Musik Rock Inggris Memiliki Dampak Yang Besar di Amerika Serikat

Musik Rock Inggris Memiliki Dampak Yang Besar di Amerika Serikat – Rock Inggris mendeskripsikan aneka macam  bentuk musik yang dibentuk pada Inggris. Sejak sekitar tahun 1964, ketika The Beatles memimpin “British Invasion” di Amerika Serikat, musik rock Inggris memiliki dampak yang besar dalam perkembangan musik rock Amerika & dunia.

Musik Rock Inggris Memiliki Dampak Yang Besar di Amerika Serikat

pinkfloyd-co.com – Meskipun upaya pertama buat meniru rock and roll Amerika dilakukan pada Inggris dalam pertengahan 1950-an, istilah “musik rock” & “rock” umumnya merujuk pada musik yang dipinjam menurut blues rock & genre lain yg timbul pada 1960-x. . Istilah ini seringkali digunakan beserta menggunakan istilah lain buat menggambarkan berbagai bibit unggul  atau subgenre, dan seringkali dikontraskan dengan musik pop, yg memiliki poly struktur & instrumen. Musik rock cenderung lebih fokus dalam pasar album, menekankan penemuan seniman, keahlian, kinerja dan komposisi. Meskipun aliran

 itu sendiri terlalu majemuk, rock Inggris sudah membentuk banyak band dan seniman paling krusial dalam musik rock internasional,  termasuk musik beat, rock progresif, & art-rock. . , hard rock, heavy metal, punk, post punk, rock romantis dan indie baru.

Rock and roll awal Inggris

Pada 1950-an, Inggris ditempatkan dengan baik untuk menerima musik dan budaya rock and roll Amerika. Kegilaan skiffle, yang dipimpin oleh Lonnie Donegan, sebagian besar menggunakan versi amatir terutama dari lagu-lagu rakyat Amerika dan mendorong banyak generasi berikutnya. rock and roll, folk, R&B dan musisi beat untuk mulai tampil, awalnya melalui film termasuk Blackboard Jungle (1955) dan Rock Around the Clock (1955). Kedua film tersebut berisi hit Bill Haley & His Comets “Rock Around the Clock”, yang pertama kali memasuki tangga lagu Inggris pada awal 1955 – empat bulan sebelum mencapai tangga lagu pop AS – menduduki puncak tangga lagu Inggris pada akhir tahun itu dan lagi pada tahun 1956, dan membantu mengidentifikasi musik rock dan berguling dengan kenakalan remaja. Aksi rock and roll Amerika seperti Elvis Presley, Little Richard dan Buddy Holly kemudian menjadi kekuatan utama di tangga lagu Inggris.

Baca Juga : Beberapa Band Gitar-Rock Berasal Inggris

Tanggapan awal industri musik Inggris adalah untuk mencoba memproduksi salinan rekaman Amerika, direkam dengan musisi sesi dan sering digawangi oleh idola remaja. Rock and roller Inggris segera mulai muncul, termasuk Wee Willie Harris dan Tommy Steele. Bentuk lembut atau sepenuhnya meniru banyak rock and roll Inggris pada periode ini berarti bahwa produk Amerika tetap dominan. Namun, pada tahun 1958 Inggris memproduksi lagu dan bintang rock and roll “asli” pertamanya, ketika Cliff Richard mencapai nomor 2 di tangga lagu dengan “Move It”. impresario Inggris Larry Parnes membentuk penyanyi muda dengan tren baru, memberi mereka nama-nama klise seperti Billy Fury, Marty Wilde dan Vince Eager. Pada saat yang sama, acara TV seperti Six-Five Special dan Oh Boy!, keduanya diproduksi oleh Jack Good, mempromosikan karir rock and roller Inggris seperti Marty Wilde dan Adam Faith. Cliff Richard dan band pendukungnya The Drifters, yang dengan cepat mengubah nama mereka menjadi The Shadows, adalah band rock and roll paling sukses di rumah pada masa itu. Tindakan utama lainnya termasuk Joe Brown, dan Johnny Kidd & The Pirates, yang lagu hit 1960-nya “Shakin’ All Over” menjadi standar rock and roll. Artis rock and roll Amerika pertama yang mencapai panggung Inggris dan muncul di televisi adalah Charlie Gracie, segera diikuti oleh Gene Vincent pada Desember 1959, segera bergabung dalam tur oleh temannya Eddie Cochran. Produser Joe Meek adalah orang pertama yang menghasilkan hit rock yang cukup besar di Inggris, yang berpuncak pada instrumental The Tornados “Telstar”, yang menjadi nomor satu di Inggris dan Amerika Serikat.

Perkembangan tahun 1960-an dan awal 1970-an

Pada akhir 1950-an Inggris, budaya kelompok yang berkembang mulai muncul, sering kali keluar dari adegan skiffle yang menurun, di pusat-pusat kota besar di Inggris seperti Liverpool, Manchester, Birmingham, dan London. Hal ini terutama berlaku di Liverpool, di mana diperkirakan ada sekitar 350 band berbeda yang aktif, sering bermain di ballroom, gedung konser, dan klub.

Band beat ini sangat dipengaruhi oleh grup Amerika pada masa itu, seperti Buddy Holly and the Crickets (dari mana grup The Beatles dan The Hollies mendapatkan nama mereka), serta grup Inggris sebelumnya seperti The Shadows. Setelah kesuksesan nasional The Beatles di Inggris dari tahun 1962, sejumlah pemain Liverpool mampu mengikuti mereka ke tangga lagu, termasuk Gerry & The Pacemakers, The Searchers, dan Cilla Black. Di antara aksi beat paling sukses dari Birmingham adalah The Spencer Davis Group dan The Moody Blues; The Animals berasal dari Newcastle, dan Them, menampilkan Van Morrison, dari Belfast. Dari London, istilah Tottenham Sound sebagian besar didasarkan pada The Dave Clark Five, tetapi band-band London lainnya yang diuntungkan oleh beat boom era ini termasuk Rolling Stones, The Kinks dan The Yardbirds. Band non-Liverpool, non-Brian Epstein-managed pertama yang menerobos di Inggris adalah Freddie and the Dreamers, yang berbasis di Manchester, seperti Herman’s Hermits dan The Hollies. Gerakan beat memberikan sebagian besar band yang bertanggung jawab atas invasi Inggris ke tangga lagu pop Amerika pada periode setelah 1964, dan melengkapi model untuk banyak perkembangan penting dalam musik pop dan rock, terutama melalui format grup kecil mereka – biasanya gitar utama, ritme gitar, bass, dan drum, kadang-kadang mengganti gitar ritme dengan keyboard, baik dengan penyanyi utama atau dengan salah satu musisi mengambil vokal utama dan yang lain memberikan harmoni vokal.

booming blues Inggris

Sejalan dengan musik beat, pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, adegan blues Inggris berkembang dengan menciptakan kembali suara-suara R&B Amerika dan kemudian khususnya suara-suara bluesmen Robert Johnson, Howlin’ Wolf, dan Muddy Waters. Awalnya dipimpin oleh pengikut blues murni seperti Alexis Korner dan Cyril Davies, ia mencapai puncak popularitas arus utama pada 1960-an, ketika mengembangkan gaya khas dan berpengaruh yang didominasi oleh gitar listrik dan membuat bintang internasional dari beberapa pendukung genre termasuk The Rolling Stones, The Yardbirds, Eric Clapton, Cream, Fleetwood Mac dan Led Zeppelin (yang berubah dari The Yardbirds). Beberapa di antaranya berpindah melalui Blues-rock ke berbagai bentuk musik rock, dengan peningkatan penekanan pada keahlian teknis dan keterampilan improvisasi. Akibatnya, blues Inggris membantu membentuk banyak subgenre rock, termasuk psychedelic rock dan musik heavy metal. Sejak itu minat langsung pada musik blues di Inggris telah menurun, tetapi banyak pemain kunci telah kembali ke sana dalam beberapa tahun terakhir, aksi baru telah muncul dan ada minat baru pada genre tersebut.

The Beatles dan “Invasi Inggris”

The Beatles sendiri kurang terpengaruh oleh musik blues dibandingkan musik genre Amerika belakangan seperti soul dan Motown. Kesuksesan populer mereka di Inggris pada awal 1960-an diimbangi dengan penekanan baru dan sangat berpengaruh mereka pada penulisan lagu mereka sendiri, dan pada nilai produksi teknis, beberapa di antaranya dimiliki oleh grup beat Inggris lainnya. Pada tanggal 7 Februari 1964, CBS Evening News dengan Walter Cronkite memuat berita tentang kedatangan The Beatles di Amerika Serikat di mana koresponden mengatakan “Invasi Inggris kali ini menggunakan nama kode Beatlemania”. Beberapa hari kemudian, mereka muncul di The Pertunjukan Ed Sullivan. Tujuh puluh lima persen orang Amerika yang menonton televisi malam itu melihat penampilan mereka sehingga “meluncurkan” invasi dengan gelombang besar kesuksesan tangga lagu yang akan berlanjut sampai The Beatles bubar pada tahun 1970. Pada tanggal 4 April 1964, The Beatles memegang posisi 5 teratas di Billboard Hot 100 single chart, satu-satunya waktu hingga saat ini bahwa tindakan apa pun telah mencapai ini. Selama dua tahun berikutnya, Peter dan Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits , The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan akan memiliki satu atau lebih single nomor satu di AS. Tindakan lain yang merupakan bagian dari “invasi” termasuk The Who, The Kinks, dan The Dave Clark Five. Tindakan yang disebut “Invasi Inggris” memengaruhi mode, potongan rambut, dan tata krama tahun 1960-an yang kemudian dikenal sebagai “Counterculture”. Secara khusus, film The Beatles A Hard Day’s Night dan mode dari Carnaby Street membuat media Amerika memproklamirkan Inggris sebagai pusat dunia musik dan mode. dipandang sebagai revitalisasi musik rock di AS dan mempengaruhi banyak band Amerika untuk mengembangkan suara dan gaya mereka. Pertumbuhan industri musik Inggris sendiri, dan peran globalnya yang semakin menonjol di garis depan perubahan budaya populer, juga memungkinkannya untuk menemukan dan pertama kali membangun kesuksesan artis rock baru dari tempat lain di dunia, terutama Jimi Hendrix dan, di awal 1970-an, Bob Marley

Freakbeat

Freakbeat adalah subgenre musik rock and roll yang didefinisikan secara longgar yang dikembangkan terutama oleh kelompok-kelompok Inggris yang bergerak lebih keras, seringkali mereka yang mengikuti mod, selama periode Swinging London pada pertengahan hingga akhir 1960-an. Genre ini menjembatani mod/R&B/pop British Invasion dan psychedelia.AllMusic menulis bahwa “freakbeat” didefinisikan secara longgar, tetapi umumnya menggambarkan artis yang lebih tidak jelas tetapi bermata tajam dari era Invasi Inggris seperti Creation, the Pretty Things atau solo awal Denny Laine. pekerjaan.

Batu psikedelik

Musik psikedelik adalah gaya musik yang terinspirasi atau dipengaruhi oleh budaya psikedelik dan mencoba untuk meniru dan meningkatkan pengalaman obat halusinogen yang mengubah pikiran. Ini terutama tumbuh dari musik blues-rock dan folk progresif dan menggunakan sumber-sumber non-Barat seperti sebagai ragas dan sitar musik India serta efek studio dan bagian instrumental yang panjang dan lirik surealis. Itu muncul selama pertengahan 1960-an di antara tindakan rakyat progresif di Inggris seperti The Incredible String Band dan Donovan, serta di Amerika Serikat, dan dengan cepat pindah ke musik rock dan pop yang diambil oleh tindakan termasuk The Beatles, The Yardbirds, The Moody Blues, Small Faces, The Move, Traffic, Cream dan Pink Floyd. Psychedelic rock menjembatani transisi dari blues-rock awal ke rock progresif, rock art, rock eksperimental, hard rock dan akhirnya heavy metal yang akan menjadi genre utama pada 1970-an. Pelopor shock rock Arthur Brown membawakan lagu hit 1968-nya “Fire” dengan mengenakan pakaian hitam dan riasan putih (cat mayat) dan topi baja yang menyala. Dia telah menjadi pengaruh yang signifikan pada tindakan ekstrim yang telah mengikuti

Kesuksesan arus utama dan global

Pada awal 1970-an, musik rock telah menjadi lebih mainstream, dan diinternasionalkan, dengan banyak tindakan Inggris menjadi sukses besar-besaran di Amerika Serikat dan secara global. Beberapa artis yang paling sukses, seperti anggota individu The Beatles, Elton John, David Bowie, dan Rod Stewart membawakan lagu mereka sendiri (dan dalam beberapa kasus yang ditulis oleh orang lain) dalam berbagai gaya eklektik, di mana presentasi pertunjukan itu sendiri menjadi semakin penting. Sebaliknya, mantan artis pop psychedelic, The Status Quo, menghilangkan artikel pasti dari nama mereka dan menjadi salah satu band rock Inggris paling sukses dengan menampilkan gaya boogie- yang tampaknya tidak canggih. musik rock berbasis;[34] dan Van Morrison memperoleh pengakuan kritis internasional melalui perpaduan gaya rock, jazz dan blues. Beberapa band Inggris mapan yang memulai karir mereka di British Invasion, terutama The Rolling Stones, The Who dan The Kinks , juga mengembangkan gaya khusus mereka sendiri dan memperluas basis penggemar internasional mereka selama periode itu, tetapi akan bergabung dengan tindakan baru dalam gaya dan subgenre baru

Subgenre baru di tahun 1970-an

rock rakyat Inggris

Folk rock Inggris berkembang di Inggris selama pertengahan hingga akhir 1960-an oleh band Fairport Convention, dan Pentangle yang dibangun di atas unsur-unsur folk rock Amerika, dan kebangkitan folk kedua Inggris. Menggunakan musik tradisional Inggris sebagai dasarnya, band-band ini banyak menggunakan Child Ballads, balada dari Kepulauan Inggris dari periode abad pertengahan hingga abad ke-19. Keberhasilan awal adalah album Fairport Convention tahun 1969 Liege and Lief, tetapi menjadi lebih signifikan di tahun 1969. tahun 1970-an, ketika itu diambil oleh kelompok-kelompok seperti Pentangle, Steeleye Span dan Albion Band. Itu dengan cepat diadopsi dan dikembangkan di sekitar budaya Celtic di Brittany, di mana dipelopori oleh Alan Stivell dan band-band seperti Malicorne; di Irlandia oleh kelompok-kelompok seperti Horslips; dan juga di Skotlandia, Wales dan Isle of Man dan Cornwall, untuk menghasilkan Celtic rock dan turunannya.[39] Itu juga berpengaruh di bagian dunia dengan koneksi budaya yang dekat ke Inggris, seperti AS dan Kanada dan memunculkan subgenre folk rock Abad Pertengahan dan genre fusi folk punk dan folk metal. 1970-an genre ini mengalami penurunan popularitas yang tajam, karena bentuk musik lain, termasuk punk dan elektronik mulai didirikan

Batu progresif

Progressive atau prog rock berkembang dari akhir tahun 1960-an blues-rock dan psychedelic rock. Didominasi oleh band-band Inggris, itu adalah bagian dari upaya untuk mengangkat musik rock ke tingkat kredibilitas artistik yang baru. Band-band rock progresif berusaha untuk mendorong batas-batas teknis dan komposisi rock dengan melampaui struktur lagu berbasis verse-chorus standar. Pengaturannya sering memasukkan unsur-unsur yang diambil dari sumber klasik, jazz, dan internasional yang kemudian disebut “musik dunia”. Instrumental adalah hal yang umum, sedangkan lagu dengan lirik terkadang bersifat konseptual, abstrak, atau berdasarkan fantasi. Band rock progresif terkadang menggunakan album konsep yang membuat pernyataan terpadu, biasanya menceritakan kisah epik atau menangani tema besar yang menyeluruh. Album debut King Crimson tahun 1969, In ​​the Court of the Crimson King, yang memadukan riff gitar yang kuat dan mellotron, dengan musik jazz dan simfoni, sering dianggap sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi genre secara luas di awal 1970-an. di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta aksi-aksi yang baru terbentuk. Istilah ini diterapkan pada musik band-band seperti Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Procol Harum, Hawkwind, dan Emerson, Lake & Palmer. Ini mencapai puncak popularitasnya pada pertengahan 1970-an, tetapi mendapat pujian kritis yang beragam dan gerakan punk dapat dilihat sebagai reaksi terhadap musikalitas dan keangkuhan yang dirasakan. Banyak band bubar, tetapi beberapa, termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak album Sepuluh Teratas dengan tur keliling dunia yang sukses.

Batu glam

Glam atau glitter rock berkembang di Inggris pada pasca-hippie awal 1970-an. Itu ditandai dengan pakaian “keterlaluan”, rias wajah, gaya rambut, dan sepatu bot bersol platform. Lirik flamboyan, kostum, dan gaya visual pemain glam adalah campy, bermain dengan kategori seksualitas dalam paduan teatrikal referensi nostalgia ke fiksi ilmiah dan film-film lama, dengan suara hard rock yang digerakkan oleh gitar. Pelopor genre termasuk David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan dan T. Rex. Ini, dan banyak tindakan lainnya mengangkangi kesenjangan antara musik pop dan rock, berhasil mempertahankan tingkat kehormatan dengan penonton rock, sambil menikmati sukses di tangga lagu single Inggris, termasuk Queen dan Elton John. Penampil lain bertujuan lebih langsung untuk pasar musik populer, di mana mereka adalah kelompok dominan di zaman mereka, termasuk Slade, Wizzard, Mud and Sweet. Gambar gemerlap didorong hingga batasnya oleh Gary Glitter dan The Glitter Band. Sebagian besar terbatas pada dunia musik Inggris di mana ia berasal, glam rock memuncak selama pertengahan 1970-an, sebelum menurun dalam menghadapi punk rock dan tren gelombang baru. Itu memiliki pengaruh langsung pada tindakan yang menjadi terkenal kemudian

Batu keras/logam berat

Berakar pada blues-rock, psychedelic rock, dan garage rock, band yang menciptakan heavy metal mengembangkan suara yang kental dan kuat, yang dicirikan oleh garis bass berirama yang jelas, distorsi yang sangat diperkuat, solo gitar yang diperpanjang, ketukan yang tegas, dan kenyaringan keseluruhan. Lirik heavy metal dan gaya pertunjukan sering memasukkan unsur fantasi dan fiksi ilmiah, dan umumnya diasosiasikan dengan maskulinitas dan kejantanan. Tiga band heavy metal perintis, Led Zeppelin, Black Sabbath, dan Deep Purple, semuanya berasal dari Inggris dan, meski mendapat sedikit kritik. pujian, mereka dan generasi berikutnya dari grup metal, yang termasuk Amerika, Australia dan band kontinental di samping band Inggris Judas Priest, Motorhead dan Rainbow, menarik banyak penonton dan penjualan rekaman. Rainbow memindahkan heavy metal ke stadium rock sementara Motorhead memperkenalkan kepekaan punk rock dan peningkatan penekanan pada kecepatan. Setelah penurunan popularitas pada akhir 1970-an Judas Priest membuang sebagian besar pengaruh genre blues, terutama pada album 1980 mereka British Steel, yang membuka pintu bagi gelombang baru heavy metal Inggris (NWOBHM) termasuk Iron Maiden, Vardis, Saxon dan Def Leppard, dan kembali populer pada 1980-an.

Meskipun NWOBHM mengilhami banyak band baru, pada akhir 1980-an banyak dorongan kreatif dalam genre bergeser ke Amerika dan benua Eropa (khususnya Jerman dan Skandinavia), yang menghasilkan sebagian besar subgenre baru utama dari metal, yang kemudian diambil oleh Inggris. tindakan. Ini termasuk thrash metal dan death metal, keduanya dikembangkan di Amerika Serikat; black metal dan power metal, keduanya berkembang di benua Eropa, tetapi dipengaruhi oleh band Inggris Venom; dan doom, yang dikembangkan di AS tetapi segera memiliki sejumlah band dari Inggris, termasuk Pagan Altar dan Witchfinder General. Ada juga pengaruh Inggris yang besar di scene doom/gothic metal, yang dipelopori oleh band-band seperti Paradise Lost, My Dying Bride dan Anathema. Grindcore, atau hanya grind, adalah campuran dari death metal dan hardcore punk, yang dicirikan oleh gitar yang sangat terdistorsi, disetel ke bawah, tempo kecepatan tinggi, ketukan ledakan, lagu-lagu yang sering berlangsung tidak lebih dari dua menit (beberapa berdurasi beberapa detik), dan vokal yang terdiri dari geraman dan jeritan bernada tinggi. Perintis, band Inggris Napalm Death menginspirasi grup grindcore Inggris lainnya di tahun 1980-an, di antaranya Extreme Noise Terror, Carcass dan Sore Throat.

Mungkin band metal Inggris yang paling sukses sejak zaman NWOBHM adalah Cradle of Filth, dibentuk pada tahun 1991, dan mengejar bentuk metal ekstrim yang sulit untuk dikategorikan. Istilah “retro-metal” telah diterapkan pada band-band seperti The Darkness, yang campuran glam rock dan riff beratnya menghasilkan serangkaian hit single dan album platinum lima kali lipat dengan One Way Ticket to Hell… and Back (2005 ), yang mencapai nomor 11 di tangga lagu Inggris