Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar

Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar – Pink Floyd pada akhirnya tercipta dari tiga zaman yang dipegang oleh pentolan yang amat berlainan, dan pendukung sudah menetapkan faksi semenjak waktu itu.

Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar

pinkfloyd-co – Apa Anda lebih menyenangi trippy psychedelia ketimbang rekaman awalnya mereka dengan Syd Barrett? Lawatan sastra dari Roger Waters? Adegan paling akhir karier David Gilmour? Masing-masing mempunyai kualitas terpuji dan banyak simpatisan.

Masalah itu semakin dikaburkan oleh fakta bahwa masa jabatan Barrett tumpang tindih dengan masa jabatan Gilmour dan bahwa Gilmour membuat beberapa kontribusi penting selama masa jabatan paling produktif Waters dengan grup. Jadi argumen bar ini mungkin akan bertahan selama musik diputar.

Untungnya, kami tidak pernah dipaksa untuk memilih di antara mereka. Silakan nikmati album album seperti Saucerful of Secrets, The Dark Side of the Moon dan The Division Bell. Namun, tidak semua lagu dibuat sama, bahkan di proyek studio populer. Mengabaikan debat pentolan tidak menghapus pertanyaan membara:

Apa lagu terbaik dari album Pink Floyd?

Kami menyewa Bryan Wawzenek untuk mencari tahu semuanya. Itu berarti menghapus lagu lagu berjudul satu per satu dari proyek studio legendaris dan tetap setia pada momen momen itu seperti Wish You Were Here atau The Endless River ketika Pink Floyd menyajikan lagu lagu dalam beberapa bagian.

Baca Juga : Perseteruan Pink Floyd Tidak Menunjukkan Tanda-tanda Mereda

Beberapa titik kembali tak dapat dijauhi karena band ini melaunching singgel singgel luar biasa yang bertahan semenjak awalnya. Tetapi konsentrasinya di sini yaitu pada piringan hitam studio asli yang di-launching dengan cara resmi. Siapakah yang membuat potongan paling akhir? Terus gulir saat kami temukan lagu terbaik dari tiap album Pink Floyd.

‘The Piper at the Gates of Dawn’ (1967): “Bike”

Tonton film atau serial TV dengan seorang anak dan temukan bahwa setidaknya 90 persen pembuat konten salah memahami anak-anak. Mereka selalu lebih aneh, lincah, lucu, dan menarik daripada yang digambarkan. Syd Barrett dengan sempurna menangkap sudut pandang orang-orang di Bike, mulai dari perhatian mereka terhadap detail (tubuh, bel, dan “hal-hal yang membuatnya terlihat bagus”) hingga humor mereka (“Saya tidak tahu mengapa saya menjadi Anda adalah”. penasaran dan murah hati.

Intinya adalah bahwa Syd menghubungkan pemikiran ini dengan gagasan untuk membuat wanita terkesan dengan hal-hal (“jika Anda menginginkan sesuatu”) dan menarik kesejajaran dengan kebutuhan anak untuk mengesankan orang dewasa dan kebutuhan pria muda untuk buat pacarnya terkesan Semuanya diakhiri dengan engkol dan lonceng jingle, peluit dan punt yang menyenangkan untuk anak laki-laki dan perempuan dari segala usia. “Piring Penuh Rahasia” (1968):

“Atur kontrol untuk jantung matahari”

‘A Saucerful of Secrets’ (1968): “Set the Controls for the Heart of the Sun”

Lagu tahun 1968 ini tampilkan gitar dimainkan oleh Barrett dan David Gilmour, menjadikan salah satu lagu Floyd yang tampilkan ke-5 anggota band. Mirisnya, sisi gitar nyaris tidak kelihatan di lintasan yang muram, menunjukkan bass dan vocal lagu yang diakibatkan oriental Roger Waters, timpani gelang kaki suku Nick Mason, dan vibraphone menari Richard Wright dan organ yang menghantui.

Terinspirasi oleh (atau diambil dari) puisi China, Set the Controls for the Heart of the Sun menemukan sudut gelap alam semesta dan melayang di sana selama ia bisa tetap tinggi, membuatnya semakin gelap dan memikat.

‘More’ (1969): “The Nile Song”

Hanya karena tidak ada tempat untuk Wright dalam drama ini, bukan berarti itu salah. Dalam trek Pink Floyd yang paling berotot hingga saat ini, Gilmour mengaum dengan vokal dan berteriak di atas gitar, Waters menyerang bass, dan Mason menendang semuanya dengan drum. Mereka bisa menjadi power trio yang sangat bagus jika seluruh album konsep tidak keluar.

‘Ummagumma’ (1969): “The Narrow Way (Parts 1/3)”

Dari semua anggota band, David Gilmour lah yang amat menunggu untuk membangun kreasi uji cobatal yang unik untuk album studio Ummagumma. Dan dirinya telah usai dengan project terbaik. Suite tiga sisi memakai lagu yang telah ada sebagai pembuka perdesaan, tapi gitar Gilmour mengamuk di tengah-tengah saat sebelum turun ke musik kamar George Harrison yang halus di klimaks.

‘Atom Heart Mother’ (1970): “Summer ’68”

Richard Wright menyatukan suara orkestra terbaik (sundul besar yang menggeram) dari Atom Heart Mother yang dibungkus secara epik dengan kualitas yang lebih pastoral dari performa solo Waters dan Gilmour untuk membangun lagu terbaik album . Maka lagu mengenai hati kosong Wright sesudah tatap muka barisan yang tak bermakna ini halus dan berlebihan, kalem dan terhambat, simpel dan barok. Beberapa “lagu musim panas” amat sulit.

‘Meddle’ (1971): “Echoes”

Pink Floyd menyebar jauh, jauh dalam epik yang luas ini, berlangsung selama 23 menit, sepanjang seluruh sisi vinil. Panjang “Gema” tidak luar biasa, hanya panjang ekstra yang memungkinkan begitu banyak suara dan ide. Jika barang psikedelik awal Floyd adalah batu luar angkasa, ini adalah batu laut dalam dan sama menariknya. Wright menciptakan “ping” seperti kapal selam sementara Gilmour memimpikan ikan paus menekan pedal wah-wah.

Nick Mason mengarahkan lagu yang selalu berubah dan Roger Waters menulis tentang angin, air, dan yang paling penting, kemanusiaan. Band percaya bahwa kombinasi dari suara luar yang liris dan dinamis ini adalah batu loncatan untuk seri album berdurasi penuh seperti Dark Side of the Moon. (Dan jika Anda setuju dengan Waters, motif nada menurun ini mengarah ke Phantom of the Opera karya Andrew Lloyd Webber).

`Obscured by Clouds’ (1972): “Childhood’s End”

Pink Floyd bukan ukuran, tetapi bagi orang Inggris mereka bisa menjadi sangat funky. Setelah satu menit senandung organ, “Childhood’s End” memudar menjadi lelucon. Perpetual motion bass Waters dan drum mencengkeram Mason memberi Wright kendaraan untuk melukis dengan organ Hammond dan Gilmour yang lebar untuk mengarahkan semburan tajam dari gitar yang dililit rapat. Dengan latar belakang funk-rock dan kemanusiaan layar lebar, ini berfungsi sebagai lagu kebangsaan yang luar biasa kering untuk “Waktu” yang Lebih Baik.

‘The Dark Side of the Moon’ (1973): “Time/Breathe (Reprise)”

Nick Mason membawa antisipasi. Roger Waters membawa kebijaksanaan. David Gilmour membawa semangat. Richard Wright membawa jiwa. Inilah mereka, teman-teman, para anggota Pink Floyd, semua memperhatikan (dan menulis kredit) dan berkolaborasi. Itu tidak selalu seimbang, tetapi begitu semuanya disinkronkan di bawah Floyd, musik menjadi pengalaman yang lebih kaya. “Waktu” tidak hanya mengguncang, tetapi menggemparkan, memprovokasi, menyenangkan, dan menarik perhatian pada kecuraman catatan:

Rototom menggoda tanda baca Mason dan Wright pada piano elektrik, tsunami solo gitar Gilmour, dan kedalaman kritik diri Waters. “Bernafas” lebih dekat dengan desahan penuh.

‘Wish You Were Here’ (1975): “Shine on You Crazy Diamond (Parts I V)”

Untuk sebuah band dengan tiga “pemimpin” yang berbeda, piringan hitam yang berbeda, dan banyak era, tidak ada satu lagu pun yang dapat merangkum Pink Floyd. Tapi mungkin lima bagian pertama dari Shine on You Crazy Diamond paling mendekati.

Ada gerakan lambat yang menawan dari tiga gerakan pertama, keterampilan musisi dalam lingkungan yang berubah, permainan ritme dinamis Gilmour dan permainan solo yang emosional, keyboard ajaib Wright dan tekstur organ yang menggelembung, serangan perkusi Mason dan pukulan tom yang sempurna, serta bass yang menenangkan.

Dari Waters dan lirik gila dari visioner pertama grup, Barrett. Ada begitu banyak suara dan ekspresi, suguhan untuk telinga dan sisi otak, rekaman dan interaksi yang begitu imersif sehingga perjalanan tersebut layak untuk diulang. Tutup mata Anda dan ikuti:

“Apakah kamu ingat ketika kamu masih muda?”

Animals’ (1977): “Dogs”

Hit terhebat dari Animals termasuk karya gitar yang lebih luar biasa dari Gilmour, membuat instrumennya melolong dan serak, mengerang dan gagap, naik dan turun. Tapi Leviathan berdurasi 17 menit ini adalah kolaborasi hebat antara anggota Floyd, tidak hanya rekan penulis Waters dan Gilmour (yang masing-masing bernyanyi sebentar), tetapi juga Mason (yang mengalahkan dan mematahkan tempo lagu yang berubah) dan Wright (yang memainkan ).

hingga lima kunci berbeda untuk membuat tekstur berbeda yang epik). Sebagai penulis lirik, Waters benar-benar meremehkan ketika menulis tentang ancaman Machiavellian, tetapi liriknya sangat tajam dan jenaka (“Dan sudah terlambat untuk menurunkan berat badan yang telah hilang”) ejekannya menjadi olahraga.

‘The Wall’ (1979): “Comfortably Numb”

Tembok adalah pertunjukan Roger Waters dan dia menulis lirik dan beberapa musik untuk “Comfortably Numb” tetapi kekuatannya adalah milik David Gilmour. Apa yang lebih luhur dalam kontribusinya yang berapi-api, yang menjadi melankolis? Apakah ini saat Gilmour muncul melalui paduan suara (menyarankan istirahat sesaat, terbius dari kesengsaraan Pink) atau solo dua gitaris yang cantik (membawa banyak kesedihan dan kebencian dari liriknya?).

Bagian refreinnya menyakitkan, tetapi solo kedua David yang berapi-api mungkin satu-satunya penghubung nyata antara sisi sedih 3 dan sisi marah dari opera rock ini. Setiap gelar itu penting.

‘The Final Cut’ (1983): “Not Now John”

Seolah-olah jauh ke dalam karyanya di The Final Cut, Waters ingat bahwa satire bisa lucu (dan musiknya bisa mengasyikkan). Dia juga sepertinya ingat Gilmour hanya duduk di bangku cadangan. David memanfaatkan waktu bermainnya dengan lagu “Not Now John” yang bergoyang dan menangis dengan liar melalui liriknya, perpaduan yang menyenangkan antara setan pribadi dan politik Waters yang dihidupkan.

Untuk mereka yang menyebut lagu itu sarkastik, sangat sayang mereka tak dapat mendapati kesenangan yang mengguncangkan, komplet dengan vokalis latar wanita yang berteriak “bedebah segalanya”.

‘A Momentary Lapse of Reason’ (1987): “Learning to Fly”

Retak mekanis trek 80-an (diciptakan oleh kolaborator Jon Cari) sangat menarik, begitu pula vokal Gilmour yang melonjak pada lagu Waters pertama pasca-hit Pink Floyd. Apakah tema “Belajar Terbang” sama mendasarnya dengan judulnya (baik Gilmour dan Mason adalah pilot hobi).

Atau apa lagu itu adalah metafora untuk peranan anyar Gilmour sebagai pimpinan Floyd yang tidak terpungkiri, atau bahkan juga refleksi jiwa yang pergi dari dunia ini? Jawabnya terbuka untuk interpretasi, yang barangkali bermakna liriknya diputuskan dengan bagus.

‘The Division Bell’ (1994): “What Do You Want From Me”

Ada momen yang luar biasa di sini (sebenarnya terjadi tiga kali) di pra-reff ketika David Gilmour menjatuhkan temanya, melihat ke atas dan menyanyikan “You’re so hard to please” saat akord naik saat chorus dimulai. Penyanyi latar Suara band dan wanita naik ke puncak itu dan kemudian bersinar! Gitar Gilmour bersinar seperti suar di perairan di bawah. Buat dan Publikasikan:

spesialisasi Floyd. Raksasa blues lainnya juga cukup bagus, terutama karena “What Do You Want From Me” masih mentah. Pink Floyd bukanlah jam tangan Swiss, dan roda gigi yang sedikit kasar hanya membuatnya lebih menarik.

‘The Endless River’ (2014): “Louder Than Words”

Kombinasi dari “Calling / Eyes to Pearls / Surfaces / Louder Than Words” tidak lebih atau kurang menarik dari liku liku instrumental pihak lain, dengan pengecualian bagian terakhir satu satunya lagu yang benar dalam rekaman. Dengan lirik indah dari istri Gilmour, Polly Samson, yang terinspirasi oleh pengamatannya di reuni Live 8, “Louder Than Words” menghadirkan simbiosis khusus antara para musisi ini. Ini busur terakhir yang bagus.