Ulasan Album Pink Floyd Awal Tahun 1965-1972 – “Bawah tanah hari ini mungkin menjadi jawaban untuk waktu luang besok,” kata seorang penyiar berita Inggris yang sungguh-sungguh, menceritakan film Klub UFO London sekitar Januari 1967 sementara band rumahnya, Pink Floyd, macet di tengah lampu yang berkedip.
Ulasan Album Pink Floyd Awal Tahun 1965-1972
pinkfloyd-co – Dan terkutuk jika dia tidak benar: segmen hitam-putih sekarang ditemukan pada set kotak Blu-Ray baru seharga $550, 11-CD/9-DVD/8 Blu-Ray, Pink Floyd: The Early Years, 1965 –1972. Dengan lebih dari 27 jam materi, paket tersebut dipenuhi dengan replika single 45 rpm, selebaran pertunjukan, poster, tiket, partitur musik, dan banyak lagi, dan kotak seperti bahtera harus memberikan kepuasan waktu luang yang serius baik bagi orang aneh Floyd lama maupun calon kepala. sama.
The Early Years menceritakan kisah luar biasa tentang karier Pink Floyd hingga saat mereka menjadi bagian dari arus bawah tanah kemarin dan arus utama hari ini, berhenti tepat sebelum penulisan dan rekaman Dark Side of the Moon tahun 1973 .
Memetakan perkembangan band dari psychedelia baroque yang membalik wig dari penulisan lagu Syd Barrett melalui selai paling wol mereka dan ke ruang baru di luarnya, The Early Years tidak mengikuti jalur yang lurus. Ini menunjukkan kemampuan luar biasa untuk berbelok dan berevolusi, busur panjang yang mungkin memberi harapan bagi setiap band yang nge-jam di ruang latihannya untuk mencari suara.
Dimulai sebagai kombo blues dengan nama obat bius Inggris yang sempurna Tea Set (“teh” menjadi bahasa gaul untuk gulma, maaaan), band ini menamai ulang diri mereka sebagai Pink Floyd Sound pada saat sesi demo 1965 yang membuka kotak pertama. cakram.
Meskipun bukan pemain R&B yang sangat kompeten atau menarik, seperti yang ditunjukkan oleh sampul mereka dari “I’m a King Bee” milik Slim Harpo sama seperti “Blues Jam” tahun 1968 tanpa judul pada disk berikutnya, sangat menarik untuk mendengar irama Barrett yang sudah sangat bengkok.
gitar sebagai disaring melalui Bo Diddleyketukan “Double O Bo.” Belum pernah terdengar sebelum dirilis pada tahun 2015 sebagai double 7″ untuk Record Store Day, sesi tahun 1965 juga menyoroti buah pertama dari penulisan lagu Barrett, keceriaan dari “Butterfly” yang menampilkan penata gaya dan penyanyi seperti dirinya.
“Bersama dengan Anthony Newley, dia adalah orang pertama yang pernah saya dengar menyanyikan lagu pop atau rock dengan aksen Inggris,” kata David Bowie tentang Barrett, pemberi izin gegabah untuk generasi baru musisi Inggris yang kurang wajib meniru pahlawan Amerika mereka.
Meninggalkan band dalam kabut masalah kesehatan mental pada awal 1968, legenda Barrett membayangi kuartet selama bertahun-tahun. Pada volume set dari tahun itu, berjudul Germin/Ation, penulisan lagu paling awal Floyd tanpa mantan pemimpin mereka terdengar seperti tiruan yang menjemukan, dengan kibordis Rick Wright “It Would Be So Nice” mengantisipasi B-list tahun 60-an twee-pop diparodikan oleh Spinal Tap di “Cups and Cakes.”
Alih-alih, Floyd akan mulai menemukan diri mereka berada di ruang yang dalam dari inti kemacetan awal mereka, “Interstellar Overdrive,” hampir 10 menit yang aneh yang menutup debut tahun 1967 mereka dan riff berwarna yang menurun menjatuhkan mereka ke luar.
Dengan tujuh versi di lokasi syuting, termasuk DVD/Blu Ray-only 1969 yang sangat aneh yang mengambil aransemen lebih lambat yang menampilkanFrank Zappa pada gitar, lagu tersebut akan menjadi portal pertama untuk eksplorasi terjauh band.
(Salah satu dari sedikit kekecewaan besar dari set ini adalah bahwa ia tidak menawarkan unduhan audio saja dari pertunjukan langsung yang ditampilkan pada cakram visual.) Untuk penggemar kecenderungan eksperimental Floyd, The Early Years menawarkan kesenangan luar biasa, dimulai dengan sesi soundtrack yang tidak pernah di-bootlegged.
Direkam oleh lineup era Barrett pada bulan Oktober 1967 untuk mengiringi film abstrak oleh John Latham, sembilan pengambilan semuanya adalah pertunjukan cahaya berputar, gitar berhamburan bintang, dan permainan drum bebas yang meyakinkan secara primitif oleh Nick Mason.
Dan meskipun, kemudian, pengganti Barrett David Gilmour akan dikenal sebagai pahlawan gitar, permainannya sepanjang The Early Years.bijaksana dalam hal solo. Meratapkan lagu space-blues yang lezat di “Careful With That Axe, Eugene” selama set Agustus 1969 yang penuh kemacetan dari Amsterdam dan “Atom Heart Mother” yang menggelegar dari Montreux ’70, Gilmour sama seringnya cocok dengan permadani simbal lembut band ketukan dan kerawang keyboard murung.
Di mana sepupu kontra-budaya Amerika mereka di Grateful Dead menemukan keajaiban yang memanifestasikan pikiran dalam interpretasi musik mereka tentang ruang kosmik, Floyd lebih sering menyalurkan kekosongan dingin dan kebosanan eksistensial.
Mungkin cerminan dari nasib Barrett pasca-psikedelik. “Moonhead,” soundtrack mereka untuk pendaratan di Bulan ditampilkan langsung di BBC TV dan direkam di Bonus Continu/Ation, adalah pelampung terkontrol yang disengaja, lebih proto-simfoni daripada selai hippie.Kesedihan yang dipertanyakan inilah yang mulai dimanfaatkan band ini selama sesi 1969 mereka, alunan sedih pertama yang akan menemukan ekspresi penuh mereka Sisi Gelap Bulan.
Peristiwa penting datang ketika “Cymbaline” dan “Green is the Color” dari Waters dan “The Narrow Way” dari Gilmour semuanya pertama kali muncul di kotak, bagian dari rekaman BBC Mei 1969 untuk John Peel; itu salah satu dari tujuh sesi untuk DJ, semua bajakan klasik dengan hak mereka sendiri.
Baca Juga : Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar
Dalam bentuk yang sedikit berbeda dan berganti nama, ketiga lagu tersebut memainkan peran dalam salah satu karya kotak yang paling menarik dan tidak sempurna: rekaman live lengkap dari The Journey dan The Man, upaya pertama band pada rangkaian musik konseptual, dilakukan sebagai dua bagian dari pertunjukan pada beberapa kesempatan pada tahun 1969.
Meskipun penggemar telah mencoba untuk merekonstruksi pertunjukan seolah-olah itu adalah album yang hilang, produk sebenarnya mencakup pengerjaan ulang karya yang sudah ada, kembali ke “Pow. R Toc H.,” dari debut mereka tahun 1967, The Piper at the Gates of Dawn, di sini menjadi “The Pink Jungle”.
Dilakukan dengan kejadian di atas panggung dan intrusi yang menghancurkan dinding keempat, musiknya adalah cikal bakal teater Floyd yang lebih sukses. Dengan atmosfir sci-fi noir (“The Labyrinths of Auximines”), live music concrète yang menampilkan anggota band menggergaji kayu (“Work”), solo drum yang disamarkan (“Doing It”).
Serta koneksi genetik ke Kegembiraan Anglophonic dari era Syd (“Sore” Waters, dikumpulkan sebagai “Menunggu Waktu Saya” pada Relik tahun 1971 ), kedua suite tersebut adalah draf pertama. Bahwa band menghapus mereka dan pindah ke proyek ambisius berikutnya dalam antrean adalah bukti lain dari keterampilan pengeditan mereka yang berkembang.
Seiring berjalannya periode karir, tujuh tahun Tahun Awal Pink Floyd tidak sama persis dengan era intens kreativitas rock klasik lainnya, seperti Bob Dylan dari tahun 1961 hingga 1968 atau The Beatles dari tahun 1962 hingga 1969. Namun set ini menggambarkan sesuatu tentang kedua Pink Floyd.
Jalan sendiri dan imbalan ketahanan. Sementara dikenang karena gerakan mereka yang terlalu besar di atas panggung seperti babi tiup dan pembongkaran dinding raksasa, pengungkapan sebenarnya dari The Early Yearsadalah untuk mendengar dengan tepat betapa lambat dan sederhananya Pink Floyd masuk ke dalam diri mereka; terlepas dari skala ambisi mereka, kotak itu terasa bukan cetak biru daripada model skala.
Sementara kontribusi Barrett tetap tunggal, perkembangan band selama bertahun-tahun ini tidak terlalu jenius daripada pengerjaan yang diilhami, tidak semuanya berhasil. “Matahari Tua Gemuk” karya David Gilmour, yang muncul pertama kali pada sesi Peel Juli 1970, kurang menarik dalam inkarnasinya yang macet selama 15 menit pada tahun berikutnya.
Namun, “Embrio”, berkembang dari tiga menit post-Barrett psych-folk pernak-pernik pada sesi BBC tahun 1968 menjadi aransemen prog 10 menit yang terwujud sepenuhnya pada tahun 1971, kegelisahan band terlihat jelas dan berharga.
Ada banyak hal untuk digerogoti, mulai dari imajinasi Barrett hingga kerinduan budaya tandingan yang tak berbentuk di tahun-tahun pertengahan hingga munculnya Waters dan Gilmour sebagai penulis lagu hingga pembuatan suite yang brilian dari “Echoes” tahun 1971. Sementara band akan hancur di tengah tuntutan hukum yang sengit satu dekade setelah kesimpulan set ini, musiknya adalah suara musisi yang bekerja dalam konser menuju tujuan yang tak terlihat dan tidak diketahui.
Di era modern set kotak penyimpanan yang sangat besar dan perlindungan hak cipta, ada sesuatu yang sangat manusiawi tentang The Early Years, yang hanya membuat pencapaiannya menjadi lebih luar biasa.
Diakhiri dengan mix baru dari Obscured by Clouds tahun 1972 (tidak termasuk materi bonus), orang dapat mendengar semua bagian dari album masa depan mereka yang lebih ikonik diklik pada tempatnya dan suara ruang yang menutup di sekitar mereka menjadi sesuatu yang lebih tetap. Tapi itu topik dari set kotak lain.