Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Meraih Kesuksesan Di Inggris

Sejatinya, sebuah band tak akan meraih kesuksesan tanpa kerja keras anggota band itu sendiri. Apalagi grub band adalah satu kesatuan anggota band membangkitkan band dengan berhasil atau tidak, jika salah satu anggota band tidak maksimal mendedikasikan dirinya pastinya tidak dapat optimal meraih kesuksesan. Malahan terdapat banyak masalah yang sulit diselesaikan akibat personilnya tidak kompak.

Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Harus Diketahui

Sebagai pecinta band rock asal Inggris, Pink Floyd harus mengetahui nama personilnya. Jika salah satu namanya tidak dikenal maka mengurangi rasa kecintaan anda terhadap band rock tersebut, apalagi band tersebut melegenda dan disukai masyarakat diberbagai daerah. Pastinya butuh perjuangan hebat untuk mencapai kejayaan sehingga semua namanya wajib dikenal, berikut ada daftar personil band Pink Floyd yang harus diketahui, antara lain:

1. Roger Waters
Siapa tak mengenal Roger waters? Dia adalah bagian basis, vokal dan gitar ritme yang kemunculannya selalu dinantikan penggemar. Apalagi lengkungan gitarnya memukau dan berperan aktif membangkitkan semangat penggemar saat konser, ia adalah personil aktif pada tahun 1965 sampai 1985, dan tahun 2005. Dijamin anda menyukai aksinya di atas panggung karena selalu memiliki cara kreatif membahagiakan pengunjung.
Malahan banyak penggemar dari anggota agen sbobet yang terpukau dan menyukai Roger Waters. Tak ayal penggemar saling berasumsi ingin menjadi orang terdekatnya, sayangnya tak semua penggemar mendapatkan tempat terbaik bersama Roger. Misalnya berfoto, mengobrol dan hal lainnya.

2. David Gilmour
Penggemar juga mengidolakan sosok David Gimour yang bertugas sebagai gitar pemimpin dan ritme, vokal, basis dan kibor. Aksinya diatas panggung patut diperhitungkan dan membuat masyarakat bangga karena seakan tak memiliki lelah untuk memainkan pertunjukkan gitarnya yang memukau, walaupun jeda konser Pink Floyd sangat padat tetapi tak menyurutkan semangatnya untuk berkreatifitas. Sementara David berjaya sekitar tahun 1967 sampai 1995, 2005, 2012 sampai 2014.

3. Nick Mason
Sejatinya, personil Band rock Pink Floyd keseluruhan memegang kendali vokal. Namun semua personil memiliki keunikan tersendiri sebagai ciri khas antar personil, seperti halnya dengan Nick Mason yang memiliki permainan drum eksotik dan membuat masyarakat ingin mendengarkan permainan drumnya setiap waktu. Pasalnya Nick memainkan drum dengan jeda yang maksimal sehingga suaranya empuk dan berkarakter. Ia memainkan drum, perkusi dan vokal sekitar tahun 1965, 1995 2005, 2012 sampai 2014.

4. Richard Wright
Richard Wright bertugas memainkan kibor, piano dan organ vokal dengan sangat halus sehingga membuat pengunjung merasakan suasana yang nyaman dan tak ingin konser abnd cepat berlalu. Walaupun termasuk band rock yang membutuhkan keaktifan selalu, Richard dapat mengajak pengunjung selalu aktif selama konser berlangsung.

5. Syd Barrett
Semnetara Syd Barrett bertugas sebagai gitar pemimpin dan ritme vokal yang membius penonton larut dalam pertunjukkan konser Pink Floyd. Dijamin penonton menyukai dan bersorak riang sepanjang pertunjukan konser.

Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’
Album

Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’

Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’ – Menawarkan periode tahun 80-an tidak nyaman bagi Pink Floyd. Kelompok itu terbelah, terbelah, hancur berkeping-keping – dan bagi Roger Waters, ini sudah berakhir. Tapi David Gilmour berpikir sebaliknya, dan bersama Nick Mason dan kemudian Rick Wright, dia membuat album baru berjudul 1987’s A Momentary Lapse of Reason.

Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’

pinkfloyd-co – “Apa yang dikatakan Roger tentang kematian kreatif band mungkin benar, karena dia yang bertanggung jawab.” Sarannya adalah kami dapat melanjutkan, tetapi hanya jika dia memiliki kendali penuh. Tidak terima kasih.”

Baca Juga : Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970

Gilmour, Mason, dan Wright terbukti benar dengan kesuksesan multi-platinum Lapse dan tindak lanjut puncak Billboard 200 tahun 1994 The Division Bell, bersama dengan tur live seukuran stadion yang terjual habis yang menghasilkan dua album live yang diterima dengan baik, Suara Halus Guntur dan Denyut Jantung. dijadwalkan

Periode itu dikenang dengan rilisan Pink Floyd The Later Years pada 13 Desember, koleksi 16-cakram mewah yang menampilkan Momentary Lapse yang diperbarui dan di-remix  dengan bagian-bagian baru oleh mendiang Wright (dari arsip) dan Mason (baru direkam), bersama dengan rekaman yang belum dirilis, rekaman langsung, materi video, memorabilia, dan banyak lagi.

Didahului oleh disk tunggal The Later Years Highlights, seperti kebanyakan hal Pink Floyd, agung, agung, dan karya cinta untuk semua pihak. Tiga dari orang-orang itu co-produser Momentary Lapse Bob Ezrin, insinyur rekaman lama Pink Floyd Andy Jackson dan desainer paket Aubrey Powell memberi Billboard pandangan di balik layar pada tahun-tahun berikutnya, dan The Later Years.

Apakah ada semacam pernyataan misi

Tidak. Saya sudah bersama band ini selama 40 tahun, jadi itu hanya firasat. Saya tahu apa yang seharusnya dan saya akan benar-benar membiarkannya apa adanya dan duduk bersama David untuk memperbaikinya Powell: Kami telah membuat satu set kotak bersama-sama.

Itu Tahun Awal (2016). Setelah Roger Waters memutuskan untuk meninggalkan band, diputuskan untuk melanjutkan sebuah proyek bernama The Later Years, yang mencakup semua musik dan film yang dapat dikumpulkan dari arsip mereka sejak 1987. Saya duduk dengan David Gilmour dan menanyakan apa yang dia pikirkan. Saya menemukan sesuatu yang menarik.

waktu yang cukup terisi pada tahun 1987

David ingin melanjutkan – mengapa tidak Ini telah menjadi hidupnya untuk waktu yang sangat lama. dia memilih untuk tidak berhenti. Roger memutuskan dia tidak ingin berada di band lagi, dan saya pikir Roger cukup yakin tidak ada yang ingin berada di band jika dia pergi, tapi itu tidak benar.Saya senang bersama Floyd.

Berada di Pink Floyd itu menyenangkan. Anda bisa bermain di tempat-tempat besar, memiliki produksi besar dan penggemar setia, dan ada pekerjaan bagus untuk digali, belum lagi hal-hal baru yang keluar. Itu sebabnya saya pikir mereka memutuskan untuk tidak diberitahu kapan harus berhenti kecuali oleh penonton.

Jackson: Bahkan tanpa menyebut masalah politik, sebagian besar elemen masih ada, jadi sepertinya tidak ada alasan untuk tidak melanjutkan. Kami telah melalui perubahan besar sejak masa Syd Barrett, jadi saya pikir ada perasaan bahwa itu bisa berlanjut dalam situasi seperti itu.

membuat Selang Sesaat

Saya pikir saya panik. Kepergian Roger menurut saya cukup traumatis, terutama bagi David. Tiba-tiba banyak tanggung jawab jatuh di pundaknya “Oke, rekan kreatif Pink Floyd saya hilang.” Jadi David bolak-balik dengannya dalam perlombaan estafet yang disebut Pink Floyd, dan dibiarkan dengan tanggung jawab untuk menghasilkan konsep yang menarik.

Lagu dan materi untuk membuatnya bekerja – pujian untuknya atas apa yang dia lakukan. Tapi saya pikir ada rasa urgensi dan kepanikan ketika saya berkata, ‘Sebaiknya Anda menggabungkan ini. Bagaimana Anda melakukannya?” Ezrin: Tantangannya adalah mempertahankan karakter Pink Floyd secara legal sambil mengakui bahwa salah satu pemain kunci bukan bagian dari tim. Tapi band ini masih memiliki beberapa elemen Pink Floyd yang paling terkenal.

Jadi Pink Floyd terkenal tidak hanya karena menyuarakan Roger, tetapi juga David dan Rick. Keduanya terdengar sangat akrab, dan gitar David tidak salah lagi. Powell: Anda dapat mendengar urgensi dan kepanikan melalui lagu-lagu seperti “Belajar Terbang.” Apa yang terjadi hampir bersifat kenabian. Terkadang karya terbaik keluar saat Anda terpojok.

Ikon Gaya

Pameran blockbuster Pink Floyd yang baru dari V&A – Mortal Remains mereka – dibuka dengan kutipan dari John Peel yang memberi kesaksian tentang penampilan band yang sederhana: ‘Mereka bisa saja bergabung dengan penonton di salah satu pertunjukan mereka sendiri tanpa dikenali.’

Tapi sementara pernyataan busana mengambil kursi belakang untuk usaha visual lainnya kelompok (sampul album Hipgnosis arty, pertunjukan live spektakuler), di tahun-tahun awal mereka setidaknya, mereka berguling dengan kesombongan rendah tertentu. pink floyd Gambar: Getty Penyanyi penuh teka-teki Syd Barrett membawa kualitas vokalis peacocky ke line-up asli grup, bahkan saat ia mundur dari sorotan.

Kemeja bermotif bunga melengkapi suara psychedelic empat potong dan pertunjukan cahaya yang berputar-putar, sementara manik-manik, kunci keriting gelap, flare Sta-Prest, dan sepatu bot bertumit tinggi melengkapi getaran pin-up folk-rock tahun 60-an.

Segarkan tampilan SS17 dengan memasangkan tekstur retro button-up pernyataan Anda dengan potongan kontemporer (celana kabel berkaki lebar, misalnya), atau tambahkan tepi skate modern dengan melapisi tee lengan panjang di bawahnya. pink floyd Gambar: Getty Setelah pengunduran diri Barrett dari grup, teman dan penggantinya David Gilmour mengambil peran ‘gitaris tampan dengan mistik’.

Transisi dari tahun 60-an ke awal 70-an, hit kultus rakyat yang ingin asam berkembang menjadi batu ruang angkasa yang inovatif dan memenuhi arena. Kostum juga berubah, dengan motif bunga London yang berani diganti dengan warna kalem, t-shirt yang pas, dan celana jeans yang sudah usang.

Padukan atasan bergaris dalam warna retro (mustard, tembaga, merah anggur, cokelat) dengan jeans stonewash kaki lurus sederhana atau celana kerja yang simpel agar tampilan tidak parodi. Dan batalkan kunjungan ke penata rambut.

pendiri tidak akan tur

Salah satu pendiri Pink Floyd, Roger Waters, telah membatalkan konser yang direncanakan di Polandia karena marah dengan sikapnya terhadap perang Rusia di Ukraina, media Polandia melaporkan Sabtu. Pejabat di Krakow’s Tauron Arena, di mana Waters telah dijadwalkan untuk dapat melakukan dua buah konser pada sekitar bulan April, dan mengatakan bahwa dalam konser tersebut tidak akan diadakan lagi.

Lukasz Pitko dari Tauron Arena Krakow mengatakan Sabtu dalam komentar dari media Polandia: “Manajer Roger Waters telah memutuskan untuk pensiun tidak ada alasan. ‘Ini bukan latihan’ untuk Waters. Situs web tur konser memiliki jadwal yang dijadwalkan untuk 21-22 April. Pada bulan April saya merencanakan konser Krakow. Anggota dewan kota Krakow akan memberikan suara minggu depan pada proposal untuk membuat Waters persona non grata, mengungkapkan “kemarahan” pada sikap musisi pada perang di Ukraina.

Awal bulan ini, Waters menulis surat terbuka kepada ibu negara Ukraina Olena Zelenska, menuduh “nasionalis ekstremis” Ukraina “menempatkan negara Anda di jalan menuju perang yang menghancurkan ini.” Dia juga telah mengkritik negara Barat karena telah memasok negara Ukraina dengan sebuah senjata, terutama ketika mereka menyalahkan Washington.

Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970
Album

Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970

Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970 – Pengeluaran kita selalu ada. Pembaca yang dapat menyumbang untuk biaya situs harus membuka akun Skrill. Pembaca yang ingin berkontribusi ke BigO harus menggunakan Skrill Anda tidak dapat lagi menerima donasi menggunakan PayPal. Daftarkan akun dengan Skrill.

Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970

pinkfloyd-co – Untuk melakukan pembayaran, gunakan alamat email berikut sebagai alamat email penerima Skrill Anda. Saya menantikan balasan anda. Pemberitahuan Untuk mengurangi spam, situs web BigO berjalan di Cloudflare. Pindai browser Anda untuk memastikan pengunjung Anda bukan spam.

Baca Juga : Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global

Jangan khawatir, ini biasanya hanya membutuhkan beberapa detik. Jika Anda masih mengalami masalah dalam mengakses situs BigO, silakan kirim email kepada kami. Atau mainkan atau unduh trek. Jika Anda mengetahui cara yang lebih baik untuk mengurangi spam, beri tahu kami.

Terima kasih kepada pengunggah asli Jimfisheye. Dan untuk Frogster karena berbagi pertunjukan dengan sepeser pun. Jimfisheye Catatan: Ini adalah peningkatan yang luar biasa dari salinan generasi sebelumnya yang lebih tinggi. CWTAE masih utuh di sini Sayangnya, belum ada STCFTHOTS. Ini selalu merupakan artefak yang menarik, tidak hanya bahannya yang langka, tetapi juga berfungsi dengan baik.

Setidaknya apa yang bisa Anda dapatkan darinya. Anda memiliki material langka, performa hebat, dan suara yang kuat dan bagus Ini adalah rekaman mono dari pertunjukan langsung yang dicampur dengan suara surround quadraphonic, direkam di dekat salah satu tumpukan speaker surround di dalam ruangan. Saya pikir itu speaker surround samping, bukan belakang.

Karakteristik

Semakin dekat ke panggung, semakin alami suara drum dan simbal mentah. Saat dekat surround belakang, band terdengar jauh. Kami merekam pertunjukan dan live mix ini dalam mono dan memindahkan suara, bergerak dari tepi panggung suara surround ke tengah ruangan band, memberi kami perspektif tenggelam dalam suara dari segala arah di satu ruang diperoleh lokasi.

Karakteristik perangkat perekaman dan mikrofon dengan ketelitian rendah adalah bahwa pengambilan suara menurun dengan cepat seiring dengan bertambahnya jarak. Suara yang dekat dengan mikrofon direproduksi dengan ketepatan yang luar biasa, tetapi suara yang lebih jauh lebih terdegradasi. Efek pita instrumen yang digeser langsung ke speaker surround terdekat direproduksi secara instan dan akurat.

Ada saat-saat selama pertunjukan ketika gitar, kunci, atau pan vokal ke speaker surround dan Anda mendengarnya di dekat dan momen itu muncul. Saat-saat ketika band biasanya lebih dikuatkan dalam PA menambah kecerahan keseluruhan rekaman ini, membuatnya terdengar lebih penuh dan lebih dekat. Di AHM, di antara penambahan orkestra (keras) dan kegembiraan di bagian akhir dan trek, Anda akan menemukan rekaman ini lebih keras dengan band yang memperkuatnya lebih jauh di PA.

Tentu saja, momen paling keras, seperti jeritan, adalah teknologi perekaman yang berlebihan dan, seperti yang sering terjadi, kinerjanya buruk. Namun, salinan gen pertama ini memberikan kerusakan yang jauh lebih sedikit daripada salinan gen yang lebih tinggi sebelumnya. Kerusakan distorsi dapat menjadi eksponensial untuk salinan generasi.

Meskipun ini adalah rekaman mono, Anda dapat mendengar betapa liarnya pertunjukan ini dalam campuran suara surround dari sudut pandang perekaman. Hal ini jelas terdengar di kaset DJ Jimmy Young milik APB. Kedengarannya seperti sedang digeser dalam lingkaran besar di sekitar ruangan. Jika ada di speaker terdekat, Anda akan mendengarnya langsung di atas.

Suara langsung dari speaker jauh didahului oleh pantulan ruangan dari speaker lain yang mengenai mikrofon perekam ke arah perekam. Oleh karena itu efek reverb yang hampir terbalik ini. Khususnya di STC dan ASOS Anda dapat mendengar keyboard berdenyut dari efek ini. Ini awalnya suara yang berputar cepat 360 derajat di sekitar ruangan.

Perspektif mono di sebelah speaker berubah menjadi berdenyut setiap kali rotasi panci mengenai speaker itu. Foley suara sepeda motor di AHM tepat di speaker ini dan terutama diucapkan untuk itu. Tepuk tangan dari orang-orang terdekat dari alat perekam adalah konten yang paling baik direkam dan dinamis dalam rekaman itu. Menaikkan volume rekaman untuk mencoba fokus pada musik dengan tepuk tangan pada tingkat ini akan menyebabkan kerusakan pendengaran jika tidak meledakkan speaker terlebih dahulu!

Kecepatan pita bervariasi sepanjang perekaman dengan bagian yang lebih panjang berjalan pada kecepatan yang unik dan banyak fluktuasi yang terisolasi. Sebagian besar artefak kecepatan terisolasi terdiri dari pita yang tiba-tiba melambat dan kembali ke kecepatan (kadang-kadang berbeda) beberapa saat kemudian, konsisten dengan pita yang secara fisik tersangkut dalam pengangkutan.

Bahwa efek pada rekaman akan menjadi kebalikannya jika ini terjadi pada dek rekaman asli menunjukkan hal ini terjadi dengan dek pemutaran yang digunakan pada transfer berikutnya dari salinan generasi asli atau sebelumnya. Taper menghentikan perekaman antar lagu untuk menghemat kaset.

Ada beberapa kali dia akan memulai kembali rekaman hanya untuk menghentikannya lagi beberapa saat kemudian hasil dari mencoba mengantisipasi dimulainya lagu berikutnya agar tidak ketinggalan tetapi kemudian menyadari bahwa mereka belum cukup siap untuk mulai bermain dan menghentikan perekaman lagi. Setiap stop/start menghasilkan dentang mekanis yang keras yang merupakan elemen paling keras dari rekaman.

Catatan master Jimfisheye

Ini awalnya adalah rekaman mono yang diputar di dek stereo untuk disalin nanti. Ini membuat dua salinan trek mono asli pada dua saluran stereo dari dua area berbeda dari pita fisik. Hal ini dapat mengakibatkan salah satu dari dua saluran menjadi salinan yang lebih baik, atau elemen rekaman yang berbeda menjadi lebih baik di setiap saluran.

Pada akhirnya, hanya saluran kiri yang akan menjadi rekaman yang terpelihara dengan baik. Koreksi kecepatan dengan iZotopeRZ v8 wow dan koreksi flutter dan Elastique Pro 3 dengan Reaper bawaan. Bagian ASOS dan AHM memiliki masalah wow dan flutter yang parah di atas kecepatan, yang secara historis tidak dapat diperbaiki, membuat bagian-bagian ini hampir tidak terdengar.

Perbaikan baru untuk iZotopeRX v8 adalah perangkat lunak pertama yang menggunakannya untuk memberikan hasil yang bebas kekacauan! Ini bekerja lebih baik dari yang diharapkan! Hasilnya masih diputar pada nada dasar/kecepatan, tetapi bagian ini sekarang dapat dikoreksi oleh telinga bersama dengan Reaper lainnya.

Masih ada sedikit titik getar kecepatan sepanjang perekaman, tetapi koreksi kecepatan keseluruhan berhasil.Bunyi mekanis yang dihilangkan dari start/stop (konten paling keras dalam perekaman). Saya menyimpan semua cuplikan pendek dari titik di mana beberapa perhentian/permulaan dibuat untuk mengantisipasi awal lagu dan meneruskannya tanpa perubahan hanya untuk mempertahankan konten sekitar.

Beberapa transisi terdengar mulus karena suasananya cukup mirip, sementara yang lain terlihat jelas. Saya mungkin melewatkan beberapa. Kami secara signifikan menyamakan tepuk tangan setelah lagu untuk melestarikan atmosfer sebanyak mungkin sambil mengurangi kemungkinan kerusakan pendengaran. Kebisingan pita lebar telah dikurangi di iZotopeRX v8. Lapisan kebisingan suara baru dalam rekaman merespons pengurangan kebisingan dengan baik.

Lapisan kebisingan dari suara yang lebih tua tidak mencapai midrange. Tidak mungkin untuk menjaga semua kebisingan di bawah level musik sepanjang waktu. 50Hz hum pada 100Hz dan harmonik dihilangkan secara spektral dengan iZotopeRX v8.

Ada beberapa kompresi dalam rekaman selama bagian yang lebih besar, maka rekaman asli mungkin diturunkan secara keseluruhan saat pertunjukan berkembang. Lorong tidak tersentuh untuk mendengar momen yang lebih keras dari beberapa instrumen dan suara dari perspektif di sebelah speaker surround.

Pada akhirnya, ini adalah elemen yang terdengar dari lokasi itu di antara penonton. Ini agak terlalu dekat dengan salah satu lingkungan pertunjukan lama Pink Floyd. Antara momen live band di sebuah ruangan, amplified band yang ditambah dengan PA yang mengisi ruangan, dan momen diskrit ketika suara surround live ditaburkan ke seluruh ruangan dan benar-benar memenuhi ruang, dan Anda mendapatkan beberapa campuran yang sangat menarik.

Anehnya, rekaman mono ini menawarkan lebih banyak campuran surround-nya daripada yang seharusnya. EQ diseimbangkan secara keseluruhan untuk mengembalikan sebanyak mungkin keseimbangan asli dari rekaman tanpa menimbulkan artefak atau distorsi lainnya. Alat yang digunakan: Reaper v6.15, iZotopeRX v8, Waves Linear Phase Multiband Comp, Universal Audio Multiband Comp, ReaEQ, SOX in XLD untuk salinan downsample 44.1k Sebelumnya 2.

Tinjauan penguasaan generasi (sebagai label Salinan ini rekaman dapat didengar berjuang untuk tetap fokus sepanjang rekaman, menunjukkan kualitas yang diproses secara keseluruhan. Itu setidaknya cara untuk mengakui pencapaiannya. Dengan salinan ini, Anda benar-benar dapat menikmati kinerjanya.

Catatan Neonknight

Ketika Haze mengirimi kami kaset untuk ditransfer, dengan cepat menjadi jelas bahwa kami sedang mencari sesuatu yang sangat istimewa. Ada peningkatan yang signifikan dalam kualitas suara dibandingkan dengan versi terbaik petef451, serta lebih banyak penyetelan dan pengenalan Roger, tanpa pemotongan teriakan Roger untuk pertama kalinya. Di ASOS, Roger juga akan memperkenalkan lagu tersebut. Hayes adalah pendiri dan CEO Woolly Hat Recordings, yang didirikan pada 1979.

Di Yeeshkul dia dikenal sebagai coolcats58. Haze mengingat: Saya bukan satu-satunya yang menjual salinan bajakan kepada mahasiswa di Universitas Sheffield selama waktu itu, tetapi saya adalah satu-satunya yang memiliki kaset Floyd Show tahun 1970 yang ingin saya pinjam untuk katalog. Dia memiliki kakak laki-laki yang merekam banyak acara radio dan penampilan Balai Kota di awal 1970-an.

Batch pertama dari kaset termasuk Captain Beefheart dan The Floyd Show. Saya menggunakan dek Sony untuk pemutaran dan dek JVC untuk merekam dan menyalin ke kaset TDK. Dari salinan ini, kaset untuk dijual digandakan. Saya tidak ingat persis merek kaset master itu, tapi saya pikir itu Phillips.

Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global
Pink Floyd

Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global

Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global – Inggris menghasilkan ratusan pertunjukan musik yang sekarang menjadi ikon pada 1960-an, tetapi hanya sedikit yang mempertahankan popularitas Pink Floyd yang bertahan lama.

Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global

pinkfloyd-co – Band penghormatan yang tak terhitung jumlahnya bermunculan untuk menyenangkan para penggemar setia ini, tetapi tidak lebih internasional dari Brit Floyd, yang akan kembali ke daerah itu untuk konser di Rose Music Center di Huber Heights pada hari Jumat, 22 Juli Beberapa band terkenal. Pemimpin Brit Floyd Damien Darlington berkata, “Popularitas Pink Floyd tidak berkurang sama sekali.”

Baca Juga : Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui

Pasti ada generasi baru yang menemukan musik ini. Ketika Anda memasuki panggung, ada banyak anak muda. Mereka bahkan belum lahir saat Pink Floyd terakhir kali melakukan tur, apalagi saat mereka sedang dalam masa jayanya untuk merilis album.

Pertunjukan Pink Floyd Australia yang terkenal telah mengumumkan tur 2020 baru yang menampilkan lagu-lagu dari album klasik Pink Floyd. Pertunjukan Pink Floyd Australia, yang telah menjual lima juta tiket di seluruh dunia dan disebut ‘Standar Emas’ oleh The Times dan ‘King of the Genre’ oleh Daily Mirror, memulai debutnya di Adelaide, Australia pada tahun 1988. Konser diadakan.

Sejak itu, ia telah tampil di lebih dari 35 negara di seluruh dunia. Pertunjukan penghormatan yang mendapat pujian kritis ini, yang menampilkan musik Pink Floyd dengan sempurna, mengejutkan penonton di seluruh dunia.

Untuk menciptakan kembali pengalaman Pink Floyd dan membawa musik ke audiens baru, pertunjukan ini menampilkan pertunjukan cahaya dan laser yang menakjubkan, animasi video, teknologi layar LED definisi tinggi yang canggih, dan efek khusus lainnya. Mendampingi visual ini adalah beberapa kastil goyang besar, termasuk babi raksasa dan kanguru merah mudanya yang khas.

Pink Floyd asli dibentuk di Inggris pada tahun 1965 dan merilis beberapa album yang diakui, tetapi warisan mereka dikukuhkan dengan album kedelapan mereka, Dark Side of the Moon (1973). Ini adalah salah satu album rock asli terlaris sepanjang masa. Mendaftarlah untuk buletin Dayton.com dan Dayton Daily News.

Pilih topik untuk mendapatkan yang terbaru dari Dayton. Memulai Selain reuni untuk penampilan konser amal pada tahun 2005, line-up klasik Pink Floyd dari Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright dan Nick Mason memainkan pertunjukan terakhir mereka untuk mendukung The Wall pada tahun 1981. Saya melakukannya.

Waters tetap bersama band selama beberapa tahun lagi, berkontribusi pada album The Final Cut (1983), tetapi tidak pernah melakukan tur dengan band. Tiga anggota yang tersisa tetap bersama sampai pertengahan 1990-an, merilis dua album lagi. Tur terakhir Pink Floyd adalah pada tahun 1994.

Untuk beberapa alasan, Pink Floyd masih beresonansi dengan orang-orang,” kata Darlington. “Ada pepatah yang terus membuat orang terpesona hingga hari ini. Sungguh menakjubkan untuk dilihat. Hebatnya, ketika Anda berkeliling dunia, Anda dapat menemukan penggemar Pink Floyd di tempat-tempat yang tidak terduga. Mongolia.

“Saya bertemu dengan band penghormatan Pink Floyd dari mana saya lahir. Ada banyak tindakan penghormatan Pink Floyd di luar sana, tetapi tidak banyak dalam skala kita. Kami bahkan tidak bisa mengisi tangan kami dengan band yang memainkan pertunjukan di seluruh dunia seperti yang kami lakukan. Tur ke luar negeri jarang terjadi.

ATRAKSI GLOBAL

Britt Floyd menuju ke Eropa untuk tur tiga bulan ke 10 negara setelah tanggal di AS. Ini berisi sembilan pertunjukan di Norwegia saja. “Untuk beberapa alasan kami besar di Norwegia,” kata Darlington. Menciptakan pengalaman hidup Pink Floyd melibatkan lebih dari sekedar menciptakan musik. , juga penting untuk digabungkan dengan grafik terbaru.

“Pink Floyd selalu menjadi pengalaman multimedia,” kata Darlington. “Musik tentu saja adalah hal yang paling penting, tetapi aspek visual selalu menjadi bagian besar dari pertunjukan Pink Floyd. Kami mencoba melakukan ini dalam skala sebesar mungkin. Ada banyak sinkronisasi antara lampu, video, dan laser di setiap song.

“Teknologi jelas telah berkembang dan menjadi lebih mudah di banyak bidang,” lanjutnya. “Tapi kami selalu berusaha untuk mendorong teknologi ini sedikit lebih jauh untuk mendapatkan peluang baru.

Kembali ke Panggung

Darlington telah menjadi musisi profesional selama hampir 36 tahun, dan selama 28 tahun terakhir fokusnya adalah pada Pink Floyd. Dia adalah anggota Pink Floyd Australia selama 17 tahun sebelum mendirikan Brit Floyd pada Januari 2011. Setelah hampir dua tahun absen, Darlington berharap untuk kembali bermain secara reguler. “Tentu saja COVID membuat kami tidak bisa melakukan tur selama 18 bulan,” katanya.

“Musim panas lalu adalah sekitar enam minggu tur, jadi kami punya banyak waktu untuk mengejar ketinggalan. Tahun ini kami memulai minggu kedua bulan Maret, dan selain beberapa minggu libur di bulan Mei, kami telah melakukan tur dengan mantap di AS dan Kanada sejak saat itu, jadi kami telah membahas banyak hal. “Senang bisa kembali ke panggung di depan penonton,” tambah Darlington. “Sangat menyenangkan untuk kembali tur memainkan musik Pink Floyd itu.

Pertunjukan Pink Floyd Australia

Pink Floyd terakhir kali tampil di gedung konser dalam ruangan di Manchester hampir 50 tahun yang lalu di Palace Theatre pada 10 Desember 1974. Tampaknya tidak mungkin bahwa tiga anggota yang masih hidup akan pernah bermain bersama lagi, tetapi Nick Mason telah bermain dengan Apollo di bandnya Saucerful of Secrets, dan telah diminta untuk memainkan lebih banyak materi awal band.

Kami akan kembali tahun depan. Sementara itu, penggemar band dapat menikmati pertunjukan Pink Floyd di Australia. Ini adalah kesempatan Anda untuk mendengar versi live dari lagu yang sangat bagus sehingga Anda tidak akan pernah mendengarnya secara live lagi. Masalah potensial dengan band tribut adalah bahwa mereka dapat secara serius mereproduksi suara persis seperti yang dimainkan band asli tanpa benar-benar menangkap semangat band asli.

Itu kadang-kadang terjadi di pertunjukan Pink Floyd di Australia, tetapi paling-paling mereka lepas landas dan semangat serta energi mereka mengangkat lagu, menjadikannya lebih seperti aslinya daripada faksimili master lama berkualitas tinggi, dan semua kuas. kelezatannya tetap utuh. Gitaris David Dominee Fowler, khususnya, mampu mengangkat lagu dengan vokal yang penuh perasaan dan solo yang mengalir.

Vokalis Chris Barnes (lulusan Universitas Salford) selalu bersemangat dan canggih, dan Ricky Howard menghidupkan sisi kasar vokal Dave Gilmour. Dan Lorelei McBroom, Emily Lynn, dan Lara Smiles pantas disebutkan secara khusus. Mereka memberikan vokal latar yang hangat dan energik dan menonjolkan solo mereka di The Great Gig In The Sky.

Dilema lain yang dihadapi band tribut adalah apakah akan setia memainkan setiap nada dari lagu asli di album atau mengizinkan improvisasi saat menampilkan lagu secara langsung. Pink Floyd sendiri menambahkan solo gitar yang diperpanjang, terutama di kemudian hari, dan Money memiliki bagian breakdown jam yang hilang dari versi Floyd di Australia, yang mungkin dia pelajari. Jadi sangat menyenangkan mendengar versi yang lebih panjang dari Another Brick in the Wall Part II.

Bagian gitar ditambahkan di bagian akhir, dan guru yang menggelembungkan aneh itu mengangguk dengan mengancam. Sorotan lain adalah versi modifikasi dari One of These Days dengan penggunaan gitar yang banyak di kedua sisi gambar stereo. Ada juga perahu karet dan kanguru merah muda dengan seringai seperti tikus yang mengganggu.

Pengaruh band Australia, seperti image dari Wish You Were Here’s burning man yang terkenal berjabat tangan dengan seekor kanguru, dan fakta bahwa stasiun radio yang mencari di awal lagu ini telah diganti dengan permutasi stasiun televisi. referensi cerdas lainnya untuk asal-usul. Melompat menunjukkan termasuk Tetangga.

Tapi layar melingkar di belakang band memiliki gambar yang lebih pedih. Gambar awal dari band aslinya, wajah hantu Syd Barrett memberikan latar belakang yang bergerak, memberikan penampilan yang sangat baik dari Shine on You Crazy Diamond.

Itu bagus untuk mendengar beberapa lagu yang kurang dikenal di antara semua “lagu hit”. Babak kedua dibuka dengan versi hebat dari Astronomy Domine yang ditampilkan secara langsung di “Ummagumma” yang direkam pada tahun 1969 lebih dari 50 tahun yang lalu.

Juga, pada album tahun 1977 Animals, ada versi domba yang luar biasa dengan kata-kata dari Mazmur 23 terpotong secara aneh. Pertunjukan berakhir dengan dua encore. Akhir yang menyenangkan untuk malam yang sangat menyenangkan dengan versi Run Like Hell yang kuat dan Comfortably Numb yang menginspirasi yang membuat penonton berdiri.

Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui
Pink Floyd

Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui

Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui – Ketika salah satu pendiri Pink Floyd, Roger Waters baru-baru ini tampil di Madison Square Garden, New York selama tur This Is Not a Drill, dia membawa dua perahu karet raksasa. babi – kami berputar di arena yang terkenal.

Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui

pinkfloyd-co – Mereka adalah referensi visual ke album Animals tahun 1977 mantan bandnya, yang terinspirasi oleh Peternakan Hewan fabel George Orwell tahun 1945. Sesuai dengan komentar politik dan sosialnya yang menggigit, gambar sampul album yang menakjubkan menunjukkan bangunan Pembangkit Listrik Battersea London di bawah awan yang tidak menyenangkan dan pembangkit listrik besar yang mengapung di antara dua cerobong asap yang tinggi.

Baca Juga : Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada

Animals diakui sebagai salah satu album terbaik Pink Floyd sejak dirilis 45 tahun lalu. Pada hari Jumat, band ini merilis remix 2018 yang telah lama ditunggu-tunggu dari rekaman tersebut. Untuk menandai kesempatan itu, edisi baru menyertakan sampul baru untuk Pembangkit Listrik Battersea yang sekarang sudah tidak berfungsi, yang berada di tengah-tengah renovasi perumahan dan komersial baru-baru ini setelah beberapa dekade diabaikan.

Sampul album asli Animals dirancang oleh Hypnosis, sebuah perusahaan Inggris yang didirikan bersama oleh Storm Thorgerson dan Aubrey Powell. Persahabatan antara dua seniman grafis dan anggota Pink Floyd kembali ke akar Cambridge mereka pada pertengahan 1960-an, ketika bassis Waters, drummer Nick Mason, keyboardist Richard Wright dan gitaris/vokalis Syd Barrett membentuk sebuah band. Band pop psikedelik. Album pertama Hipgnosis yang dirancang untuk Pink Floyd adalah album 1968 A Saucerful of Secrets, terkait dengan Atom Heart Mother, The Dark Side of the Moon dan Wish You Were Here. ] dilanjutkan melalui rekaman seperti.

Pemandangan Pembangkit Listrik Battersea yang ditampilkan pada sampul remix yang diperbarui menyerupai foto asli tahun 1976. Kali ini, bangunan itu dikelilingi oleh rel dan derek konstruksi. Namun, warna abu-abu dari foto baru ini sesuai dengan semangat lirik dan musik album yang menyentuh. “Saya pergi ke jembatan dekat pembangkit listrik Battersea, di mana mereka mulai membangun semua apartemen di sekitarnya,” kata Powell. “Sebenarnya sekarang sudah hampir habis. Sedih sekali. Saya sempat berfoto dengan fotografernya, Rupert Truman. Saya membawanya ke Roger dan berkata, ‘Bagaimana? Ini adalah refleksi baru dari Pembangkit Listrik Battersea.’ Floyd, itu adalah titik awal untuk album ini, jadi sampulnya tampak seperti upaya yang sangat sadar untuk melakukan sesuatu yang mencerminkan kegelapan album asli.”

Menyusun cover art terbaru untuk remix Animals tampak seperti hal yang mudah dibandingkan dengan menyusun dan mengeksekusi cover art asli untuk album 45 tahun yang lalu. Sampul hewan yang dirancang Waters sangat berbeda dari apa yang awalnya dibayangkan Powell dan Thorgerson. Roger berkata, “Tidak, tidak.” Dan tentu saja dia ingin menerbangkan babi di atas pembangkit listrik.

Alasan [Roger] ingin melakukan itu karena dia punya rumah di dekat pembangkit listrik,” lanjut Powell. “Dia biasa berkendara setiap hari dalam perjalanan ke studio rekaman, dan dia mencoba memikirkan sesuatu yang mewakili kekuatan, keserakahan, dan kekikiran. Sesuatu yang sangat Orwellian dalam semacam cara sci-fidan bangunan ini mewakili dia.

Syuting untuk sampul asli Animals memakan waktu tiga hari yang tak terlupakan pada bulan Desember 1976. Pada hari pertama kami memiliki masalah dengan ekspansi babi plastik besar. “Saya sedang syuting dengan seorang pria bernama Howard Bartlock. Dia bekerja untuk saya di atap tempat pembangkit listrik di sampul album paling baik terlihat. Semua orang pulang. Pada pukul 3 sore, awan indah ini muncul. Saya melihatnya masuk dan berkata kepada Howard, “Sekarang saya harus menembak ini.

Hari kedua syuting adalah yang paling penting, dan telah menjadi bagian dari legenda Pink Floyd sejak saat itu. Para kru berhasil menggembungkan babi, tetapi jatuh dari rantai yang menahannya. Powell berkata: “Seekor babi terbang ke jalur penerbangan. Saya memiliki foto jet raksasa yang terbang di langit di luar jangkauan babi. Dan awalnya lucu. Semua orang tertawa, begitu pula Floyd. Setelah itu, semua orang menyadari apa yang telah terjadi dan pergi. Saya segera menelepon CAA (Otoritas Penerbangan Sipil) dan memberi tahu mereka.

Polisi tiba di menit berikutnya. Mereka membatalkan semua penerbangan ke Heathrow. Mereka mengerahkan dua pesawat tempur untuk menemukannya. Helikopter mencoba mengejarnya, tetapi dia naik dengan kecepatan 2.000 kaki per menit dan tidak dapat menangkapnya. Dan kemudian hilang. Semua penerbangan dari Eropa dibatalkan. Saya dibawa pergi oleh polisi. Karena itu adalah perusahaan yang menanganinya, mereka ingin menuduh saya bertanggung jawab atas benda terbang tak dikenal. Bisakah Anda mempercayainya? Saya tidak tahu ada biaya seperti itu.

Nomor telepon kantor Hypnosis dipasang di radio dan televisi sehingga seseorang dapat menghubungi mereka jika mereka menemukan keberadaan Dinghy. Hari sudah malam ketika telepon berdering. Saya bersama polisi, kata Powell. Tidak ada yang pergi. Hal berikutnya yang Anda dengar adalah suara petani dengan aksen yang dalam dari selatan Inggris. Apakah Anda mencari babi merah muda Tentu saja. dia berkata (senyum) Itu adalah helium sehingga mengalir di udara Desember yang dingin. Awak jalan dengan cepat turun, berkemas dan membawa kami ke van. Saya berbicara di telepon sampai jam 2 pagi dan berkata, Saya harus melakukannya lagi besok. Tidak ada yang mengatakan tidak.

Kembali ke Battersea pada hari ketiga dan terakhir, Powell dan kru berhasil mengabadikan gambar seekor babi berenang, yang berhasil digunakan kali ini. Seorang pria bersenjata hadir untuk menembak sampan jika sampan itu melarikan diri lagi. Namun, ada masalah. Langit begitu indah dan sempurna. “Hari pertama tidak bermartabat, jadi saya hanya berkata kepada Roger, ‘Saya akan menanggalkan pakaian babi itu. Tidak seorang pun kecuali kita yang akan tahu. Dan kami melakukannya. Jadi saya membuat kolase babi pada hari terakhir [pemotretan] dan hari pertama untuk membuat foto hebat ini. Ini adalah salah satu foto favorit saya dan cerita di baliknya sangat dramatis. Itu bisa menjadi bencana mutlak. Tentu saja, semua orang seperti, “Wow, aksi publisitas yang hebat.” Tapi itu tidak. (Tawa) Itu tidak pernah menjadi aksi publisitas. Saya tidak tahu apakah saya akan masuk penjara.

Di Hipgnosis, kami selalu percaya melakukan hal-hal yang nyata, kata Powell. Dan ini adalah desain Roger, dan itu adalah idenya, tetapi saya pikir pendekatan kami sebagai studio menciptakan persis apa yang ingin dia lihat. Sangat luar biasa, dan begitu pula anggota band lainnya – David Gilmour, Nick [ Mason], Rick [Wright] – mereka semua sangat bersemangat tentang itu. Awalnya mereka skeptis, dan ketika Roger mengajukan ide itu kepada mereka pada pertemuan band mereka di studio Britannia Row, mereka sangat cemberut. Tentu saja, jika dipikir-pikir, ternyata itu ada di sampul paling ikonik di luar Sisi Gelap Bulan. “

Anda tidak perlu memanjat babi tiup lain untuk sampul Animals Remix yang baru diperbarui ini. Yang harus dilakukan Powell hanyalah kembali ke arsipnya. “Aku akan jujur. Foto sudut kanan babi di atas pembangkit listrik yang diambil 45 tahun yang lalu. Karena saya punya ratusan foto. Dan saya melepasnya seperti yang saya lakukan 45 tahun yang lalu. Saya tidak pernah ingin melalui itu lagi. Kontrol lalu lintas udara tidak mengizinkan saya melakukan itu sekarang. (Tawa) Kesehatan dan keselamatan pasti memainkan peran penting. Jadi saya bilang Saya sangat senang dengan itu, harus saya katakan.

Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada
Konser Pink Floyd

Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada

Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada – Kanada telah dikonfirmasi sebagai negara keenam yang menjadi tuan rumah pameran Pink Floyd. Mortal Remains mereka, retrospektif utama Pink Floyd yang diakui secara kritis, musik mereka, dan dampak band pada seni dan budaya. Setelah sukses besar di Museum Victoria dan Albert yang bergengsi di London pada tahun 2017. pameran ini telah berkeliling Italia, Jerman, Spanyol, dan Amerika Serikat, menarik lebih dari setengah juta orang dan sekarang berfungsi sebagai pusat budaya Montreal. Pameran dibuka di Arsenal Contemporary Art Montreal pada 4 November dan berlangsung dari Selasa hingga Minggu, 31 Desember 2022.

Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada

pinkfloyd-co – Pink Floyd dikenal dengan kejeniusan kreatifnya, jadi Pusat Seni di jantung Griffintown adalah tempat yang sempurna bagi orang-orang untuk melakukan perjalanan melalui sejarah penuh gejolak Pink Floyd. Dari album legendaris hingga konser terobosan, tema abadi, desain inovatif, dan lanskap surealis di seluruh pameran, ini adalah kesempatan untuk menggali lebih dalam kekuatan kreatif Pink Floyd.

Kami bermaksud untuk membawa Pameran Pink Floyd ke Montreal sebelum ditayangkan perdana di London pada tahun 2017. Montreal selalu dikaitkan dengan kreativitas dan suara Pink Floyd, dan kami senang akhirnya dapat memamerkannya di sini di Arsenal. Saya senang bisa kembali,” kata produser eksekutif Pink Floyd dan promotor Kanada Michael Cole.

Baca Juga : Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

Kami sangat bangga atas kolaborasi kami dengan S2BN Group, yang memungkinkan kami untuk membawa pameran ini ke Montreal, satu-satunya kota Kanada yang memiliki kesempatan untuk memamerkan proyek luar biasa ini. Pink Floyd telah membentuk generasi penggemar di seluruh dunia, dan itu adalah kehormatan besar bagi Arsenal untuk membantu memperkuat peran yang dimainkan band ini dalam sejarah musik rock.

COMFORTABLY NUMB TERPILIH SOLO GITAR TERBESAR Sepanjang Masa

Comfortably Numb telah terpilih sebagai solo gitar terbaik sepanjang masa dalam jajak pendapat baru oleh pendengar radio Planet Rock. Ribuan suara diberikan dalam pemungutan suara, tetapi itu adalah suara publik. Ini berarti bahwa setiap lagu rock dalam catatan sejarah dapat dimasukkan dalam hitungan mundur. Setelah pemungutan suara dihitung, solo David Gilmour pada lagu band tahun 1979 yang Nyaman Numb terpilih sebagai yang terbaik sepanjang masa. selamat hari kemerdekaan ukraina. Klik di sini untuk streaming, mengunduh, atau membeli single Pink Floyd, Hey Hey Rise Up yang menampilkan Andriy Khlyvnyuk dari Boombox. Semua hasil dari individu dan barang dagangan terkait akan disumbangkan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Dengan A Great Day For Freedom sebagai sisi-B dari single baru Pink Floyd, Hey Hey Rise Up tampaknya merupakan pilihan yang jelas dan tepat. David ingin merekam versi lagu yang lebih sederhana dan lebih langsung untuk beberapa waktu. Ini adalah suntingan ulang video yang diambil dari latihan Pulse selama pertunjukan dua minggu Pink Floyd di Earl’s Court di London pada tahun 1994. Rekaman drum dan bass asli Nick dan David termasuk keyboard Rick dan vokal latar dari Claudia, Sam dan Durga dari latihan Pulse. Piano Baru, Prophet 5 Synthesizer dan Hammond dimainkan oleh David seperti pada demo aslinya. 18 Juli 2022

Tweet dari ClientEarth

perincian: Kami telah memenangkan strategi net-zero yang tidak memadai dari pemerintah Inggris. Pada hari terpanas di Inggris, Pengadilan Tinggi telah memutuskan bahwa strategi bersih-nol pemerintah melanggar undang-undang perubahan iklim. Ini adalah kemenangan bersejarah.

PINK FLOYD’S ‘ANIMALS 2018 REMIX’

Warner Music [Sony Music di luar Eropa] hari ini mengumumkan perilisan “Animals” Pink Floyd di Deluxe Gatefold, CD, LP, Blu-ray dan SACD. Versi pribadi akan dirilis mulai 16 September 2022, dan versi deluxe akan dirilis mulai 7 Oktober. Ini adalah pertama kalinya sebuah album tersedia dalam suara surround 5.1. Animals adalah album studio kesepuluh Pink Floyd, aslinya dirilis pada Januari 1977. Itu direkam di studio Britannia Row milik band di London pada 1976 dan awal 1977 dan diproduksi sendiri oleh band. Album yang sukses mencapai nomor 2 di Inggris dan nomor 3 di AS dan dianggap sebagai salah satu karya terbaik band. Album ini direkam oleh anggota band David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

Animals 2018 Remix akan dirilis dalam format CD, LP (dengan spread artwork), Blu-ray, SACD, dan deluxe spread. Versi spread Deluxe termasuk LP, CD, audio Blu-ray, DVD audio, dan buku 32 halaman. Audio Blu-ray dan DVD mencakup remix stereo 2018, 5.1 surround (keduanya oleh James Guthrie) dan campuran stereo 1977 asli. Buklet setebal 32 halaman berisi foto-foto langka seperti foto di balik layar dari pemotretan jaket album, bersama dengan cuplikan langsung dan memorabilia. Sampul album telah didesain ulang untuk rilis ini.

Animals adalah album konsep yang berfokus pada situasi sosial-politik di Inggris pada pertengahan 1970-an, dan mewakili perubahan gaya dari karya band sebelumnya. Dari kumpulan lagu-lagu independen, album ini berkembang menjadi sebuah konsep yang menggambarkan keruntuhan sosial dan moral masyarakat yang nyata dan membandingkan kondisi manusia dengan hewan. Terinspirasi oleh Peternakan Hewan George Orwell, album ini menggambarkan berbagai kelas manusia sebagai hewan, dengan babi di puncak rantai sosial dan domba sebagai kawanan bodoh yang melakukan apa yang diperintahkan. dan anjing gemuk dengan uang dan kekuasaan yang mereka miliki atas orang lain sebagai bos bisnis. Sudah lama sekali sejak tahun 1977, namun narasi dalam album ini masih bergema hingga saat ini karena situasi sosial dan ekonomi kita mencerminkan apa yang terjadi pada saat itu.

Sampul ikonik album menunjukkan babi tiup (sekarang dikenal sebagai Algie) mengambang di antara dua cerobong asap Pembangkit Listrik Battersea, yang dirancang oleh Roger Waters, dan dirancang oleh kolaborator lama Storm Thorgerson dari Hipgnosis Studios. Untuk rilis baru ini, karya seni telah dirancang ulang untuk era terkini oleh mitra Hipgnosis Storm, Aubrey ‘Po’ Powell. Mengambil bidikan baru bangunan seperti yang terlihat selama pekerjaan konversi baru-baru ini, Po bereksperimen dengan sudut baru dan menghasilkan beberapa pengambilan baru yang mencolok dari aslinya yang klasik. Po menjelaskan: “Dengan sampul album 1977 yang asli menjadi karya seni yang ikonik, saya memiliki kesempatan untuk memperbaruinya, yang merupakan tugas yang agak menakutkan, tetapi Hipgnosis mengambil kesempatan untuk memotret ulang gambar untuk mencerminkan mengubah dunia, dan dengan menggunakan teknik pewarnaan digital terkini, saya menyimpan pesan pembusukan moral Pink Floyd yang agak suram menggunakan tema hewan Orwellian, babi ‘Algie’, sesuai dengan pesan album.

‘HEY HEY RISE UP’ LIMITED EDITION 7″ AND CD SINGLE

Pink Floyd akan merilis Hey Hey Rise Up, dua versi fisik dari musik mereka yang direkam ulang untuk pertama kalinya dalam lebih dari 25 tahun. Dirilis secara digital pada bulan April untuk mendukung rakyat Ukraina, single yang menjadi hit nomor satu di 27 negara ini tersedia dalam single 7 inci dan CD. 1994 album The Division Bell. Single tersedia 15 Juli (Jepang dirilis 3 Agustus, AS, Kanada, Australia, dan Meksiko 21 Oktober).

Lagu utama menampilkan David Gilmour dan Nick Mason, bersama dengan bassis lama Pink Floyd Guy Pratt dan Nitin Sawney pada keyboard dan vokal, serta Andriy Krivniuk dari band Ukraina Boombox. Lagu ini pertama kali direkam pada akhir Maret, ketika Andriy, yang telah meninggalkan tur band AS untuk kembali ke rumah dan berjuang untuk negaranya, terbaring di ranjang rumah sakit di Kyiv, pulih dari cedera pecahan peluru. Hasil dari rilis fisik dan hasil digital yang berkelanjutan akan disumbangkan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album
Album

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album – Setelah beberapa tekanan kreatif, Wright meninggalkan Pink Floyd pada tahun 1979, diikuti oleh Waters pada tahun 1985. Wright kembali sebagai musisi sesi dan kemudian sebagai anggota band. Mason adalah satu-satunya anggota yang muncul di semua rilis studio. bercanda

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

pinkfloyd-co – Omong-omong, obat apa yang diminum Syd Barrett. Obat pilihan Barrett adalah LSD (lysergic acid diethylamide), suatu halusinogen kuat yang populer dalam budaya tandingan tahun 1960-an dan 1970-an. Apa yang Anda sebut penggemar Pink Floyd dalam pengertian ini.

Baca Juga : Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

Musisi Inggris mengatakan darurat iklim saat ini adalah tantangan terbesar yang dihadapi umat manusia, memperingatkan tentang efek yang sulit dipahami dari perubahan iklim. “Pilihannya sangat mudah. ​​Saya berharap penjualan gitar ini akan membantu ClientEarth dalam upaya mereka menggunakan hukum untuk membuat perubahan nyata,” kata Gilmour kepada News Sky.

Siapa nama asli Pink Floyd

Cambridge, 6 Maret 1944). Awalnya Dibentuk pada tahun sekitar 1965, band ini telah mengalami beberapa kali model perubahan nama yang karena sebelum telah menggabungkan beberapa nama dari dua musisi blues Carolina, Bode Pink Anderson dan juga Floyd.

Mengapa Pink Floyd begitu baik

Pink Floyd selalu dihargai karena keterampilannya yang mendalam namun tidak sopan dengan kata-kata dan gambarnya. Tidak ada yang lebih mengharukan selain lirik sebuah band. Banyak lirik band dibaca seperti bagian puitis. Dan pesan yang mereka sampaikan adalah salah satu pengalaman yang paling relevan dan relevan. dua, apakah Syd Barrett skizofrenia.

Syd Barrett, anggota pendiri band Pink Floyd dan salah satu bintang rock paling legendaris, menderita penyakit mental, kemungkinan besar skizofrenia (penggunaan narkoba dan dikatakan karena kesulitan karirnya). Komplikasi yang berhubungan dengan diabetes.

Apakah Pink Floyd rock asam

Pink Floyd: Sebelum Pink Floyd dikenal karena album konsep keras bassis Roger Waters, mereka adalah band psychedelic yang dipimpin oleh vokalis dan gitaris Syd Barrett. Album debut Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, adalah contoh menonjol dari scene rock asam Inggris di akhir 1960-an.

membuat Pink Floyd lebih baik

Pink Floyd selalu dikagumi karena keterampilannya yang mendalam namun tidak sopan dengan kata-kata dan gambarnya. Tidak ada yang lebih mengharukan selain lirik sebuah band. Banyak lirik band dibaca seperti bagian puitis. Dan pesan yang mereka sampaikan adalah salah satu pengalaman yang paling relevan dan relevan.

Nama itu berasal dari dua musisi blues, Board Pink Anderson dan Floyd, yang rekaman blues Piedmontnya dimiliki Barrett dalam koleksinya. Pada akhir 1966, set mereka memiliki R&B yang kurang standar dan lebih banyak karya orisinal Barrett, yang sebagian besar ada di album pertama mereka.

Dari mana nama Pink Floyd berasal

Nama Pink Floyd secara spontan dicetuskan oleh Syd Barrett ketika band lain, juga telah dikenal sebagai The Tea Set, ingin dapat bermain di dalam salah satu waktu pertunjukan mereka. Karena Nama tersebut yang berasal dari dua buah musisi blues yang telah ada dalam koleksi rekaman lagu Barrett. Saran dari Pink Anderson dan juga Floyd.

Pink Floyd band terbesar sepanjang masa

Hari ini, Pink Floyd telah terpilih sebagai band terhebat sepanjang masa, mengungguli band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones, menerima penghargaan yang layak untuk suara dan penampilan mereka. Mereka terkenal karena produksi 20 menit mereka dan pertunjukan stadion Flying Pig mereka yang menakjubkan.

Pink Floyd resmi bubar pada 1990-an. Namun, total kekayaan bersih mereka lebih dari $ 800 juta. Syd Barrett Bipolar. Syd Barrett tidak pernah secara resmi didiagnosis dengan segala bentuk penyakit mental, tetapi banyak sejarawan musik berspekulasi bahwa ia mungkin menderita skizofrenia atau gangguan bipolar. Seorang anggota pendiri Pink Floyd, ia meninggalkan band pada tahun 1968 karena perilakunya menjadi semakin tidak menentu.

Lagu masam Pink Floyd

Musik Pink Floyd tampaknya dibuat untuk psikedelik. LSD dan obat-obatan lain tidak diragukan lagi memainkan peran utama dalam penciptaan banyak musik Pink Floyd, bahkan setelah Syd Barrett meninggalkan band.

Siapa band terkaya dalam sejarah?

The Beatles masih menjadi band terkaya di dunia

Maju cepat ke lusinan album grup dan solo, tujuh Grammy Awards sejak 1964, konser, film, dan pencapaian lainnya, dan mengejutkan bahwa Majalah Music Mayhem menyebut The Beatles sebagai “pendiri” pop dan rock. ” Apakah Pink Floyd band terbesar sepanjang masa? Hari ini, Pink Floyd telah terpilih sebagai band terhebat sepanjang masa, mengungguli band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones, menerima penghargaan yang layak untuk suara dan penampilan mereka.

Mereka terkenal karena produksi 20 menit mereka dan pertunjukan stadion Flying Pig mereka yang menakjubkan. Apakah PERNAH memiliki hit nomor 1. The Who mungkin merupakan salah satu band paling populer di tahun 60-an dan 70-an, tetapi mereka hanya memiliki satu lagu di sepuluh besar. Lagu khas The Who mungkin adalah ‘Baba O’Riley’. Saya menjadi lajang di AS.

Siapa yang lebih banyak menjual album Pink Floyd atau Beatles

Pink Floyd merilis salah satu rekor terlaris sepanjang masa pada tahun 1973, peringkat nomor 10 dalam penjualan di Amerika Serikat menurut Recording Industry Association of America (RIAA). Sisi gelap bulan. Selain penjualannya di seluruh dunia, rekor Floyd melampaui rekor penjualan teratas Beatles dan Zeppelin.

“Pilihannya sangat mudah. ​​Saya berharap penjualan gitar ini akan membantu ClientEarth dalam upaya mereka menggunakan hukum untuk membuat perubahan nyata,” kata Gilmour kepada News Sky. “Kita membutuhkan dunia yang beradab di mana kita bisa memainkan gitar ini dan menyanyikan lagu untuk cucu kita. James Thornton, CEO ClientEarth, mengatakan uang itu adalah hadiah yang benar-benar istimewa dan akan menjadi dorongan luar biasa bagi filantropi. Salah satu lot teratas di pelelangan adalah Stratocaster Fender Putih 1954 milik Gilmour, dimainkan di Another Brick in the Wall, yang terjual seharga $1,43 juta.

Baiklah saya sedang bercanda, Juga karena yang lebih tepatnya group Pink Floyd merupakan sebuah band yang telah berisikan orang – orang yang sangat jenius dan cerdas. Di masa awal – awal karir yang merupakan sewaktu Syd Barrett memang masih tampil sangat baik, group Pink Floyd menghasilkan nada suara – suara yang sangat eksperimental yang juga progresif sekali, karena bisa dibilang karena sebuah pengaruh narkoba di tahun 1960’an yang cukup signifikan.

Lalu lompat setelah Syd hengkang akibat masalah kesehatan mental dan munculnya David Gilmour yang menjadi duo maut dengan Roger Waters di tahun 1970’an, Pink Floyd mulai ekspresif dan keseluruhan musik maupun lagunya bertambah kompleks, berisikan kritikan, dan satir maupun sindiran khususnya kepada masalah politik sampai kapitalisme.

Saya paling suka konsep album Animals (1977) yang terinspirasi berat dari karya George Orwell, Animal Farm, bedanya yang dikritik di sini bukanlah soal komunisme melainkan kapitalisme yang menjadi permasalahan di Inggris pada saat itu. Kemudian juga album yang bisa membuat saya termerenung soal hidup jelas The Dark Side of the Moon (1973) yang berisikan tema seputar kehidupan dan kemudian juga ada album kerinduan terhadap sosok Syd lewat album Wish You Were Here (1975) yang terdengar emosional sekali. Jangan lupa album The Wall (1979). Ini adalah album opera rock dan juga salah satu album konsep terbaik dan paling ikonik.

Mungkin alasan saya menyukai Pink Floyd adalah karena mereka dikelilingi oleh musik yang penuh warna dengan konsep yang unik dan arah rock progresif yang tidak monoton. Lagu-lagu mereka seperti membawa saya ke puncak awan untuk melihat dunia dari jauh. dibentuk

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina
Pink Floyd

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina – Eksklusif: David Gilmour, muak dengan agresi Rusia, mengungkapkan “kekecewaan” dengan Roger Waters saat dia berbicara tentang lagu baru pertama band itu dalam 28 tahun untuk sampel musisi Ukraina yang saat ini berada di garis depan.

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

pinkfloyd-co– Beberapa minggu yang lalu, gitaris dan vokalis Pink Floyd David Gilmour ditanya apakah dia telah melihat feed Instagram Andriy Krivniuk, vokalis band rock Ukraina Boombox.Pada 2010, dia tampil live dengan BoomBox di konser amal Belarusian Free Theatre di London.

Baca Juga : Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd

Mereka memainkan serangkaian lagu Pink Floyd yang pendek, menggemaskan, dan lagu solo Gilmour, tetapi acara tersebut telah berkembang secara dramatis sejak saat itu. Pada akhir Februari, Khlyvnyuk membatalkan tur AS BoomBox sebagai tanggapan atas invasi Rusia.

Dalam profil Instagram-nya, Gilmore menyanyikan versi tanpa pendamping dari “Oh, Viburnum Merah di Padang Rumput” yang ditulis pada tahun 1914, berdiri di depan Katedral Saint Sophia di Kyiv, saya menemukan video seorang penyanyi dengan peralatan militer melemparkan senapan. Sebuah lagu untuk menghormati mereka yang bertempur dalam Perang Dunia I dan Perang Kemerdekaan Ukraina. “Saya pikir: Ini sangat ajaib sehingga bisa berhubungan,” kata Gilmore. “Saya memiliki platform besar yang [Pink Floyd] kerjakan selama bertahun-tahun. Ini membuat frustrasi. Ini tak tertahankan.

Alhasil, single baru Pink Floyd, Hey Hey, Rise Up!, yang mencontoh penampilan Khlyvnyuk, akan dirilis Jumat malam. Hasilnya akan digunakan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Sebagian besar pengamat mengira Pink Floyd sudah lama pergi. Meskipun mereka terakhir merilis materi asli baru 28 tahun yang lalu, Gilmour dan drummer Nick Mason bersatu kembali pada tahun 2014 untuk bersatu kembali dengan album 1994 mereka The Division Bell, menampilkan mendiang keyboardist band Rick Wright. versi instrumental dari The Endless River.

Pada saat itu, Gilmour mengklaim ini adalah final untuk band, yang dibentuk pada tahun 1965 dan telah menjual lebih dari 250 juta album. Pink Floyd tidak pernah melakukan tur tanpa Wright, yang meninggal karena kanker pada tahun 2008. dan tidak ada lagi musik. “Sayang sekali,” katanya kepada BBC, “tapi itulah akhirnya.”

Invasi Ukraina mengubah pikiran Gilmour. “Saya benci mengatakan hal-hal seperti ‘Sebagai orang tua, saya tetapi kepraktisan berada dalam keluarga besar Ukraina adalah bagian dari itu. Cucu saya setengah-Ukraina dan menantu perempuan saya Janina adalah Ukraina. nenek berada di Kharkov sampai tiga minggu yang lalu.

Dia sangat tua, cacat, di kursi roda, memiliki pengasuh, dan tinggal bersama Janina dan keluarganya.Berhasil membawanya dari Ukraina ke perbatasan Polandia dan sekarang secara harfiah minggu lalu ke Swedia.

Setelah “menemukan akord untuk apa yang Andriy nyanyikan dan menulis bagian lain yang saya bisa” Gilmour memutar matanya “pemain gitar dewa rock”, dia buru-buru mengadakan sesi rekaman minggu lalu dengan Mason, bassis lama Pink Floyd, Guy Pratt, dan musisi, produser dan komposer Nitin Sawhney pada keyboard, melapisi musik mereka dengan sampel suara Khlyvnyuk; Putri Rick Wright, Gala, juga hadir.

Mereka juga merekam video untuk lagu tersebut, dengan Mason memainkan satu set drum yang dihiasi dengan lukisan karya seniman Ukraina Maria Primachenko (nasib lukisannya tetap tidak diketahui setelah pengeboman sebuah museum di Ivankiv).

“Saya menelepon Nick dan berkata: ‘Dengar, saya ingin melakukan hal ini untuk Ukraina. Saya akan sangat senang jika Anda memainkannya dan saya juga akan sangat senang jika Anda setuju kami mengeluarkannya sebagai Pink Floyd.’ Dan dia benar-benar siap untuk itu.

“Ini Pink Floyd jika itu saya dan Nick, dan itu adalah sarana promosi terbesar; yaitu, seperti yang saya katakan, platform yang telah saya kerjakan untuk seluruh kehidupan dewasa saya, sejak saya berusia 21 tahun. Saya tidak akan melakukan lebih dari ini, tetapi sangat penting bahwa orang-orang memahami apa yang terjadi di sana dan melakukan apa pun yang mereka bisa untuk mengubah situasi itu.

Tumbuhan bahwa bantuan untuk Ukraina dapat membantu meningkatkan moral di bidang-bidang ini: Mereka harus tahu bahwa seluruh dunia ada di belakang mereka. Andriy Krybnyuk disambut oleh para penggemar di Kyiv pada 2 Maret.

“Ketika saya berbicara dengan Andry, dia memberi tahu saya tentang apa yang telah dia lihat. Saya berkata kepadanya, ‘Apakah Anda tahu itu ada di TV di Inggris dan di TV di seluruh dunia?’ Semua orang melihat hal-hal mengerikan ini terjadi, dan dia seperti, ‘Oh ya, saya tidak tahu itu.’ Sebagian besar orang di luar sana saya tidak berpikir mereka memiliki komunikasi yang hebat dan mereka sebenarnya tidak benar-benar memahaminya. Dunia ditunjukkan apa yang mereka alami .

Gilmour mengatakan butuh waktu untuk melacak Khlyvnyuk, menjelajahi Instagram, dan mencoba nomor telepon. Akhirnya dia menemukan alamat email. “Dia ingin berbicara tentang FaceTime – saya pikir dia ingin memastikan itu saya. Kali berikutnya saya melihatnya, dia berada di rumah sakit karena dipukul dengan mortir.

Dia menunjukkan serpihan kecil yang menempel di pipinya. Saya menyimpannya di dalam kantong plastik. Tetapi ketika sesuatu seperti ini terjadi, Anda dapat membayangkan bahwa itu mungkin bongkahan berdiameter lebih dari satu inci yang merobek kepalanya.

Sebelum reuni tak terduga band, karya Pink Floyd pasca 1987 dan karya solo mendiang Syd Barrett dihapus dari layanan streaming Rusia dan Belarusia sebagai bagian dari boikot budaya. Karya mereka yang paling terkenal dari tahun 1960-an dan 70-an tidak dihapus. Langkah seperti itu menyebabkan desas-desus bahwa itu diblokir oleh mantan anggota Pink Floyd, Roger Waters.

Seminggu sebelum Rusia menginvasi Ukraina, Waters mengatakan kepada seorang pewawancara untuk Russia Today bahwa pembicaraan tentang invasi Rusia adalah “omong kosong  siapa pun dengan IQ di atas suhu kamar [menyerang] adalah omong kosong.” Saya tahu itu,” katanya. Dia kemudian mengecam invasi tersebut sebagai “tindakan gangster”, serta “propaganda yang dimaksudkan untuk menjelekkan Rusia”. Ini adalah masalah yang tidak diselidiki oleh Gilmore. “Katakan saja kecewa dan lanjutkan. Baca apa yang Anda inginkan di sana.”

Gilmour terakhir berbicara dengan Krivniuk pada hari Selasa. “Dia mengatakan dia mengalami hari terburuk yang bisa dibayangkan dengan pergi keluar dan mengambil mayat anak-anak Ukraina dan Ukraina dan membantu membersihkan. Masalahnya menjadi sangat menyedihkan dan kecil ketika Anda melihat apa yang dia lakukan.

Meskipun demikian, Gilmour mengiriminya lagu dan berkata, “Saya senang dan lega dia menyukainya. Saya tahu apa yang dia katakan,” dia mengangguk, meraba-raba teleponnya. membaca pesan Krivniuk. “Terima kasih, bagus. Mari kita bermain bersama suatu hari dan menikmati beberapa stout favorit kita,” dia tersenyum. “Saya berkata, ‘Ya, mari kita lakukan.'”

Terima kasih telah bergabung dengan kami dari Indonesia.

dimana ini berakhir? Konflik di Ukraina tampaknya bergerak lebih jauh dari resolusi daripada sebelumnya. Ancaman nuklir, penguburan massal, perasaan bahwa kedua belah pihak “sepenuhnya”. Adalah tugas kita sebagai Penjaga untuk menguraikan situasi yang berubah dengan cepat dan dengan tenang menyampaikan fakta. Koresponden kami berada di lapangan di Ukraina dan Rusia, dan di seluruh dunia, memberikan pelaporan dan analisis 24/7 dalam situasi yang bergejolak ini.

Seperti selama Revolusi Rusia tahun 1917, kelaparan Ukraina tahun 1930-an, runtuhnya Uni Soviet pada tahun 1991, dan konflik Rusia-Ukraina pertama pada tahun 2014, kami tetap lokal. Sejarah 200 tahun pelaporan pan-Eropa yang gemilang di masa pergolakan, perdamaian, dan segala sesuatu di antaranya. kita tidak menyerah sekarang.

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd
Sejarah

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd – Pink Floyd adalah band rock progresif Inggris yang dikenal karena lagu-lagunya yang berani, sampul album yang indah, dan konser yang luar biasa. Pink Floyd adalah salah satu band rock paling sukses secara komersial dan saat ini menempati urutan ke-7 dalam hal album yang terjual di seluruh dunia. Mereka terbentuk pada tahun 1966 dan terakhir merekam album studio pada tahun 1994.

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd

pinkfloyd-co – Pink Floyd keluar dari band-band sebelumnya bernama Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs dan The Abdabs. Band ini kemudian diberi nama baru, Pink Floyd Sound, lalu Pink Floyd. Sebelum merilis album pertama mereka, nama itu disingkat menjadi Pink Floyd. Nama tersebut berasal dari dua musisi blues, Pink Anderson dan Floyd Council.

Baca Juga: Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Mereka awalnya terdiri dari Bob Claus (gitar), Syd Barrett (vokal, gitar), Richard Wright (keyboard), Roger Waters (bass) dan Nick Mason (drum). Mereka menyanyikan cover lagu-lagu rhytm dan blues seperti “Louis, Louie”.

Barrett terus menulis lagu-lagu yang dipengaruhi oleh budaya selancar Amerika, psychedelic rock, dan humor serta sastra Inggris. Bob Klose meninggalkan band karena dia merasa ini bukan arah yang tepat untuknya. Mereka cukup stabil sebagai kuartet dan kemudian membentuk Blackhill Enterprises. Ini adalah kemitraan bisnis yang melibatkan 6 orang, 4 karyawan dan 2 manajer, Peter Jenner dan Andrew King.

Dirilis pada Agustus 1967, album debut The Piper at the Gates of Dawn dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik psikedelik Inggris. Lagu-lagu di album ini adalah campuran dalam musik, dari “Interstellar Overdrive” avant-garde yang ditenun longgar hingga lagu-lagu yang sangat melankolis seperti berjudul “Scarecrow” (yang sangat terinspirasi oleh alam pedesaan Fenland dekat kampung halaman Barrett di Cambridge). Album ini terjual dengan baik, memuncak di nomor enam di Inggris. puncak

Menampilkan David Gilmour

Pada bulan Januari tahun 1968, seorang gitaris bernama David Gilmour bergabung dengan band untuk dapat menggantikan posisi Barrett, yang berada dalam kondisi mental yang sangat parah dan juga tidak stabil dan telah lebih memburuk selama dalam beberapa bulan. Pada awalnya, dia berharap Barrett akan pulih dan memimpin band lagi, tetapi ditambah dengan penggunaan LSD, dia menjadi lebih sangat tidak terkendali, dan juga sering menatap ke luar angkasa selama konser. Hal ini merusak penampilan konsernya hingga akhirnya Barrett tidak diundang ke atas panggung. tekanan

Setelah Barrett secara resmi pergi pada April 1968, Jenner dan King memutuskan untuk tinggal bersamanya dan Black Hill Enterprises dibubarkan. Barrett menulis sebagian besar lagu di album pertama, tetapi di album kedua A Saucerful of Secrets pada tahun (Juni 1968), dia juga telah menulis satu buah lagu, yang berjudul “Jugband Blues”. Album ini juga telah mencapai nomor 9 di negara Inggris. memiliki

Mengikuti soundtrack film More, album berikutnya adalah album ganda Ummagumma, direkam sebagian di Mother’s Rock Club di Birmingham dan sebagian di Manchester. Untuk album ini, setiap anggota merekam proyek solo di satu sisi LP (dimainkan secara anonim oleh istri Mason sebagai pemain suling) dan menambahkan beberapa rekaman trek konser. Dirilis pada tahun 1969, album ini adalah albumnya yang paling sukses hingga saat ini, mencapai #5 di Inggris dan #70 di AS. Atom Heart Mother (1970), yang akhirnya menjadi album pertama yang menduduki puncak tangga lagu Inggris, digambarkan oleh Gilmour sendiri sebagai band “crashing in the dark”. Tapi ini adalah pertama kalinya arah band mulai beresonansi, seperti pada “Atom Heart Mother Suite” berdurasi 23 menit yang dipengaruhi oleh simfoni, dibantu oleh orkestrasi Ron Giesin.

Gaya ini ditekankan pada album Meddle (1971), yang menampilkan epik “Echoes” berdurasi 23 menit. Lagu ini memulai debut synthesizer VCS3 Zinoviev dan bagian tengah yang terinspirasi ruang angkasa). Album ini juga menyertakan lagu konser “One of This Days” (lagu ini juga hanya memiliki satu buah baris lirik dan telah dinyanyikan secara berulang-ulang dengan suara yang telah terdistorsi. Karya Nick Mason.” dan kemudian menjadi lagu tema untuk televisi Doctor Who seri dan lagu pop jazz “Saint Tropez”.We Can. Misalnya, ia menulis lagu “San Tropez” hampir seluruhnya, dengan kontribusi minimal dari anggota lain. Pink Floyd mencapai No. 3 di Inggris dengan Meddle. Pada tahun 1972, mereka merilis “Hidden in the Clouds” sebagai soundtrack film La Vallée, yang mencapai nomor 6 di tangga lagu Top 50 AS dan negara asal. campuran

Meledak dengan Dark Side of the Moon

Walaupun mereka asalnya bukan sebuah band yang jumlah penjualan albumnya telah biasa didongkrak dengan jumlah penjualan lagu single, untuk album yang selanjutnya yaitu Dark Side of the Moon (1973) yang mengandung hit Top 20 di Amerika Money dan album itu sendiri berakhir mencapai puncak top pilihan charts dan dapat bertahan sangat lama di US Top 200 selama 741 ahad (termasuk 591 ahad bersambung dari 1973 hingga 1988), memecahkan banyak rekor dan membuatnya menjadi salah satu album sangat laris di dunia.

Album Dark Side of the Moon adalah sebuah album yang membawa konsep dengan tema mengenai sebuah tekanan-tekanan dalam sebuah kehidupan modern. karena Hal inilah yang telah mendorong mereka semuanya untuk dapat menulis banyak sekali lagu-lagu: “On The Run” adalah menceritakan tentang bagaimana bepergian ke seluruh dunia, juga “Time” menceritakan mengenai masa dulu, “The Great Gig in the Sky” (judul-judul awal

“Mortality Sequence” dan “Religious Theme”) mengenai kematian dan agama, “Money” mengenai uang yang datang dengan ketenaran, “Us and Them” mengenai konflik kekerasan di masyarakat, dan lagu “Brain Damage” menceritakan mengenai suatu penyakit jiwa dan penyakit neurosis. Beberapa Peralatan rekaman 16 track yang sangat modern di Studio Abbey Road dan kerja keras sound engineer Alan Parsons membuat album ini terdengar sangat jernih.

Dark Side of the Moon dan juga ketiga buah album setelahnya (Animals, Wish You Were Here, dan The Wall) telah dianggap oleh sebagian banyak pihak sebagai puncak dari karier bermusik group Pink Floyd. Wish You Were Here didirikan pada tahun 1975 dengan motto ‘tidak hadir’. Misalnya, lagu “Shine on You Crazy Diamond” adalah tentang mendiang anggota Syd Barrett dan kesehatan mentalnya. Album ini juga mencakup lagu-lagu epik “Welcome to the Machine” dan “Have a Cigar”. Pink Floyd menduduki puncak tangga lagu dukungan Inggris dan AS dengan album ini.

Ketika mereka merilis The Animals, US No. 2 dan UK No. 3 pada Januari 1977, mereka dikritik oleh kalangan punk rock. Kalangan punk rock bangkit pada saat itu sebagai musisi arogan yang menyimpang dari etos rock and roll awal. Hewan termasuk lagu-lagu yang terinspirasi oleh Peternakan Hewan buku George Orwell, termasuk “Babi di Sayap,” “Anjing,” dan “Domba.” Hewan memiliki lebih banyak suara gitar daripada album sebelumnya (mungkin sebagai tanggapan terhadap komunitas punk).

Di sinilah Roger Waters dan pemain keyboard Rick Wright berpisah, tidak menyumbangkan satu lagu pun ke album. Opera rock 1979 The Wall, yang ditulis terutama oleh Waters, memeriahkan Pink Floyd dan menjadi hit lain dengan lirik yang kritis terhadap sistem pendidikan, “Another Brick in the Wall, Part II.” Selain itu, album ini mencapai nomor 3 di negara asalnya dan mengokohkan dirinya di puncak tangga lagu.

Perjalanan Tour

Tur untuk mendukung album ini menjadi sangat mahal dan hampir kehilangan uang jika tidak membantu penjualan album. Waters sekarang mendominasi band, menyebabkan konflik dengan anggota lain, yang mengakibatkan Wright dipecat dari band. Wright kemudian menjadi musisi bayaran di beberapa konser band.

Ironisnya, Wright adalah satu-satunya anggota yang mendapatkan keuntungan finansial dari tur dengan The Wall, dengan yang lain harus menutup biaya yang membengkak.Itu diproduksi bersama oleh Bob Ezrin, seorang kenalan Waters yang juga penulis, tetapi kemudian dikeluarkan oleh Waters karena secara tidak sengaja membocorkan rahasia album kepada saudara jurnalisnya.

The Wall tetap berada di daftar album terlaris selama 14 tahun. Film Pink Floyd the Wall dibuat pada tahun 1982. Ditulis oleh Waters, disutradarai oleh Alan Parker dan dibintangi penyanyi Boomtown Rats Bob Geldof, film ini diadaptasi oleh kartunis Inggris Gerald Scarfe. Film ini semakin memperburuk hubungan antara Waters dan Gilmore karena Waters mendominasi band.

1983 ditandai dengan rilis The Final Cut. Tema album lebih gelap dari The Wall, kembali ke tema album dan masalah nyata. Misalnya, penolakan Waters atas keterlibatan Inggris dalam Perang Falklands (lagu “Fletcher Memorial Home”), sinisme dan ketakutannya terhadap senjata nuklir. Perang (“Dua Matahari”). Wright tidak terlibat sama sekali, dengan Michael Kamen dan Andy Bown memberikan beberapa suara keyboard.

Meskipun dirilis sebagai album Pink Floyd, sampul bertuliskan “Mimpi requiem pascaperang Roger Waters dibawakan oleh Pink Floyd”, dengan Waters sekarang benar-benar mendominasi. Album ini tidak terlalu sukses untuk Pink Floyd (#1 AS, #6 Inggris), dengan “Not Now John” menjadi satu-satunya hit radio. Perpisahan Waters dan Gilmour begitu parah sehingga mereka jarang berada di studio rekaman album pada waktu yang sama. Mereka tidak melakukan tur dan secara tidak resmi berhenti pada tahun 1983.

Tanpa Roger Waters

Setelah The Final Cut (akhir dari The Wall Saga), anggota Pink Floyd merilis album solo terpisah hingga 1987, ketika Gilmour dan Mason mulai menghidupkan kembali band. Roger Waters membawa mereka ke pengadilan karena dia merasa bahwa mereka tidak berhak untuk merilis album dengan nama sebuah band yaitu Pink Floyd, tetapi Gilmour dan Mason menang.

Namun demikian, Waters memperoleh hak atas beberapa gambar Pink Floyd, termasuk hak atas karakter The Wall dan album Final Cut. Richard Wright, yang pertama kali bergabung sebagai musisi berbayar dengan album A Momentary Lapse of Reason (#3 US, #3 UK), sejak itu kembali ke Division Bell (#1 US, #3 UK) dan legenda Kanada di seluruh dunia. dipromosikan oleh promotor legendaris Michael Koll. The Division Bell Tour memecahkan rekor pendapatan tertinggi pada saat itu. terkendali

Live 8

Pada tanggal 2 Juli 2005, Pink Floyd tampil di konser Live 8 di London bersama Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason dan Richard Wright. Reuni panggung termasuk lagu “Breathe”, “Money”, “Wish You Were Here” dan “Comfortable Numb”. Ini adalah konser bersama pertama mereka dalam 24 tahun, karena konser terakhir mereka dengan Waters adalah pada tahun 1981 di Earl’s Court, London. Sebelum “Wish You Were Here”, Roger Waters mendedikasikan lagu “untuk semua yang tidak bisa berada di sana”.

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd
Artikel

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

pinkfloyd-co – Style Floyd Tinta, Pada 1960-an Band Rock Bahasa Inggris Bahasa Inggris Mayor Seyquidaya, Band Rock Inggris utama pada tahun 1970-an pindah ke konsep Album Maslock pada tahun 1970. Anggota utama adalah 6 Januari 1946, Roger Keith Barrett, Cambridge, Cambridgeshire, Inggris-DPTIC 7 Juli 2006, Cambridge, Bassy Rogust Waters (6 September 1943, Great, Great) Bookham, Surrey), Drumnick Mason (27 Januari 1945 Birmingham, Midland Barat), Richaard Wright (Richard Wright; 28 Juli 1945, lahir di London, 15 September 2008, London) Gitarist David Gilmour (6 Maret 1944, Cambridge).

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd – didirikan pada tahun 1965, band, pasangan pertama Calorina Blu-Zeman, Rosa Anderson, Konsultan Floyd, dan semprotan Cypresselier adalah basis Inggris beberapa nama yang saya terima. EMI dan kontrak kontraknya pada awal 1967, lagu-lagu awal Inggris mereka adalah broker, dan mereka adalah broker dengan “Arnold Layne”, sebuah lagu dari pakaian seseorang. Itu adalah piper, rekaman eksperimental produktif, rekaman eksperimental produktif, asupan eksperimental produktif, dan batu klasik di dalam dirinya. Suara mereka tetap menantang, memadukan efek suara, gitar dan keyboard yang lapang, dan improvisasi yang diperluas seperti “Interstellar Overdrive.”

Pada tahun 1968, Barrett telah mengkonsumsi terlalu banyak LSD dan menderita skizofrenia dan tidak digantikan oleh gitaris Gilmour. Alih-alih mengandalkan lirik mencolok Barrett, band ini pindah dari pasar tunggal dan fokus pada karya live, terus berinovasi dalam suara dan pencahayaan, tetapi dengan kesuksesan yang beragam. Setelah merekam album soundtrack untuk banyak film, mereka mencapai tangga lagu Amerika dengan Atom Heart Mother (1970) dan Nosy (1971). Sebuah lagu berbasis lagu dengan pendekatan tematik dan bagian instrumental yang panjang, band melakukan banyak hal untuk mempopulerkan konsep album.

Mereka membuat jackpot komersial dalam kegilaan (1973). Pink Floyd, disertasi serius tentang kematian dan kehancuran emosional yang terganggu oleh penulisan lagu gelap Waters, mempromosikan dirinya ke kategori Megastar dan tetap berada di tangga lagu pop Amerika selama lebih dari satu dekade. Tindak lanjut Wish You Were Here (1975) termasuk lagu “Shine On You Crazy Diamond” yang ditulis untuk Barrett, yang menduduki peringkat nomor satu di Amerika Serikat dan Inggris, tetapi banyak kritikus mengatakannya. Dianggap anti-iklim dan mewah.

Dengan dirilisnya Animals (1977), jelas bahwa Waters telah menjadi pengaruh dominan band dan konflik internal telah meningkat di dalam Pink Floyd. Rasa keterasingan mereka (dari satu sama lain dan dari masyarakat saat ini) sepenuhnya ditunjukkan dalam tur album terlaris tahun 1979 The Wall. Pada tur ini, dinding nyata akan dibangun antara grup dan penonton selama pertunjukan. Setelah mengganti nama Final Cut (1983), Pink Floyd menjadi tidak aktif dan ada pertempuran hukum atas kepemilikan nama band. Waters, yang memecat Wright setelah Wall dan mengambil alih sebagian besar penulisan lagu, bahkan memiliki kendali lebih. Akibatnya, band bubar, tetapi dalam kekecewaan Waters, Gilmour, Mason, dan Wright bersatu kembali dan melanjutkan sebagai Pink Floyd.

Pada akhir 1980-an, Wright, Gilmour dan Mason merilis dua album, termasuk A Momentary Lapse of Reason (1987) dan The Division Bell (1994), sementara Waters mengejar karir solonya. Waters bersatu kembali dengan mantan rekan bandnya untuk penampilan solo di Konser Amal Live 8 2005. Gilmour dan Mason kemudian menggunakan rekaman dengan Wright (yang meninggal pada 2008) untuk membuat label album terakhir Pink Floyd, The Endless Rivers. “(2014). Pink Floyd dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1996.
Psychedelic rock adalah gaya musik rock yang popularitasnya dimotivasi terutama oleh halusinogen pada akhir 1960-an, dan sering disebut sebagai obat “dilator mental” seperti mariyuana dan LSD (resergic acid diethylamide; “asam”). . Dinyatakan dengan penggunaan umpan balik, elektronik, dan volume secara intensif.

Diperkenalkan pada tahun 1966, Psychedelic Rock telah menjadi soundtrack untuk pencarian budaya yang lebih luas dari gerakan hippie. Awalnya berbasis di Pantai Barat Amerika Serikat, di mana Grateful Dead awal adalah band rumah dari multimedia Tes Asam Ken Kesey “Happenings,” psychedelic segera menyebar dari San Francisco Bay Area ke seluruh negeri. , Kemudian Eropa dan acara musik rock besar Amerika Serikat pada 1990-an dan akhir 1960-an. Selain Grateful Dead, band-band psychedelic West Coast termasuk Love, The Charlatans, Door, dan Jefferson Airplane, yang terakhir dengan vokal khas Grace Slick dan 10 hits tahun 1967 “Somebody to Love” dan “White” disertakan. Di sisi lain, elevator lantai 13 yang berbasis di Austin, Texas adalah kegilaan rock acid psychedelic yang lebih gelap yang menampilkan gitar overdrive, umpan balik yang diperkuat, dan motif gitar yang hidup yang dipengaruhi oleh nada oriental. 13th Floor Elevators, seorang musisi berbakat yang kemudian dirawat di rumah sakit untuk psychedelic rock, merilis empat album antusias musik blues aneh sesaat sebelum ledakan pada tahun 1969. Sebuah band rock mapan Juga mulai memasukkan unsur-unsur psikedelik ke dalam mu sik-terutama Revolver (1966), Sgt. PEPPER’s Lonely Heart Club Band (1967) dan Magical Mystery Tour (1967), Home Pen Home Pet Noise (1966) dan halaman Baybris ‘Format) (1966). Karena kurangnya keberhasilan Iblis Yang Mulia, Batu Rolling tiba-tiba naik di tempat kejadian pada tahun 1967, tetapi sebuah kelompok seperti Byrds menciptakan lebih banyak versi komersial Cypederia.

Di Inggris, Pioner Psychedelic menciptakan musik dengan imajinasi dan surealisme dan lebih agresif daripada tabrakan Amerika mereka. Ini menggabungkan eksperimen improvisasi dan nada, menciptakan lagu panjang yang berakhir selama efek dari ketukan modern dan puisi jazz, dan menggunakan instrumen Timur tersebut. Pink Floyd adalah locator seperti London UFO Club (pendahulu Gruston Berry dll) dan lokus sentral dan seperti acara, seperti pusat dan acara, 14. Saya menarik mimpi teknisi, budaya saingan yang muncul di Istana Alexandra. . Selebriti seperti John Lennon dan Yono Ono dan Andy Warphon. Setelah itu, saya dikejar dengan asam etos batu di album pertama percobaan fajar dan musik dengan album pertama fajar, dengan skizofrenia terintegrasi, Syd Barrett, penyanyi utama dan komposer pertama Rosa Floyd. (1967). Subur, hipnosis, dan inovatif itu adalah era psikedelik klasik.

Baca Juga : Album legendaris Pink Floyd

Perilaku Bahasa Inggris Besar Lainnya (Hippie, Mesin Lembut Mesin Lembut, Arthur Brown Crazy World, Opera, Anakist Politik Bagus, Box’s Band adalah satu atau 2 Pengaruh genre yang berlanjut lebih lama dari satu album, poster yang sangat besar, revolusioner, poster Seni, dan layanan langsung. Ini juga memiliki logam berat, bidang seni (Emerson, banyak progresif dan kunci seni dari Emerson, Psychedelicis), seperti). Saya bersama Hendrix). Fank dan Psychedelia). Selain itu, efek dari batuan psikedelik dalam Cantik berikutnya, kombinasi dari kombinasi hiphop dan psychedelia modern 1990-an dari pukulan ke triphop.

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals
Lagu

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals – Seni merupakan salah satu media komunikasi yang diperlihatkan seniman melalui karya-karyanya. Melalui karya seninya, seniman mengekspresikan jiwanya dengan cara dan gaya tertentu, baik secara implisit maupun eksplisit, menyampaikan pesan berupa kritik, pemikiran, perasaan, dan emosi.

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals

pinkfloyd-co – Sejauh menyangkut masalah esensial seniman, ada juga berbagai jenis yang ditafsirkan ulang oleh pecinta seni dengan sudut pandang yang berbeda. Para pecinta dan penikmat seringkali mencoba menebak-nebak apa isi, maksud dan pesan artis tersebut.

Baca Juga : Band rock paling sukses “Pink Floyd”

Meski demikian, seniman seringkali membiarkan publik melihat karyanya melalui interpretasi pribadi tanpa mengungkapkan secara eksplisit karya yang mereka ciptakan. Musik merupakan bidang seni yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat modern.

Getaran suara yang direkam yang dihasilkan oleh instrumen utama musisi setiap saat sepanjang hari. Tidak seperti seni lainnya, musik adalah bentuk komunikasi untuk menyampaikan pesan tentang topik yang terkait dengan periode waktu tertentu.

Mengutip novelis klasik Victor Hugo, “Musik mengungkapkan apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, apa yang tidak dapat dibungkam.” itu mudah. Musik berusaha mengeksplorasi berbagai aspek kehidupan sesuai dengan kehendak hati musisi. Salah satu aspek kehidupan musisi yang membentuk musik mereka adalah konten politik dari karya mereka.

Tema

Sebut saja band seperti System of a Down, Rage Against the Machine, Green Day. Mereka sering mengangkat tema politik dalam karya mereka, bahkan terkadang mengartikulasikannya. Misalnya, Green Day menggunakan video lirik untuk lagu “Troubled Times” dari album terbaru mereka yang berjudul “Revolution Radio” sebagai protes terhadap Presiden AS Donald Trump yang ditunjuk. Di sisi lain, ada musisi dan kelompok musisi yang mengomunikasikan kritik politik secara lebih filosofis.

Band psychedelic rock legendaris Inggris Pink Floyd adalah salah satu band yang berhasil menyampaikan pandangan politiknya. Meskipun bukan band yang berfokus pada politik seperti System of a Down, album Pink Floyd yang lebih universal terkait erat dengan politik. Pink Floyd, yang dibintangi oleh David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason dan Rick Wright, memutuskan pada tahun 2015 untuk tidak mengizinkan Gilmour kembali ke panggung.

Berbicara tentang politik, bagian yang dimaksud tentu saja adalah album Animals, dirilis 23 Januari 1977 di Harvest Records di Inggris dan Columbia Records di AS. Animals adalah album kesepuluh dari band kelahiran London. Animals merupakan album yang memiliki karakter unik dibandingkan album Pink Floyd lainnya dari segi musikalitas. Sampulnya dirancang oleh Storm Thorgerson, rekan senegaranya Pink Floyd dalam hal desain sampul album.

Dari segi konten, Animals adalah album konsep yang terinspirasi oleh novel Animal Farm oleh penulis legendaris George Orwell. Dengan begitu banyak bumbu sosial politik, album ini juga menunjukkan kelas sosial dengan simbol-simbol hewan, seperti Peternakan Hewan di novel.

Hewan tersebut adalah anjing, babi dan kambing. Di Peternakan Hewan, Orwell mengkritik pemerintahan komunis era Joseph Stalin, yang juga dilambangkan dengan hewan di peternakan. Pink Floyd sendiri juga mengkritik kapitalisme saat itu dan menggambarkan binatang yang dituangkan dalam judul lagu tersebut.

Konten dan Konsep Secara keseluruhan, Pink Floyd berfokus pada elit, kapitalis, dan politisi kotor di lagu Dogs. Di Anjing, metafora liris seperti “Anda harus dipercaya oleh orang yang Anda bohongi sehingga Anda memiliki kesempatan untuk menusukkan pisau Anda ketika mereka berbalik” merujuk pada tindakan pihak-pihak yang mengkhianati tindakan kepercayaan orang.

Hal ini ditunjukkan dengan adanya elit pemerintah yang justru mengkhianati mereka yang memilihnya. Selama periode ini, nyanyian anjing tetap relevan dalam menjelaskan konstelasi politik dan sosial yang muncul.

Lagu Anjing mengingatkan pada negaranya sendiri, Indonesia, dan menggambarkan betapa banyak politisi yang menyalahgunakan kekuasaan dan melakukan korupsi. “Anjing” juga secara luas mewakili siapa saja yang memeras masyarakat untuk keuntungan pribadi, baik elit politik atau kapital.

Karakter

Pigs (Three Different Ones), di sisi lain, menggambarkan karakter manusia yang memprotes isu-isu tertentu. Faktanya, lagu yang digubah oleh Roger Waters, secara khusus merujuk pada istilah “Gedung Putih”, seorang aktivis sosial yang dikenal memprotes nilai-nilai sosial dan kebebasan di tahun 70-an.

Atau menolak pandangan tertentu yang tidak sesuai dengan perspektif kelompok Anda. Hal ini ditunjukkan ketika Gedung Putih melancarkan protes anti-gay, dan dia dan kelompoknya menyerukan penuntutan terhadap orang-orang ini.

Dia mengabaikan prosedur protes. Meskipun istilah Whitehouse secara eksplisit disebutkan dalam Babi (Three Different Ones), esensi dari lagu tersebut tetap sangat relevan bahkan jika dilihat dalam konteks modern saat ini. Hal ini ditunjukkan dengan banyaknya kelompok tertentu yang memaksakan kehendaknya tanpa menghargai perbedaannya. Kelompok-kelompok ini biasanya dipimpin oleh seseorang seperti Gedung Putih.

Di zaman sekarang ini, munculnya kelompok-kelompok ekstremis internasional menunjukkan bahwa lagu Babi (Tiga Yang Berbeda) masih berlaku. Kelompok ekstremis seperti ISIS dan KKK adalah contoh yang jelas. Namun belakangan ini juga muncul sejumlah “Gedung Putih” yang kerap menggelar aksi protes atas nilai-nilai yang tidak sejalan dengan kelompoknya, sudah beberapa kali terjadi, termasuk pelarangan penggunaan .

Seorang revolusioner yang kepribadian sok dimulai

Posisi yang dijelaskan dalam Sheep’s Song secara diametris bertentangan dengan Dogs and Sheep’s Songs, menempati posisi elit yang menyalahgunakan kekuasaan dan pemimpin aksi. Domba umumnya memiliki tubuh yang lebih lebar. Sebaliknya, domba melambangkan sekelompok orang yang menjadi korban apatis, elit korup, pengikut sosok “Gedung Putih” yang buta.

Orang-orang ini adalah sekelompok orang yang tidak menyadari bahaya, tidak menyadari pengkhianatan terhadap pemimpin terpilih mereka, atau acuh tak acuh terhadap pengkhianatan yang menimpa mereka, dan sekelompok orang tertentu yang secara sembrono mempersempit pemikiran mereka dan membenci intervensi perspektif. .

Digambarkan dengan pendukung kelompok. Selain itu, lagu tersebut juga mengkritik sekelompok orang yang menjalani hidupnya tanpa peduli dengan masyarakat sekitar, justru sibuk berusaha menyenangkan bosnya.

Karakteristik yang dijelaskan untuk domba, tentu saja, masih sangat topikal bagi sebagian besar kelompok orang. Citra domba juga dapat dilihat dalam kelompok-kelompok gereja yang mengikuti pemimpin mereka secara membabi buta tanpa memperhatikan hati nurani masing-masing. Yang menarik dari Sheep adalah, “Apakah kamu mendengar berita itu? Anjing itu mati! Kamu tinggal di rumah dan melakukan apa yang diperintahkan,” kata Waters dan teman-temannya.

Itu bisa diartikan menginginkan kelompok masyarakat yang mau membuka mata mereka. dan kekhawatiran, dan alias anjing akhirnya mengalahkan korupsi. Dua lagu pembuka dan penutup album, Pigs on the Wings (Part 1) dan Pigs on The Wings (Part 2), lebih halus, menekankan komponen emosional Waters sebagai seorang komposer.

Liriknya mengatakan, “Aku tahu aku peduli dengan apa yang terjadi padamu, dan aku tahu kamu peduli padaku. Karena aku menemukan tempat yang aman untuk mengubur tulang-tulangku.” , agar tidak merasa kesepian atau terbebani oleh batu” artinya bahwa masalah politik dan sosial dapat diselesaikan secara sensitif dalam bentuk cinta, yaitu tentang menerima sudut pandang masing-masing dan saling peduli. Mengingat isi dan pesan Animals masih relevan 40 tahun setelah perilisan album ini, menyebut Animals sebagai salah satu karya musik visioner yang pesannya masih sangat berharga hingga saat ini, tidaklah salah.

Band rock paling sukses “Pink Floyd”
Artikel band rock Pink Floyd

Band rock paling sukses “Pink Floyd”

Band rock paling sukses “Pink Floyd” – Meski dimulai dengan kata pink, bukan berarti band ini terdiri dari gadis-gadis cantik. Nama Pink berasal dari Pink Anderson, dan Floyd berasal dari nama Floyd Council. Keduanya adalah musisi blues. Band ini adalah lagu tentang psychedelic dan blues yang sangat menginspirasi rock dalam gaya rocker khas 60-an. Terbentuk di era musik rock tahun 1966, dengan melodi gitar bernada tinggi, mereka mampu memecahkan rekor di album The Dark Side of the Moon (1973).

Bank rock paling sukses “Pink Floyd”

Bank rock paling sukses "Pink Floyd"

pinkfloyd-co – Bank rock paling sukses “Pink Floyd” – Syd Barrett adalah pendiri dan penyanyi awal Pink Floyd, dengan tambahan Bob Klose, Roger Waters, Richard Wright dan Nick Mason. Kemudian Bob Claus keluar lebih dulu. Dalam album pertamanya yang berjudul Piper at the Dawn Whistle. Belakangan, Syd Barrett mengundurkan diri karena alasan pribadi dan digantikan oleh penyanyi baru, David Gilmour. Sedangkan nama pengarang utamanya adalah Roger Waters.

Belakangan, album kedelapan mereka, The Dark Side of the Moon, dirilis dan mendapat banyak perhatian dari masyarakat luas. Album ke-9 “Wish You Were Here” juga sukses.

Banyak orang menganggap musik mereka aneh, tetapi bukti kesuksesan mereka percaya pada konsep itu. Sulit mencerna lagunya, eksperimen berani mereka akhirnya menciptakan karakter tersendiri bagi band tersebut. Seperti album kesebelasnya, The Wall, sekali lagi sukses dengan penjualan 23 platinum, termasuk kritik sosial dan politik saat itu. Pada saat Tembok Berlin runtuh, lagu-lagu di album itu dimainkan oleh banyak artis untuk merayakan runtuhnya.

Pada awal tahun 1996, mereka dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Anggota David Gilmour, Rick Wright dan Nick Mason telah pergi sejak merilis album berjudul The Division Bell pada tahun 1994. Seiring waktu, hal itu menimbulkan banyak kontroversi dan band ini dikenal sebagai band anti-Israel. Bagi Roger Waters, Tembok Berlin yang memisahkan Jerman Timur dan Barat tidak sekejam Tembok Israel di wilayah Palestina.

The Division Bell

The Division Bell adalah album keempat belas oleh band rock progresif Inggris Floyd Pink , dirilis pada 28 Maret 1994 oleh EMI Records di Inggris dan pada 4 April oleh Columbia Records di Amerika Serikat. Album Pink Floyd kedua yang direkam tanpa anggota pendiri Roger Waters , The Division Bell sebagian besar ditulis oleh gitaris dan penyanyi David Gilmour dan keyboardist Richard Wright . Ini menampilkan vokal utama pertama Wright di album Pink Floyd sejak The Dark Side of the Moon (1973). Tunangan Gilmour, novelis Polly Samson , ikut menulis banyak lirik, yang berhubungan dengan tema komunikasi. Itu adalah album studio Pink Floyd terakhir yang terdiri dari materi yang sama sekali baru, dan yang terakhir direkam dengan Wright, yang meninggal pada 2008.

Perekaman berlangsung di lokasi termasuk Britannia Row Studios Gilmour rumah kapal , Astoria . Tim produksi termasuk kolaborator lama Pink Floyd seperti produser Bob Ezrin , insinyur Andy Jackson , pemain saksofon Dick Parry dan bassis Guy Pratt. Division Bell menerima tinjauan yang beragam, tetapi mencapai nomor satu di lebih dari 10 negara, termasuk Inggris dan Amerika Serikat. Di AS, album ini mendapat sertifikasi double platinum pada 1994 dan triple platinum pada 1999. Pink Floyd mempromosikannya dengan tur ke AS dan Eropa ; tur ini menjual lebih dari 5 juta tiket dan menghasilkan pendapatan kotor sekitar $100 juta. Sebuah album dan video live, Pulse , dirilis pada tahun 1995. Beberapa materi yang tidak terpakai dari Division Bell menjadi bagian dari album Pink Floyd berikutnya, The Endless River (2014).

Selain masalah politik dan sosial, Pink Floyd sering memberikan lirik yang mendalam tentang kehidupan. Seperti lirik Us & Them, lagu-lagu di album The Dark Side of the Moon adalah yang paling lembut, tapi juga paling menyedihkan. Ada juga lagu berjudul Anjing di album Hewan. Ini sangat panjang dan termasuk sindiran untuk pengusaha slot online yang terus memperkaya diri sendiri dengan mengorbankan orang lain.

Selalu kritis dan peka terhadap isu-isu sosial. Waters bahkan menulis lagu tentang pendidikan Inggris saat itu. Dalam lagunya, ia memprotes para guru yang hanya menyuruh siswa untuk tenang daripada mengajar pelajaran. Ada juga lagu berjudul “Uang” dari album “The Dark Side of the Moon” yang mengkritik uang sebagai simbol kepemilikan. Juga, dengan lagu Uang, Anda sebenarnya dapat menghasilkan lebih banyak uang karena kesuksesan Anda.

Baca Juga : 16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa

Pink Floyd adalah band terbesar di dunia. Menjadi band pelopor musik progresif dan psychedelic. Sekarang mereka telah berhasil dalam cerita mereka. Gitar yang digunakan Gilmour sejauh ini telah dilelang untuk amal. Di usia orang tua pada hari itu.

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris
Sejarah

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris – Rockabilly adalah subgenre rock ‘n’ roll dengan akar di Amerika Selatan selama tahun 1950-an. Seperti namanya, rockabilly mengacu pada dua pengaruh utama: musik country dan musik rock, yang pada saat kemunculan rockabilly, sebagian besar mengacu pada musik ritme dan blues (atau R&B ) yang dibuat oleh musisi kulit hitam. Contoh paling terkenal dari musik rockabilly adalah lagu-lagu yang direkam untuk label Sun Records; daftar label termasuk Elvis Presley, Carl Perkins, dan Jerry Lee Lewis.

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

pinkfloyd-co.com – Keberhasilan rekaman rockabilly itu membantu membuka jalan menuju ketenaran nasional bagi mereka, serta artis rockabilly lainnya. Rekaman tersebut juga membantu melegitimasi rock ‘n’ roll sebagai bentuk musik populer di kalangan pembeli rekaman dan industri rekaman. Rockabilly juga memiliki pengaruh besar atas banyak tokoh terpenting dalam sejarah rock ‘n’ roll, seperti Bob Dylan, The Beatles, dan The White Stripes.

Sejarah Singkat Rockabilly

Sejarah rockabilly dimulai di Amerika Selatan, di mana musik hitam dan putih telah melakukan penyerbukan silang selama beberapa dekade sebelum dimulai. Berikut adalah ikhtisar evolusi rockabilly:

Lahir dari musik blues : Berbagai subgenre yang berada di bawah rubrik “musik hillbilly”—istilah regional tetapi terkadang memecah belah untuk bluegrass , honky-tonk, country boogie, dan ayunan Barat—semuanya dibangun di atas musik blues. Country secara khusus terinspirasi oleh musik country blues dari para pemain seperti Howlin’ Wolf, dan musik jump blues oleh artis seperti Roy Brown, yang “Good Rockin’ Tonight”-nya menjadi hit kecil awal untuk Elvis Presley.

Baca Juga : Lima Band Invasi Inggris Populer

Awal : Di Memphis, Tennessee, teknisi radio yang menjadi produser rekaman Sam Phillips mulai merekam musisi kulit hitam pada 1950. Rekaman R&B dan blues ini oleh Howlin’ Wolf, Junior Parker, dan lainnya menarik musisi kulit putih yang penuh harapan ke Memphis Recording Service, yang juga berfungsi sebagai home base untuk label rekaman Phillip, Sun Record Company. Pada tahun 1953, dia merekam sebuah cover dari Arthur “Big Boy” Crudup “That’s All Right” oleh seorang remaja lokal bernama Elvis Presley. Lagu itu menjadi hit besar dengan pendengar di Memphis sebelum menyebar ke bagian lain di Selatan dan negara pada umumnya.

Memukul arus utama: Pada akhir 1950-an, rockabilly membuat bintang dari pemain dari semua titik di dunia dan semua demografi. Sun Records terus menghasilkan tindakan besar seperti Sonny Burgess, tetapi mereka menemukan persaingan dari sesama artis rekaman Selatan seperti Gene Vincent, serta Midwesterners seperti Bill Haley dan Eddie Cochran, dan bahkan bakat Southwestern seperti Buddy Holly. Beberapa seniman kulit hitam, seperti Chuck Berry, juga diuntungkan dengan mengadopsi gaya rockabilly chugging untuk karya mereka. Waktu mereka dalam sorotan terbukti berumur pendek: induksi Elvis Presley ke Angkatan Darat pada tahun 1960 dan selanjutnya pindah ke RCA Records, serta perubahan selera pendengar, mengirim banyak artis rockabilly asli ke country atau gospel. Tapi ayunan rekaman mereka yang tak terbantahkan akan berdampak besar pada generasi mendatang.

Subgenre lahir : Sejumlah band di tahun 1970-an dan 1980-an menggunakan rockabilly untuk suara mereka, seperti Stray Cats, yang mencetak tiga hit top 10, termasuk “Rock This Town” di awal ’80-an. Cleveland, Ohio’s the Cramps mencampurkan rockabilly, garage rock, punk, dan blues ke dalam sup mengerikan yang memunculkan subgenre berenergi tinggi yang disebut psychobilly. Tahun 1990-an melihat band-band seperti Pendeta Horton Heat dan Southern Culture on the Skids menghadirkan merek rockabilly yang ditingkatkan yang membantu mereka menonjol selama adegan alt-rock.

Subkultur rockabilly : Keberhasilan grup rockabilly tidak hanya menghasilkan band rockabilly berbahan bakar punk baru—termasuk Nekromantix dan Tiger Army—tetapi juga seluruh subkultur pendengar. Banyak orang yang terlibat dalam subkultur rockabilly memadukan gaya retro greaser dengan perlengkapan gothic, atau menggabungkan penampilan pinup.

4 Karakteristik Musik Rockabilly

Ada beberapa ciri khas musik rockabilly, baik dari segi penampilan maupun rekaman, antara lain:

Band : Sebuah band rockabilly khas terdiri dari tiga sampai empat anggota: dua gitar— satu elektrik, satu akustik—untuk menangani tugas utama dan ritme, masing-masing, serta seorang pemain bass dan seorang vokalis. Namun, banyak gitaris, seperti Carl Perkins, juga merangkap sebagai penyanyi. Permainan drum sering kali menjadi pertimbangan sekunder, karena bass dapat berfungsi sebagai ritme dan perkusi.

Echo, delay, dan reverb : Echo, tape delay, dan reverb adalah bagian dari rekaman rockabilly awal. Gema dapat dihasilkan oleh akustik ruangan, seperti langit-langit kubah studio Decca Records di New York. Itu juga bisa dibuat oleh seorang insinyur, seringkali dengan mengirimkan sinyal dari satu alat perekam ke alat perekam lainnya untuk menciptakan gema sepersekian detik atau “slap-back”.

Progresi akord blues yang optimis: Bunyi lagu rockabilly adalah progresi akord blues yang optimis dan berenergi tinggi . Gitar utama mengadopsi dentingan boogie country yang berat, sementara bas tegak sering dimainkan dengan teknik tamparan daripada nada yang dipetik. Saat dikombinasikan dengan gema slap-back, suaranya memiliki intensitas mentah seperti pertunjukan langsung.

Vokal yang dalam dan panas : Beberapa vokalis rockabilly, seperti Elvis Presley dan Gene Vincent, menyukai suara penyanyi R&B dan blues yang dalam dan terlalu panas. Lainnya, seperti Charlie Feathers yang eksentrik, menambahkan trik vokal dan tics, dari cegukan ke croon. Banyak vokalis wanita, termasuk Brenda Lee dan Wanda Jackson, menentang rekan-rekan pria mereka.

Pengaruh Rockabilly pada Band Invasi Inggris

Artis rockabilly Elvis Presley dan Buddy Holly memiliki pengaruh pada band-band British Invasion , dan merupakan bagian dari gelombang pertama artis rock ‘n’ roll Amerika yang menjangkau pendengar Inggris. Akibatnya, band British Invasion menyukai campuran rockabilly, blues, dan R&B. Mereka juga menekankan memainkan instrumen mereka sendiri dan menulis lagu mereka sendiri, seperti yang dilakukan artis rockabilly.

Banyak band British Invasion terstruktur dengan barisan yang mirip dengan aksi rockabilly, dengan gitar utama dan ritme, bass, drum, dan vokalis. Lagu-lagu Rockabilly juga menjadi pokok dari banyak pertunjukan dan rekaman live band: The Beatles membawakan “Matchbox” dan “Honey Don’t” oleh Carl Perkins, sedangkan Rolling Stones merekam “Not Fade Away” milik Buddy Holly.

4 Artis Rockabilly Terkemuka

Sementara beberapa artis rockabilly memudar menjadi tidak jelas, yang lain menjadi bagian dari kanon musik populer Amerika.

Elvis Presley : Meskipun rockabilly menyusun sebagian kecil dari karir rekaman Elvis Presley, genre—dan rock ‘n’ roll itu sendiri—mungkin tidak akan terjadi tanpa sisi rockabilly-nya untuk Sun Records. Sampul Elvis dari “It’s All Right,” “Good Rockin’ Tonight,” dan bluegrass klasik Bill Monroe “Blue Moon of Kentucky” menunjukkan bahwa musik Hitam dan putih semuanya berasal dari sumber yang sama.

Carl Perkins : Meskipun penyanyi dan gitaris kelahiran Tennessee Carl Perkins merekam lagu-lagu rockabilly, kontribusinya pada genre ini sebagian besar datang sebagai penulis lagu. Diantaranya adalah “Blue Suede Shoes”, yang menjadi hit bagi Elvis Presley pada tahun 1956.

Johnny Cash : Dengan bandnya Tennessee Three, Johnny Cash mengembangkan salah satu suara khas rockabilly: kombinasi “boom-chicka-boom” yang menggelegar dari bass, drum, dan gitar yang ditampar. Seperti Elvis, rockabilly hanyalah sebagian dari rekaman karir Cash, tetapi hits seperti “I Walk the Line” dan “Folsom Prison Blues” muncul dari sana.

Jerry Lee Lewis : “Piano pemompaan” Jerry Lee Lewis membedakannya dari sebagian besar aksi rockabilly, seperti halnya penyampaiannya—yang berubah dari mesum menjadi erupsi, seringkali dalam satu lagu. Sebelum pindah ke pedesaan, Lewis merekam banyak lagu rockabilly, termasuk “Bola Api Hebat, “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On,” dan “Breathless.”

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk Reba McEntire, Carlos Santana, Herbie Hancock, St. Vincent, Itzhak Perlman, Tom Morello, dan banyak lagi.

Apa itu Freak Folk?

Freak folk adalah istilah umum untuk subgenre musik folk dengan rasa psikedelik yang khas. Freak folk—atau dikenal sebagai psychedelic folk, acid folk, atau psych-folk—meliputi suara-suara selama beberapa dekade. Kembali di tahun enam puluhan, aksi folk-freak asli, seperti Donovan dan Vashti Bunyan, mulai merangkul suara di luar tradisi musik rakyat Amerika yang sudah lama ada. Seniman indie-folk dari tahun 1990-an dan 2000-an, seperti Devendra Banhart dan Joanna Newsom, membangkitkan upaya-upaya awal yang berjiwa bebas ini.

Sementara musik rakyat tradisional menampilkan instrumen akustik dan menarik dari banyak pengaruh, termasuk blues , balada Eropa, dan lagu-lagu dari pedesaan Amerika, folk aneh adalah genre musik yang lebih beragam yang mencakup berbagai macam suara. Akibatnya, musisi yang tampil dengan instrumen akustik, seperti Banhart dan Sufjan Stevens, mendapatkan status orang aneh, seperti halnya band rock eksperimental dan indie seperti Animal Collective dan Six Organs of Admittance, yang menggabungkan penulisan lagu folk ke dalam aransemen rock dengan instrumen elektrik. .

Sejarah Singkat Freak Folk

Sejarah orang aneh dimulai pada 1960-an dan berlanjut pada 1990-an dan 2000-an:

Asal : Akar folk aneh dimulai pada 1960-an ketika artis seperti penyanyi-penulis lagu Vashti Bunyan, Holy Modal Rounders, dan gitaris John Fahey menciptakan musik folk yang kontras dengan suara folk tradisional Bob Dylan. Para seniman ini menggunakan aransemen avant-garde dan laras eksotis dan mengeksplorasi subjek introspektif atau surealis. Beberapa artis folk alternatif ini, seperti penyanyi-penulis lagu Skotlandia Donovan, menjadi terkenal. Lainnya, seperti Bunyan dan Incredible String Band Inggris, tetap menjadi favorit atau tidak dikenal.

Kebangkitan : Banyak sejarawan musik menunjuk pada penerbitan ulang album folk tahun 60-an dan 70-an yang hilang seperti Just Another Diamond Day milik Bunyan sebagai titik nyala kebangkitan folk-freak pada 1990-an. Sejarawan juga mengutip album awal oleh Animal Collective, sebuah grup eksperimental berbasis di Maryland, sebagai pengaruh utama pada kebangkitan, bersama dengan adegan “New Weird America”—subgenre folk bawah tanah yang menarik lebih banyak pengaruh avant-garde. Keberhasilan paling awal dalam gerakan folk-freak baru adalah Devendra Banhart, yang musik dan penampilannya membangkitkan gerakan hippie freewheeling, dan Joanna Newsom, yang memikat penggemar folk baru dan veteran dengan kemampuan multi-instrumentalnya.

Kesuksesan arus utama : Tahun aliran sungai Freak folk adalah tahun 2004. Banhart, yang merilis album keduanya, Oh Me Oh My , pada tahun 2002, mengkurasi CD kompilasi The Golden Apples of the Sun untuk majalah indie Arthur . Album ini memperkenalkan banyak pemain folk-freak modern utama—Newsom, Josephine Foster, CocoRosie, dan Espers—yang memulai debut albumnya selama dua tahun berikutnya. Rilisan ini membawa musik Bunyan ke audiens baru dan membantu menghidupkan kembali karirnya.

Pengaruh : Alam semesta orang aneh berkembang di tahun 2010-an, merangkul artis yang lebih tua dan baru dan mendefinisikan ulang batas soniknya. Pemain vintage seperti Karen Dalton dan Linda Perhacs, yang rekamannya membingungkan penonton rakyat di tahun 1960-an dan 70-an, menjadi tokoh dasar.

Suara kontemporer : Beragam musisi abad kedua puluh satu mendapatkan label aneh-folk, termasuk duo listrik, off-the-grid Brightblack Morning Bright, grup indie eksperimental Xiu Xiu, dan Vetiver San Francisco, yang melakukan tur dengan Banhart , Bunyan, dan Newsom. Language of Stone Records—label rekaman yang didirikan bersama oleh Greg Weeks dari Espers bersama istrinya, Jessica—memperkenalkan pendengar pada banyak aksi folk aneh yang sedang naik daun.

4 Band Freak-Folk Terkemuka

Ada banyak band aneh-folk terkenal dalam sejarah genre ini, termasuk:

Animal Collective : Kuartet eksperimental Animal Collective adalah band dasar dalam sejarah rakyat aneh. Ketertarikan band ini pada harmoni vokal yang tinggi dan sepi serta lembaran-lembaran dengung gitar dan suara elektronik, yang sering dibuat dengan instrumen-instrumen vintage, menempatkan mereka dengan kuat di wilayah folk-freak ketika genre tersebut kembali menjadi sorotan di awal tahun 2000-an. Dengan anggota lama Avey Tare (née David Portner) dan Panda Bear (Noah Lennox), band ini telah mengeluarkan sepuluh album studio, banyak EP dan berkontribusi pada soundtrack film Crestone pada tahun 2021.

Grizzly Bear : Band indie yang berbasis di New York, Grizzly Bear, tumbuh dari usaha solo penyanyi Edward Droste, yang direkam di bawah moniker Grizzly Bear. Setelah berkembang menjadi kuartet, musik folk psychedelic dan indie rock Grizzly Bear mendapat pujian dari artis seperti Radiohead, yang mengundang mereka untuk membuka tur musim panas 2008 mereka. Rilisan album berikutnya mencapai Top 10 di Billboard 200 dan tangga lagu Rock, tetapi setelah rekor tahun 2017, Painted Ruins , Droste meninggalkan band.

Joanna Newsom : Penyanyi dan multi-instrumentalis Joanna Newsom memanfaatkan berbagai pengaruh eklektik—dari pelatihan harpa klasiknya hingga musik pegunungan di Amerika Selatan—untuk rilis albumnya yang mendapat pujian kritis. Dia merilis sendiri dua album pertamanya sebelum menandatangani kontrak dengan Drag City untuk LP 2004-nya, The Milk-Eyed Mender . Tanggapan positif terhadap musiknya menyebabkan tur dengan Devendra Banhart dan Vetiver dan Ys tahun 2006 , album pertamanya yang masuk chart di Billboard 200. Sejak itu, Newsom menduduki puncak chart Album Alternatif Billboard dengan Divers tahun 2015 dan menjelajahi karir akting dalam film seperti Inherent Wakil .

Rio en Medio : Penyanyi dan pemain ukulele Danielle Stech-Homsy, yang tampil dengan nama panggung Rio en Medio, mendapatkan pengikut di kalangan pendengar aneh karena komposisinya yang rumit namun rapuh. Setelah menerima salinan album debutnya tahun 2007, The Bride of Dynamite , Devendra Banhart mengontraknya ke label rekamannya, Gnomonsong. Rilisan keduanya, Frontier (2008), mendahului kolaborasi dengan tokoh-tokoh besar aneh seperti Vashti Bunyan, Grizzly Bear, dan Vetiver.

Album lagu milik Pink Floyd
Album

Album lagu milik Pink Floyd

1. “Empty Spaces”, The Wall (1979)
pinkfloyd-co – Ini adalah alat menyeramkan yang bagus ketika tekanan pada warna merah muda yang buruk mulai meningkat, tetapi itu benar-benar ada untuk membangkitkan “Yang Terakhir Muda” – dan mendapatkan lebih banyak kesetiaan kepada Roger Waters. .. Jika Anda tertarik, inilah sedikit trivia tentang kesetiaan penulis lagu. Secara garis besar, Waters memegang rekor Cashwin, penulis lagu terbesar dalam sejarah rock, di The Wall. Menampilkan banyak karya pendek seperti “Ruang Kosong”, itu setara dengan 24 kredit penulisan lagu solo di The Wall. Album ini telah terjual lebih dari 30 juta kopi di seluruh dunia dan berada di peringkat 20 besar album terlaris sepanjang masa. .. Tidak ada album lain yang mendekati udara murni dengan begitu banyak kredit penulisan lagu per orang. Sekali lagi, mengingat ukurannya, dia perlu mendapatkan 3 sen per lagu, atau total sekitar 75 sen per rekaman yang terjual. Katakanlah CBS Anda memiliki batas atas pada poin pengeluaran yang akan menurunkan Anda sebesar 10 sen. (Tentu saja, tarifnya bervariasi di luar negeri, tetapi setidaknya di Eropa, penulis lagu mendapatkan diskon 10% dari harga grosir.) 30 juta eksemplar terjual 65 sen x 30 juta eksemplar royalti hak cipta adalah 2000 Ini akan mendekati 10.000 dolar. Dari hanya satu rilis album. Itu mungkin setara dengan apa yang dia hasilkan sebagai anggota band, dan dia juga mendapat royalti sebagai produser.

Album lagu milik Pink Floyd

Album lagu milik Pink Floyd

2. “Burning Bridge” yang diselimuti awan (1972)
Album lagu milik Pink Floyd – Pink Floyd patut dipuji atas improvisasi dan kenikmatan yang kadang-kadang dia ciptakan, terutama dalam pertunjukan langsung, salah satunya adalah mereka Karir Dia berpikir secara musikal out of the box. Contohnya adalah konfigurasi Wright / Gilmore yang malas ini. Wright, yang dianggap sebagai senjata rahasia musik band, jarang menghasilkan lagu yang bagus. Sudah jelas betapa mudahnya kode dan perkembangannya. Liriknya semua tentang “ikatan lama” dan “kandang emas”. Itu mungkin tidak lebih buruk daripada rasa malu Crimson “Anak Bulan”, tapi anak laki-laki itu benar-benar hebat. Rasanya tidak ada tujuan dan tidak kreatif.

3. 14 Judul The Endless River (2014)
Album asli terakhir Pink Floyd adalah The Division Bell. Namun, ini keluar beberapa tahun yang lalu, menjadikannya album yang tidak diinginkan oleh siapa pun. Wright meninggal pada tahun 2006. Diciptakan sebagai semacam penghormatan kepadanya dan dinubuatkan sebagai album terakhir Pink Floyd, ini adalah dua CD, terutama berdasarkan demo keyboard Wright di band, pada gitar, Gilmour dan drum. Saya memakai tukang batu. Anda akan ingat bahwa pendakian ini melakukan upaya besar untuk menghasilkan materi yang layak untuk kursus sesaat, tetapi tidak membantu. Anda tidak akan berpikir mungkin ada trek yang lebih baik yang entah bagaimana diabaikan. Anda akan benar Membaca setiap lagu lebih membosankan daripada menulisnya, jadi saya telah mengumpulkan 14 lagu dalam satu grup di sini. Lagu terakhir “Louder Than Words” adalah lagu yang nyata dan tidak buruk. Endless River adalah lelucon bagi penggemar band, tetapi masih terjual sekitar 2,5 juta kopi di seluruh dunia.

4. “Siapa di sana?” Dinding (1979)
Jam dinding dengan segmen gitar klasik yang diperluas. Merah muda di balik dinding meminta bantuan. Film berakhir dengan adegan yang sangat sinematik di mana Bob Geldof mencukur dadanya. Pemirsa yang tidak bertanya tidak tahu bahwa ini adalah referensi ke Syd Barrett. Selama perekaman Wish You War Here, seorang pria aneh muncul di ruang kendali Abbey Road. Dia montok dan tenang, celananya ditarik ke atas perutnya, dan kepala serta alisnya dicukur. Butuh beberapa waktu bagi teman-temannya yang hancur untuk mengenali mantan teman band mereka.

5. “Orang-orangan Sawah”, The Piper at the Dawn (1967)
Banyak-banyak-perkusi imut yang lolos dari eksperimen waktu itu. Syd Barrett dibesarkan di Cambridge. Cambridge relatif terlindungi dari kerusakan akibat perang dengan Inggris. Dia tahu Gilmour dan Waters sejak usia dini. Waters, yang bersekolah di sekolah arsitektur di London, bergabung dengan band dengan pemain keyboard Wright dan drummer Mason, dan akhirnya membawa Barrett. Grup ini akan menjadi super “kreatif” – memainkan “Louis Louis” selama 30 menit dan berimprovisasi – tetapi segera mengikuti jejak Barrett yang karismatik. (Barrett menamakannya “Pink Floyd Experience”, yang segera dihilangkan, tetapi referensi modern untuk band masih dilihat sebagai “Pink Floyd”.) Dia adalah rock of the universe.Sebuah karakter variabel yang dibuat dari Nroll Grip. Drama yang sama oleh Ray Davis, Bridehead Sebastian, Morissy, dan Luis Carroll-dianggap oleh semua orang untuk menjadi menakjubkan dan mempesona. Kreativitasnya yang luar biasa sejak awal terbukti dalam sesuatu seperti buku buatan tangan yang disebut Kentut Nikmati. Ini adalah salah satu lagu terpenting kedua. Semua trik ada di sini. Garis-garis yang dipenuhi kata, ritme yang tidak teratur, halaman-halaman kecil yang bahagia, pujian untuk dunia misterius di sekitar kita. Semuanya baik-baik saja, tetapi dia bisa melakukan jauh lebih baik.

Baca Juga : 6 Fakta Pink Floyd Ini Akan Membuat Anda Terpesona

6 “Sysyphus, laporan ke-14”, Ummagama (1969)
Mulai dari berat badan dan berat badan, cepat dengan beberapa pernikahan piano. Maka berat, tetapi seperti elang laut yang tergantung, seperti elang laut yang bergantung pada udara-empat atau lebih “bagian”. Kontribusi cahaya ke piring kedua meguma menunjukkan batas kemampuannya. Dia adalah seorang pianis dan jelas bukan akuifice. Namun, perbedaan dalam cara bermain piano adalah lompatan yang sangat besar yang melakukan pekerjaan solo 15 menit yang bernilai, nilai itu (dan apa yang dilakukan orang). Anda dapat tertawa tentang Tony Banks dari Rick Wakeman, Keith Emerson dan Genesis. Tetapi mereka bisa sangat berat, pemain yang penting dan spektakuler. Wright kemudian menulis beberapa lagu hebat. Salah satunya menjadi key song TDS OTM. Tekstur dan kreativitasnya pada piano, organ, dan synth mengubah banyak trek grup dan beberapa yang terbaik. Tapi dia tidak ada hubungannya dengan menulis epik 15 menit yang direkam. Dan salah satu anggota band Cambridge harus mengajarinya cara mengeja Sisyphus.

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd
Pink Floyd Sejarah

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

pinkfloyd – Barrett dirilis pada tahun 1970, tetapi kurang berhasil dan jika Pink Floyd tidak menjadi terkenal di dunia pada album 1973 The Dark Side of Moon. sudah terlambat. Dengan minat besar tim, industri penerbitan EMI memutuskan untuk menerbitkan ulang semua album awal tim, yang selama beberapa waktu tidak terlalu sukses. Dua album pertama Pink Floyd, The Piper at the Dawn (1967) dan The Piper at the Gates (1968), dirilis sebagai pasangan yang bagus dan meledak dengan keras. Tentu saja, itu adalah bagian dari “bulan” dan menghilang.

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd – Banyak yang tertarik dengan karakter dan karya mereka, dan terkejut menemukan bahwa Barrett adalah pendiri band favorit mereka. Banyak yang tertarik dengan suara yang tidak biasa dan unik dari album awal ini, banyak di antaranya ditulis oleh Barrett. Saat ini, EMI sudah siap untuk menerbitkan ulang dua album solo dengan sampul yang sama. Di Inggris, doppelganger hanya disebut Syd Barrett, dan di AS mereka disindikasikan Madcap Rough / Barrett. Ini akan menjadi nomor. Billboard 163, salah satu album Barrett yang membuat tangga lagu di Amerika Serikat.
The Madcap Laughs adalah album solo awal Syd Barrett yang dirilis pada Januari 1970. Setelah meninggalkan Pink Floyd pada Mei 1968, Barrett merekam solo dengan mantan manajer band Peter Jenner. Jenner memainkan peran penting, tetapi tidak mengenali sifat Pink Floyd ketika itu adalah band yang tidak dikenal. Suatu hari dia sangat terkesan melihat Floyd bermain di Marquee Club di London. Pada saat itu, mereka kebanyakan bermain R & B, tetapi Jenner menyukai efek suara yang tidak biasa yang dibuat oleh Barrett dan Wright. Setelah konser, Jenner bersatu kembali dengan Floyd dan mereka menawarinya untuk menjadi pelayan mereka.

Jenner yang berusia 25 tahun adalah seorang pelatih di London School of Economics pada saat itu, tetapi Pink Floyd memisahkan diri dari bimbingan belajar dan menggunakan sisa uangnya untuk mendirikan Black Hill Enterprise dengan teman masa kecilnya Andrew King. Mereka membeli satu set lengkap perlengkapan live, termasuk instrumen Floyd terbaru dan ampli Selmer. Sebagai landasan kepemimpinan mereka, Pink Floyd mulai muncul di lantai dasar London. Hubungan luar biasa antara Jenner dan King membawa Pink Floyd liputan yang sama seperti Financial Times dan The Sunday Times.
Setelah Syd Barrett meninggalkan tim, Jenner dan King juga mengakhiri hubungan mereka dengan Pink Floyd, menjaga mimpi Sid dan pindah ke band rock Inggris lainnya.

Namun, fase dengan Jenner dewasa itu singkat. Cetak biru harus ditunda karena Sid kemudian “bereksperimen” dengan segala macam bahan kimia dan sering “dipicu” untuk waktu yang lama. Sid menghabiskan hampir satu tahun dalam isolasi. Pada April 1969, Malcolm Jones mengutip rencana cadangan, dan Barrett kembali merekam, menyelesaikan modul lama 1968 dan membuat yang baru. Musisi di berbagai panggung, termasuk Team Body Soft Machine, drummer Humble Pie, dan Jerry Shirley, didatangkan untuk membantunya.

Merupakan misteri bahwa Malcolm Jones, yang baru saja memulai bisnisnya, mengakhiri produksi rekaman pada akhir Mei. Aku ingat dia bersama BarrettSecara damai, produser baru Pink Floyd, Roger Waters dan David Gilmour menyelesaikan hampir setengah dari album ketika mereka tiba di bulan Juli. Mereka membantu Barrett buru-buru menyelesaikan album dalam beberapa hari.

Album
direkam dengan cara yang tidak biasa. Pertama, Sid merekam vokalnya dengan gitar akustik, setelah itu musisi panggung harus mengcover komposisi lain dengan cara lain. Ketika Sid membuat banyak kesalahan dalam bersenandung dan bermain gitar, Sid begitu bodoh sehingga menjadi neraka bagi para musisi. Ada kekurangan cahaya di suatu tempat, ada pukulan yang sangat jelas di suatu tempat, sering melupakan dimensi yang ditentukan, dan sebaliknya. Anda dapat “mengarahkan” akord untuk waktu yang lama sebelum kembali ke gerakan lagu normal. Bahkan, sulit untuk menghindari kesalahan dalam profesi seperti itu.
Jika Anda melihat lebih dekat pada lagu “Number Good Trying” dan “Love You”, sangat jelas bahwa Anda sering terikat oleh ketidakpastian apa yang akan dimainkan oleh band latar belakang, dan sering diguncang oleh perubahan akord yang tidak terduga.

Baca Juga : Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

Pada saat yang sama, Sid tidak mengizinkan musisi untuk belajar atau merekam ulang overdub. Mengingat sesi yang diselenggarakan oleh Robert Wyatt (Soft Machine) ketika musisi bertanya, “Apa kuncinya, Sid?”, Barrett umumnya menjawab “ya.” Atau “Menarik” Setelah beberapa bulan rekaman yang membosankan, akhirnya album ini selesai juga. “Hasilnya yang saya suka hanya besok setelah selesai. Saya ingin mempersulit agar semuanya terhubung, seimbang, dan ketangkasan dan suasana batin seimbang. Tanya saya bagaimana kedengarannya. Saya memilikinya di rumah, tapi saya tidak mendengar banyak sekarang.”

(Syd Barrett) Judulnya The Madcap Laughs, salah satu baris lagu “Gurita” di album ini. “Gurita” juga akan berusia 45 tahun. Itu merupakan salah satunya single solo Barrett, dengan lagu” Golden Hair” di bagian balik. Album ini diperoleh dengan hangat di Inggris serta naik ke no 40 di tangga lagu Inggris. Barrett merupakan album solo kedua serta terakhir Syd Barrett, diluncurkan pada November 1970. The Madcap Laughs Tidak lama sehabis mengeluarkan album pertamanya, pada Februari 1970, Barrett timbul di kegiatan radio Maksimum Gear John Peel, mengantarkan lagu dari album terkini. Serta 2 hari setelah itu ia telah terletak di Abbey Road Studios, mulai melakukan album selanjutnya, di mana ia dibantu selaku musisi serta selaku produser oleh David Gilmour serta Richard Wright dari Pink Floyd.

Gilmour mengetahui semua kesulitan bekerja dengan Syd dari pengalaman produksinya di The Madcap Laughs dan berusaha keras untuk menghindari kesalahan serupa. Sesi jauh lebih cepat, lebih nyaman, dan banyak modul direkam, beberapa di antaranya tidak ada dalam album dan tidak selalu terjadi. Album Barrett membutuhkan waktu lebih sedikit dari sebelumnya.

Namun, Sid memiliki beberapa masalah. Misalnya, Sid pernah bersenandung pada gitar akustik dan menemaninya dengan gitar akustik. Di Bagian 4 pertunjukan, Sid tiba-tiba menutup telepon dan melepaskan gitarnya, dan Gilmour serta drummer Jerry Shirley menyusul.Semua orang terbiasa dengan jenis segmen ini.

“Menyenangkan untuk merekam di Sid, tetapi sangat sulit. Dave dan Roger mengerjakan album pertama dan Dave mengerjakan album kedua dengan saya. Alih-alih menyetel suara gitar terbaik. , Membantu Sid masuk studio dan mencoba segalanya untuk membuatnya bernyanyi.”(Richard Wright)

” Sebenarnya, ada tiga opsi untuk menggunakan Sid. Awalnya ketika kami semua bermain dengannya, kami bermain dengannya saat dia mengorbitnya. Bahkan jika Anda bisa membuat pohon bibi seperti itu, itu hampir tidak mungkin. Kedua, jika Anda mengambil semacam fondasi, Sid akan mencoba menumpuknya. Ketiga, ketika Sid mendapatkan idenya di jalan dalam bentuk suara dan gitar, kami mencoba membuat sesuatu darinya. Tidak ada yang bisa berbicara dengan Sid. Saya membuat album ini bukan karena saya menyukai lagu-lagu ini, tetapi karena saya merasa bersalah melakukan perubahan dengan Pink Floyd, dan bukan karena, seperti yang dipikirkan sebagian orang, album itu tidak disalahgunakan, bukan karena saya khawatir. semua. “(David Gilmour). Syd Barrett bisa dibilang orang yang paling menarik di dunia alternatif. Dia adalah generator inspirasi jenius. Banyak pengaturan Sid tidak dapat dipahami oleh pemirsa. Oleh karena itu, penonton belum siap untuk menguasai karyanya.

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd
Pink Floyd

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd – Pink Floyd didirikan di London pada tahun 1965 oleh mahasiswa dari Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

pinkfloyd – Muncul di kancah musik bawah tanah London pada akhir 1960-an, dan di bawah kepemimpinan Barrett, merilis dua singel tangga lagu dan album debutnya, The Piper at the  Dawn (1967), yang menjadi populer.

David Gilmour bergabung sebagai anggota kelima pada Desember 1967, dan Barrett meninggalkan band pada April 1968 karena memburuknya kesehatan mental  yang diperparah oleh penggunaan zat.

Waters menjadi penulis lirik terkemuka band dan pada pertengahan 1970-an penulis lagu dominan mereka, menggambarkan konsep di balik album  yang paling penting dan sukses secara komersial.

Baca Juga : Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina

Wright meninggalkan Pink Floyd pada 1979 dan Waters pada 1985. Gilmour serta Mason melanjutkan ketika Pink Floyd dan Wright bergabung kembali  sebagai musisi sesi dan kemudian menjadi anggota band.

Buka galeri untuk 10 Hal yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd !

1. Roger Waters bertemu Nick Mason saat mereka sama-sama belajar arsitektur di London Polytechnic di Regent Street. Mereka pertama kali bermain musik bersama dalam sebuah grup bernama Sigma 6, yang kemudian diikuti oleh Richard Wright dan Syd Barrett. Band ini melewati sejumlah nama sementara, termasuk Meggadeaths sebelum menetap di Tea Set

2. Pada akhir tahun 1965, grup ini pertama kali menamakannya Pink Floyd Sound. Barrett tiba-tiba menamainya ketika dia mengetahui bahwa band lain, juga dikenal sebagai Teaset, akan bermain di salah satu pertunjukan mereka. Nama tersebut berasal dari  dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council.

3. Album debut band ini dirilis pada 5 Agustus 1967 dan merupakan satu-satunya yang dibuat di bawah kepemimpinan Syd Barrett. Awalnya berjudul Projection, judulnya diambil dari salah satu buku favorit Barrett, The Wind in the Willows karya Kenneth Grahame. Ini berisi pertemuan visioner dengan dewa Pan, yang memainkan pipa pancinya saat fajar

4. Pada awal 1967, band ini pertama kali melihat perubahan signifikan dalam perilaku Barrett dan awal dari gangguan mentalnya. Pada bulan Desember, grup menambahkan gitaris David Gilmour sebagai anggota kelima dari band. Pada bulan Maret 1968, Pink Floyd bertemu dengan mitra bisnis mereka untuk membahas masa depan band dan Barrett setuju untuk pergi

5. Album ini langsung sukses dan membawa kekayaan bagi keempat anggota. Ini menduduki puncak tangga lagu Billboard Top LPs & Tapes selama satu minggu dan tetap di tangga lagu selama 741 minggu dari tahun 1973 hingga 1988. Dengan lebih dari 50 juta kopi terjual, ini adalah album Pink Floyd yang paling sukses secara komersial dan salah satu album terlaris di seluruh dunia.

6. Konsep Animals tahun 1977 berasal dari Waters, secara longgar didasarkan pada fabel politik George Orwell, Animal Farm. Lirik album menggambarkan kelas masyarakat yang berbeda seperti anjing, babi, dan domba. Waters merancang konsep seni akhir, memilih gambar Pembangkit Listrik Battersea, di mana mereka melapiskan gambar babi

7. Pada Juli 1978, Waters mempresentasikan dua ide untuk album mereka berikutnya. Yang pertama adalah demo 90 menit dengan judul kerja Bricks in the Wall, dan yang lainnya kemudian menjadi album solo pertama Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking. Meskipun Mason dan Gilmour awalnya berhati-hati, mereka memilih yang pertama sebagai album berikutnya, The Wall

8. Karya seni album untuk album studio keempat belas mereka, The Division Bell 1994, dirancang oleh Storm Thorgerson dan dimaksudkan untuk mewakili tidak adanya Barrett dan Waters dari band. Thorgerson mendapat inspirasi untuk sampul album dari monolit Moai di Pulau Paskah; dua wajah yang berlawanan membentuk wajah ketiga yang tersirat

9. Pada tanggal 2 Juli 2005, Waters, Gilmour, Mason, dan Wright tampil bersama sebagai Pink Floyd untuk pertama kalinya dalam lebih dari 24 tahun di konser Live 8 di Hyde Park London. Mereka berempat tidak pernah tampil bersama sejak pertunjukan di Earls Court di London pada 17 Juni 1981

10. Album kelima belas dan terakhir band ini, The Endless River, dirilis pada 7 November 2014. Itu adalah album studio pertama sejak kematian kibordis dan anggota pendiri Richard Wright, yang muncul secara anumerta. Digambarkan sebagai “lagu angsa” untuk Wright, album ini menampilkan materi yang belum pernah dirilis dari sesi Division Bell 1993-1994

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa
Artikel

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa

Pinkfloyd-co.com – British Hard Rock adalah salah satu genre musik paling populer di seluruh dunia. Faktanya, popularitasnya telah mengilhami pengembangan banyak game, termasuk banyak slot online Inggris, di mana pemain dapat memainkan mesin slot bertema rock yang menarik dan bermanfaat.

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa – Sejarah British Rock dimulai pada akhir 1950-an ketika genre ini muncul. Namun, kedatangan The Beatles di tahun 60-an dan gaya bermusik merekalah yang mendapat pengakuan British Rock. Akibatnya, ini memengaruhi artis yang ikut-ikutan. Sehubungan dengan hal ini, berikut adalah beberapa Band Rock Inggris terbaik sepanjang masa.

The Beatles

The Beatles tidak diragukan lagi salah satu band rock Inggris paling berpengaruh sepanjang masa. Dibentuk pada tahun 1960, itu terdiri dari empat anggota yaitu John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney dan George Harrison. Selain itu, band ini berkontribusi pada evolusi dan perkembangan musik rock dan budaya tandingannya di tahun 60-an.

The Beatles berubah dari artis pop yang melengking menjadi monster rock. Selama karir musik mereka, mereka menghasilkan hits top seperti Come Together, Hey Jude, Strawberry Fields Forever, Let It Be dan Nowhere Man. Bahkan hingga saat ini, band ini masih populer dengan banyak orang yang menyanyikan lagu-lagu mereka.

Ratu

Ini adalah band rock Inggris yang didirikan pada tahun 1970. Anggotanya termasuk Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, dan John Deacon. Queen naik ke popularitas dan pada 1980-an, itu adalah salah satu grup rock terbesar di dunia. Faktanya, penampilan Live Aid tahun 1985 band ini dianggap sebagai salah satu yang terbesar dalam sejarah. Dengan penampilan Bohemian Rhapsody, mereka memukau penonton.

Bintang rock Queen itu unik, dan itu adalah fakta. Mereka menciptakan lagu di banyak genre membuat mereka jenius musik. Selain itu, sebagian besar lagu mereka telah teruji oleh waktu. Kita berbicara tentang hits seperti Bohemian Rhapsody, We Are the Champions, dan We Will Rock You.

kepala radio

Dibentuk pada tahun 1985, band rock Inggris ini terdiri dari lima anggota. Ini adalah Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood dan Phil Selway. Antara 1995 dan 2002, mungkin tidak ada band rock yang lebih besar dari Radiohead. Fans selalu ingin mendengar lagu-lagu terbaru dan akan buru-buru membeli album mereka.

Radiohead berubah dari sekedar grup rock sejati menjadi diversifikasi ke alternatif, art rock dan sedikit electronica. Beberapa album terbaik mereka termasuk The Bends, OK Computer dan Amnesiac yang termasuk hits seperti Creep, No Surprises dan Street Spirit. Saat ini, Radiohead masih memiliki banyak pengikut di kancah musik rock.

Oasis

Band rock legendaris Oasis berkembang dari grup musik yang dulunya bernama Rain. Dibentuk pada tahun 1991 di Manchester, itu terdiri dari saudara Noel dan Liam Gallagher, Paul Arthurs, Tony McCarroll dan Paul McGuigan. Namun, Oasis terkenal karena kejenakaan dan hubungan tegang antara saudara Gallagher daripada suara pop rock bintangnya.

Namun demikian, ketika kedua bersaudara itu rukun, tenang, dan tidak saling bertengkar, Oasis adalah band yang harus dikalahkan. Grup rock ini menghasilkan beberapa lagu paling ikonik yang mendominasi tangga lagu pada 1990-an. Mereka termasuk Rokok dan Alkohol, Wonderwall, Go Let It Out, All Around the World dan Live Forever.

Baca Juga : Bagaimana Band-Band Inggris Mengalahkan Band AS

Pink Floyd

Pada tahun 1965, Pink Floyd diperkenalkan ke dunia musik. Ini adalah band rock progresif yang terdiri dari lima anggota yaitu David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Roger Waters dan Richard Wright. Sebagai sebuah band, Pink Floyd mendapat pengakuan global karena kehebatan mereka dalam menciptakan musik progresif dan psychedelic yang hebat.

Musik di samping visual dalam konser mereka jelas menunjukkan kreativitas band. Hit seperti The Dark Side of The Moon, Wish You Were Here, dan The Wall mengingatkan kita betapa awet mudanya karya mereka. Selain itu, band ini tidak pernah mematuhi aturan yang ada tetapi melakukan apa yang mereka sukai sepenuhnya dan ini terbayar dengan baik.

Led Zeppelin

Melalui lagu-lagu mereka yang abadi dan album-album yang luar biasa, Led Zeppelin memberi makna baru bagi hard rock pada tahun 1968. Grup ini terdiri dari Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page dan John Bonham. Setiap anggota Led Zeppelin adalah legenda dengan cara mereka sendiri dan bersama-sama, tidak ada band yang bisa mendukung mereka.

Selain itu, para penyanyi menunjukkan penguasaan yang mengesankan dari alat musik yang mereka mainkan. Selama karir mereka, mereka menghasilkan hits besar seperti Stairway to Heaven, Going to California, dan Since I’ve been love you. Saat ini, bintang rock Led Zeppelin masih termasuk yang terbaik dengan kecemerlangan musik mereka yang tak tertandingi.

Batu berputar

Band rock Inggris ini dibentuk pada tahun 1962. Terdiri dari enam anggota yaitu Brian Jones, Mick Jagger, Ian Stewart, Bill Wyman, Keith Richards dan Charlie Watts. Evolusi musik Rolling Stones sangat luar biasa. Meski menghadapi tantangan seperti band-band lain, di masa jayanya mereka dianggap sebagai band terhebat sepanjang masa.

Beberapa lagu terbaik band ini termasuk Paint it Black, Start Me Up dan Sympathy for the Devil. Pada tahun 1989 dan 2004, grup ini masing-masing dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame dan United Kingdom Music Hall of Fame. Hari ini musik mereka masih kuat dan dihargai oleh orang-orang dari segala usia.

Kesimpulan

Dari punk dan hard rock, hingga Britpop dan new wave, band-band Inggris telah merevolusi musik rock dan menghibur jutaan penggemar di seluruh dunia. Meskipun mereka bukan yang pertama, sebagian besar penyanyi rock Inggris membuat nama mereka di tahun 60-an. Dengan melodi rock yang catchy, mereka telah menginspirasi banyak band yang akan datang dan mempengaruhi banyak penggemar musik.

Dari Radiohead dan Oasis, hingga The Beatles dan Rolling Stones, yang disebutkan di atas adalah band rock Inggris terbesar dalam sejarah. Sebutan terhormat lainnya termasuk The Who, The Kinks, Deep Purple, Black Sabbath, The Clash, Genesis dan Iron Maiden. Karya-karya band musik ikonik ini tetap populer dan dihormati hingga saat ini

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk
Album band rock Pink Floyd

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk – Akan menjadi kesalahan besar untuk mengemas album studio , lima rilis langsung, dan sampul album Pink Floyd yang bertahan lama dan meletakkannya di rak di bawah “British Rock Bands.”

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk

pinkfloyd-co – Meskipun akar mereka telah menunjukkan dengan cerah (walaupun mungkin tidak selalu sepenuhnya bangga) melalui pekerjaan mereka, pencapaian mereka dalam psychedelic dan space rock yang membuat mereka mendapat pengakuan dunia dan tempat di eselon atas musisi.

Menjelajahi Pink Floyd berarti menjelajahi pasang surut keadaan pikiran sepanjang hidup. Mereka pergi ke luar angkasa dengan mulus saat mereka menjelajahi perbukitan di halaman belakang mereka dan konsekuensi perang.

Baca Juga : Akhir Karir Album Band Pink Floyd 

Tapi apa yang benar-benar membuat sebuah album “baik” apalagi “terbaik”? Apa yang membuat proyek tunggal band-band mana pun- layak mendapat peringkat teratas dan, dalam sistem peringkat semacam ini, posisi terakhir yang ditakuti? Penggemar fanatik Floyd mungkin kesulitan untuk menyusun album favorit mereka dalam urutan hierarkis.

Untungnya, sejarah, evolusi, dan data murni yang tersedia di band ini membantu menciptakan pemahaman yang lebih baik tentang di mana pekerjaan mereka berada dalam skala dari magnum opus hingga kegagalan yang ditugaskan.

Seperti hal lain, itu sepenuhnya subjektif. Penggemar Pink Floyd banyak (jika 250 juta penjualan album mereka di seluruh dunia adalah sesuatu yang harus dilalui), jadi saya melangkah maju dengan ringan, tetapi dengan percaya diri di peringkat ini.

Entah itu sehelai rambut, atau satu mil, di sinilah peringkat setiap album, dari yang terbaik hingga yang terburuk.

The Wall

Beberapa orang akan memberi peringkat ini sebagai album Pink Floyd terbaik. Yang lain akan memeringkatnya sebagai album terbaik yang pernah dibuat. Album ganda ini, pada kenyataannya, duduk di tempat ke-87 di ” 500 Album Terbesar Sepanjang Masa ” Rolling Stone . Tidak peduli seberapa besar keyakinan pribadi yang Anda miliki dalam karya ini, Tembok berada di urutan teratas dengan konsep bercerita, komentar politik, dan single abadi, seperti “Comfortably Numb” dan, tentu saja, “Another Brick in the Wall. ” Album ini juga memiliki tempat khusus dalam sejarah band, karena merupakan album terakhir yang menampilkan band sebagai kuartet penuh.

Wish You Were Here

Kesuksesan komersial utama Pink Floyd dengan Wish You Were Here sedikit ironis, mengingat album ini tentang keniscayaan mesin, dan ingin dikurung dalam keadaan pelipur lara. Yang ini juga keluar jalur dari norma yang diharapkan penggemar dari Pink Floyd, tetapi memberi kami “Shine On Your Crazy Diamond” yang selalu penting. Album ini menerima ulasan yang beragam ketika dirilis, tetapi sejak itu juga mendapatkan tempat di “500 Album Terbaik Sepanjang Masa” Rolling Stone.

Dark Side of the Moon

Dark Side of the Moon dapat dikenali oleh hampir semua orang yang menganggap diri mereka sebagai penggemar musik, tidak terkecuali penggemar Pink Floyd. Ikonografi prisma sampul depan yang membiaskan menjadi pelangi lebih dari sekadar zeitgeist: ini adalah legenda. Tapi musik di balik pembiasan cahaya sama mengesankannya, menggabungkan elemen terang dan gelap. Album ini memberi kita vokal yang halus (seperti pada “The Great Gig in the Sky”) serta nafsu yang sangat membumi akan kekayaan pada “Money,” yang menjadi hit resmi AS pertama mereka. Lagu ini juga menampilkan solo gitar ikonik dari David Gilmour. “Us & Them” dan “Time” juga menjadi hits di tangga lagu Billboard.

Animals

Tindak lanjut dari “Wish You Were Here” ini memiliki sepatu besar untuk diisi, dan itu terjadi dari depan ke belakang. Karya seni yang satu ini dikenang karena babi tiupnya yang secara tidak sengaja dilepaskan di atas London . Ini cocok untuk album dengan tiga dari lima lagu yang ditujukan untuk babi.

Meskipun daftar lagunya pendek, Animals lebih banyak tentang komposisi musik daripada komentar dan penceritaan.

Piper at the Gates of Dawn

Ini adalah album debut Pink Floyd, memberikan gambaran singkat tentang band yang dipimpin oleh Syd Barret. Judulnya sendiri diambil dari buku masa kecil favoritnya sendiri. Album ini seperti anak kecil, tertatih-tatih pada imajinasi kepolosan dan eksplorasi pikiran yang jauh melalui LSD. Album ini menerangi jalan bagi kaleidoskop karir mereka yang akan datang. Seiring berjalannya waktu, album ini terbukti sangat penting bagi band, dan juga dianggap sebagai salah satu album psikedelik paling penting dalam sejarah.

Meddle

Album ini menempatkan karya terbaiknya bukan pada dagingnya, tetapi pada keraknya. Enam menit “One of This Days” dimulai dari album, yang akhirnya berakhir dengan 23 setengah menit “Echoes.” Apa yang terbaik dari album ini adalah setiap anggota mendapatkan waktu mereka untuk bersinar. Ini pribadi, semua menambahkan elemen mereka sendiri dari penghormatan orang yang dicintai, dan memberi dunia kesempatan untuk melihat–dan jatuh cinta dengan–apa yang ditawarkan Pink Floyd.

Division Bell

David Gilmour dan keyboardist Richard Wright mengambil alih album ini, yang dinamai menurut upacara pengumuman keputusan Parlemen Inggris. Sebenarnya, banyak orang tidak menyukai album ini. Ini dimaksudkan untuk mengeksplorasi pentingnya, dan seringkali ketidakmampuan, untuk berkomunikasi. Ini adalah album kedua terakhir dari Pink Floyd, dan, meskipun tidak menerima banyak pujian awal, menjadi platinum ganda bersertifikat di AS pada tahun yang sama dirilis.

Atom Heart Mother

Kelembutan terpancar di album ini, karena band ini sengaja mencoba menjauh dari sisi psychedelic. Mereka memilih sapi untuk sampul seni untuk benar-benar mencapai disosiasi ini. Meskipun lagu terakhir, “Alan’s Psychedelic Breakfast,” mungkin menyinggung semacam konsep ruang berdasarkan judul, ini sebenarnya hanya tentang membuat sarapan. Ini adalah lagu terakhir, yang oleh sebagian orang dianggap sebagai album yang paling menebus. Sampai saat itu, ada banyak pekerjaan orkestra untuk membuat Anda tetap membumi dan bahkan mungkin sedikit melankolis.

Saucerful of Secrets

Dalam album ini, kita mendapatkan tumpang tindih kepemimpinan dari Syd Barret dan David Gilmour. Itu tetap setia pada rock luar angkasa dengan “Set the Controls for the Heart of the Sun” sebagai lagu yang menonjol. Secara keseluruhan, resepsi berada di tengah jalan; bukan sukses besar atau kegagalan komersial, tetapi fase transisi yang jelas untuk band.

A Momentary Lapse Of Reason

Album ini menandai titik balik bagi band, khususnya David Gilmour, yang baru saja memasuki peran utama. Lagu ini langsung naik ke puncak tangga lagu di Inggris dan Amerika Serikat, dengan “Learning to Fly,” jangan disamakan dengan lagu Tom Petty dengan nama yang sama, sebagai singel utama . Mereka pindah dari instrumental psychedelic dan lebih fokus pada lirik dan vokal, sebuah langkah yang dianggap jauh dari persona mereka yang sebenarnya sebagai sebuah band.

Akhir Karir Album Band Pink Floyd
Pink Floyd

Akhir Karir Album Band Pink Floyd

Akhir Karir Album Band Pink Floyd – Pink Floyd telah menerbitkan sendiri selama bertahun-tahun melalui perusahaan mereka sendiri di bawah pengawasan Peter Barnes. Mereka telah menjual lebih dari 250 juta rekaman di seluruh dunia hingga saat ini.

Akhir Karir Album Band Pink Floyd

pinkfloyd-co – Perjanjian baru dengan Imagem Music UK ini mencakup album mani dari Atom Heart Mother hingga The Dark Side Of The Moon dan hingga The Division Bell serta album solo masing-masing. Secara resmi mulai berlaku pada Juli 2013.

Paul Loasby, manajer Tony Smith dan Garth Tweedale untuk klien mereka masing-masing di Pink Floyd, mengatakan dalam sebuah pernyataan bersama: “Ini adalah perubahan besar bagi kami. Bersama Peter Barnes kami melakukan tinjauan mendetail yang membuat kami benar-benar memikirkan apa yang kami butuhkan dari mitra penerbit.

“Itu tidak mudah ketika band secara efektif melakukan penerbitan mereka sendiri melalui Peter Barnes untuk PFMP sejak zaman Atom Heart Mother. Kami menginginkan semua fleksibilitas yang kami miliki sekarang dikombinasikan dengan kreativitas, antusiasme, dan kemampuan untuk memberikan bobotnya bagi kami di dunia digital. Kami bertemu dan menyukai tim dan kami semua merasa bahwa kami akan mendapatkan jenis layanan pribadi yang kami butuhkan. Kami sangat menantikannya.”

Baca Juga : Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal 

John Minch, CEO Imagem Music UK, mengatakan: “Ini adalah tanda yang bagus tentang seberapa jauh kami telah datang sebagai grup penerbitan. Ini adalah tugas dunia dari salah satu band rock besar dunia. Penghargaan untuk tim yang telah kami kumpulkan di sini. Saya sudah lama mengenal Peter Barnes dan sangat menantikan untuk melanjutkan karyanya. Peter akan membantu kami dengan transisi dan akan tetap sebagai direktur PFMP.”

CEO Grup Andre de Raaff berkomentar: “Pink Floyd adalah salah satu aksi terbesar musik rock. Kontribusi mereka terhadap budaya pop tidak dapat disangkal dan kami senang dapat bekerja sama dengan Penerbit Musik Pink Floyd dalam administrasi dan pengelolaan katalog mani ini.”

Kim Frankiewicz, Managing Director Imagem Music UK mengatakan: “Saya telah mengagumi seni Pink Floyd selama yang saya ingat. Mereka adalah institusi Inggris, signifikan secara global, dan berharap dapat bekerja sama dengan Paul, Tony, dan Garth dalam pengelolaan kumpulan pekerjaan yang penting ini.”

Imagem didirikan pada tahun 2008 oleh André de Raaff dan memiliki kantor di New York, Los Angeles, London, Paris, Milan, Barcelona, ​​Berlin, Brussels dan Amsterdam.

Anda tidak dapat berbicara tentang psychedelic rock tanpa menyebut Pink Floyd setidaknya sekali. Album seperti “The Dark Side of the Moon” dan “The Wall” sangat besar di tangga lagu, sementara lagu-lagu seperti “Money,” “Comfortably Numb,” dan “Another Brick in the Wall” masih menjadi andalan playlist rock klasik dan contoh bagaimana band ini mau berkembang melampaui akarnya dan menghasilkan suara yang khas.

Demikian pula, penyanyi-bassis Roger Waters dan gitaris David Gilmour adalah legenda rock yang tak terbantahkan, meskipun kita tidak boleh mengabaikan kontribusi vokalis asli Syd Barrett yang bermasalah dan penuh teka-teki., kibordis Richard Wright, dan drummer Nick Mason untuk kehebatan Pink Floyd.

Dan nama grup yang tidak biasa dapat dianggap sebagai alasan lain mengapa mereka menjadi ikon budaya pop misalnya, karakter utama Randall “Pink” Floyd (Jason London) dari “Dazed and Confused” tidak dapat memiliki nama panggilan yang lebih baik. Tapi apa masalahnya dengan nama Pink Floyd?

Ketika berbicara tentang bagaimana Pink Floyd mendapatkan namanya, orang mungkin berpikir itu mungkin dibuat oleh band (atau Barrett) saat melakukan semacam perjalanan asam. Namun, asal usul nama itu mungkin tidak seperti yang Anda harapkan, dan cerita di balik nama band ini berasal dari masa-masa awal mereka, jauh sebelum perjalanan rock psychedelic dan progresif yang sebagian besar penggemar ketahui.

Pink Floyd awalnya mirip dengan yang dilakukan oleh banyak band muda Inggris lainnya di pertengahan tahun 60-an — mereka sangat dipengaruhi oleh aksi blues dan R&B dari seberang kolam. Seperti yang diingat oleh Far Out Magazine , mereka juga mengalami kesulitan untuk tetap berpegang pada nama band pada awalnya.

Beberapa nama awal ini termasuk Megadeaths (jangan dikelirukan dengan band thrash metal Dave Mustaine ), Spectrum 5, Screaming Abdabs, dan Abdabs (tidak lagi berteriak). Pada titik tertentu, mereka memutuskan untuk menyebut diri mereka Tea Set, tetapi ketika mereka tiba di sebuah pertunjukan di pangkalan Angkatan Udara Kerajaan pada tahun 1965 dan menemukan bahwa ada band lain dengan nama yang sama persis, mereka menyadari bahwa mereka perlu membuat sesuatu yang baru, dan cepat.

Serahkan pada Syd Barrett untuk mencari tahu. Sama seperti Brian Jones memilih untuk menamai bandnya Rolling Stones setelah secara acak menemukan album Muddy Waters saat di telepon dengan reporter Jazz News, Barrett mendapatkan nama baru bandnya dengan menggabungkan nama depan dua musisi blues Amerika lainnya, Pinkney “Pink “Dewan Anderson dan Floyd. Masalah terpecahkan Tea Set sekarang menjadi Pink Floyd Sound, dan mereka tidak lagi perlu khawatir bermain manggung dengan grup yang bernama sama dengan tagihan yang sama.

Dan dengan band sekarang menggunakan pertunjukan cahaya yang rumit selama set mereka dan mengembangkan suara asli yang lebih eksperimental (via nvg.org ), mereka akan bolak-balik antara menyebut diri mereka “The Pink Floyd Sound” dan “Pink Floyd”

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal
Album band rock

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal – Pink Floyd paling menarik ketika tidak yakin apa yang dilakukannya. Saya sangat menyukai inkarnasi asli Floyd, ketika band ini dipandu oleh visi Syd Barrett tentang psychedelia-untuk-anak-anak yang lebih dari setengah retak.

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal

pinkfloyd-co – Dan saya juga menikmati Floyd nanti, di mana band ini dipandu oleh kedalaman album konsep Roger Waters yang membengkak dan memalukan. Tapi saya menjanjikan hati saya untuk album-album di tengah, di mana Waters dan teman-temannya mengembara dari gimmick ke gimmick dalam kebingungan yang penuh harap, mencari samar-samar untuk kesuksesan komersial atau artistik, setengah berpura-pura menjadi avant garde, setengah berpura-pura peduli dengan pop .

Salah satu album terbaik, dan paling tersebar, dari periode pertengahan ini adalah soundtrack tahun 1969 dari film More. Itu adalah album ketiga band, dan yang pertama seluruhnya dibuat tanpa Barrett, yang perilakunya semakin tidak menentu telah mendorong band untuk membuangnya.

Baca Juga : Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA 

Waters telah mengambil alih sebagian besar penulisan lagu, dan David Gilmour telah pindah sebagai gitaris dan vokalis utama, tetapi tidak ada yang menetapkan gaya (atau jika Anda lebih suka, kebiasaan) yang menentukan mereka untuk tahun 70-an kemudian.

Diakui, beberapa lagu memang menunjukkan masa depan Pink Floyd yang merdu. “Cirrus Minor” dimulai dengan suara padang rumput dan kemudian Gilmour dengan malas bernyanyi tentang pohon willow sambil memetik gitar yang terdengar seperti Flamenco dan organ Richard Wright bergetar sebelum mengambil alih trek. “Crying Song”, “Green Is the Colour,” dan “Cymabline” semuanya mengikuti cetak biru yang serupa, dengan detail yang sedikit berbeda (gitar elektrik sebagai ganti organ pada “Crying Song,” piano dan flute pada “Green Is the Colour.”)

Namun, bagian lain dari album ini berjalan ke arah yang tidak terduga. “Up the Khyber,” misalnya, adalah sebuah slab fusion dengan pengaruh Timur Tengah yang menghentak, dengan drummer Nick Mason menegaskan, mungkin untuk satu-satunya waktu dalam karir Pink Floyd, bahwa dia bisa bermain funk, sementara Wright melempar keyboard sumbang perkusi.

“Main Theme” mengingatkan kembali pada eksplorasi ruang angkasa psikedelik di dua album pertama Pink Floyd, tetapi dengan Mason menciptakan fondasi berirama yang lebih kuat dan bernuansa Spanyol, dan anggota band lainnya yang membuat seperti Iberia berada di antara Mars dan Pluto.

“Quicksilver” adalah tujuh menit dentang dan derit dan drone yang melayang—postur tinggi yang menyenangkan. “More Blues,” di sisi lain, adalah instrumental blues yang sungguh-sungguh (parodi?), Dengan gitar Gilmour meneteskan emosi di seluruh produksi murni,

Mungkin dua lagu paling aneh di album ini adalah “A Spanish Piece” dan “The Nile Song.” “A Spanish Piece” adalah satu menit dari gitar Flamenco, dengan Gilmour mengadopsi aksen Spanyol yang mengerikan untuk menggumamkan serangan mesum di latar belakang.

Melihat server waktu profesional di kemudian hari yang akan menjadi Gilmour, sulit untuk percaya bahwa dia pernah memiliki selera humor, apalagi otak. Tapi lagu ini tetap menjadi bukti bahwa suatu saat, sesuatu terjadi di sana pria itu terdengar benar-benar gila, mengendus-endus dan mengomel dan bergumam tentang Tequila seolah-olah itu ada hubungannya dengan Spanyol. Untuk sekali ini, Gilmour yang berperan sebagai jenius eksentrik, bukan Barrett atau Waters.

Ini “The Nile Song,” meskipun, itu adalah puncak dari album, dan mungkin seluruh karir Pink Floyd. Itu dibangun di sekitar riff head-banging raksasa yang terdengar seolah-olah diseret melalui granit.

Di samping, Nick Mason memukul drum seperti kakek Dale Crover dan Gilmour berteriak dengan tidak wajar tentang jatuh cinta di tepi Sungai Nil. Ini tahun 1969, ingat—Black Sabbath baru saja bangun dan bekerja keras, dan Machine Head Deep Purple masih beberapa tahun lagi. Namun inilah Pink Floyd yang lembut dengan lempengan logam yang jujur ​​​​terjepit di antara ode yang menerawang ke cloudbanks dan fusi Flamenco palsu.

Dari trek ke trek di Lainnya, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan, yang telah membuat album Pink Floyd ini menjadi salah satu album paling tidak populer, dan mungkin yang terbaik.

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA
Lagu Pink Floyd

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA – Pink Floyd adalah nama rumah tangga yang menonjol, tetapi ketika Anda mendengarnya, apa yang terlintas dalam pikiran? Apakah itu bakat liris mereka yang monumental?

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA

pinkfloyd-co – Gaya konser metamorfik mereka? Atau apakah pernyataan aneh mereka yang berhasil mereka buat melalui hampir setiap karya seni yang mereka ciptakan? Bagi saya, semuanya terdaftar plus lebih banyak lagi. Pameran Pink Floyd yang ditampilkan di LA memastikan untuk merangkum semua yang bisa diimpikan oleh penggemar setelah hari-hari buruk band.

Pameran Pink Floyd: Mereka Mortal Remains adalah pengalaman audio dan visual yang imersif bagi penggemar biasa untuk memanjakan diri mereka sendiri. Itu tersedia di LA dari September 2021 hingga awal Januari 2022 di Vogue Multicultural Museum . Nama untuk pameran ini berasal dari lirik “I’ve got a grand piano to prop up my fana sisa” yang ditemukan di “Nobody Home” off album mereka Tembok . Saya menemukan diri saya terpesona oleh apa yang ditawarkan pameran pada Rabu malam secara acak, dan sejak itu gatal untuk mengalami museum lagi.

Baca Juga : Kegembiraan Band Ikonik Pink Floyd di Brit Floyd World Tour

Memasuki Fantasi Pink Floyd

Pameran dimulai dengan masing-masing pelindung menghiasi set headphone mereka sendiri yang secara otomatis terhubung ke layar yang berbeda di seluruh ruang pamer. Lorong pertama diisi dengan garis waktu dari setiap album yang diproduksi Pink Floyd sejak mereka terbentuk pada tahun 1964. Gitar dan pakaian asli dipajang untuk kesenangan kita, dan entri jurnal lama berserakan di kotak-kotak yang memamerkan di balik layar musik mereka. dibuat.

Setiap album memiliki video eksklusif bergaya dokumenter yang berisi klip dari rekaman mentah dan anggota band mengenang pembuatan media pada saat itu. Klip-klip pendek dari lagu-lagu mereka yang populer dan kurang dikenal diputar secara berkala untuk memberikan gambaran kepada pemirsa tentang apa yang dapat dinikmati pemirsa mereka sekitar tahun 1967 dan seterusnya.

Begitu diskografi mereka mencapai The Dark Side of The Moon yang ikonik , saya mendapati diri saya terpesona oleh seni dan pemikiran yang diletakkan di balik setiap keputusan musik yang dibuat band. Video yang ditampilkan untuk album mereka yang bisa dibilang paling terkenal sangat menyentuh dan menginspirasi, dan saya tahu bahwa bukan hanya saya yang berpikir demikian.

Menyebarkan Kegembiraan

Mendampingi saya adalah dua teman dekat. Seseorang yang, seperti saya, tumbuh dengan mendengarkan band psikedelik Inggris, dan yang lainnya hanya mengenal mereka dari jauh. Pada akhir klip yang berkaitan dengan The Dark Side of The Moon, kami bertiga tergerak. Kekuatan yang dimiliki Pink Floyd dan produser pameran sudah cukup untuk mengubah penonton yang jauh menjadi penggemar berat, yang luar biasa mengingat berapa lama band ini telah ada. Bagi generasi baru yang masih menjadi korban tarikan magnet Pink Floyd adalah sebuah keajaiban, dan saya merasa beruntung mendapatkan kesempatan untuk menyaksikannya terjadi tepat di depan mata saya.

Saat kami melewati ruangan yang berbeda, karya seni yang berbeda ditampilkan untuk album seperti Wish You Were Here dan Animals. Kemudian, kami mencapai klimaks dari pengalaman saya. Saat kami berbelok di tikungan, headphone yang menutupi telinga saya mulai memainkan drum fast past yang ikonik dan lirik awal untuk “Another Brick In The Wall pt. 2” dan saya tahu kami akan menemukan sesuatu yang hebat. Seluruh ruangan yang didedikasikan untuk salah satu album paling berpengaruh yang dibuat oleh band ini tidak menyenangkan. Tembok .

Puncak Karir Pink Floyd

Meliputi satu seluruh dinding ruangan adalah tampilan yang cocok dengan sampul bata putih album, dengan alat peraga lama yang diperbarui dari tur ditampilkan seukuran dan beraksi untuk kita nikmati. Karakter besar mereka yang menggelembung menutupi kami, dan tiruan dari desain konsep untuk berbagai ide untuk tur itu menghiasi dinding di sekitar kami. Ada banyak suara untuk membuat penonton sibuk dan berinvestasi dalam mempelajari sejarah di balik pokok budaya pop.

Pameran terus berlanjut ke album-album mereka selanjutnya, mencakup sejarah di balik gaya konser yang lebih intens yang diadaptasi oleh band, dan lagu-lagu klasik yang kita semua tahu seperti “belajar terbang” dan “mati rasa dengan nyaman.” saat kami menelusuri tampilan demi tampilan, saya mendapati diri saya memiliki pemahaman yang lebih baik tentang band secara keseluruhan dan akhirnya pemahaman yang lebih baik tentang mengapa mereka akhirnya berkembang menjadi bahan pokok budaya pop yang lebih modern. Pink Floyd tidak hanya memiliki satu suara, mereka memiliki gaya berbeda yang sesuai dengan apa yang sedang terjadi di dunia pada saat rilis media itu.

Tumbuh dengan selera dan gaya musik anggota keluarga saya yang lebih tua adalah hadiah dan kutukan. Salah satu keluhan terbesar saya adalah selalu fakta bahwa saya tidak akan pernah mendapatkan hak istimewa untuk melihat band yang saya cintai seperti Led Zeppelin , Queen , atau ya, Pink Floyd, tampil live di puncak karir mereka.

Pengalaman ini melakukan pekerjaan yang benar-benar fenomenal dalam mengisi kekosongan yang selalu saya coba penuhi. Saya tidak hanya diberi wawasan artis di balik semua musik favorit saya, tetapi saya juga diizinkan mencoba langsung cara baru yang intim dalam memahami media mereka.

1 2 3 5