. Pada Juli 1978, Waters mempresentasikan dua ide untuk album mereka berikutnya. Yang pertama adalah demo 90 menit dengan judul kerja Bricks in the Wall, dan yang lainnya kemudian menjadi album solo pertama Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking. Meskipun Mason dan Gilmour awalnya berhati-hati, mereka memilih yang pertama sebagai album berikutnya, The Wall

8. Karya seni album untuk album studio keempat belas mereka, The Division Bell 1994, dirancang oleh Storm Thorgerson dan dimaksudkan untuk mewakili tidak adanya Barrett dan Waters dari band. Thorgerson mendapat inspirasi untuk sampul album dari monolit Moai di Pulau Paskah; dua wajah yang berlawanan membentuk wajah ketiga yang tersirat

9. Pada tanggal 2 Juli 2005, Waters, Gilmour, Mason, dan Wright tampil bersama sebagai Pink Floyd untuk pertama kalinya dalam lebih dari 24 tahun di konser Live 8 di Hyde Park London. Mereka berempat tidak pernah tampil bersama sejak pertunjukan di Earls Court di London pada 17 Juni 1981

10. Album kelima belas dan terakhir band ini, The Endless River, dirilis pada 7 November 2014. Itu adalah album studio pertama sejak kematian kibordis dan anggota pendiri Richard Wright, yang muncul secara anumerta. Digambarkan sebagai “lagu angsa” untuk Wright, album ini menampilkan materi yang belum pernah dirilis dari sesi Division Bell 1993-1994

Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina
Pink Floyd

Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina

Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina – Beberapa minggu yang lalu, gitaris dan penyanyi Pink Floyd, David Gilmour ditanya apakah dia melihat feed Instagram Andriy Khlyvnyuk, vokalis band rock Ukraina BoomBox.

Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina

pinkfloyd – Gilmour pernah tampil live dengan BoomBox pada tahun 2015, di sebuah pertunjukan amal di London untuk Belarus Free Theatre mereka memainkan serangkaian lagu Pink Floyd dan lagu solo Gilmour yang singkat dan menawan tetapi peristiwa telah berubah secara dramatis sejak saat itu: di akhir Februari, Khlyvnyuk telah meninggalkan tur AS BoomBox untuk melawan invasi Rusia.

Gilmour menemukan di Instagram-nya video seorang penyanyi berseragam militer berdiri di depan Katedral St. Sophia di Kieu, menyanyikan versi tanpa iringan “Oh, Red Vivanum in the Meadow.” Ditulis untuk menghormati Sich Riflemen yang bertempur dalam Perang Dunia I dan Perang Kemerdekaan Ukraina.

Baca Juga : Confessions Of A Pink Floyd Roadie

“Saya pikir, ‘Ini sangat ajaib, dan saya mungkin bisa melakukan sesuatu dengannya,'” kata Gilmour. “Saya memiliki platform besar yang [Pink Floyd] telah kerjakan selama bertahun-tahun. Serangan yang sangat gila dan tidak adil ini oleh negara besar terhadap negara damai dan demokratis yang independen. Sangat sulit dan membuat frustrasi untuk dilihat. Sangat frustasi untuk melihatnya dan berpikir “apa yang bisa saya lakukan?” Aku tidak tahan sedikit. “

Hasilnya adalah Hey Hey, Rise Up!, sebuah single baru oleh Pink Floyd yang mencontoh penampilan Khlyvnyuk, yang akan dirilis pada tengah malam pada hari Jumat dengan hasil penjualan untuk bantuan kemanusiaan Ukraina.

Sebagian besar pengamat menganggap Pink Floyd sudah lama mati. Mereka terakhir merilis musik baru yang orisinal 28 tahun yang lalu, meskipun pada tahun 2014 Gilmour dan drummer Nick Mason berkumpul kembali untuk mengubah lagu-lagu dari album 1994 mereka The Division Bell menjadi The Endless River yang sebagian besar instrumental , sebagai penghargaan untuk mendiang pemain keyboard band Rick Wright.

Pada saat itu, Gilmour bersikeras bahwa itu adalah akhir dari sebuah band yang dimulai pada tahun 1965 dan menjual lebih dari 250 juta album. Pink Floyd tidak dapat melakukan tur tanpa Wright, yang meninggal karena kanker pada 2008, dan tidak akan ada lagi musik: “Sayang sekali,” katanya kepada BBC, “tetapi ini adalah akhirnya.”

Invasi ke Ukraina mengubah pikiran Gilmour. “Saya benci ketika orang mengatakan hal-hal seperti ‘Sebagai orang tua, saya …’, tetapi kepraktisan memiliki keluarga besar Ukraina adalah bagian dari ini. Cucu-cucu saya setengah-Ukraina, menantu perempuan saya Janina adalah orang Ukraina – neneknya berada di Kharkiv sampai tiga minggu yang lalu. Dia sangat tua, cacat, di kursi roda dan memiliki pengasuh, dan Janina dan keluarganya berhasil membawanya melintasi Ukraina ke perbatasan Polandia dan sekarang mereka berhasil membawanya ke Swedia, secara harfiah minggu lalu.”

Setelah “menemukan akord untuk apa yang Andriy nyanyikan dan menulis bagian lain yang saya bisa” – Gilmour memutar matanya – “pemain gitar rock god”, dia buru-buru mengadakan sesi rekaman minggu lalu dengan Mason, bassis lama Pink Floyd, Guy Pratt, dan musisi, produser dan komposer Nitin Sawhney pada keyboard, melapisi musik mereka dengan sampel suara Khlyvnyuk; Putri Rick Wright, Gala, juga hadir. Mereka juga merekam video untuk lagu tersebut, dengan Mason memainkan satu set drum yang dihiasi dengan lukisan oleh seniman Ukraina Maria Primachenko (nasib lukisannya tetap tidak diketahui setelah pengeboman sebuah museum di Ivankiv).

“Saya menelepon Nick dan berkata: ‘dengar, saya ingin melakukan hal ini untuk Ukraina. Saya akan sangat senang jika Anda memainkannya dan saya juga akan sangat senang jika Anda setuju kami mengeluarkannya sebagai Pink Floyd.’ Dan dia benar-benar siap untuk itu.

“Ini Pink Floyd jika itu saya dan Nick, dan itu adalah sarana promosi terbesar; yaitu, seperti yang saya katakan, platform yang telah saya kerjakan selama masa dewasa saya, sejak saya berusia 21 tahun. Saya tidak akan melakukan ini untuk banyak hal lain, tetapi sangat penting dan sangat penting bagi orang untuk memahami apa yang sedang terjadi.

Jadi mereka melakukan segalanya dengan kekuatan mereka untuk mengubah situasi. Saya juga berpikir bahwa dukungan saya untuk Pink Floyd dan Ukraina akan membantu meningkatkan moral di bidang ini. Mereka perlu tahu bahwa seluruh dunia ada di belakang mereka.

“Ketika saya berbicara dengan Andriy, dia memberi tahu saya tentang hal-hal yang telah dia lihat, dan saya berkata kepadanya, ‘Anda tahu ini ada di BBC di Inggris, dan di televisi di seluruh dunia? Semua orang melihat hal-hal mengerikan yang sedang terjadi.’ Dan dia berkata, ‘Oh benarkah? Saya tidak tahu.’ Saya tidak berpikir bahwa kebanyakan orang di sana memiliki komunikasi yang hebat dan mereka tidak benar-benar mengerti bahwa sebenarnya, hal-hal yang mereka alami ditunjukkan kepada dunia.”

Gilmour mengatakan butuh beberapa waktu baginya untuk melacak Khlyvnyuk, menjelajahi Instagram, dan mencoba nomor telepon. Akhirnya dia menemukan alamat email. “Dia ingin berbicara di FaceTime – saya pikir dia ingin memastikan itu saya. Kali berikutnya saya melihatnya, dia berada di rumah sakit, terluka oleh mortir. Dia menunjukkan potongan kecil yang tertanam di pipinya. Dia menyimpannya di dalam kantong plastik. Tetapi jika sesuatu seperti itu meledak, Anda dapat dengan mudah membayangkan bahwa itu akan menjadi massa lebih dari satu inci panjangnya dan dapat dipenggal.”

Sebelum band berkumpul kembali secara tak terduga, keluaran Pink Floyd pasca 1987 dan karya solo mendiang pendiri mereka, Syd Barrett dikeluarkan dari layanan streaming di Rusia dan Belarusia sebagai bagian dari boikot budaya. Karya mereka yang paling terkenal, dari tahun 1960-an dan 70-an, tidak dihapus, menyebabkan desas-desus bahwa gerakan untuk melakukannya telah diblokir oleh mantan anggota Pink Floyd, Roger Waters , yang hubungannya dengan mantan rekan satu bandnya secara legendaris tegang.

Seminggu sebelum Rusia menginvasi Ukraina, Waters mengatakan kepada seorang pewawancara di Russia Today bahwa pembicaraan tentang invasi Rusia adalah “omong kosong … siapa pun dengan IQ di atas suhu kamar tahu [invasi] adalah omong kosong”; dia kemudian mengutuk invasi yang menyebutnya “tindakan gangster”, sementara juga mengutuk “propaganda untuk menjelekkan Rusia ”. Ini adalah subjek yang tidak akan digambar oleh Gilmour. “Anggap saja saya kecewa dan mari kita lanjutkan. Baca ke dalamnya apa yang Anda mau. ”

Gilmour terakhir berbicara dengan Khlyvnyuk pada hari Selasa. “Dia mengatakan dia mengalami hari yang paling mengerikan yang tak terbayangkan ketika dia keluar untuk mengambil mayat Ukraina dan anak-anak Ukraina dan membantu mereka membersihkannya. Seperti yang Anda tahu, masalah kecil kami. Sangat menyedihkan dan kecil dibandingkan dengan apa yang Anda lihat dengannya.”

Namun demikian, Gilmour mengiriminya lagu dan “senang dan lega karena dia menyukainya. Aku bisa memberitahumu apa yang dia katakan,” dia mengangguk, meraba-raba ponselnya dan membacakan pesan Khlyvnyuk. “Terima kasih, ini luar biasa. Suatu hari kami akan memainkannya bersama dan memiliki kekuatan yang baik setelah itu, pada saya. ” Dia tersenyum. “Saya berkata, ‘ya, mari kita lakukan itu’.”

Confessions Of A Pink Floyd Roadie
Pink Floyd

Confessions Of A Pink Floyd Roadie

Confessions Of A Pink Floyd Roadie – Chris Cockram berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Chris beruntung berada di kru jalan Pink Floyd di Tur Hewan “In The Flesh” yang sangat terkenal pada tahun 1977.

Confessions Of A Pink Floyd Roadie

pinkfloyd – Dalam kisah EKSKLUSIF untuk A Fleeting Glimpse ini, Chris memberikan kisah memikat tentang hidupnya di jalan bersama Pink Floyd dan membawa kita dalam tur & seterusnya untuk menceritakan seperti apa kehidupan pada masa itu. Bersiaplah untuk meluangkan waktu karena ini adalah bacaan yang menarik.

Harta karun ada dalam ingatan. Saya bisa memejamkan mata dan berada di sana, di atas panggung, live di Montréal Stadium 1977 Animals Tour.

Baca Juga : Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti

Semuanya dilakukan di bengkel, semua perlengkapan untuk tur sedang diuji dan penutup penerbangan. Kami pergi ke Olympia untuk Latihan penuh dan mencoba Hidraulik untuk Cherry Picker baru, dengan kandang pilot mereka, Follow Spot berpemandu laser, Par -Cans digantungkan dari kandang, dengan Piro’s dan suar.

Itu semua hal yang sangat berteknologi tinggi, untuk masa itu, sekarang saya kira mereka akan dianggap sebagai pertanian kecil. Mereka dipasang pada unit traktor 10 meter yang didorong ke posisi setiap sisi panggung.

Setiap pemetik ceri bepergian dengan truknya sendiri sepanjang 45 kaki. Di udara mereka dapat diperpanjang ke seluruh panggung, dan hidrolika, yang menopang lengan dan sangkar, halus dan responsif, mereka benar-benar terbang.

Pilot duduk di kursi mobil balap, dan mengoperasikan satu joy stick di tangan kanannya, di sebelah kiri semua sakelar untuk lampu dan suar, Follow Spot dipasang ke pelat putar dan duduk tepat di atas bahu kanannya, seperti beberapa peluncur roket yang hebat, benda-benda ini akan meluncur ke posisi dalam keheningan, benar-benar gelap, pria itu mengenakan serba hitam, dengan balaclava dan sarung tangan dan kemudian mereka akan muncul dalam kobaran cahaya dan terbang melintasi panggung, saya pikir mereka yang brilian.

Ada titik dalam pertunjukan, dengan David Gilmour memulai gitar slide Steel, Cherry Pickers diposisikan tinggi di atas kepala, satu di atas Keyboard, satu di atas David, benda ini akan turun ke posisi sekitar 3 meter di atas kepalanya , benar-benar pingsan.

Pilot itu terbang buta dalam drop lurus, saya akan menghitungnya di headset, itu menyenangkan, itu menjadi kompetisi untuk melihat seberapa dekat kita bisa, dan seberapa cepat dia bisa jatuh, tetapi itu harus menjadi pemberhentian yang mulus , dan di bawahnya mungkin adalah salah satu musisi terkemuka dunia! Hari ini Anda tidak akan lolos begitu saja.

Ada malam-malam ketika Cherry Picker terangkat dalam kobaran cahaya putih, David akan muncul dari dalam, panas dari lampu mengubah keringatnya menjadi uap, itu tampak hebat. Tapi percayalah itu berbahaya, hitungan mundur saya harus benar, tapi itu semua terserah orang yang duduk di kursi pengemudi. David menangani semuanya dengan sangat baik, tetapi ada malam-malam ketika penampilannya mengatakan itu semua, terlalu dekat.

Babi, diselamatkan setelah melarikan diri dari Pembangkit Listrik Battersea, tampak lebih mengancam dari hari ke hari dan Kontrol Lalu Lintas Udara memiliki cerita untuk diceritakan kepada cucu-cucu mereka, pada hari babi terbang di atas London.

Pemeran karakter ledakan lainnya sudah siap, Pirang di Cadillac, keluarga di sofa, kulkas penuh sosis, layar bundar besar, dengan proyeksi depan dan belakang, dan dengan motor miring baru, ada di sana , dan beberapa truk PA, dalam stereo suara surround.

Kami berlatih merakit sayap bawah ke bola cermin besar, seperti yang muncul dari bawah panggung, itu terlalu besar untuk muat di bawah satu bagian, jadi kami merakitnya saat naik. Suatu malam salah satu sayap tidak mau bergerak, (telah ditekuk selama pengepakan terakhir), diikuti dengan perebutan kabel dasi dan pita Gaffa yang panik, Itu berpacu dengan waktu saat kami meraba-raba mencoba untuk memasangnya, barang-barang ini sangat berat, rangka baja, panjang 2mtr, dan papan tebal dengan seribu atau lebih cermin, hanya memegangnya saja sulit, karena mulai naik, kami menempelkan 3 atau 4 pengikat kabel di setiap baut lubang, dan menampar Gaff’ di bingkai, kami terus melakukannya sampai di luar jangkauan, Ketika mulai berputar, kami semua berdoa dalam hati, dan hanya berharap itu akan bertahan, di bawahnya ada Nick Mason, untungnya itu ,

Grafik sudah selesai, dan bidikan yang sekarang sangat terkenal, dilihat di lantai atas di Studio. Nick Mason datang terlambat, (yah, dia adalah seorang drummer) dia melemparkan kunci mobilnya kepada saya, “Chris, maukah Anda memarkir mobil untuk saya”. “Mobil” adalah mainan terbarunya, dia gila mobil, dan menyukai nomor kecilnya yang sporty. Saya naik, meletakkan kaki ke bawah, dan benda berdarah itu meluncur ke gang seperti peluru, membuat saya takut, jadi, putaran yang sangat cepat di sekitar blok, sepertinya satu-satunya hal yang harus dilakukan, menyukainya, sorak-sorai Nick.

Anda yang melihat tur akan tahu banyak kerja keras yang dilakukan untuk semua itu. Kami berada di Olympia selama berminggu-minggu dan setiap hari sesuatu yang baru ditambahkan. Pengujian konstan Babi dan larinya di atas penonton sangat mengagumkan, Semua berjalan pada sistem winch motor listrik, seperti ski-lift gunung, kabel pencuri hebat yang digantung dari satu ujung arena ke ujung lainnya, babi itu panggung belakang yang digelembungkan (Panggung Kanan).

Kami membawanya keluar untuk meregangkan dan menahan kabel, dia harus membersihkan tumpukan PA pada malam hari, jadi, pada hari penyiapan, dia diterbangkan bolak-balik untuk memungkinkan peregangan, dan panas dan semua hal variabel itu.

Kami berada di Arena dalam ruangan di Amerika, tidak tahu di mana, mungkin salah satu dari Anda bisa memberi tahu saya, pada aba-aba Mr Pig perlahan menggelembung dan mulai muncul di atas PA, raungan naik dari penonton, band, kalah dalam musik mereka, dan melakukan pekerjaan mereka, tidak menyadari itu semua, Kami semua menyadari pada saat yang sama, seperti telepati kolektif, Zeppelin berdarah ini, 40 kaki aneh dan beberapa ton mendengus, sedang menuju selat untuk tumpukan, sekitar satu meter juga rendah!

PA berdiri pada jarak 15 meter aneh dari tanah, jarak antara panggung dan penonton kurang dari 3 meter, itu banyak orang yang sangat terluka, ada keributan panik menaiki tumpukan, saya dan tiga orang lainnya, saat kami mencapai puncak kami berbalik dan ada Babi, hanya datang langsung ke arah kami, menatap tepat ke mata kami dan berteriak. Tidak ada waktu untuk berpikir…

Seluruh pertunjukan berlari ke trek klik, semua dikunci ke band, mereka tidak bisa memperlambatnya, dia harus melakukan pekerjaannya dan kembali ke kotaknya dengan isyarat, show biz dengan benar.

Saat kerangka karetnya yang besar menabrak kami, kami hanya bertahan, dan dengan satu tangan masing-masing mulai menyekop dagu dan leher, lalu bahu ke atas, itu berhasil, tapi tunggu, hidungnya yang memiliki lampu di dalamnya, terjebak di baris atas Tanduk, tumpukan PA memiliki slot, pria dan wanita, untuk menahannya dengan cara yang stabil, yang bagus, tetapi sekarang seluruh tumpukan benar-benar ditarik oleh derek, kemiringannya semakin dekat ke titik tidak bisa kembali, dan dari tanah saya yakin itu tampak menakutkan, tapi kami berada di atas berdarah, dibekap oleh Babi ini, tidak ada waktu untuk berpikir, sebenarnya hanya mati rasa, jika sejujurnya, kami hanya terus mendorong lemak yang ada di sekitar kami, lalu seperti semacam trik sulap, hidungnya meledak, kedua kaki depan menyeret diri mereka ke atas, semuanya terangkat dan melemparkannya ke depan,kaki belakang datang pada kami dan hanya menyapu kami, kami menyaksikan pantatnya yang gemuk membuntuti kami dengan jijik, seperti beberapa pengemudi tabrak lari yang gila, Dia keluar, keluar untuk menangkapmu!

PA bergoyang seperti rumah kartu, tetapi tetap bersama, kerumunan menjadi gila, warna kembali ke wajah band, dan rekan-rekan saya dan saya, mendapat tepuk tangan meriah dari kerumunan saat kami turun, terguncang dan sangat diaduk. Kami langsung menuju simpanan dan memotong yang besar dan mencucinya dengan scotch.

Melihat keluar dari samaran yang membentang di atas rangka baja, dan menyembunyikan garis belakang, dari pandangan penonton, kami menyaksikan Babi perlahan-lahan berbalik, itulah kesempatan bagi kru winch untuk menjalankan motor pada kabel dan mengencangkan mereka, Tuan Pig kembali memimpin.

Sebuah jempol dari Mr Gilmour, dan seringai di wajah Nick Mason pergi dari telinga ke telinga, itu tetap menjadi bahan pembicaraan selama berminggu-minggu, Roger Waters menyarankan agar kami melakukannya setiap malam, tapi kemudian, kadang-kadang dia bisa lebih jahat dan mengancam daripada babi! Itu tidak pernah dibiarkan terjadi lagi, semuanya menyenangkan, tetapi terlalu dekat, Babi sedang mengembangkan Kepribadian, dia jahat. Saat tur berlangsung, melalui Eropa, dan kemudian ke Amerika, Dia menjadi lebih jahat, dan tidak dapat diprediksi.

Saat itu, masa-masa yang menyenangkan, dan saya berpikir mungkin, mungkin saja, Anda mungkin ingin mendengar satu atau dua cerita, dari seseorang yang ada di sana, bertahun-tahun yang lalu.

Cerita meja kopi, kenang-kenangan larut malam, Begitu banyak pertunjukan, begitu banyak kru, kamar hotel dan kamar ganti, malam di bus kru, dan perkelahian di belakang panggung, wanita dan istri, dan menginginkan keduanya. Cerita saya punya banyak, jika Anda punya waktu dan minat. Tetapi pertama-tama, izinkan saya mengambil satu atau dua saat, untuk mengatur adegan, dan untuk memberi tahu Anda sedikit tentang diri saya. Kita semua punya cerita untuk diceritakan, Ini perbedaan antara siapa kita, dan siapa kita..

Saya tinggal dan bekerja di USA & UK selama hampir 15 tahun. Selama waktu itu saya tinggal di London, tetapi menghabiskan begitu banyak waktu di Amerika sehingga saya mulai merasa seperti di rumah sendiri. Saya tinggal di New Orleans selama lebih dari setahun, tepat di luar French Quarter, ada sebuah cerita yang menunggu untuk diceritakan.

Saya tinggal di Denver selama musim panas, lalu pindah tinggi ke pegunungan di luar Buffalo ke studio Rekaman yang terletak di rumah peternakan besar. Saya berbasis di LA, atau New York, selama berbulan-bulan di antara tur. Saya cukup beruntung telah dapat melakukan tur ke seluruh Amerika, melalui Jepang, Meksiko, Kanada, Australia, NZ & seluruh Eropa, melalui tembok ke Berlin Timur, ke Paris di Musim Semi, Ke Budapest di Musim Dingin, Ke Helsinki, melalui es paket Baltik, & ke Maroko di musim panas.

Selama bertahun-tahun saya telah bekerja dengan daftar Artis yang mencakup U2, The Stones, Elton John, Queen, Cat Stevens, Manfred Mann, Steve Harley, Elvis Costello, Grace Jones, UFO, Uriah Heep, Ken Hensley, dan AC/ DC, dan Floyd. Pada tahun 1981, saya diminta untuk menggelar Manage, The Year of the Child Concerts di London, dengan John Miles, dan Dusty Springfield yang indah, di Royal Albert Hall, di hadapan Royalty, dan kemudian dengan Cat Stevens, David Essex dan Wishbone Ash di Wembley.

Pada tahun 1977 saya berada di London, tinggal di Ealing, dan bekerja dengan Steve Harley dan Cockney Rebel. Kami belum lama pulang dari Tur Eropa, melalui Jerman dan melintasi Baltik ke Finlandia, naik dan berkeliling melalui Norwegia, Denmark, Belanda, Prancis kemudian pulang ke Inggris. Steve dan band berada di Abbey Road Studio, dan kru siap siaga, tetapi lebih banyak istirahat daripada melakukan banyak hal, Pub, Klub Marquee, Pertunjukan di Hammersmith Odeon.

Kami melihat Bob Marley di sana, dengan setiap Jamaika di London, sekitar setahun sebelum dia meninggal, The Odeon kental dengan aroma manis Ganga, Itu melayang di awan dari panggung dan penonton, dan belakang panggung, di bar, dan ruang ganti, itu di mana-mana, semua saudara ada di dalamnya, dan kami semua orang kulit putih memotong garis dan merokok hash hitam, Penonton bernyanyi setiap kata, dan rekaman malam menjadi Bob Marley Live di Hammersmith, Malam yang cemerlang… bergaul dengan teman-teman, Sunday Roast setelah satu atau dua Guinness keesokan harinya, di Rose and Crown, dan menonton sepak bola, sulap.

Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti
Pink Floyd

Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti

Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia BerhentiAlumni Pink Floyd, Roger Waters baru-baru ini berbicara kepada Konsorsium Global untuk Perdamaian Berkelanjutan dalam wawancara YouTube baru untuk membahas banyak topik.

Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti

pinkfloyd – Di sini Waters mengungkapkan, dalam kata-katanya, pemikirannya tentang era pasca-Waters yang mengisyaratkan bahwa album seperti ‘A Momentary Lapse of Reason’, ‘The Division Bell’ menjadi hits, karena kekuatan nama Pink Floyd namun bagaimana dia percaya ‘Amused to Death’, sebuah rekaman solo yang dikeluarkan oleh penyanyi Pink Floyd itu tidak mendapatkan ‘goyangan yang adil’.

Alternative Nation menyalin komentar Waters. Roger Waters mengungkapkan mengapa dia ‘meninggalkan’ David Gilmour.

Pewawancara: Saya melihat bahwa menurut Anda ‘Amused to Death’ adalah rekor yang menurut Anda tidak mendapatkan ‘pendengaran yang adil’ dan Anda pikir itu sama, bahkan mungkin melampaui ‘Dark Side of the Moon’ dan ‘Wish You Were Here ‘. Apakah itu benar?

Baca Juga : Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd 

Roger Waters: “Ya, ya, tidak, saya tidak akan mengatakan Anda tidak bisa benar-benar melihatnya seperti itu. Namun, itu menunjukkan kekuatan merek dagang yang sangat besar. Ketika Anda menggunakan ‘P word’ dan ‘F word’ bersama-sama dan menempelkannya pada sesuatu yang dibeli orang, mereka akan melakukannya. Apa pun itu tidak masalah ternyata.

Ya, jadi ‘Amused to Death’ adalah bagian yang sangat penting dari perjalanan saya tentang seberapa berkomitmen saya terhadap apa yang saya pikirkan tentang berbagai hal.

Roger Waters membocorkan reuni Pink Floyd Coachella. Dalam berita lain seputar Roger Waters, penggemar baru-baru ini turun ke media sosial untuk membahas album ‘Amused to Death’ yang disebutkan di atas.

Seorang penggemar menulis: “Sejauh ini, ini adalah rekor terbaik Roger Waters pasca-Pink Floyd. Anda benar-benar melihat betapa integralnya dia dengan suara band terutama pada saat The Wall.

Album ini memiliki begitu banyak tanda tangan Pink Floyd….apakah ada yang memperhatikan piano ikonik “ping” dari Echoes di awal “What God Wants (Part III)” atau Anjing menggonggong dari Hewan di “Three Wishes” dan tentu saja anak-anak berteriak di taman bermain di awal “It’s a Miracle”?

Itu akan membuat rekor Pink Floyd yang hebat tetapi sayangnya kita hanya perlu menerima kenyataan bahwa ini adalah momen yang menentukan Roger Waters dalam karir solonya. Dan, jika kami tidak dapat memiliki David Gilmour, kami akan mendapatkan Jeff Beck yang sangat luar biasa di album ini.”

Penggemar itu melanjutkan: “Seperti semua album Pink Floyd yang hebat, album ini perlu didengarkan secara keseluruhan. Roger Waters dikenal sebagai orang yang masam dan sinis, tetapi di atas segalanya, dia adalah pria yang sangat cerdas dan dia menulis lirik pemikir.

Dan, meskipun beberapa treknya lambat, saya tidak menemukan catatan ini sebagai downer dengan cara apa pun… ini menggugah pikiran dan memerintahkan Anda untuk mendengarkan. Ini adalah rekor yang bagus apakah Anda seorang penggemar Pink Floyd atau bukan.” Roger Waters ‘membuat marah’ David Gilmour di foto belakang panggung.

Roger Waters Mengungkapkan Mengapa Dia ‘Meninggalkan’ David Gilmour

Legenda Pink Floyd, Roger Waters baru-baru ini berbicara dengan Konsorsium Global untuk Perdamaian Berkelanjutan dalam wawancara YouTube baru untuk membahas banyak topik. Di sini Waters membahas bagaimana, dalam kata-katanya, dia adalah orang yang bertanggung jawab atas karya dan album Pink Floyd yang sangat terkenal.

Waters menyatakan bagaimana dia ‘meninggalkan nama di belakang’ tetapi ‘bukan pekerjaan’ begitu dia keluar dari Pink Floyd. Alternative Nation menyalin komentar Waters. Roger Waters membocorkan reuni Pink Floyd Coachella.

Roger Waters: Itu adalah mantel yang saya banggakan. Anda tahu, saya bertanggung jawab atas semua rekaman itu dan fakta bahwa mereka terhubung ketika saya meninggalkan Pink Floyd, saya meninggalkan nama tetapi saya tidak meninggalkan pekerjaannya. Saya terus melakukan pekerjaan saya, seperti yang saya bisa dan akan terus [melakukannya.]

Pewawancara: Itu tahun 1985, kan?

Waters: 85, ya jadi itu sudah lama sekali. Namun, saya telah membuat empat atau lima album sejak saat itu. Roger Waters ‘membuat marah’ David Gilmour di foto belakang panggung.

Fans baru-baru ini turun ke subreddit Pink Floyd untuk membahas bagaimana mereka menemukan Roger Waters dan legenda psikedelik. Sesama pengguna Reddit GroovinWithAPictSee menyatakan:

“Saat itu tahun 1993, saya berusia empat belas tahun merokok di jalan yang sejajar dengan SMA saya, Craig Grabo datang mendengarkan Walkman-nya, dan berkata saya “harus mendengar lagu ini … pria itu jelas merokok joint…” dan aku memakai headphone-nya dan mendengar Don’t Leave Me Know untuk pertama kalinya. (Jelas, dia tidak merokok bersama, Anda hanya mendengar napas berlebihan, tetapi pada saat saya percaya, atau ingin.)

Dia meminjamkan saya kaset yang di-dubbing, dan saya membawanya pulang dan mendengarkan sampai 4x dengan pikiran saya sah meledak. Saya pergi keesokan harinya ke Sam Goody dan membeli CD saya sendiri, mengembalikan kaset itu, dan mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya. Terima kasih Grabo!”Roger Waters ‘kesalahan besar’ tertangkap di video di acara.

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd
Pink Floyd Sejarah

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

pinkfloyd – Barrett dirilis pada tahun 1970, tetapi kurang berhasil dan jika Pink Floyd tidak menjadi terkenal di dunia pada album 1973 The Dark Side of Moon. sudah terlambat. Dengan minat besar tim, industri penerbitan EMI memutuskan untuk menerbitkan ulang semua album awal tim, yang selama beberapa waktu tidak terlalu sukses. Dua album pertama Pink Floyd, The Piper at the Dawn (1967) dan The Piper at the Gates (1968), dirilis sebagai pasangan yang bagus dan meledak dengan keras. Tentu saja, itu adalah bagian dari “bulan” dan menghilang.

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd – Banyak yang tertarik dengan karakter dan karya mereka, dan terkejut menemukan bahwa Barrett adalah pendiri band favorit mereka. Banyak yang tertarik dengan suara yang tidak biasa dan unik dari album awal ini, banyak di antaranya ditulis oleh Barrett. Saat ini, EMI sudah siap untuk menerbitkan ulang dua album solo dengan sampul yang sama. Di Inggris, doppelganger hanya disebut Syd Barrett, dan di AS mereka disindikasikan Madcap Rough / Barrett. Ini akan menjadi nomor. Billboard 163, salah satu album Barrett yang membuat tangga lagu di Amerika Serikat.
The Madcap Laughs adalah album solo awal Syd Barrett yang dirilis pada Januari 1970. Setelah meninggalkan Pink Floyd pada Mei 1968, Barrett merekam solo dengan mantan manajer band Peter Jenner. Jenner memainkan peran penting, tetapi tidak mengenali sifat Pink Floyd ketika itu adalah band yang tidak dikenal. Suatu hari dia sangat terkesan melihat Floyd bermain di Marquee Club di London. Pada saat itu, mereka kebanyakan bermain R & B, tetapi Jenner menyukai efek suara yang tidak biasa yang dibuat oleh Barrett dan Wright. Setelah konser, Jenner bersatu kembali dengan Floyd dan mereka menawarinya untuk menjadi pelayan mereka.

Jenner yang berusia 25 tahun adalah seorang pelatih di London School of Economics pada saat itu, tetapi Pink Floyd memisahkan diri dari bimbingan belajar dan menggunakan sisa uangnya untuk mendirikan Black Hill Enterprise dengan teman masa kecilnya Andrew King. Mereka membeli satu set lengkap perlengkapan live, termasuk instrumen Floyd terbaru dan ampli Selmer. Sebagai landasan kepemimpinan mereka, Pink Floyd mulai muncul di lantai dasar London. Hubungan luar biasa antara Jenner dan King membawa Pink Floyd liputan yang sama seperti Financial Times dan The Sunday Times.
Setelah Syd Barrett meninggalkan tim, Jenner dan King juga mengakhiri hubungan mereka dengan Pink Floyd, menjaga mimpi Sid dan pindah ke band rock Inggris lainnya.

Namun, fase dengan Jenner dewasa itu singkat. Cetak biru harus ditunda karena Sid kemudian “bereksperimen” dengan segala macam bahan kimia dan sering “dipicu” untuk waktu yang lama. Sid menghabiskan hampir satu tahun dalam isolasi. Pada April 1969, Malcolm Jones mengutip rencana cadangan, dan Barrett kembali merekam, menyelesaikan modul lama 1968 dan membuat yang baru. Musisi di berbagai panggung, termasuk Team Body Soft Machine, drummer Humble Pie, dan Jerry Shirley, didatangkan untuk membantunya.

Merupakan misteri bahwa Malcolm Jones, yang baru saja memulai bisnisnya, mengakhiri produksi rekaman pada akhir Mei. Aku ingat dia bersama BarrettSecara damai, produser baru Pink Floyd, Roger Waters dan David Gilmour menyelesaikan hampir setengah dari album ketika mereka tiba di bulan Juli. Mereka membantu Barrett buru-buru menyelesaikan album dalam beberapa hari.

Album
direkam dengan cara yang tidak biasa. Pertama, Sid merekam vokalnya dengan gitar akustik, setelah itu musisi panggung harus mengcover komposisi lain dengan cara lain. Ketika Sid membuat banyak kesalahan dalam bersenandung dan bermain gitar, Sid begitu bodoh sehingga menjadi neraka bagi para musisi. Ada kekurangan cahaya di suatu tempat, ada pukulan yang sangat jelas di suatu tempat, sering melupakan dimensi yang ditentukan, dan sebaliknya. Anda dapat “mengarahkan” akord untuk waktu yang lama sebelum kembali ke gerakan lagu normal. Bahkan, sulit untuk menghindari kesalahan dalam profesi seperti itu.
Jika Anda melihat lebih dekat pada lagu “Number Good Trying” dan “Love You”, sangat jelas bahwa Anda sering terikat oleh ketidakpastian apa yang akan dimainkan oleh band latar belakang, dan sering diguncang oleh perubahan akord yang tidak terduga.

Baca Juga : Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

Pada saat yang sama, Sid tidak mengizinkan musisi untuk belajar atau merekam ulang overdub. Mengingat sesi yang diselenggarakan oleh Robert Wyatt (Soft Machine) ketika musisi bertanya, “Apa kuncinya, Sid?”, Barrett umumnya menjawab “ya.” Atau “Menarik” Setelah beberapa bulan rekaman yang membosankan, akhirnya album ini selesai juga. “Hasilnya yang saya suka hanya besok setelah selesai. Saya ingin mempersulit agar semuanya terhubung, seimbang, dan ketangkasan dan suasana batin seimbang. Tanya saya bagaimana kedengarannya. Saya memilikinya di rumah, tapi saya tidak mendengar banyak sekarang.”

(Syd Barrett) Judulnya The Madcap Laughs, salah satu baris lagu “Gurita” di album ini. “Gurita” juga akan berusia 45 tahun. Itu merupakan salah satunya single solo Barrett, dengan lagu” Golden Hair” di bagian balik. Album ini diperoleh dengan hangat di Inggris serta naik ke no 40 di tangga lagu Inggris. Barrett merupakan album solo kedua serta terakhir Syd Barrett, diluncurkan pada November 1970. The Madcap Laughs Tidak lama sehabis mengeluarkan album pertamanya, pada Februari 1970, Barrett timbul di kegiatan radio Maksimum Gear John Peel, mengantarkan lagu dari album terkini. Serta 2 hari setelah itu ia telah terletak di Abbey Road Studios, mulai melakukan album selanjutnya, di mana ia dibantu selaku musisi serta selaku produser oleh David Gilmour serta Richard Wright dari Pink Floyd.

Gilmour mengetahui semua kesulitan bekerja dengan Syd dari pengalaman produksinya di The Madcap Laughs dan berusaha keras untuk menghindari kesalahan serupa. Sesi jauh lebih cepat, lebih nyaman, dan banyak modul direkam, beberapa di antaranya tidak ada dalam album dan tidak selalu terjadi. Album Barrett membutuhkan waktu lebih sedikit dari sebelumnya.

Namun, Sid memiliki beberapa masalah. Misalnya, Sid pernah bersenandung pada gitar akustik dan menemaninya dengan gitar akustik. Di Bagian 4 pertunjukan, Sid tiba-tiba menutup telepon dan melepaskan gitarnya, dan Gilmour serta drummer Jerry Shirley menyusul.Semua orang terbiasa dengan jenis segmen ini.

“Menyenangkan untuk merekam di Sid, tetapi sangat sulit. Dave dan Roger mengerjakan album pertama dan Dave mengerjakan album kedua dengan saya. Alih-alih menyetel suara gitar terbaik. , Membantu Sid masuk studio dan mencoba segalanya untuk membuatnya bernyanyi.”(Richard Wright)

” Sebenarnya, ada tiga opsi untuk menggunakan Sid. Awalnya ketika kami semua bermain dengannya, kami bermain dengannya saat dia mengorbitnya. Bahkan jika Anda bisa membuat pohon bibi seperti itu, itu hampir tidak mungkin. Kedua, jika Anda mengambil semacam fondasi, Sid akan mencoba menumpuknya. Ketiga, ketika Sid mendapatkan idenya di jalan dalam bentuk suara dan gitar, kami mencoba membuat sesuatu darinya. Tidak ada yang bisa berbicara dengan Sid. Saya membuat album ini bukan karena saya menyukai lagu-lagu ini, tetapi karena saya merasa bersalah melakukan perubahan dengan Pink Floyd, dan bukan karena, seperti yang dipikirkan sebagian orang, album itu tidak disalahgunakan, bukan karena saya khawatir. semua. “(David Gilmour). Syd Barrett bisa dibilang orang yang paling menarik di dunia alternatif. Dia adalah generator inspirasi jenius. Banyak pengaturan Sid tidak dapat dipahami oleh pemirsa. Oleh karena itu, penonton belum siap untuk menguasai karyanya.

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd
Artikel

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

pinkfloyd-co – Album ini berhasil menyelamatkan KTT Grafik AS selama 15 minggu dan mencapai ketiga Inggris. Album adalah awal dari awal berbagai penelitian dari comnetter.

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd – Bassist Roger Waters mengatur dinding dalam kepribadian merah muda setelah dirinya sendiri dan meletakkan dinding di band barrett band sebelumnya selama pemulihan daging Floyd Rosa 1977. Rekaman berlangsung dari Desember 1978 hingga November 1979. Band ini menderita masalah pribadi dan keuangan pada saat itu, jadi produser Bob Ezrin membantu menyelesaikan desain dan menghilangkan ketegangan dari seluruh rekaman.

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

Wall adalah album terakhir yang menampilkan lineup klasik Pink Floyd dari bassis Roger Waters, drummer Nick Mason, gitaris David Gilmour, dan keyboardist Richard Wright. Meskipun mereka meninggalkan band sejak awal, mereka terus menjadi musisi sukses (single), “Run Like Hell” dan “Comfortably Numb”. Dari 1980 hingga 1981, Pink Floyls menunjukkan album lengkap dalam rekreasi yang menunjukkan dampak hasil yang rumit. Pada tahun 1982, dinding itu disesuaikan dengan film yang menulis naskah.

Dinding adalah salah satu album desain paling populer. Lebih dari 30 juta spesimen dijual, tetapi ini adalah brosur rekaman (di belakang sisi gelap bulan) dan satu album sel kedua dari album yang ideal untuk saat itu. Beberapa hasil dari tahap perekaman digunakan di album tim berikutnya, ujung Cut (1983). Pada tahun 2000, itu disaring sebagai # 30 pada 1000 album tertinggi Colin Larkin dalam sejarah. [6] Pada tahun 2003, 2012 dan 2020, lagu ini ditampilkan di album Rolling Stone yang paling banyak digunakan. Dari 2010 hingga 2013, Waters menyelenggarakan permainan dinding langsung terbaru. Ini adalah game dengan penjualan tertinggi oleh musisi solo.

latar belakang
Pada tahun 1977, Pink Floyd memainkan balapan stadion awal, In the Flesh Tour. Bassis dan penyanyi-penulis lagu Roger Waters memusuhi pengalaman ini, merasa bahwa penonton tidak memperhatikan dan banyak yang merasa terlalu jauh untuk melihat band. Dia menyatakan: “Ini telah menjadi aktivitas sosial ikatan yang lebih sederhana dan normal antara musisi dan penonton.” Beberapa penonton menyalakan petasan, berhenti bermain Waters, dan meneriaki petasan.

Pada Juli 1977, Montreal Montreal terakhir dari Stadion Olimpiade adalah satu kipas besar dan penuh gairah di dekat panggung ketika ia memata-matai salah satu dari mereka.
gitaris dan lagu lagu David Gilmour melakukan penambahan terakhir, bersandar pada kediaman suara, meninggalkan band, salju gitaris turun salju, perlahan terlambat, lambat,Apa yang diumumkan Waters kepada pemirsa sebagai “nada balik”. Malam itu, Waters berbicara dengan produser Bob Ezrin dan seorang teman psikiater Ezrin tentang keterasingan dan keputusasaan yang dia rasakan, dan dia menciptakan dinding antara para pemain (sendiri dan anggota band lainnya) di atas panggung. dengan membuat. Dan penonton.

Waters mulai menulis modul sementara Gilmour dan Wright merekam album solo di Prancis dan drummer Nick Mason sibuk membuat Steve Hillage Green. Kasus spit berfungsi sebagai titik awal untuk desain baru yang membahas isolasi diri protagonis setelah bertahun-tahun perjuangan yang menegangkan dengan bentuk protagonis dan kehilangan ayah masa kecilnya.

Pada bulan Juli 1978, Pink Floyd bersatu kembali di Britannia Row Studios, dan Waters memberikan dua inspirasi terbaru untuk desain album. Yang pertama adalah demo 90 menit dengan kepala bata dinding. Yang kedua adalah mimpi kecil malam, dibandingkan dengan perban gratis, jenis kelamin, pertahanan dan masa pakai kehidupan anti-muda. Band memperpanjang alternatif pertama. Kesimpulan kedua adalah perairan album solo awal, pro dan kerugian dari Hitchhiking (1984).

Pada bulan September, Pink Floyd menghadapi masalah keuangan dan ingin membuat album untuk menghasilkan uang. Norton Warburg Group (NWG) Perencana Keuangan (NWG) mengurangi risiko uang tim dengan 1 juta pound, 7 juta pound, sikap modern, 1 juta pound, dan 1 juta pound, dan modal ventura pada modal usaha tinggi. Peran pajak Strategi ini gagal ketika banyak bisnis NWG merugi dan band ini dikenai pembayaran pajak yang berpotensi mencapai 83%. “Kami melakukan bagian gelap, dan saya pikir kami memecahkannya.” Waters mencoba proses pajak kerugian besar.

83% banyak pada saat itu, tetapi kami tidak. Pink Floyd memutuskan hubungannya dengan NWG dan menuntut pengembalian dana dari anggarannya yang tidak diinvestasikan. “Permintaan itu menuntut saya untuk terlibat erat di sektor bisnis,” kata Gilmour. “Saya pikir omong kosong tidak akan terhindarkan dengan Norton Warberg karena tidak ada orang di sekitar yang mengajari kami keahlian dan kejujurannya sendiri … untuk penggemar: mereka adalah kami. Bukan penjahat awal yang dengan bodohnya menjadi teman. Sejak itu, tidak ada uang receh yang belum saya tanda tangani. Inisialisasi setiap kali Anda melihat dan memeriksa semuanya. “

Band rock paling sukses “Pink Floyd”
Artikel

Band rock paling sukses “Pink Floyd”

pinkfloyd-co – Meski dimulai dengan kata pink, bukan berarti band ini terdiri dari gadis-gadis cantik. Nama Pink berasal dari Pink Anderson, dan Floyd berasal dari nama Floyd Council. Keduanya adalah musisi blues. Band ini adalah lagu tentang psychedelic dan blues yang sangat menginspirasi rock dalam gaya rocker khas 60-an. Terbentuk di era musik rock tahun 1966, dengan melodi gitar bernada tinggi, mereka mampu memecahkan rekor di album The Dark Side of the Moon (1973).

Bank rock paling sukses “Pink Floyd”

Bank rock paling sukses "Pink Floyd"

Band rock paling sukses “Pink Floyd” – Bank rock paling sukses “Pink Floyd” – Syd Barrett adalah pendiri dan penyanyi awal Pink Floyd, dengan tambahan Bob Klose, Roger Waters, Richard Wright dan Nick Mason. Kemudian Bob Claus keluar lebih dulu. Dalam album pertamanya yang berjudul Piper at the Dawn Whistle. Belakangan, Syd Barrett mengundurkan diri karena alasan pribadi dan digantikan oleh penyanyi baru, David Gilmour. Sedangkan nama pengarang utamanya adalah Roger Waters.

Belakangan, album kedelapan mereka, The Dark Side of the Moon, dirilis dan mendapat banyak perhatian dari masyarakat luas. Album ke-9 “Wish You Were Here” juga sukses.

Banyak orang menganggap musik mereka aneh, tetapi bukti kesuksesan mereka percaya pada konsep itu. Sulit mencerna lagunya, eksperimen berani mereka akhirnya menciptakan karakter tersendiri bagi band tersebut. Seperti album kesebelasnya, The Wall, sekali lagi sukses dengan penjualan 23 platinum, termasuk kritik sosial dan politik saat itu. Pada saat Tembok Berlin runtuh, lagu-lagu di album itu dimainkan oleh banyak artis untuk merayakan runtuhnya.

Pada awal tahun 1996, mereka dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Anggota David Gilmour, Rick Wright dan Nick Mason telah pergi sejak merilis album berjudul The Division Bell pada tahun 1994. Seiring waktu, hal itu menimbulkan banyak kontroversi dan band ini dikenal sebagai band anti-Israel. Bagi Roger Waters, Tembok Berlin yang memisahkan Jerman Timur dan Barat tidak sekejam Tembok Israel di wilayah Palestina.

Selain masalah politik dan sosial, Pink Floyd sering memberikan lirik yang mendalam tentang kehidupan. Seperti lirik Us & Them, lagu-lagu di album The Dark Side of the Moon adalah yang paling lembut, tapi juga paling menyedihkan. Ada juga lagu berjudul Anjing di album Hewan. Ini sangat panjang dan termasuk sindiran untuk pengusaha slot online yang terus memperkaya diri sendiri dengan mengorbankan orang lain.

Selalu kritis dan peka terhadap isu-isu sosial. Waters bahkan menulis lagu tentang pendidikan Inggris saat itu. Dalam lagunya, ia memprotes para guru yang hanya menyuruh siswa untuk tenang daripada mengajar pelajaran. Ada juga lagu berjudul “Uang” dari album “The Dark Side of the Moon” yang mengkritik uang sebagai simbol kepemilikan. Juga, dengan lagu Uang, Anda sebenarnya dapat menghasilkan lebih banyak uang karena kesuksesan Anda.

Baca Juga : 16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa

Pink Floyd adalah band terbesar di dunia. Menjadi band pelopor musik progresif dan psychedelic. Sekarang mereka telah berhasil dalam cerita mereka. Gitar yang digunakan Gilmour sejauh ini telah dilelang untuk amal. Di usia orang tua pada hari itu.

16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa
band rock

16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa

16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa – Mulai dari hard rock hingga punk, new wave, indie, dan Britpop, band-band Inggris telah mendefinisikan seluruh genre dan memengaruhi jutaan penggemar rock selama bertahun-tahun.

16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa

pinkfloyd-co – Dunia musik Inggris telah menghasilkan beberapa band dan artis paling ikonik di dunia, yang karyanya tetap populer dan dihormati hingga hari ini.

Dari Joy Division hingga Radiohead, Rolling Stones, dan The Beatles, inilah band rock Inggris terbaik sepanjang masa.

16. Joy Division

Sangat jarang sebuah band memiliki dampak seperti itu dalam waktu sesingkat itu. Joy Division adalah salah satu band paling berpengaruh di akhir 1970-an, meskipun kehidupan Ian Curtis terputus secara tragis pada usia 23 tahun. Factory Records mengubah wajah musik Inggris dan Joy Division adalah bagian besar dari kesuksesannya.

15. Super Furry Animals

Pendukung rock aneh Welsh terbaik sejak… yah, selamanya. Grup, digambarkan di atas pada hari rambut buruk, telah membuat beberapa album paling menarik dalam beberapa dekade terakhir dan mereka juga salah satu tindakan komersial pertama yang sukses merekam seluruh album dalam bahasa Welsh. Ini adalah rock psychedelic modern yang terbaik.

14. The Jam

Paul Weller and the Jam tidak hanya menciptakan beberapa album rock paling penting dan penting di tahun 1970-an, tetapi mereka juga mengilhami seluruh gerakan gaya. Kebangkitan mod band membantu memicu seluruh subkultur hanya menunjukkan betapa berpengaruhnya mereka: semua orang ingin terlihat seperti mereka dan semua orang ingin membeli rekaman mereka.

13. T. Rex

Aksi rock Marc Bolan yang sangat berpengaruh dimulai sebagai kelompok folk psikedelik pastoral. Mereka merilis empat album dengan nama Tyrannosaurus Rex sebelum memperpendek nama, menciptakan kembali diri mereka sebagai raksasa glam rock dan merilis serangkaian single yang luar biasa seperti Ride A White Swan, Get It On, Metal Guru dan Children Of The Revolution.

Baca Juga : 10 Lagu Terbaik Pink Floyd

Sayangnya, karir Bolan terhenti setelah kematiannya dalam kecelakaan mobil yang tragis pada tahun 1977, tetapi warisan musiknya tetap hidup.

12. Roxy Music

Roxy Music dikenang oleh para penggemar sebagai salah satu aksi rock paling eksentrik dan tidak biasa pada tahun 1970-an dan album pertama mereka yang berjudul sendiri secara luas dianggap sebagai salah satu debut Inggris terbaik sepanjang masa. Grup ini membawakan kami Bryan Ferry, salah satu frontman paling menarik di era itu, serta Brian Eno, salah satu artis elektronik paling berpengaruh sepanjang masa, yang kemudian menciptakan serangkaian album instrumental yang dihormati dan menghasilkan rekaman. untuk orang-orang seperti Talking Heads, U2 dan Coldplay.

11. The Who

Mereka mungkin paling dikenal oleh banyak orang karena membuktikan tema CSI akhir-akhir ini, tetapi Who, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu band rock Inggris terbaik sepanjang masa. Pete Townshend membuktikan dirinya sebagai salah satu penulis lagu Inggris yang paling ekspresif pada 1960-an dan 1970-an, sementara Roger Daltrey adalah salah satu frontman paling berwibawa pada masa itu. Mereka juga salah satu band Inggris pertama yang memperkenalkan ide album konsep juga, dengan Tommy yang sangat sukses di tahun 1969. Who’s Next juga merupakan salah satu album rock Inggris yang hebat, dan band ini masih membicarakan generasi mereka selama lima dekade.

10. Black Sabbath

Ozzy Osbourne bekerja sama dengan sesama Brummies Geezer Butler, Bill Ward dan Tony Iommi di akhir 1960-an untuk membentuk Black Sabbath yang sangat berpengaruh dan cukup banyak menciptakan heavy metal dalam prosesnya. Grup ini merilis musik klasik yang menentukan era seperti Paranoid, War Pigs dan Iron Man, dan memengaruhi pandangan musik rock Inggris lebih dari kebanyakan band sebelum atau sesudahnya.

9. The Kinks

Begitu banyak band berutang banyak pada karya dan pengaruh The Kinks. You Really Got Me adalah salah satu riff rock terhebat sepanjang masa, dan jangan lupa bahwa Dave Davis dari band benar-benar menciptakan distorsi setelah memotong kerucut di amplifiernya dengan silet; suara yang telah menjadi bagian integral dari suara rock and roll sejak saat itu. Lagu-lagu mereka dan metode mereka mempengaruhi seluruh generasi musisi dan mereka tetap menjadi salah satu band rock Inggris yang pernah ada.

8. The Stone Roses

Siapa yang peduli jika mereka hanya benar-benar merilis satu album yang bagus, Stone Roses telah mengukir alur di zeitgeist Inggris tidak seperti orang lain sebelum atau sesudah mereka. Debut self-titled 1989 mereka dianggap sebagai salah satu rekor Inggris paling berpengaruh yang pernah dibuat; jika Anda berjalan ke bar indie mana pun di seluruh negeri pada Jumat malam, Anda dapat menjamin itu akan diputar melalui speaker dan turun badai.

7. The Clash

Dari kegembiraan yang meluap-luap dari debut self-titled mereka hingga upaya ambisius London Calling dan Sandinista, The Clash mengeluarkan suksesi album klasik antara 1977 dan 1985. Band ini berdiri untuk tujuan yang mengagumkan, terkenal tampil di Rock Against Rasisme dan merangkul politik kiri dalam tulisan mereka juga. Lupakan Sex Pistols, The Clash adalah band punk terbesar yang pernah diproduksi Inggris.

6. The Cure

The Cure dari Robert Smith adalah salah satu band Inggris paling ikonik pada 1980-an dan 1990-an, dan memiliki tempat khusus di hati banyak penggemar musik di seluruh negeri. Dari sifat album yang keras dan intens seperti Pornography tahun 1982, hingga rekaman yang lebih flamboyan dan menyenangkan seperti Wish, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me dan Disintegration – bisa dibilang mahakarya band ini – Smith menciptakan beberapa musik alternatif Inggris terbesar dari generasinya.

5. The Smiths

Mereka mungkin telah mengilhami band mahasiswa yang lebih buruk daripada artis lain mana pun, tetapi Smiths tetap menjadi salah satu band terhebat yang pernah diproduksi Inggris. Vokal Morrissey yang jelas dan nada permainan gitar Johnny Marr yang indah menjadikan mereka salah satu band paling khas tahun 1980-an, dan menjadi hit di kalangan penggemar indie sejak saat itu. Hampir menakutkan untuk berpikir bahwa Marr membentuk Smiths, merilis empat album studio yang luar biasa dan keluar dari band pada saat dia berusia 24 tahun: pencapaian yang mengejutkan pada usia dini.

4. Pink Floyd

Sisi Gelap Bulan, Tembok, Berharap Kamu Di Sini… daftar album klasik terus berlanjut. Pink Floyd telah menciptakan beberapa musik rock Inggris yang paling berhasil dan sukses yang pernah dibuat dan selalu mempertahankan rasa eksentrisitas dan keanehan khas Inggris. Legenda prog rock adalah salah satu band Inggris yang paling sukses secara komersial dan David Gilmour tetap menjadi salah satu gitaris paling dihormati dari generasinya juga.

3. Radiohead

Radiohead bisa saja terus membuat album seperti The Bends dan OK Computer dan menjadi band Inggris terbesar sepanjang masa di akhir 1990-an. Namun, mereka menantang diri mereka sendiri untuk mengubah suara mereka, dan dengan Kid A mereka menunjukkan manfaat dari tidak pernah diam sebagai seorang seniman. Mereka adalah band hebat yang menolak untuk menetap, tetapi masih berhasil menciptakan musik yang aneh dan indah. Mereka tidak diragukan lagi salah satu band rock Inggris terbaik sepanjang masa.

2. Led Zeppelin

Monster rock Led Zeppelin adalah salah satu band rock terhebat dan terkeras yang pernah ada, dan keempat anggotanya juga merupakan pemain terbaik dari generasi mereka. Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham, dan Jimmy Page berdiri tegak di atas rekan sezaman mereka sebagai musisi individu, dan bakat mereka digabungkan untuk menciptakan beberapa rock terberat dari generasi mereka. Bahkan, Communication Breakdown sering disebut-sebut sebagai lagu heavy metal pertama. Percaya atau tidak, pengaruh band ini tidak dapat disangkal dan status mereka sebagai dewa rock Inggris tidak dapat disentuh.

1. The Beatles

Pertempuran semakin sengit di klub-klub Hamburg, empat orang hebat berubah dari kekasih pop yang bersih menjadi monster rock selama karir mereka, dan menghasilkan beberapa musik terbaik yang pernah dibuat sepanjang perjalanan. Mereka terus-menerus mendorong batas-batas, membawa suara mereka ke tempat-tempat yang Anda tidak pernah berpikir mungkin dan bersama-sama dengan produser perintis George Martin menggunakan studio sebagai instrumen tidak seperti sebelumnya. Kisah dan musik mereka melegenda, dan Anda tidak bisa mengabaikan mereka sebagai band rock Inggris terbesar sepanjang masa.

10 Lagu Terbaik Pink Floyd
band rock Lagu Pink Floyd

10 Lagu Terbaik Pink Floyd

10 Lagu Terbaik Pink Floyd – Bagi banyak orang, Pink Floyd lebih dari sekadar band. Mereka adalah institusi, kerangka acuan, portal ke masa lalu. Lagu-lagu mereka menawarkan pendengar kesempatan untuk terhubung kembali dengan dunia pada umumnya, sementara album mereka menanamkan nostalgia tertentu untuk Inggris yang memudar seperti sejarah yang mereka harapkan.

10 Lagu Terbaik Pink Floyd

pinkfloyd-co – Itu adalah kebanggaan yang besar dan kuat untuk sebuah band yang berpusat pada ornamen rock, tetapi Floyd pantas mendapatkan pujian, dan kemudian beberapa. Apa yang muncul dari kanon mereka adalah suara lima pria dewasa sebelum waktunya yang ingin membuang belenggu keterbatasan untuk sesuatu yang lebih menarik dan ekspresif.

Tidak ada salahnya jika Pink Floyd memiliki dua sutradara musik yang brilian dan tiga musisi pembangkit tenaga listrik. Setelah Syd Barrett meninggalkan pakaian itu, teman sekolahnya Roger Waters secara alami menjadi juru bicara dan penulis lagu utama. Dan setelah keberangkatan Waters, tiga lainnya berkumpul di sekitar satu sama lain untuk menjaga agar spanduk tetap berkibar.

Kematian Richard Wright menghentikan reuni di masa depan, meskipun tiga anggota yang masih hidup (Barrett meninggal pada 2006) muncul di panggung pada 2011 untuk mempromosikan tur Waters di The Wall. Drummer Nick Mason, sementara itu, saat ini melakukan tur dengan grupnya sendiri, menampilkan penulis lagu Spandau Ballet Gary Kemp, yang berspesialisasi dalam karya awal Floyd.

Baca Juga : Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Di sini, kami memilih sepuluh nomor, beralih dari nomor pop yang kuat di hari-hari awal mereka, ke dalam aliran rangkaian instrumental yang membentuk banyak dari penawaran mereka berikutnya.

10. ‘Apples and Oranges:

Rocker Cambridge Pink Floyd digawangi oleh Syd Barrett, yang menjabat sebagai penulis lagu in-house band. Dari awal yang sederhana sebagai pakaian lo-fi psikedelik, band ini berkembang menjadi sesuatu yang lebih megah, menyerupai pakaian Progresif.

Pada saat mereka mulai menulis elegi tentang tarikan bulan, Barrett telah meninggalkan band, untuk gaya hidup yang lebih tenang dan kontemplatif. Seorang ahli kata alami, Barrett secara langsung menginspirasi David Bowie dan Blur.

‘Apples and Oranges’ adalah salah satu komposisinya yang lebih menawan, dan juga menghilangkan rumor bahwa keterampilan gitarnya tidak setajam David Gilmour. Riff yang memperkuat nada melonjak.

9. ‘Corporal Clegg’

Meskipun Barrett menulis beberapa single pertama, rekan-rekan bandnya merasa dia semakin sulit untuk diajak bekerja sama. Keyboardist Richard Wright mulai membuat komposisi saat dia tidak ada, tetapi bassis Roger Waters – yang mengaku gila kerja – terbukti sebagai pengganti yang lebih berharga.

Dalam apa yang akan menjadi tema umum dalam karyanya, Waters mengingatkan pendengar akan kehancuran yang terjadi akibat perang dunia kedua di Inggris. Air datang dari generasi yang dirampok dari ayah mereka, dan kesedihan membasahi ‘Kopral Clegg’.

Namun ada kesembronoan, seperti yang ditunjukkan oleh suara kazoo. Rekan band Gilmour dan Wright menyanyikan yang ini, meninggalkan Waters untuk menangani vokal harmoni. Yang lebih mengejutkan lagi, drummer Nick Mason berkontribusi pada vokal , menjadikannya salah satu dari sedikit lagu yang menampilkan empat anggota formasi klasik bernyanyi bersama.

8. Cymbaline’

Malu dengan suaranya, Waters secara teratur tunduk pada Gilmour selama bagian awal karir mereka. Namun, lagu ini – yang ditulis sebagai bagian dari proyek soundtrack – mungkin cocok dengan nada merdu sang bassis.

Yang mengatakan, Gilmour membebaskan dirinya dengan baik untuk lagu itu, melayang dari falsetto hantu menjadi sesuatu yang lebih anthemic selama paduan suara. Di belakangnya muncul piano Wright yang riang, bergemerincing, berputar-putar di atas instrumennya, seperti seorang kekasih mabuk yang mencari koinnya untuk mendapatkan satu minuman terakhir.

Waters juga layak mendapat pujian. Dia jarang diberikan pujian untuk permainan bassnya, tapi ‘Cymbaline’ menampilkan riff yang hanya bisa digambarkan sebagai funk-driven. Dalam banyak hal, lagu ini membuktikan cetak biru untuk ‘Uang’ yang dipuja secara universal.

7. ‘Echoes‘

Lupakan ‘Shine On, You Crazy Diamond’, ini adalah mahakarya band ini sebagai band rock progresif. Meluncur di 23 menit santai, lagu mewah dalam menunjukkan kehebatan band.

Mason tidak pernah terdengar lebih kencang , Waters jarang terdengar begitu kreatif, dan Wright bernyanyi seolah-olah hidup dan jiwanya bergantung padanya. Memang, lagu itu bisa menjadi momen yang menentukan Wright dengan grup, yang mungkin menjelaskan mengapa rekan satu bandnya menahan diri untuk tidak menyanyikannya sejak kematiannya.

6 ‘The Great Gig In The Sky’

Yang ini memecah belah orang: Bagi sebagian orang, ini adalah representasi estetis dari hasrat wanita duniawi, dan bagi yang lain, itu hanyalah wank Floydian tua.

Apa yang dibanggakannya adalah kinerja yang luar biasa dari Clare Torry, membakar speaker dengan semangat yang hanya bisa muncul dari konsentrasi yang intens. Konon pekerjaan dua take, band menanyakan apakah mereka harus menggunakan pertunjukan atau tidak, sebelum tunduk pada urgensi nada.

“Ini adalah urutan akord yang bagus,” Waters membual. “The Great Gig in the Sky” dan bagian piano pada “Us and Them,” menurut saya, adalah hal terbaik yang dilakukan Rick – keduanya sangat cantik. Dan Alan [Parsons] menyarankan Clare Torry. Saya tidak tahu ide siapa itu untuk membuat seseorang meratap di atasnya. Clare datang ke studio suatu hari, dan kami berkata, ‘Tidak ada lirik. Ini tentang kematian – nyanyikan sedikit tentang itu, girl’. Saya pikir dia hanya melakukan satu pengambilan. Dan kami semua berkata, ‘Wow, sudah selesai. Ini enam puluh pound Anda’.”

5. ‘Wish You Were Here’

Sudah menjadi rahasia umum bahwa Waters dan Gilmour bukanlah pria yang paling akrab. Mereka tampaknya berniat untuk saling mengolok-olok di depan umum, beberapa dekade setelah mereka selesai bekerja dalam sebuah band bersama.

Tapi saya tidak ragu bahwa mereka mengenali kekuatan satu sama lain, dan ‘Wish You Were Here’ adalah representasi dari kolaborasi ini, menggabungkan lirik sedih Waters dengan arpeggio dinamis Gilmour.

Mengingat perpisahan dari istrinya, kata-kata itu mungkin terlalu menyakitkan untuk diucapkan Waters, tetapi Gilmour (bisa dibilang penyanyi paling berprestasi di band) menangani mereka dengan bijaksana dan integritas yang pantas mereka terima.
Pink Floyd – Wish You Were Here (PULSE Restored & Re-Edited)

4 ‘Dogs‘

Oleh Animals, kreativitas Waters di band adalah yang terpenting, dan dia menulis album kesepuluh grup secara virtual sendirian. Gilmour dianugerahi penghargaan co-writing pada ‘Dogs’, dan sepatutnya begitu, riffnya yang terjun mendorong lagu tersebut.

Dimulai sebagai nomor blues yang disebut ‘You’ve Got To Be Crazy’, lagu segera diselimuti monster 17 menit, menampilkan Gilmour pada vokal utama. Setelah suksesi yang menyilaukan, Waters muncul di mikrofon, menutup nada dengan semangat dan ancaman yang luar biasa.

Di balik layar, ketegangan meningkat, berpuncak pada The Wall , album ganda yang luar biasa, namun tanpa kompromi yang membuat Wright meninggalkan band atas desakan sang bassis. Pada saat mereka merekam album nomor 12, Pink Floyd membuktikan nama samaran terselubung untuk Waters.

3. ‘Two Suns In The Sunset’

Meskipun tak seorang pun, bahkan Waters, akan menyebut The Final Cut sebagai sebuah kemenangan, ia memiliki sejumlah komposisi yang dibuat dengan baik, dan ‘Two Suns In The Sunset’ jelas merupakan salah satu yang paling berkesan.

Kedengarannya seperti orang paling kesepian di dunia, Waters memperingatkan pendengar tentang dunia yang dihancurkan oleh perang dan menantang pemerintah Inggris untuk duduk dari pertarungan. Tumbuh tanpa ayah, Waters takut anak-anak lain akan menderita seperti dia.

Tidak pernah menjadi vokalis terhebat di dunia, Waters tetap mengumpulkan energi dan semangat yang cukup untuk membawa rekor di pundaknya sendiri. Dilihat sebagai album Floyd, The Final Cut tampil sebagai keanehan, tapi ini adalah karya terbaiknya sebagai album Roger Waters.

2. ‘Learning to Fly’

Waters meninggalkan Pink Floyd pada pertengahan 1980-an, yakin bahwa band itu akan hancur tanpa dia. Namun, Gilmour punya ide lain, dan meyakinkan Mason dan Wright untuk bekerja dengannya di A Momentary Lapse of Reason .

Memahami bahwa ia tidak memiliki kemampuan menulis lagu Waters, Gilmour merekrut sejumlah penulis luar (di antaranya keyboardist Eric Stewart) untuk membantu membuat rekaman.

Tidak mengherankan, album ini terdengar tidak fokus dan tentu saja turunan, menangkap banyak klise yang menenggelamkan penonton di akhir tahun 80-an. Tapi untuk riff yang berombak saja, ‘Learning to Fly’ layak untuk didengarkan, dan lagunya membawa pesan yang membahagiakan. Di masa percobaan, penting untuk terus berjuang dan menemukan kembali sayap Anda. Komentar tentang Waters, mungkin?

1. ‘High Hopes’

Pada tahun 1994, Gilmour telah menemukan pengganti yang lebih tepat: istrinya, Polly Samson. Memahami akarnya, Samson menulis sebuah lagu yang penuh dengan citra pedesaan agraris yang hijau, berubah di depan mata Gilmour yang menua.

Lebih baik lagi, lagu itu disertai dengan video inventif yang mencengangkan, menyentuh jantung pedesaan Inggris. Dikelilingi oleh kecantikan yang luar biasa, Gilmour telah ditolak untuk menjadi musisi, berharap untuk sebuah tanda yang bisa membawanya ke tingkat yang lebih tinggi.

Dan inilah dia: ode delapan menit ke kota yang melahirkan Monty Python, WH Jude, dan Pink Floyd, yang berpuncak pada salah satu solo paling baja Gilmour. Lagu tersebut tetap menjadi andalan dalam karir solo Gilmour, dan dia tetap teguh bahwa Pink Floyd tidak boleh bersatu kembali.

Mendengarkan lagu ini, saya tidak bisa menyalahkan dia. Seolah-olah dia melepaskan diri dari tindakan yang telah dia jalani selama 25 tahun, sebelum mendorong dirinya sendiri ke sungai tak berujung di mana kemungkinan baru menantinya.

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd
Artikel

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

pinkfloyd-co – Style Floyd Tinta, Pada 1960-an Band Rock Bahasa Inggris Bahasa Inggris Mayor Seyquidaya, Band Rock Inggris utama pada tahun 1970-an pindah ke konsep Album Maslock pada tahun 1970. Anggota utama adalah 6 Januari 1946, Roger Keith Barrett, Cambridge, Cambridgeshire, Inggris-DPTIC 7 Juli 2006, Cambridge, Bassy Rogust Waters (6 September 1943, Great, Great) Bookham, Surrey), Drumnick Mason (27 Januari 1945 Birmingham, Midland Barat), Richaard Wright (Richard Wright; 28 Juli 1945, lahir di London, 15 September 2008, London) Gitarist David Gilmour (6 Maret 1944, Cambridge).

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd – didirikan pada tahun 1965, band, pasangan pertama Calorina Blu-Zeman, Rosa Anderson, Konsultan Floyd, dan semprotan Cypresselier adalah basis Inggris beberapa nama yang saya terima. EMI dan kontrak kontraknya pada awal 1967, lagu-lagu awal Inggris mereka adalah broker, dan mereka adalah broker dengan “Arnold Layne”, sebuah lagu dari pakaian seseorang. Itu adalah piper, rekaman eksperimental produktif, rekaman eksperimental produktif, asupan eksperimental produktif, dan batu klasik di dalam dirinya. Suara mereka tetap menantang, memadukan efek suara, gitar dan keyboard yang lapang, dan improvisasi yang diperluas seperti “Interstellar Overdrive.”

Pada tahun 1968, Barrett telah mengkonsumsi terlalu banyak LSD dan menderita skizofrenia dan tidak digantikan oleh gitaris Gilmour. Alih-alih mengandalkan lirik mencolok Barrett, band ini pindah dari pasar tunggal dan fokus pada karya live, terus berinovasi dalam suara dan pencahayaan, tetapi dengan kesuksesan yang beragam. Setelah merekam album soundtrack untuk banyak film, mereka mencapai tangga lagu Amerika dengan Atom Heart Mother (1970) dan Nosy (1971). Sebuah lagu berbasis lagu dengan pendekatan tematik dan bagian instrumental yang panjang, band melakukan banyak hal untuk mempopulerkan konsep album.

Mereka membuat jackpot komersial dalam kegilaan (1973). Pink Floyd, disertasi serius tentang kematian dan kehancuran emosional yang terganggu oleh penulisan lagu gelap Waters, mempromosikan dirinya ke kategori Megastar dan tetap berada di tangga lagu pop Amerika selama lebih dari satu dekade. Tindak lanjut Wish You Were Here (1975) termasuk lagu “Shine On You Crazy Diamond” yang ditulis untuk Barrett, yang menduduki peringkat nomor satu di Amerika Serikat dan Inggris, tetapi banyak kritikus mengatakannya. Dianggap anti-iklim dan mewah.

Dengan dirilisnya Animals (1977), jelas bahwa Waters telah menjadi pengaruh dominan band dan konflik internal telah meningkat di dalam Pink Floyd. Rasa keterasingan mereka (dari satu sama lain dan dari masyarakat saat ini) sepenuhnya ditunjukkan dalam tur album terlaris tahun 1979 The Wall. Pada tur ini, dinding nyata akan dibangun antara grup dan penonton selama pertunjukan. Setelah mengganti nama Final Cut (1983), Pink Floyd menjadi tidak aktif dan ada pertempuran hukum atas kepemilikan nama band. Waters, yang memecat Wright setelah Wall dan mengambil alih sebagian besar penulisan lagu, bahkan memiliki kendali lebih. Akibatnya, band bubar, tetapi dalam kekecewaan Waters, Gilmour, Mason, dan Wright bersatu kembali dan melanjutkan sebagai Pink Floyd.

Pada akhir 1980-an, Wright, Gilmour dan Mason merilis dua album, termasuk A Momentary Lapse of Reason (1987) dan The Division Bell (1994), sementara Waters mengejar karir solonya. Waters bersatu kembali dengan mantan rekan bandnya untuk penampilan solo di Konser Amal Live 8 2005. Gilmour dan Mason kemudian menggunakan rekaman dengan Wright (yang meninggal pada 2008) untuk membuat label album terakhir Pink Floyd, The Endless Rivers. “(2014). Pink Floyd dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1996.
Psychedelic rock adalah gaya musik rock yang popularitasnya dimotivasi terutama oleh halusinogen pada akhir 1960-an, dan sering disebut sebagai obat “dilator mental” seperti mariyuana dan LSD (resergic acid diethylamide; “asam”). . Dinyatakan dengan penggunaan umpan balik, elektronik, dan volume secara intensif.

Diperkenalkan pada tahun 1966, Psychedelic Rock telah menjadi soundtrack untuk pencarian budaya yang lebih luas dari gerakan hippie. Awalnya berbasis di Pantai Barat Amerika Serikat, di mana Grateful Dead awal adalah band rumah dari multimedia Tes Asam Ken Kesey “Happenings,” psychedelic segera menyebar dari San Francisco Bay Area ke seluruh negeri. , Kemudian Eropa dan acara musik rock besar Amerika Serikat pada 1990-an dan akhir 1960-an. Selain Grateful Dead, band-band psychedelic West Coast termasuk Love, The Charlatans, Door, dan Jefferson Airplane, yang terakhir dengan vokal khas Grace Slick dan 10 hits tahun 1967 “Somebody to Love” dan “White” disertakan. Di sisi lain, elevator lantai 13 yang berbasis di Austin, Texas adalah kegilaan rock acid psychedelic yang lebih gelap yang menampilkan gitar overdrive, umpan balik yang diperkuat, dan motif gitar yang hidup yang dipengaruhi oleh nada oriental. 13th Floor Elevators, seorang musisi berbakat yang kemudian dirawat di rumah sakit untuk psychedelic rock, merilis empat album antusias musik blues aneh sesaat sebelum ledakan pada tahun 1969. Sebuah band rock mapan Juga mulai memasukkan unsur-unsur psikedelik ke dalam mu sik-terutama Revolver (1966), Sgt. PEPPER’s Lonely Heart Club Band (1967) dan Magical Mystery Tour (1967), Home Pen Home Pet Noise (1966) dan halaman Baybris ‘Format) (1966). Karena kurangnya keberhasilan Iblis Yang Mulia, Batu Rolling tiba-tiba naik di tempat kejadian pada tahun 1967, tetapi sebuah kelompok seperti Byrds menciptakan lebih banyak versi komersial Cypederia.

Di Inggris, Pioner Psychedelic menciptakan musik dengan imajinasi dan surealisme dan lebih agresif daripada tabrakan Amerika mereka. Ini menggabungkan eksperimen improvisasi dan nada, menciptakan lagu panjang yang berakhir selama efek dari ketukan modern dan puisi jazz, dan menggunakan instrumen Timur tersebut. Pink Floyd adalah locator seperti London UFO Club (pendahulu Gruston Berry dll) dan lokus sentral dan seperti acara, seperti pusat dan acara, 14. Saya menarik mimpi teknisi, budaya saingan yang muncul di Istana Alexandra. . Selebriti seperti John Lennon dan Yono Ono dan Andy Warphon. Setelah itu, saya dikejar dengan asam etos batu di album pertama percobaan fajar dan musik dengan album pertama fajar, dengan skizofrenia terintegrasi, Syd Barrett, penyanyi utama dan komposer pertama Rosa Floyd. (1967). Subur, hipnosis, dan inovatif itu adalah era psikedelik klasik.

Baca Juga : Album legendaris Pink Floyd

Perilaku Bahasa Inggris Besar Lainnya (Hippie, Mesin Lembut Mesin Lembut, Arthur Brown Crazy World, Opera, Anakist Politik Bagus, Box’s Band adalah satu atau 2 Pengaruh genre yang berlanjut lebih lama dari satu album, poster yang sangat besar, revolusioner, poster Seni, dan layanan langsung. Ini juga memiliki logam berat, bidang seni (Emerson, banyak progresif dan kunci seni dari Emerson, Psychedelicis), seperti). Saya bersama Hendrix). Fank dan Psychedelia). Selain itu, efek dari batuan psikedelik dalam Cantik berikutnya, kombinasi dari kombinasi hiphop dan psychedelia modern 1990-an dari pukulan ke triphop.

1 2 3 4