Echoes Yang Ada Di Lagu Pink Floyd – “Echoes” merupakan aransemen oleh band rock Inggris Pink Floyd, serta lagu keenam serta terakhir dari album 1971 mereka Meddle. Itu ditulis pada tahun 1970 oleh keempat badan tim. Bermuatan sebagian bagian instrumental yang diperluas, beberapa besar dampak suara dekat, serta improvisasi nada, jalan ini mempunyai durasi tayang 23: 31 serta terdiri dari semua bagian kedua dari rekaman vinil serta kaset.
pinkfloyd-co – Lagu ini juga muncul dalam bentuk singkat sebagai lagu kelima di album kompilasi yang mengambil namanya, Echoes: The Best of Pink Floyd. Komposisi awalnya dirakit dari fragmen terpisah. Lagu ini kemudian dibagi menjadi dua bagian untuk digunakan sebagai lagu pembuka dan penutup dalam film band Live at Pompeii.
Echoes Yang Ada Di Lagu Pink Floyd
Lagu ini digunakan untuk membuka Tur A Momentary Lapse of Reason tahun 1987 milik band setelah tidak dimainkan selama lebih dari satu dekade, tetapi dihentikan lagi setelah sebelas pertunjukan. Itu dihidupkan kembali untuk Gilmour’s 2006 On an Island Tour, di mana itu dilakukan di setiap pertunjukan. Setelah kematian kibordis Richard Wright pada tahun 2008, Gilmour menyatakan bahwa dia tidak memiliki rencana untuk menampilkan lagu tersebut secara langsung lagi karena tidak nyaman memainkannya tanpa Wright. Versi live dirilis di album Gilmour Live in Gdańsk dan Remember That Night.
Baca Juga : Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol
– Struktur yang ada pada Echoes pada lagu Pink Floyd
Lagu ini diawali dengan” suara ping” yang dilahirkan selaku hasil penelitian di dini tahap Meddle, dibuat dengan menguatkan grand piano yang dimainkan oleh Richard Wright, serta mengirimkan tanda lewat speaker Leslie serta bagian Binson Echorec. Sehabis sebagian” ping”, suatu gitar slide yang dimainkan oleh David Gilmour dengan cara berangsur- angsur berasosiasi. Gilmour memakai gitar slide dalam dampak suara khusus yang lain pada rekaman sanggar serta buat identifikasi dalam pementasan langsung dari tahun 1971 sampai 1975.
Sehabis 3 menit, bait- bait penting dinyanyikan dengan cara serasi oleh Gilmour serta Wright. Bagian lain serta” chorus” menjajaki yang awal, serta setelah itu solo gitar memainkan progresi verse serta menggapai puncak di akhir 2 progresi” chorus”. Dalam sebagian tipe live, progresi” chorus” ketiga ditambahkan. Sehabis puncak merupakan dini dari bagian improvisasi yang diperpanjang pada ciri 7 menit.
Pada menit sebelas, bagian improvisasi bersilangan dengan bagian” keributan” dari lagu itu, yang diawali dengan crescendo” angin” yang terbuat oleh Waters memakai slide gitar pada senar bassnya serta mengirimkan tanda lewat Binson Echorec. Suatu suara melengking bersuara besar, dimainkan oleh Gilmour pada gitar, muncul sepanjang beberapa besar bagian ambient ini. Sehabis mencermati lagu yang lagi terbuat, Nick Mason menulis:” Suara gitar di bagian tengah Echoes dilahirkan dengan cara tidak terencana oleh David mencolokkan dayung wah- wah dari balik ke depan. Sering- kali dampak yang hebat merupakan hasil dari tipe asli ini. bertepatan, serta kita senantiasa sedia buat memandang apakah suatu bisa bertugas di jalan. Alas yang kita dapat dari Ron Geesin dalam melewati buku petunjuk sudah meninggalkan bekasnya.” ” peluit” harmonik bisa didengar dibuat oleh Wright menarik drawbar khusus masuk serta pergi pada alat Hammond. Pemanggilan baluarti ditambahkan ke nada dari rekaman arsip kaset( semacam yang sudah dicoba buat sebagian lagu band tadinya, tercantum” Set the Controls for the Heart of the Sun”).
Pada 5 simpati menit, bagian” keributan” lenyap serta alat Farfisa Compact Duo yang dimainkan oleh Wright lenyap. Sebagian suara” ping” terdengar, serta setelah itu antrean” pembuatan” yang diperpanjang diputar. Simbal Mason mulai buram, kemudian crescendo dikala bagian bersinambung. Gilmour memainkan bunyi gitar yang diredam supaya cocok dengan bassline, yang diawali Waters di tengah bagian. Wright memainkan alat solo yang berjalan sampai akhir” pembuatan”. Di akhir” build- up” merupakan puncak nada, di mana Gilmour memainkan bunyi gitar besar sedangkan badan band yang lain cuma memainkan bunyi bass. Selanjutnya ini merupakan antrean pendek yang dengan cara sistemis mendekati dengan” pembangunan”.
Akhir dari puncak instrumental membidik ke bagian ketiga lagu, diiringi oleh” chorus” yang lain. Band ini memainkan lebih dari 2 bentuk” chorus”, serta setelah itu progresi verse yang kesekian serta hening berperan selaku outro dari lagu itu. Di bagian ini, bagian yang terdengar” paduan suara” terdengar. Ini terbuat dengan menaruh 2 tape recorder di ujung ruangan yang bertentangan; kaset akord penting dari lagu itu setelah itu dimasukkan ke dalam satu perekam serta diputar balik sedangkan pada dikala yang serupa merekam. Perekam yang lain setelah itu pula diatur buat memutar apa yang lagi direkam; ini menghasilkan janji antara kedua rekaman, amat pengaruhi bentuk akord sedangkan pada dikala yang serupa membagikan perasaan yang amat” berair” serta” dengung”. Dampak ini pula menciptakan glissando Shepard- Risset.
– Komposisinya
Karya ini berasal dari kumpulan eksperimen musik terpisah yang ditulis oleh band, beberapa di antaranya telah ditinggalkan dari sesi sebelumnya. Kelompok tersebut kemudian menyusun potongan-potongan untuk membuat potongan 23 menit yang koheren yang awalnya disebut sebagai “Tidak Ada, Bagian 1–24”. Tidak semua bagian digunakan untuk lagu yang sudah selesai, dan pengambilan termasuk mengucapkan frase mundur, jadi akan terdengar benar namun aneh ketika rekaman itu dibalik.[5] Kaset-kaset berikutnya yang sedang dikerjakan diberi label “The Son of Nothing” dan “The Return of the Son of Nothing”; judul yang terakhir akhirnya digunakan untuk memperkenalkan karya yang belum pernah dirilis selama pertunjukan live pertamanya di awal tahun 1971. Rekaman studio dibagi antara Abbey Road Studios, Morgan Studios dan AIR Studios di London; dua yang terakhir digunakan karena mereka memiliki 16-track recorder, yang membuat perakitan masing-masing komponen lagu menjadi lebih mudah.
Dalam sebuah wawancara pada tahun 2008 dengan Mojo, ketika ditanya siapa yang menyusun “Echoes”, Wright menyatakan bahwa dia telah menyusun intro piano yang panjang dan progresi akord utama dari lagu tersebut. Dalam wawancara yang sama dia mengkonfirmasi bahwa Waters yang menulis liriknya. Selama tahap perkembangan ini, bait pertama lagu itu belum diselesaikan. Ini awalnya mengacu pada pertemuan dua benda langit. Ayat pertama awalnya mengambil kata-kata dari puisi Muhammad Iqbal “Dua Planet”, dan kemudian ini ditulis ulang dengan penggabungan citra bawah air asli sebagai gantinya. [rujukan?] Roger memberi tahu Redbeard di In the Studio with Redbeard tentang pembuatan Dark Side of the Moon untuk Peringatan 20 Tahunnya bahwa lirik dalam “Echoes” adalah cikal bakal dari apa yang nantinya akan ditulis Roger di The Dark Side of the Moon dan merupakan lagu pertama yang dia isyaratkan tentang hubungan antara umat manusia.
Baca Juga : Proyek Untuk Pink Floyd Yang Berjudul Piper At the Gates of Dawn
Judul “Echoes” juga mengalami revisi signifikan sebelum dan sesudah rilis Meddle: Waters, seorang penggemar sepak bola yang setia, mengusulkan agar band menamakan lagu barunya “We Won the Double” dalam perayaan kemenangan Arsenal tahun 1971, dan selama 1972 tur Jerman ia dengan riang memperkenalkannya pada dua malam berturut-turut sebagai “Melihat Melalui Knothole di Kaki Kayu Nenek” (referensi untuk The Goon Show) dan The Dam Busters, masing-masing.
– Pertunjukan secara langsung oleh band Pink Floyd
Pink Floyd pertama kali menampilkan “Echoes” di Norwich Lads Club pada 22 April 1971, yang kemudian berlokasi di King Street. Itu adalah bagian reguler dari pengaturan band untuk konser di Knebworth Park pada 5 Juli 1975. Lagu ini dibawakan untuk Langsung di Pompeii, di mana film itu dibagi menjadi dua bagian untuk membuka dan menutup film. Pertunjukan 1974 dan 1975 menampilkan vokal latar oleh Venetta Fields dan Carlena Williams dan solo saksofon oleh Dick Parry sebagai ganti solo gitar pada pertunjukan 1971–73 (terlepas dari pertunjukan pertama tur AS 1975, di mana Gilmour melakukan solo tengah pertama kemudian memberi jalan ke saksofon Parry).
Itu dilakukan sebelas kali pada tur A Momentary Lapse of Reason tahun 1987 milik band, dalam versi yang sedikit diatur ulang menjadi 17 menit di mana David Gilmour dan pemain keyboard Rick Wright bertukar bagian vokal dengan Gilmour menyanyikan bagian tinggi dan Wright menyanyikan bagian rendah – sebaliknya bagaimana hal itu dilakukan sebelumnya. Itu kemudian digantikan oleh “Shine On You Crazy Diamond”.
Gilmour menghidupkan kembali lagu itu pada 2006 On an Island Tour-nya sebagai nomor penutup dari set utama. Dia dan pemain keyboard Rick Wright menyanyikan bagian rendah secara serempak dan Jon Carin menyanyikan bagian tinggi. Wright akan membawa Farfisa keluar dari masa pensiunnya hanya untuk lagu ini untuk tur. Pertunjukan ini muncul di film Remember That Night karya Gilmour dan album/film Live in Gdańsk.
Gilmour memberi tahu Rolling Stone pada tahun 2016 setelah kembali ke Pompeii untuk memainkan pertunjukan solo bahwa dia akan senang untuk menampilkan “Echoes” tetapi merasa dia tidak dapat melakukannya tanpa Wright, yang telah meninggal pada tahun 2008 – “Ada sesuatu yang sangat individual tentang cara Rick dan saya bermain dalam hal itu, bahwa Anda tidak dapat membuat seseorang mempelajarinya dan melakukannya begitu saja.”
– Penerimaan
Dalam sebuah review untuk album Meddle, Jean-Charles Costa dari Rolling Stone memberikan “Echoes” review positif. Costa menggambarkan “Echoes” sebagai “sebuah ekstravaganza aural Pink Floyd selama 23 menit yang mengambil semua sisi dua, menangkap kembali, dalam kerangka musik baru, beberapa tema lama dan garis melodi dari album sebelumnya.” Costa lebih lanjut melanjutkan: “Semua ini ditambah segmen organ-bass-drum yang funky dan solo Gilmour yang memukau menambah tamasya elektronik yang diperpanjang dengan baik.”