Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai – Meskipun mereka menghidupkan salah satu album paling dicintai Pink Floyd , sesi yang akhirnya melahirkan album studio kesembilan band, Wish You Were Here , sejak itu dikenal sebagai salah satu episode paling menghantui karir Pink Floyd.

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai

pinkfloyd-co – “Saya ingat masuk, dan Roger sudah berada di studio bekerja,” kata Richard Wright . “Saya masuk dan duduk di sebelah Roger. Setelah 10 menit dia berkata kepada saya: ‘Apakah Anda tahu siapa pria itu?’ Saya berkata: ‘Saya tidak tahu. Saya berasumsi itu adalah teman Anda.’ Dan tiba-tiba saya menyadari bahwa itu adalah Syd.”

Syd tentu saja adalah Syd Barrett , mantan vokalis Pink Floyd yang ketampanan dan penulisan lagunya yang unik telah melihat Floyd melalui beberapa tahun pertama kesuksesan mereka. Tidak ada yang bisa mempersiapkan band untuk apa yang terjadi pada hari itu di studio Abbey Road pada tanggal 5 Juni 1975.

Barrett telah muncul di studio London secara anonim. Meskipun dia baru berusia 29 tahun, dia memiliki penampilan pria paruh baya yang acak-acakan, gemuk dan dengan kepala dan alis yang dicukur. Dia telah berubah, seperti yang kemudian dikomentari Waters, menjadi “orang yang hebat, gemuk, botak, gila”.

Baca Juga : Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd 

Mungkin yang lebih mengganggu adalah kenyataan bahwa dia muncul tepat pada hari band memulai mix terakhir dari penghormatan mereka kepadanya, Shine On You Crazy Diamond . Penampilan Syd dalam kedua penggunaan kata itu hari itu sangat meresahkan, untuk sedikitnya.

Kisah ini sekarang telah menjadi cerita rakyat Floyd. Barrett tetap menjadi momok penasaran yang telah menghantui band sejak kepergiannya yang dipaksakan pada tahun 1968. Seperti semua album Pink Floyd, Anda mendapati diri Anda melihat ke belakang daripada ke depan, dan perasaan bersalah, frustrasi, dan kesedihan Roger Waters terhadap teman sekolah lamanya. muncul di Wish You Were Here saat ia menjelajahi tema kesepian, isolasi, dan ketidakhadiran.

Sebagian besar dari ini lahir dari puncak besar yang dialami band pasca- Dark Side Of The Moon . Kesuksesan besar dari album itu telah mendorong Floyd dari tindakan rock kultus yang relatif anonim menjadi properti publik arus utama. Mereka sekarang sepopuler – mungkin bahkan lebih – daripada Led Zeppelin , The Who and the Rolling Stones. Tapi kemudian, dari sudut pandang pribadi, segala sesuatunya runtuh secepat mereka membangunnya.

Seperti halnya industri mana pun yang mengandalkan penjualan, label rekaman mereka menginginkan lebih banyak hal yang sama – dan cepat. Tetapi mengulangi tingkat kesuksesan itu tidak akan mudah bagi siapa pun, apalagi Pink Floyd, yang pertama-tama harus menerima kenyataan bahwa mereka akhirnya ‘berhasil’.

Tur tanpa henti yang mereka ikuti tiba-tiba berhenti, agak mendadak, pada Juni 1973, setelah perjalanan panjang lainnya mengelilingi Amerika Utara. Setelah itu Pink Floyd hanya memainkan empat pertunjukan lagi tahun itu.

Sisa tahun 1973 melihat perubahan dramatis untuk band. Sampai saat itu mereka hidup dalam kantong masing-masing, tetapi sekarang mereka menginginkan ruang. Baik Gilmour dan Mason mencari perlindungan di proyek-proyek di luar band: Gilmour membantu band Unicorn memulai karir mereka.

Dia juga menemukan penyanyi-penulis lagu remaja berbakat bernama Kate Bush . Dia menjadi mentornya, yang akhirnya mempengaruhi keputusan EMI untuk mengontraknya. Mason, sementara itu, meminjamkan tangannya untuk memproduksi rekaman oleh Principal Edwards Magic Theatre, dan juga Robert Wyatt, dengan siapa ia kemudian tampil di London’s Theatre Royal, dan muncul di Top Of The Pops pada September 1974 menampilkan cover Wyatt dari The Monkees’ I’ m Seorang Percaya .

Jadi ketika Pink Floyd akhirnya berkumpul kembali di Abbey Road, pada 1 Oktober 1973, mereka cukup tenang dengan kehidupan mereka yang terpisah. Mereka berada dalam keadaan inersia, dan kehilangan ide tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya. Mereka merasa berkewajiban untuk menghasilkan ‘sesuatu’, bahkan jika itu berarti melakukannya hanya untuk kepentingan itu. Dan itulah yang akhirnya mereka lakukan.

Dalam apa yang sekarang dikenal sebagai Household Objects , band ini menghindari masalah sebenarnya dan alih-alih mengalihkan energi mereka ke dalam proyek yang berkepanjangan dan menyakitkan untuk mencoba membuat seluruh album hanya dengan menggunakan suara yang dihasilkan oleh benda-benda rumah tangga. Mendemonstrasikan metode mereka ke Suarajurnalis, Gilmour mengenang: “Kami benar-benar membuat sesuatu dengan karet gelang yang diregangkan sepanjang ini [sekitar dua kaki]. Ada klem G di ujungnya yang dipasang di meja, dan di ujung ini ada pemantik rokok untuk jembatan. Dan kemudian ada satu set korek api yang direkatkan di ujung ini. Anda meregangkannya dan Anda bisa mendapatkan suara bass yang sangat bagus. Oh, dan kami menggunakan semprotan aerosol dan menarik gulungan Sellotape ke panjang yang berbeda – semakin jauh jaraknya, nadanya berubah.” Dia menambahkan dengan rasa pencapaian dan kebanggaan bahwa: “Kami mendapatkan tiga atau empat lagu.”

Pada akhirnya itu adalah upaya yang sia-sia, meskipun Gilmour mengungkapkan dalam beberapa tahun terakhir bahwa teknik menggerakkan jari di sekitar tepi gelas untuk menghasilkan catatan akhirnya digunakan: “Kami benar-benar menggunakan beberapa Benda Rumah Tangga . Gelas anggur ada di beberapa musik di awal Shine On You Crazy Diamond .”

Lembar rekaman mengungkapkan koleksi pengambilan gambar yang menarik termasuk Carrot Crunching dan Papa Was A Rolling Floyd . Hanya dua lagu yang tampaknya telah dikerjakan untuk jangka waktu tertentu: Nozee , dan yang berjudul The Hard Way .

Meskipun memasang wajah berani, bahkan Floyd harus mengakui kekalahan, dan setelah meninjau materi pada 19 November, sesi lebih lanjut untuk proyek tersebut dibatalkan.

Sekitar Natal 1973 band ini memesan waktu di sebuah studio latihan di London’s King’s Cross. Sangat kontras dengan upaya mereka di Abbey Road, di mana ada tekanan untuk menghasilkan barang, jus kreatif mereka mulai mengalir dengan cara yang lebih alami, dan banyak lagu yang akan mereka tulis untuk dua album berikutnya muncul – paling tidak lagu baru yang menakjubkan sementara disebut sebagai Shine On .

“Kami mulai bermain bersama dan menulis dengan cara kami menulis banyak hal sebelumnya, dengan cara yang sama seperti Echoes ditulis,” kenang Waters. “ Shine On You Crazy Diamond ditulis dengan cara yang persis sama, dengan ide-ide musik kecil yang aneh keluar dari berbagai orang. Yang pertama, frasa utama, berasal dari Dave; frase gitar keras pertama yang dapat Anda dengar di album [ Wish You Were Here ] adalah titik awal, dan kami bekerja dari sana sampai kami memiliki berbagai bagian.”

Nomor kedua, berjudul Raving And Drooling (akhirnya berubah menjadi Sheep on Animals ) juga berhasil. Kedua lagu tersebut ditayangkan perdana pada bulan Juni selama tur singkat di Prancis.

Secara signifikan, band ini juga memberikan perhatian serius pada presentasi panggung mereka untuk pertama kalinya pada tahun itu. Mereka mungkin masih menampilkan Echoes dan The Dark Side Of The Moon secara keseluruhan, tetapi sekarang pertunjukan tersebut menampilkan layar melingkar 40 kaki yang digunakan untuk memproyeksikan film yang disiapkan secara khusus ke dalamnya. Di satu bagian yang sangat berkesan, urutan jam animasi terbang, yang dibuat oleh Ian Emes, digunakan untuk pembukaan Time . Layar juga berfungsi sebagai latar belakang di penutupan Shine On, ketika sebuah bola cermin besar yang berputar diangkat di depannya dan dipukul dengan lampu sorot untuk menghasilkan pecahan cahaya putih yang menyilaukan, di bawah penutupnya band keluar dari panggung. Kembang api dan roket juga memberikan beberapa efek visual yang spektakuler.

Dalam apa yang disebut sebagai Tur Musim Dingin Inggris 1974, dari November hingga awal Desember, lagu baru lainnya, Gotta Be Crazy (yang kemudian menjadi album Dogs on the Animals ) bergabung dengan Shine On You Crazy Diamond dan Raving And Drooling . Waters telah menulisnya di rumah, dan Gilmour menambahkan akord di kemudian hari. Ketiga lagu tersebut sangat keras dibandingkan dengan melodi yang lebih lembut dari The Dark Side Of The Moon , dan liriknya merupakan omelan tak kenal ampun terhadap nilai-nilai masyarakat saat ini.