Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Meraih Kesuksesan Di Inggris

Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd – Band ini mungkin salah satu band progresif paling populer yang muncul di benak orang ketika berbicara tentang genre ini. Tak perlu dikatakan, Pink Floyd telah menjadi band yang diakui secara luas di seluruh dunia selama beberapa generasi.

Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd

pinkfloyd-co – Ini adalah salah satu band yang tidak pernah gagal untuk menangkap setiap generasi yang mendengarkan musik dengan perhatian serius. Sepanjang perjalanan musik mereka, orang-orang mengalami pertunjukan langsung yang cukup unik, konten dan transendensi musik mereka yang luas, perubahan musik yang melahap dan mengejutkan.

Awal dari Pink Floyd

Akar Pink Floyd kembali ke Politeknik London di mana Roger Waters, Nick Mason dan Richard Wright adalah mahasiswa departemen arsitektur. Mereka bertiga sudah membentuk band lain dengan anggota lain dari waktu ke waktu. Namun, ketika mereka bertemu Syd Barrett yang merupakan mahasiswa Cambridge College of Arts, semuanya berubah

Baca Juga : Pertunjukan Hebat Pink Floyd

Bersama-sama, mereka memikirkan beberapa ide nama yang ingin mereka pilih untuk band baru mereka dan akhirnya, mereka menetapkan Pink Floyd sebagai namanya. Sebelumnya, ketika nama band dipilih, mereka harus manggung dengan band lain dengan nama yang sama, yaitu “Tea set”.

Mereka mulai bermain pertunjukan klub di mana mereka biasa tampil sepanjang malam dengan set yang cukup lama yang berlangsung selama hampir empat jam. Inilah saat mereka menyadari bahwa mereka perlu memperpanjang panjang lagu yang mereka bawakan daripada mengulang lagu. Kesadaran ini memulai era eksperimental.

Kelahiran rock progresif

Pelan-pelan, para musisi mulai beralih dari ritme berbasis ritme blues yang populer di masa lalu dan mengubah materi menjadi lebih panjang, karya abstrak yang terdengar lebih menakutkan dengan pertunjukan cahaya yang belum sempurna menciptakan suasana hipnotis yang tidak pernah gagal untuk menarik perhatian. audiens mereka. Pink Floyd telah diciptakan sebagai band psychedelic oleh majalah-majalah top saat itu seperti Financial Times dan Sunday Times.

Band ini menjadi kata buzz nyata di kancah musik bawah tanah. Dengan kontrak rekaman dari EMI, mereka memulai dengan album studio pertama mereka “The Piper At the Gates of Dawn” pada tahun 1967 dan mereka dengan cepat menyebarkan ketenaran mereka, menjaga album mereka dalam rentang enam minggu di tangga lagu Inggris di nomor 6 .

Perubahan di band

Dengan pengganti malang Syd Barret karena kehidupan pribadinya dan depresi berat, David Gilmour bergabung dengan band sebagai gitaris utama. Dengan Gilmour di band, mereka merilis album ‘A Saucerful of Secrets’ yang menandai materi berat genre psychedelic dan progresif mereka bersama dengan tiga album terakhir seperti Ummagumma, Atom Heart Mother dan Meddle. Meski begitu, Atom Heart Mother dikritik habis-habisan oleh band tersebut.

Terobosan mereka yang paling komersial serta perubahan musik yang paling penting berkembang seiring waktu dan menjadi sangat jelas dalam album seperti “The Dark Side of The Moon” dan “Wish you were here”. Dalam album-album ini, band membawa konten musik magis mistis mereka ke tingkat berikutnya. Mereka merilis satu demi satu album yang memukau dan satu film musikal drama psikologis “The Wall” yang menciptakan fajar baru dalam karir mereka menangkap berbagai macam penonton di seluruh dunia.

Dinding

Film ini konon merupakan representasi dari beberapa momen depresi terberat dalam kehidupan Syd Barrett. Lagu paling populer yang ditulis oleh Pink Floyd hingga saat ini diketahui siapa saja termasuk orang-orang yang sama sekali tidak tertarik dengan genre rock apa pun tentu saja “Another brick in the wall”. Lagu ini dengan lirik yang dalam juga merupakan bagian dari album.

Kemudian, pikiran konseptual Roger Waters dari Pink Floyd meninggalkan band. Momen ini mengarah ke materi era baru Pink Floyd. Beberapa album paling terkenal dari band pada periode itu adalah “A Momentary Lapse of Reason” dan “Division Bell”. Album-album tersebut dipenuhi dengan suara dan konsep baru yang lengkap yang masih membuat pendengar merasakan inti perasaan mereka dan tetap berhubungan dengan jiwa.

Pertunjukan Hebat Pink Floyd – “Kesempatan mungkin adalah nama samaran Tuhan ketika dia tidak mau menandatangani” . Anda dapat menulis dan memperdebatkan kutipan terkenal dari pemenang Hadiah Nobel Anatole Prancis ini hampir tanpa henti, menemukan begitu banyak contoh situasi tak terduga yang sering memengaruhi kehidupan kita.

Pertunjukan Hebat Pink Floyd

pinkfloyd-co – Clare Torry mungkin tidak berpikir dua kali ketika Pink Floyd memanggilnya pada Januari 1973 untuk pergi ke Abbey Road Studios: baginya itu adalah pekerjaan seperti yang lain dan, meskipun dia seharusnya berpartisipasi dalam sesi rekaman album baru Pink Floyd , dia sama sekali tidak bersemangat atau berharap.

Pada saat itu, dia sudah kehilangan harapan bahwa dia akan menjadi penyanyi yang diakui di Inggris tahun 60-an. Semua orang telah mengatakan kepadanya bahwa suaranya terhormat dan bahwa dia tidak kekurangan nada atau keterampilan, tetapi kesempatan itu tidak pernah datang, tampaknya terus-menerus ditunda oleh takdir. Atau secara kebetulan.

Sementara EMI masih menyarankan agar dia merekam cover oleh vokalis terkenal lainnya, tahun-tahun telah berlalu, dan penyanyi-penulis lagu yang bercita-cita itu sekarang adalah seorang wanita yang telah menempatkan mimpinya di laci. Berpartisipasi dalam perjalanan rock orang lain baik-baik saja olehnya.

Baca Juga : Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai

Lagu yang seharusnya dia nyanyikan adalah The Great Gig in the Sky , yang awalnya berjudul The Mortality Sequence atau The Religious Section . Penulisnya adalah Rick Wright, dan lagu itu awalnya didasarkan pada solo panjang pada organ Hammond, dikelilingi oleh suara-suara yang bernyanyi tentang kematian.

Ketika dia menulisnya, keyboardist Pink Floyd ingin mengekspresikan rasa perjalanan bertahap dari hidup ke mati , dengan karakterisasi potongan dalam dua bagian yang berbeda. Yang pertama menunjukkan penolakan untuk menerima akhir hidup, sedangkan yang kedua adalah kepasrahan dan penerimaan yang tenang.

Tapi Pink Floyd tidak sepenuhnya yakin. Lagu itu kehilangan sesuatu, dan sound engineer mereka tampaknya telah mengidentifikasi solusinya. Alan Parsons membujuk mereka untuk memperkenalkan suara wanita , yang dapat membawa bagian yang lebih menggugah ke lagu tersebut.

Madeleine Bell dan Doris Troy awalnya disarankan, tetapi Parsons mendorong Clare Torry, yang telah membuatnya terkesan di masa lalu dengan bakat vokalnya. Tidak seperti Bell dan Troy, Clare berkulit putih dan ketika dia tiba untuk bertemu Pink Floyd, band itu tidak terkesan. David Gilmour akan mengaku setelah itu bahwa gadis muda itu lebih mirip ibu rumah tangga Inggris pada umumnya daripada penyanyi.

Gilmour memberitahunya bahwa tidak ada lirik untuk The Great Gig In The Sky . Dia seharusnya hanya bernyanyi ketika dia memikirkan perjalanan dari hidup menuju mati . Itu pada dasarnya berimprovisasi. Pada akhirnya, Pink Floyd memberinya kebebasan penuh, tetapi pada saat yang sama jelas bahwa mereka tidak tahu apa yang sebenarnya mereka ingin dia lakukan.

Torry terkejut dengan permintaan yang tidak biasa, tetapi dia segera mencoba mengikuti pedoman band. Penampilan pertamanya segera dihentikan karena dia menyanyikan “Oh yeah.” Pink Floyd telah melarang liriknya . Kata kuncinya adalah improvisasi, dan dia mencoba untuk masuk. Tapi itu membutuhkan sesuatu yang lebih dari sekadar penyanyi chorus sederhana: dibutuhkan seseorang yang mampu mengubah diri mereka menjadi instrumen dan menggabungkan suara mereka dengan suara Wright.

Pada pengambilan kedua, dia mencoba masuk ke lagu, tetapi masih ada yang salah. Dia mengambil istirahat dan kemudian mencoba untuk terakhir kalinya. Kali ini dia memutuskan untuk tidak mengikuti lagunya: dia hanya akan menjadi lagunya , memaksakan gelombang emosional yang bergerak di dalam dirinya, melepaskan dan benar-benar membayangkan aliran kehidupan menuju akhir yang tak terhindarkan.

Sesi berlangsung tiga jam, lalu Torry pergi, tidak terlalu yakin. Dia tidak berpikir bahwa kontribusinya telah dihargai oleh Alan Parsons dan band, dan dia yakin bahwa mereka tidak akan memilih suaranya untuk The Great Gig In The Sky . Untuk penampilannya, dia menerima tiga puluh pound (dua kali lipat dari tarif biasanya, karena itu hari Minggu) dan dia kembali ke kehidupan normal.

Beberapa bulan kemudian, dia menemukan sampul album hitam aneh dengan monolit di tengahnya dan, karena penasaran, dia mengambilnya dan terkejut membaca namanya di antara kredit di The Dark Side Of The Moon . Usahanya telah dihargai.

Karier Clare Torry tidak berubah, tetapi partisipasinya dalam salah satu rekaman paling terkenal dalam sejarah musik memungkinkannya untuk membangun nama. Dia dipekerjakan untuk menyanyikan jingle di iklan dan mendapatkan popularitas, baik di studio (Alan Parsons Project, Tangerine Dream, Culture Club, Roger Waters) dan untuk acara langsung.

Kemudian tahun-tahun berlalu dan sesuatu berubah dalam diri Torry; dia tidak lagi senang dikenal sebagai “penyanyi paduan suara di The Great Gig in the Sky“ . Dia ingin mencari sedikit pengakuan setelah berada di belakang layar begitu lama. Pada tahun 2004, dia menggugat EMI dan Pink Floyd, ingin diakui sebagai rekan penulis lagu bersama Rick Wright, bukan hanya sebagai pemain. Dia memenangkan kasus pengadilan dan, melalui perjanjian di luar pengadilan, dia dikembalikan untuk tahun-tahun di mana bagiannya dalam catatan tidak benar-benar diakui.

The Great Gig In The Sky yang dramatis dan mempesona tidak akan menjadi permata yang begitu terkenal di dunia tanpa kontribusi Clare Torry. Gelombang emosional dari vokal-vokal itu, yang terhampar di atas karpet suara yang dirangkai dengan begitu cermat oleh Richard Wright, benar-benar berhasil mengekspresikan aliran keberadaan dan menyampaikan rasa peralihan antara hidup dan mati .

Siapa yang tahu apa yang akan terjadi, jika nama Torry tidak pernah terungkap: suaranya tidak akan masuk ke dalam buku-buku sejarah, dan mungkin Pink Floyd akan meninggalkan The Great Gig In The Sky sebagai instrumental. Itu akan menjadi kerugian besar bagi semua orang.

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai – Meskipun mereka menghidupkan salah satu album paling dicintai Pink Floyd , sesi yang akhirnya melahirkan album studio kesembilan band, Wish You Were Here , sejak itu dikenal sebagai salah satu episode paling menghantui karir Pink Floyd.

Pink Floyd’s Wish You Were Here Album Baru Yang Belum Selesai

pinkfloyd-co – “Saya ingat masuk, dan Roger sudah berada di studio bekerja,” kata Richard Wright . “Saya masuk dan duduk di sebelah Roger. Setelah 10 menit dia berkata kepada saya: ‘Apakah Anda tahu siapa pria itu?’ Saya berkata: ‘Saya tidak tahu. Saya berasumsi itu adalah teman Anda.’ Dan tiba-tiba saya menyadari bahwa itu adalah Syd.”

Syd tentu saja adalah Syd Barrett , mantan vokalis Pink Floyd yang ketampanan dan penulisan lagunya yang unik telah melihat Floyd melalui beberapa tahun pertama kesuksesan mereka. Tidak ada yang bisa mempersiapkan band untuk apa yang terjadi pada hari itu di studio Abbey Road pada tanggal 5 Juni 1975.

Barrett telah muncul di studio London secara anonim. Meskipun dia baru berusia 29 tahun, dia memiliki penampilan pria paruh baya yang acak-acakan, gemuk dan dengan kepala dan alis yang dicukur. Dia telah berubah, seperti yang kemudian dikomentari Waters, menjadi “orang yang hebat, gemuk, botak, gila”.

Baca Juga : Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd 

Mungkin yang lebih mengganggu adalah kenyataan bahwa dia muncul tepat pada hari band memulai mix terakhir dari penghormatan mereka kepadanya, Shine On You Crazy Diamond . Penampilan Syd dalam kedua penggunaan kata itu hari itu sangat meresahkan, untuk sedikitnya.

Kisah ini sekarang telah menjadi cerita rakyat Floyd. Barrett tetap menjadi momok penasaran yang telah menghantui band sejak kepergiannya yang dipaksakan pada tahun 1968. Seperti semua album Pink Floyd, Anda mendapati diri Anda melihat ke belakang daripada ke depan, dan perasaan bersalah, frustrasi, dan kesedihan Roger Waters terhadap teman sekolah lamanya. muncul di Wish You Were Here saat ia menjelajahi tema kesepian, isolasi, dan ketidakhadiran.

Sebagian besar dari ini lahir dari puncak besar yang dialami band pasca- Dark Side Of The Moon . Kesuksesan besar dari album itu telah mendorong Floyd dari tindakan rock kultus yang relatif anonim menjadi properti publik arus utama. Mereka sekarang sepopuler – mungkin bahkan lebih – daripada Led Zeppelin , The Who and the Rolling Stones. Tapi kemudian, dari sudut pandang pribadi, segala sesuatunya runtuh secepat mereka membangunnya.

Seperti halnya industri mana pun yang mengandalkan penjualan, label rekaman mereka menginginkan lebih banyak hal yang sama – dan cepat. Tetapi mengulangi tingkat kesuksesan itu tidak akan mudah bagi siapa pun, apalagi Pink Floyd, yang pertama-tama harus menerima kenyataan bahwa mereka akhirnya ‘berhasil’.

Tur tanpa henti yang mereka ikuti tiba-tiba berhenti, agak mendadak, pada Juni 1973, setelah perjalanan panjang lainnya mengelilingi Amerika Utara. Setelah itu Pink Floyd hanya memainkan empat pertunjukan lagi tahun itu.

Sisa tahun 1973 melihat perubahan dramatis untuk band. Sampai saat itu mereka hidup dalam kantong masing-masing, tetapi sekarang mereka menginginkan ruang. Baik Gilmour dan Mason mencari perlindungan di proyek-proyek di luar band: Gilmour membantu band Unicorn memulai karir mereka.

Dia juga menemukan penyanyi-penulis lagu remaja berbakat bernama Kate Bush . Dia menjadi mentornya, yang akhirnya mempengaruhi keputusan EMI untuk mengontraknya. Mason, sementara itu, meminjamkan tangannya untuk memproduksi rekaman oleh Principal Edwards Magic Theatre, dan juga Robert Wyatt, dengan siapa ia kemudian tampil di London’s Theatre Royal, dan muncul di Top Of The Pops pada September 1974 menampilkan cover Wyatt dari The Monkees’ I’ m Seorang Percaya .

Jadi ketika Pink Floyd akhirnya berkumpul kembali di Abbey Road, pada 1 Oktober 1973, mereka cukup tenang dengan kehidupan mereka yang terpisah. Mereka berada dalam keadaan inersia, dan kehilangan ide tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya. Mereka merasa berkewajiban untuk menghasilkan ‘sesuatu’, bahkan jika itu berarti melakukannya hanya untuk kepentingan itu. Dan itulah yang akhirnya mereka lakukan.

Dalam apa yang sekarang dikenal sebagai Household Objects , band ini menghindari masalah sebenarnya dan alih-alih mengalihkan energi mereka ke dalam proyek yang berkepanjangan dan menyakitkan untuk mencoba membuat seluruh album hanya dengan menggunakan suara yang dihasilkan oleh benda-benda rumah tangga. Mendemonstrasikan metode mereka ke Suarajurnalis, Gilmour mengenang: “Kami benar-benar membuat sesuatu dengan karet gelang yang diregangkan sepanjang ini [sekitar dua kaki]. Ada klem G di ujungnya yang dipasang di meja, dan di ujung ini ada pemantik rokok untuk jembatan. Dan kemudian ada satu set korek api yang direkatkan di ujung ini. Anda meregangkannya dan Anda bisa mendapatkan suara bass yang sangat bagus. Oh, dan kami menggunakan semprotan aerosol dan menarik gulungan Sellotape ke panjang yang berbeda – semakin jauh jaraknya, nadanya berubah.” Dia menambahkan dengan rasa pencapaian dan kebanggaan bahwa: “Kami mendapatkan tiga atau empat lagu.”

Pada akhirnya itu adalah upaya yang sia-sia, meskipun Gilmour mengungkapkan dalam beberapa tahun terakhir bahwa teknik menggerakkan jari di sekitar tepi gelas untuk menghasilkan catatan akhirnya digunakan: “Kami benar-benar menggunakan beberapa Benda Rumah Tangga . Gelas anggur ada di beberapa musik di awal Shine On You Crazy Diamond .”

Lembar rekaman mengungkapkan koleksi pengambilan gambar yang menarik termasuk Carrot Crunching dan Papa Was A Rolling Floyd . Hanya dua lagu yang tampaknya telah dikerjakan untuk jangka waktu tertentu: Nozee , dan yang berjudul The Hard Way .

Meskipun memasang wajah berani, bahkan Floyd harus mengakui kekalahan, dan setelah meninjau materi pada 19 November, sesi lebih lanjut untuk proyek tersebut dibatalkan.

Sekitar Natal 1973 band ini memesan waktu di sebuah studio latihan di London’s King’s Cross. Sangat kontras dengan upaya mereka di Abbey Road, di mana ada tekanan untuk menghasilkan barang, jus kreatif mereka mulai mengalir dengan cara yang lebih alami, dan banyak lagu yang akan mereka tulis untuk dua album berikutnya muncul – paling tidak lagu baru yang menakjubkan sementara disebut sebagai Shine On .

“Kami mulai bermain bersama dan menulis dengan cara kami menulis banyak hal sebelumnya, dengan cara yang sama seperti Echoes ditulis,” kenang Waters. “ Shine On You Crazy Diamond ditulis dengan cara yang persis sama, dengan ide-ide musik kecil yang aneh keluar dari berbagai orang. Yang pertama, frasa utama, berasal dari Dave; frase gitar keras pertama yang dapat Anda dengar di album [ Wish You Were Here ] adalah titik awal, dan kami bekerja dari sana sampai kami memiliki berbagai bagian.”

Nomor kedua, berjudul Raving And Drooling (akhirnya berubah menjadi Sheep on Animals ) juga berhasil. Kedua lagu tersebut ditayangkan perdana pada bulan Juni selama tur singkat di Prancis.

Secara signifikan, band ini juga memberikan perhatian serius pada presentasi panggung mereka untuk pertama kalinya pada tahun itu. Mereka mungkin masih menampilkan Echoes dan The Dark Side Of The Moon secara keseluruhan, tetapi sekarang pertunjukan tersebut menampilkan layar melingkar 40 kaki yang digunakan untuk memproyeksikan film yang disiapkan secara khusus ke dalamnya. Di satu bagian yang sangat berkesan, urutan jam animasi terbang, yang dibuat oleh Ian Emes, digunakan untuk pembukaan Time . Layar juga berfungsi sebagai latar belakang di penutupan Shine On, ketika sebuah bola cermin besar yang berputar diangkat di depannya dan dipukul dengan lampu sorot untuk menghasilkan pecahan cahaya putih yang menyilaukan, di bawah penutupnya band keluar dari panggung. Kembang api dan roket juga memberikan beberapa efek visual yang spektakuler.

Dalam apa yang disebut sebagai Tur Musim Dingin Inggris 1974, dari November hingga awal Desember, lagu baru lainnya, Gotta Be Crazy (yang kemudian menjadi album Dogs on the Animals ) bergabung dengan Shine On You Crazy Diamond dan Raving And Drooling . Waters telah menulisnya di rumah, dan Gilmour menambahkan akord di kemudian hari. Ketiga lagu tersebut sangat keras dibandingkan dengan melodi yang lebih lembut dari The Dark Side Of The Moon , dan liriknya merupakan omelan tak kenal ampun terhadap nilai-nilai masyarakat saat ini.

Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd – Banyak yang menganggapnya sebagai mahakarya Pink Floyd dan salah satu album musik rock paling berpengaruh , tetapi The Dark Side of the Moon tahun 1973 melegenda karena lebih dari sekadar alasan musik. Ini memiliki koneksi yang dikabarkan ke The Wizard of Oz dan menampilkan penggunaan terobosan yang terdiri dari rekaman audio.

Fakta Menarik Tentang ‘The Dark Side Of The Moon’ Karya Pink Floyd

pinkfloyd-co – Ada banyak Dark Side yang tidak diketahui oleh sebagian besar pendengar, tetapi fakta mengejutkan menambah intrik ke album tercinta.

Anda Dapat Mendengar Lagu Beatles Diputar Di Akhir ‘Eclipse’

Ada kontribusi Beatles di album Dark Side – meskipun tidak sengaja. Pada saat yang sama produser sedang dalam proses merekam penjaga pintu Abbey Road, Gerry O’Driscoll, untuk album DSotM , versi orkestra dari “Ticket to Ride” diputar di latar belakang .

O’Driscoll juga menyampaikan kalimat terkenal selama momen unik ini: “Tidak ada sisi gelap bulan, sungguh. Faktanya, semuanya gelap. Satu-satunya hal yang membuatnya tampak terang adalah matahari.”

Baca Juga : Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa

‘Kerusakan Otak’ Adalah Tentang Syd Barrett

The Dark Side “Brain Damage” klasik, tanpa sepengetahuan banyak orang, adalah tentang anggota pendiri Floyd Syd Barrett, yang pemecatannya dari band pada tahun 1968 sebagian karena penyalahgunaan narkoba dan penyakit mental yang memburuk.

“Ketika saya berkata, ‘Sampai jumpa di sisi gelap bulan’… yang saya maksud adalah… Jika Anda merasa bahwa Anda adalah satu-satunya… bahwa Anda tampak gila [karena ] kamu pikir semuanya gila, kamu tidak sendirian,” kata Waters tentang lirik lagu tersebut.

Ayah Naomi Watts Memiliki Cameo

Aktris Naomi Watts memiliki koneksi ke band dan album terobosan mereka, berkat mendiang ayahnya, Peter Watts, mantan manajer tur Pink Floyd. Tawa Peter muncul di dua lagu: “Brain Damage” dan “Speak to Me.”

Peter meninggal karena overdosis obat ketika putrinya berusia 8 tahun. Dia juga ada di sampul album untuk Ummagumma Pink Floyd .

Band Membantu Membuat ‘Holy Grail’ Monty Python Dengan Uang Dari Penjualan Album

Sebagai penggemar berat Monty Python, band membantu kelompok komedi legendaris Inggris dengan meningkatkan modal untuk film mereka Monty Python dan Holy Grail menggunakan sebagian uang dari penjualan Dark Side .

Sutradara Terry Gilliam menjelaskan mengapa artis seperti Floyd, Led Zeppelin, dan Elton John ikut serta membuat film klasik menjadi hidup.

Bootleg Bocor Setahun Lebih Awal

Pink Floyd mulai memainkan lagu-lagu Dark Side of the Moon di konser sekitar tahun 1972, setahun sebelum rilis resmi album. Yang membuat band ngeri, seseorang secara terbuka merilis rekaman bajakan dari seluruh urutan album dari pertunjukan di London dan menjualnya di toko kaset.

Meskipun band khawatir bajakan akan merusak penjualan album, ternyata tidak Dark Side telah terjual lebih dari 15 juta kopi di AS, menjadi salah satu album paling sukses sepanjang masa dan memegang rekor untuk minggu yang paling banyak dihabiskan untuk album tersebut. Billboard 200 grafik.

Band Merekam Suara Uang Di ‘Uang’ Di Rumah

Intro terkenal untuk lagu “Uang” terdiri dari suara mesin kasir dan perubahan dentingan – dan rekamannya terutama dilakukan di rumah anggota band.

“Saya telah mengebor lubang di uang lama dan kemudian memasangnya ke tali,” kenang Nick Mason dalam otobiografinya, Inside Out . Mason melanjutkan: “Mereka mengeluarkan satu suara pada putaran tujuh. Roger telah merekam koin yang berputar-putar di mangkuk pencampur [istrinya] yang digunakan Judy untuk tembikarnya.

Setiap suara diukur pada pita dengan penggaris sebelum dipotong dengan panjang yang sama dan kemudian disambung dengan hati-hati.”

Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa – Selama karir mereka, Pink Floyd membuat 15 album, lima di antaranya menduduki puncak tangga lagu Inggris.

Lagu Pink Floyd Terbaik Sepanjang Masa

pinkfloyd-co – Tidak semuanya hebat (semakin sedikit yang dikatakan tentang era pasca-Roger Waters, semakin baik) tetapi beberapa dari mereka transenden, membantu mengubah, membentuk, dan menentukan wajah musik populer. Untuk sementara, mereka adalah band terbesar di planet ini. Untuk mengetahui alasannya, dengarkan 20 lagu Pink Floyd terbaik sepanjang masa ini.

Set The Controls Of The Heart Of The Sun

Menurut Wikipedia, Set The Controls Of The Heart Of The Sun adalah yang pertama (dan satu-satunya) saat David Gilmour dan Syd Barrett muncul bersama dalam rekaman Pink Floyd yang sama. Barrett sedang dalam perjalanan keluar, Gilmour sedang dalam perjalanan masuk. Ketegangan bisa saja cukup untuk menenggelamkannya. Mereka tidak melakukannya. Meskipun tidak pernah dirilis sebagai single, itu masih menempati peringkat sebagai salah satu rekaman band paling populer dari tahun-tahun awal mereka.

Baca Juga : Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd 

Have a Cigar

Jika ada satu tipe orang yang tidak pernah dipercaya oleh Pink Floyd, itu adalah jas. Apalagi jika setelan itu kebetulan bekerja di industri rekaman. Ditulis tentang semua eksekutif musik teduh yang melihat musik sebagai pemintal uang daripada seni, Have a Cigar adalah Pink Floyd yang sinis, paling lidah-di-pipi terbaik.

One of These Days

Diambil dari album Meddle tahun 1971, One of These Days adalah sebuah keanehan. Dibangun seluruhnya di sekitar riff bass satu nada, itu hampir seluruhnya instrumental kecuali untuk baris di bawah ini “Suatu hari nanti aku akan memotongmu menjadi potongan-potongan kecil.” Seharusnya tidak benar-benar berfungsi. Di tangan band yang lebih rendah, mungkin tidak. Di tangan Pink Floyd, itu transenden.

Run Like Hell

Ini mungkin memiliki ketukan disko, tetapi enam senar Gilmour yang menderap adalah yang menentukan nada untuk lagu kebangsaan yang paling meresahkan ini. Perubahan kuncinya yang dramatis, vokal serak, dan lirik nihilistik yang menggelisahkan sangat menggugah pikiran. Tidak ada orang lain yang bisa melakukan hal seperti ini dan membawanya pergi… semakin banyak alasan untuk berterima kasih atas Pink Floyd.

Astronomy Domine

Syd Barrett mungkin telah mendirikan Pink Floyd, tetapi dia tidak bertahan lama bersama mereka. Setelah hanya satu album dan beberapa single, perilakunya yang tidak menentu dan meningkatnya masalah kesehatan mental memaksa band untuk melepaskannya. Mereka tidak mau, dan butuh waktu berbulan-bulan bagi mereka untuk mengumpulkan keberanian untuk benar-benar memberitahunya. Sementara itu, dia berkeliaran di studio rekaman menunggu untuk diminta bermain dan sesekali melemparkan mata busuk penggantinya, Dave Gilmour. Tapi sementara akhir waktunya dengan band mungkin tragis, awal yang mulia, sebagaimana dibuktikan oleh sepotong psychedelic-prog-rock yang menakjubkan dari The Piper at the Gates of Dawn tahun 1967.

The Great Gig in the Sky

Disebut oleh loudersound.com sebagai salah satu lagu Pink Floyd terbaik yang pernah ada, The Great Gig in the Sky adalah salah satu lagu terakhir untuk The Dark Side of The Moon yang diselesaikan, dan, cukup tepat, yang terakhir dimasukkan. Setelah rollercoaster sensorik pendahulunya membawa kita, itu berfungsi sebagai sesuatu yang terkendali turun pada awalnya. Kemudian penyanyi cadangan Clare Torry memulai dengan teriakan penuh kemarahan, merobek gagasan bahwa “Saya tidak takut mati, kapan saja akan dilakukan, saya tidak keberatan” sebelum akhirnya, mau tidak mau, menyerah.

Interstellar Overdrive

Terlepas dari reputasi mereka, Pink Floyd tidak pernah bernyanyi tentang ruang setengah dari yang tampaknya dipikirkan semua orang. Tapi di sini mereka melakukannya, dan itu tidak apa-apa. Riffing kotor Syd Barrett berfungsi sebagai dasar untuk keseluruhan lagu, yang berlangsung selama hampir sepuluh menit secara total. Eksperimental, instrumental, dan berbau kreativitas, ini adalah salah satu sorotan dari album debut mereka dan, bahkan sekarang, dari seluruh karir mereka.

pinkfloyd-co – 49 tahun dahulu, persisnya 5 Agustus 1967, Pink Floyd mengeluarkan album awal mereka, The Piper at the Gates of Dawn. Album ini meluncur sehabis 2 single yang diluncurkan mereka di tahun yang serupa ialah Arnold Layne serta See Emily Play mendulang berhasil. Lagu- lagu di album itu antara lain Astronomy Domine, Lucifer Sam, Mathilda Mother, Flaming, Bike, The Gnome, The Scarecrow, Intersteller Overdrive. Tahun 1967 merupakan tahun berarti untuk band yang beranggota Roger Water( player bass), Richard Wrigth( player keyboard), Nick Mason( player drum) serta Syd Barret( player gitar). Mereka merupakan mahasiswa arsitektur, melainkan Barret yang ialah mahasiswa seni muka. Mereka sedang berkedudukan mahasiswa kala masuk ke pabrik nada.

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd – Sehabis single Arnold Layne, Pink Floyd menyiapkan album awal mereka selama Februari sampai Mei 1967. Di bulan terakhir rekaman album awal mereka, singel See Emily Play pula direkam serta tidak takluk berhasil. Ketenaran band ini pasti kian terangkat dengan album pertamanya. Saat sebelum Agustus 1967, banyak orang cuma ketahui single mereka saja. Singel Arnold Layne, yang direkam dini tahun 1967, walaupun berhasil di no 20 tangga lagu Inggris, namun tidak diputar BBC. Lagu itu dikira asusila. Sedangkan single See Emily Play nongkrong di no 6 tangga lagu terbaik inggris.

Jejak Gitaris Syd Barret Yang Ada Pada Band Pink Floyd

– Pelopor Psichedelict Rock
Semenjak dini sejarahnya, nada Pink Floyd tidak saja memperkenalkan suara gitar, bass serta drum semacam mayoritas band rock and roll di era itu. Tahun 1950 sampai 1960an merupakan era untuk gerakan nada itu. Sehabis 1965, sebagian band yang dikira rock mulai bereksperimen membuat nada yang kira- kira psikedelik. Raksasa rock and roll bumi, The Beatles, tidak tertinggal membuat album psikedelik. The Beatles juga merekam album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, yang diluncurkan sebulan lebih kilat dari The Piper at the Gates of Dawn. Album itu direkam di tempat yang serupa, Abbey Road Sanggar, di London, yang legendaris itu. 8 dari sebelas lagu di album The Piper at the Gates of Dawn ditulis oleh Syd Barret. Kepala karangan album ini didapat dari kepala karangan ayat dalam novel narasi anak The Wind in the Willows.

Pink Floyd merupakan band yang terperangkap pada melirik asmara, apalagi sehabis Syd Barret tidak di Pink Floyd lagi. Tetapi, tidak seluruh ucapan mengenai cinta yang cengen. Terdapat pula lagu Pink Floyd yang menggugat bumi pembelajaran, Another Brick in the Wall( 1979). Bersama kawan- kawannya di Pink Floyd, Syd Barret, dikira salah satu peletak bawah nada psychedelict rock. Nada yang dikira selaku nada orang mabuk ataupun tergila- gila obat bius. Nada ini mempelajari efek- efek suara lain di luar bass, drum, gitar ataupun keyboard. Liriknya kerap kali terkesan mendalam, kadangkala agung. Album itu merupakan racikan dari sebagian berbagai nada serta dinobatkan selaku album psikedelik terbaik dari Inggris. Bagi Graham Betts dalam Infographic Guide To Music( 2014), album ini cuma terjual 60 ribu potong saja. Walaupun dikira album terbaik sebab kepeloporannya dalam gerakan psichedelict rock, namun penjualannya sedang takluk jauh larisnya dibanding album yang lain.

Sehabis album The Piper at the Gates of Dawn( 1967), nilai pemasaran album Pink Floyd belum sangat besar. A Saucerfull of Secret( 1968) terjual 60 ribu, More( sountrack film More tahun 1969) 100 ribu. Merambah tahun 1970- an, pemasaran album mulai mendobrak nilai jutaan. Terdapat Ummagamma( 1969) 1, 16 juta potong, Molekul Heart Mother( 1970) 1, 35 juta potong, Middle( 1971) 2, 4 juta potong, Obsecured by Clouds( 1972) 56ribu potong, Dark side of the Moon( 1973) menggapai 50 juta potong, Wish You Were Here( 1975) 20 juta potong, Animals( 1977) 6 juta, The Wall( 1979) 33 juta potong, The Akhir Cut( 1983) 2, 5 juta potong, The Division Bell( 1994) 6 juta potong. Album terakhir Pink Floyd, Endless River( 2014) terjual 1, 3 juta potong.

– Lucy in the Sky with Diamond
Selama pembuatan album The Piper at the Gates of Dawn, Syd Barret komsumsi sangat banyak obat bius nama lain narkoba. Gaya narkoba kala itu merupakan LSD, yang dicap selaku obat psikedelik. LSD kerap diucap selaku Lucy in the sky with diamond. Beatles menjadikannya kepala karangan lagu dalam album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Pink Floyd memakai frase itu dalam lagu Let There Be More Light yang diluncurkan tahun 1968. Bukan rahasia lagi bila anak band dekat dengan narkoba. Di masa Syd Barret belia, LSD bersama mereka. Sebagian musisi besar di masa angkatan bunga dekat 1969, populer selaku pemadat. Sebagian julukan besar di masa angkatan itu, semacam Jimi Hendrix, Janis Joplin ataupun Jim Morisson, merupakan para pengguna obat bius, yang belum lama mati belia. LSD tidak cuma digunakan Barret. Para pemirsa Pink Floyd pula kerap menikmatinya selama Pink Floyd main dalam konser mereka. Nada Pink Floyd memanglah nada buat mabuk dengan obat bius. Rock yang dihidangkan Pink Floyd, bukan buat berjengkek- jengkek, tetapi buat bebas serta fly.

Baca Juga : Berbagai Album Terbaik Yang Dimiliki Oleh Band Pink Floyd

Barret kerap bereksperimen dengan obat- obat ilegal, yang belum lama dikira mengganggu jaringan otak sampai memadamkan produktivitasnya. Tetapi, perihal itu tidak membuat orang yang mengerti nada melupakannya sehabis ditendang dari Pink Floyd. Kala banyak orang mulai berkreasi di umur 21 tahun, Syd Barret malah beku sehabis umur 21 tahun. Syd Barret kesimpulannya tidak dapat lagi diharapkan, bagus di atas pentas ataupun di sanggar buat menulis lagu. Kesimpulannya, Syd didiamkan tidak timbul. Teman sekolahnya, David Gilmour, yang tidak takluk ahli darinya dalam main gitar, menggantinya main gitar. Berikutnya, David merupakan gitaris Pink Floyd sampai hari ini. Barret cuma bermukim hikayat hidup saat sebelum kepergiannya di tahun 2006. Sehabis tidak lagi di Pink Floyd, Barret luang mengeluarkan 2 album solo dengan dorongan Gilmour serta yang lain. Sehabis Barret ditendang, ketenaran Pink Floyd sesungguhnya bertambah. Kedudukan Roger Water dalam penyusunan lagu- lagu Pink Floyd kesimpulannya berkuasa. Sampai Water sempat bersikeras dengan Gilmour. Water juga cabut cari Pink Floyd. Gilmour serta yang yang lain mengeluarkan lagu atas julukan Pink Floyd. Barret sedang menyambut bayaran atas album The Piper at the Gates of Dawn. Atas jasanya, lagu shine on you crazy diamond juga didedikasikan buat Syd Barret oleh kawan- kawan Pink Floyd- nya.

Pink Floyd Members: : Siapa Anggota Pertama Pink Floyd? – PINK FLOYD telah mengalami beberapa perubahan dalam lineup sejak pertama kali muncul, tetapi siapa anggota pendirinya?

Pink Floyd Members: : Siapa Anggota Pertama Pink Floyd?

pinkfloyd – Pink Floyd telah ada sejak lama, meskipun grup tersebut tidak tampil bersama sejak 2014. Setiap anggota telah menampilkan karya solonya sendiri, terutama vokalis David Gilmour. Namun, David mungkin tidak ada saat band dimulai, jadi siapa anggota pendirinya?

Pink Floyd dimulai pada tahun 1965 dengan empat anggota: Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

Namun sebelum band ini resmi dibentuk dan diberi nama Pink Floyd, gitaris Bob Klose juga pernah bekerja sama dengan Sid di masa-masa awal. Dia dianggap sebagai anggota band, tetapi bukan pendiri, karena dia meninggalkan band pada pertengahan 1965 sebelum band benar-benar menemukan suaranya.

Baca Juga : 10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

Hanya dua tahun kemudian, setelah album debut mereka, David Gilmour bergabung dengan grup.David adalah seorang gitaris seperti Sid dan dibawa untuk membantu Sid bermain. Sid menderita masalah kesehatan mental dan ketenaran pada hari-hari awal band, yang diyakini menjadi salah satu alasan David dibawa untuk mendukungnya sampai dia meninggalkan band pada tahun 1968. meningkat.

Pada titik ini, David adalah vokalis dan gitaris band, dan band ini tetap menjadi band beranggotakan empat orang untuk beberapa waktu. Menurut buku Nick Inside Out: A Personal History of Pink Floyd, Richard berbaris di baris berikutnya dari band dan pergi pada 1979 karena tidak ada kontribusi.

Nick berkata Richard menghabiskan rekamannya “tidak melakukan apa-apa, hanya” memproduksi “.” Floyd dan Roger merasakan hal yang sama tentang David selama beberapa tahun ke depan.

Akhirnya, ketegangan mengusir Roger pada tahun 1985. Inilah yang dibahas Nick dalam wawancara 2018 dengan Rolling Stone. Dia berkata: “Saya pikir ini sangat aneh, tetapi saya pikir masalahnya adalah bahwa Roger tidak benar-benar menghormati David.

“Dia semua tentang menulis Saya merasa bahwa bermain gitar dan menyanyi bukanlah sesuatu yang bisa dilakukan semua orang, tapi saya merasa bahwa segala sesuatu harus dinilai dengan menulis, bukan bermain. “Gagal tanpa Roger Saya pikir itu membuat Roger kesal karena dia membuat kesalahan dengan meninggalkan band.

“Ini adalah iritasi konstan, sungguh, bahwa dia masih akan kembali ke sana. Saya ragu untuk terlalu terjebak dalam yang satu ini, hanya karena itu antara mereka berdua daripada saya. “Saya benarbenar cocok dengan mereka berdua, dan saya pikir itu benarbenar mengecewakan bahwa pria yang agak tua ini masih berselisih.”

Ketika Roger meninggalkan grup pada tahun 1985, ia meluncurkan gugatan terhadap teman bandnya atas penggunaan nama Pink Floyd. Menurut Echoes Glen Povey: The Complete History of Pink Floyd, Roger menggunakan klausul Leaving Member dalam kontraknya, setelah itu ia berusaha untuk membubarkan kemitraan Pink Floyd, yang ditentang oleh Nick dan David.

Dia dilaporkan mengaku telah diberitahu untuk mengundurkan diri dari band, dan akhirnya penyelesaian tercapai, yang memungkinkan anggota yang melanjutkan untuk menggunakan nama Pink Floyd, sementara beberapa hak konsep dikembalikan ke Roger. Namun, tahun kemudian, Roger mengaku menyesal telah menggugat bandnya dan mengatakan kepada BBC: Tentu saja saya …

“Ini adalah salah satu dari beberapa kali pengacara mengajari saya sesuatu. ” Saya pergi ke orang-orang ini dan berkata, ‘Dengar, kami putus. Mereka berkata, “Saya bukan Pink Floyd lagi,” mereka berkata, “Apa artinya? Itu tidak relevan, itu label, itu nilai komersial.

“‘Saya tidak bisa mengatakan itu hilang … Saya tidak memiliki pemahaman yang jelas tentang hukum Inggris'”Sejak itu, Nick dan David telah bekerja sampai band berhenti bekerja pada tahun 1994. 2005 Setelah Roger, Nick, Richard dan David bermain di Live 8, seluruh band tidak pernah berkumpul lagi.

Syd dan Richard masing-masing meninggal pada tahun 2006 dan 2008, dan anggota lainnya merilis musik, beberapa dengan nama Pink Floyd, dan anggota yang masih hidup belum bersatu kembali sejak Live 8.

Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina – Beberapa minggu yang lalu, gitaris dan penyanyi Pink Floyd, David Gilmour ditanya apakah dia melihat feed Instagram Andriy Khlyvnyuk, vokalis band rock Ukraina BoomBox.

Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina

pinkfloyd – Gilmour pernah tampil live dengan BoomBox pada tahun 2015, di sebuah pertunjukan amal di London untuk Belarus Free Theatre mereka memainkan serangkaian lagu Pink Floyd dan lagu solo Gilmour yang singkat dan menawan tetapi peristiwa telah berubah secara dramatis sejak saat itu: di akhir Februari, Khlyvnyuk telah meninggalkan tur AS BoomBox untuk melawan invasi Rusia.

Gilmour menemukan di Instagram-nya video seorang penyanyi berseragam militer berdiri di depan Katedral St. Sophia di Kieu, menyanyikan versi tanpa iringan “Oh, Red Vivanum in the Meadow.” Ditulis untuk menghormati Sich Riflemen yang bertempur dalam Perang Dunia I dan Perang Kemerdekaan Ukraina.

Baca Juga : Confessions Of A Pink Floyd Roadie

“Saya pikir, ‘Ini sangat ajaib, dan saya mungkin bisa melakukan sesuatu dengannya,'” kata Gilmour. “Saya memiliki platform besar yang [Pink Floyd] telah kerjakan selama bertahun-tahun. Serangan yang sangat gila dan tidak adil ini oleh negara besar terhadap negara damai dan demokratis yang independen. Sangat sulit dan membuat frustrasi untuk dilihat. Sangat frustasi untuk melihatnya dan berpikir “apa yang bisa saya lakukan?” Aku tidak tahan sedikit. “

Hasilnya adalah Hey Hey, Rise Up!, sebuah single baru oleh Pink Floyd yang mencontoh penampilan Khlyvnyuk, yang akan dirilis pada tengah malam pada hari Jumat dengan hasil penjualan untuk bantuan kemanusiaan Ukraina.

Sebagian besar pengamat menganggap Pink Floyd sudah lama mati. Mereka terakhir merilis musik baru yang orisinal 28 tahun yang lalu, meskipun pada tahun 2014 Gilmour dan drummer Nick Mason berkumpul kembali untuk mengubah lagu-lagu dari album 1994 mereka The Division Bell menjadi The Endless River yang sebagian besar instrumental , sebagai penghargaan untuk mendiang pemain keyboard band Rick Wright.

Pada saat itu, Gilmour bersikeras bahwa itu adalah akhir dari sebuah band yang dimulai pada tahun 1965 dan menjual lebih dari 250 juta album. Pink Floyd tidak dapat melakukan tur tanpa Wright, yang meninggal karena kanker pada 2008, dan tidak akan ada lagi musik: “Sayang sekali,” katanya kepada BBC, “tetapi ini adalah akhirnya.”

Invasi ke Ukraina mengubah pikiran Gilmour. “Saya benci ketika orang mengatakan hal-hal seperti ‘Sebagai orang tua, saya …’, tetapi kepraktisan memiliki keluarga besar Ukraina adalah bagian dari ini. Cucu-cucu saya setengah-Ukraina, menantu perempuan saya Janina adalah orang Ukraina – neneknya berada di Kharkiv sampai tiga minggu yang lalu. Dia sangat tua, cacat, di kursi roda dan memiliki pengasuh, dan Janina dan keluarganya berhasil membawanya melintasi Ukraina ke perbatasan Polandia dan sekarang mereka berhasil membawanya ke Swedia, secara harfiah minggu lalu.”

Setelah “menemukan akord untuk apa yang Andriy nyanyikan dan menulis bagian lain yang saya bisa” – Gilmour memutar matanya – “pemain gitar rock god”, dia buru-buru mengadakan sesi rekaman minggu lalu dengan Mason, bassis lama Pink Floyd, Guy Pratt, dan musisi, produser dan komposer Nitin Sawhney pada keyboard, melapisi musik mereka dengan sampel suara Khlyvnyuk; Putri Rick Wright, Gala, juga hadir. Mereka juga merekam video untuk lagu tersebut, dengan Mason memainkan satu set drum yang dihiasi dengan lukisan oleh seniman Ukraina Maria Primachenko (nasib lukisannya tetap tidak diketahui setelah pengeboman sebuah museum di Ivankiv).

“Saya menelepon Nick dan berkata: ‘dengar, saya ingin melakukan hal ini untuk Ukraina. Saya akan sangat senang jika Anda memainkannya dan saya juga akan sangat senang jika Anda setuju kami mengeluarkannya sebagai Pink Floyd.’ Dan dia benar-benar siap untuk itu.

“Ini Pink Floyd jika itu saya dan Nick, dan itu adalah sarana promosi terbesar; yaitu, seperti yang saya katakan, platform yang telah saya kerjakan selama masa dewasa saya, sejak saya berusia 21 tahun. Saya tidak akan melakukan ini untuk banyak hal lain, tetapi sangat penting dan sangat penting bagi orang untuk memahami apa yang sedang terjadi.

Jadi mereka melakukan segalanya dengan kekuatan mereka untuk mengubah situasi. Saya juga berpikir bahwa dukungan saya untuk Pink Floyd dan Ukraina akan membantu meningkatkan moral di bidang ini. Mereka perlu tahu bahwa seluruh dunia ada di belakang mereka.

“Ketika saya berbicara dengan Andriy, dia memberi tahu saya tentang hal-hal yang telah dia lihat, dan saya berkata kepadanya, ‘Anda tahu ini ada di BBC di Inggris, dan di televisi di seluruh dunia? Semua orang melihat hal-hal mengerikan yang sedang terjadi.’ Dan dia berkata, ‘Oh benarkah? Saya tidak tahu.’ Saya tidak berpikir bahwa kebanyakan orang di sana memiliki komunikasi yang hebat dan mereka tidak benar-benar mengerti bahwa sebenarnya, hal-hal yang mereka alami ditunjukkan kepada dunia.”

Gilmour mengatakan butuh beberapa waktu baginya untuk melacak Khlyvnyuk, menjelajahi Instagram, dan mencoba nomor telepon. Akhirnya dia menemukan alamat email. “Dia ingin berbicara di FaceTime – saya pikir dia ingin memastikan itu saya. Kali berikutnya saya melihatnya, dia berada di rumah sakit, terluka oleh mortir. Dia menunjukkan potongan kecil yang tertanam di pipinya. Dia menyimpannya di dalam kantong plastik. Tetapi jika sesuatu seperti itu meledak, Anda dapat dengan mudah membayangkan bahwa itu akan menjadi massa lebih dari satu inci panjangnya dan dapat dipenggal.”

Sebelum band berkumpul kembali secara tak terduga, keluaran Pink Floyd pasca 1987 dan karya solo mendiang pendiri mereka, Syd Barrett dikeluarkan dari layanan streaming di Rusia dan Belarusia sebagai bagian dari boikot budaya. Karya mereka yang paling terkenal, dari tahun 1960-an dan 70-an, tidak dihapus, menyebabkan desas-desus bahwa gerakan untuk melakukannya telah diblokir oleh mantan anggota Pink Floyd, Roger Waters , yang hubungannya dengan mantan rekan satu bandnya secara legendaris tegang.

Seminggu sebelum Rusia menginvasi Ukraina, Waters mengatakan kepada seorang pewawancara di Russia Today bahwa pembicaraan tentang invasi Rusia adalah “omong kosong … siapa pun dengan IQ di atas suhu kamar tahu [invasi] adalah omong kosong”; dia kemudian mengutuk invasi yang menyebutnya “tindakan gangster”, sementara juga mengutuk “propaganda untuk menjelekkan Rusia ”. Ini adalah subjek yang tidak akan digambar oleh Gilmour. “Anggap saja saya kecewa dan mari kita lanjutkan. Baca ke dalamnya apa yang Anda mau. ”

Gilmour terakhir berbicara dengan Khlyvnyuk pada hari Selasa. “Dia mengatakan dia mengalami hari yang paling mengerikan yang tak terbayangkan ketika dia keluar untuk mengambil mayat Ukraina dan anak-anak Ukraina dan membantu mereka membersihkannya. Seperti yang Anda tahu, masalah kecil kami. Sangat menyedihkan dan kecil dibandingkan dengan apa yang Anda lihat dengannya.”

Namun demikian, Gilmour mengiriminya lagu dan “senang dan lega karena dia menyukainya. Aku bisa memberitahumu apa yang dia katakan,” dia mengangguk, meraba-raba ponselnya dan membacakan pesan Khlyvnyuk. “Terima kasih, ini luar biasa. Suatu hari kami akan memainkannya bersama dan memiliki kekuatan yang baik setelah itu, pada saya. ” Dia tersenyum. “Saya berkata, ‘ya, mari kita lakukan itu’.”

Confessions Of A Pink Floyd Roadie – Chris Cockram berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Chris beruntung berada di kru jalan Pink Floyd di Tur Hewan “In The Flesh” yang sangat terkenal pada tahun 1977.

Confessions Of A Pink Floyd Roadie

pinkfloyd – Dalam kisah EKSKLUSIF untuk A Fleeting Glimpse ini, Chris memberikan kisah memikat tentang hidupnya di jalan bersama Pink Floyd dan membawa kita dalam tur & seterusnya untuk menceritakan seperti apa kehidupan pada masa itu. Bersiaplah untuk meluangkan waktu karena ini adalah bacaan yang menarik.

Harta karun ada dalam ingatan. Saya bisa memejamkan mata dan berada di sana, di atas panggung, live di Montréal Stadium 1977 Animals Tour.

Baca Juga : Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti

Semuanya dilakukan di bengkel, semua perlengkapan untuk tur sedang diuji dan penutup penerbangan. Kami pergi ke Olympia untuk Latihan penuh dan mencoba Hidraulik untuk Cherry Picker baru, dengan kandang pilot mereka, Follow Spot berpemandu laser, Par -Cans digantungkan dari kandang, dengan Piro’s dan suar.

Itu semua hal yang sangat berteknologi tinggi, untuk masa itu, sekarang saya kira mereka akan dianggap sebagai pertanian kecil. Mereka dipasang pada unit traktor 10 meter yang didorong ke posisi setiap sisi panggung.

Setiap pemetik ceri bepergian dengan truknya sendiri sepanjang 45 kaki. Di udara mereka dapat diperpanjang ke seluruh panggung, dan hidrolika, yang menopang lengan dan sangkar, halus dan responsif, mereka benar-benar terbang.

Pilot duduk di kursi mobil balap, dan mengoperasikan satu joy stick di tangan kanannya, di sebelah kiri semua sakelar untuk lampu dan suar, Follow Spot dipasang ke pelat putar dan duduk tepat di atas bahu kanannya, seperti beberapa peluncur roket yang hebat, benda-benda ini akan meluncur ke posisi dalam keheningan, benar-benar gelap, pria itu mengenakan serba hitam, dengan balaclava dan sarung tangan dan kemudian mereka akan muncul dalam kobaran cahaya dan terbang melintasi panggung, saya pikir mereka yang brilian.

Ada titik dalam pertunjukan, dengan David Gilmour memulai gitar slide Steel, Cherry Pickers diposisikan tinggi di atas kepala, satu di atas Keyboard, satu di atas David, benda ini akan turun ke posisi sekitar 3 meter di atas kepalanya , benar-benar pingsan.

Pilot itu terbang buta dalam drop lurus, saya akan menghitungnya di headset, itu menyenangkan, itu menjadi kompetisi untuk melihat seberapa dekat kita bisa, dan seberapa cepat dia bisa jatuh, tetapi itu harus menjadi pemberhentian yang mulus , dan di bawahnya mungkin adalah salah satu musisi terkemuka dunia! Hari ini Anda tidak akan lolos begitu saja.

Ada malam-malam ketika Cherry Picker terangkat dalam kobaran cahaya putih, David akan muncul dari dalam, panas dari lampu mengubah keringatnya menjadi uap, itu tampak hebat. Tapi percayalah itu berbahaya, hitungan mundur saya harus benar, tapi itu semua terserah orang yang duduk di kursi pengemudi. David menangani semuanya dengan sangat baik, tetapi ada malam-malam ketika penampilannya mengatakan itu semua, terlalu dekat.

Babi, diselamatkan setelah melarikan diri dari Pembangkit Listrik Battersea, tampak lebih mengancam dari hari ke hari dan Kontrol Lalu Lintas Udara memiliki cerita untuk diceritakan kepada cucu-cucu mereka, pada hari babi terbang di atas London.

Pemeran karakter ledakan lainnya sudah siap, Pirang di Cadillac, keluarga di sofa, kulkas penuh sosis, layar bundar besar, dengan proyeksi depan dan belakang, dan dengan motor miring baru, ada di sana , dan beberapa truk PA, dalam stereo suara surround.

Kami berlatih merakit sayap bawah ke bola cermin besar, seperti yang muncul dari bawah panggung, itu terlalu besar untuk muat di bawah satu bagian, jadi kami merakitnya saat naik. Suatu malam salah satu sayap tidak mau bergerak, (telah ditekuk selama pengepakan terakhir), diikuti dengan perebutan kabel dasi dan pita Gaffa yang panik, Itu berpacu dengan waktu saat kami meraba-raba mencoba untuk memasangnya, barang-barang ini sangat berat, rangka baja, panjang 2mtr, dan papan tebal dengan seribu atau lebih cermin, hanya memegangnya saja sulit, karena mulai naik, kami menempelkan 3 atau 4 pengikat kabel di setiap baut lubang, dan menampar Gaff’ di bingkai, kami terus melakukannya sampai di luar jangkauan, Ketika mulai berputar, kami semua berdoa dalam hati, dan hanya berharap itu akan bertahan, di bawahnya ada Nick Mason, untungnya itu ,

Grafik sudah selesai, dan bidikan yang sekarang sangat terkenal, dilihat di lantai atas di Studio. Nick Mason datang terlambat, (yah, dia adalah seorang drummer) dia melemparkan kunci mobilnya kepada saya, “Chris, maukah Anda memarkir mobil untuk saya”. “Mobil” adalah mainan terbarunya, dia gila mobil, dan menyukai nomor kecilnya yang sporty. Saya naik, meletakkan kaki ke bawah, dan benda berdarah itu meluncur ke gang seperti peluru, membuat saya takut, jadi, putaran yang sangat cepat di sekitar blok, sepertinya satu-satunya hal yang harus dilakukan, menyukainya, sorak-sorai Nick.

Anda yang melihat tur akan tahu banyak kerja keras yang dilakukan untuk semua itu. Kami berada di Olympia selama berminggu-minggu dan setiap hari sesuatu yang baru ditambahkan. Pengujian konstan Babi dan larinya di atas penonton sangat mengagumkan, Semua berjalan pada sistem winch motor listrik, seperti ski-lift gunung, kabel pencuri hebat yang digantung dari satu ujung arena ke ujung lainnya, babi itu panggung belakang yang digelembungkan (Panggung Kanan).

Kami membawanya keluar untuk meregangkan dan menahan kabel, dia harus membersihkan tumpukan PA pada malam hari, jadi, pada hari penyiapan, dia diterbangkan bolak-balik untuk memungkinkan peregangan, dan panas dan semua hal variabel itu.

Kami berada di Arena dalam ruangan di Amerika, tidak tahu di mana, mungkin salah satu dari Anda bisa memberi tahu saya, pada aba-aba Mr Pig perlahan menggelembung dan mulai muncul di atas PA, raungan naik dari penonton, band, kalah dalam musik mereka, dan melakukan pekerjaan mereka, tidak menyadari itu semua, Kami semua menyadari pada saat yang sama, seperti telepati kolektif, Zeppelin berdarah ini, 40 kaki aneh dan beberapa ton mendengus, sedang menuju selat untuk tumpukan, sekitar satu meter juga rendah!

PA berdiri pada jarak 15 meter aneh dari tanah, jarak antara panggung dan penonton kurang dari 3 meter, itu banyak orang yang sangat terluka, ada keributan panik menaiki tumpukan, saya dan tiga orang lainnya, saat kami mencapai puncak kami berbalik dan ada Babi, hanya datang langsung ke arah kami, menatap tepat ke mata kami dan berteriak. Tidak ada waktu untuk berpikir…

Seluruh pertunjukan berlari ke trek klik, semua dikunci ke band, mereka tidak bisa memperlambatnya, dia harus melakukan pekerjaannya dan kembali ke kotaknya dengan isyarat, show biz dengan benar.

Saat kerangka karetnya yang besar menabrak kami, kami hanya bertahan, dan dengan satu tangan masing-masing mulai menyekop dagu dan leher, lalu bahu ke atas, itu berhasil, tapi tunggu, hidungnya yang memiliki lampu di dalamnya, terjebak di baris atas Tanduk, tumpukan PA memiliki slot, pria dan wanita, untuk menahannya dengan cara yang stabil, yang bagus, tetapi sekarang seluruh tumpukan benar-benar ditarik oleh derek, kemiringannya semakin dekat ke titik tidak bisa kembali, dan dari tanah saya yakin itu tampak menakutkan, tapi kami berada di atas berdarah, dibekap oleh Babi ini, tidak ada waktu untuk berpikir, sebenarnya hanya mati rasa, jika sejujurnya, kami hanya terus mendorong lemak yang ada di sekitar kami, lalu seperti semacam trik sulap, hidungnya meledak, kedua kaki depan menyeret diri mereka ke atas, semuanya terangkat dan melemparkannya ke depan,kaki belakang datang pada kami dan hanya menyapu kami, kami menyaksikan pantatnya yang gemuk membuntuti kami dengan jijik, seperti beberapa pengemudi tabrak lari yang gila, Dia keluar, keluar untuk menangkapmu!

PA bergoyang seperti rumah kartu, tetapi tetap bersama, kerumunan menjadi gila, warna kembali ke wajah band, dan rekan-rekan saya dan saya, mendapat tepuk tangan meriah dari kerumunan saat kami turun, terguncang dan sangat diaduk. Kami langsung menuju simpanan dan memotong yang besar dan mencucinya dengan scotch.

Melihat keluar dari samaran yang membentang di atas rangka baja, dan menyembunyikan garis belakang, dari pandangan penonton, kami menyaksikan Babi perlahan-lahan berbalik, itulah kesempatan bagi kru winch untuk menjalankan motor pada kabel dan mengencangkan mereka, Tuan Pig kembali memimpin.

Sebuah jempol dari Mr Gilmour, dan seringai di wajah Nick Mason pergi dari telinga ke telinga, itu tetap menjadi bahan pembicaraan selama berminggu-minggu, Roger Waters menyarankan agar kami melakukannya setiap malam, tapi kemudian, kadang-kadang dia bisa lebih jahat dan mengancam daripada babi! Itu tidak pernah dibiarkan terjadi lagi, semuanya menyenangkan, tetapi terlalu dekat, Babi sedang mengembangkan Kepribadian, dia jahat. Saat tur berlangsung, melalui Eropa, dan kemudian ke Amerika, Dia menjadi lebih jahat, dan tidak dapat diprediksi.

Saat itu, masa-masa yang menyenangkan, dan saya berpikir mungkin, mungkin saja, Anda mungkin ingin mendengar satu atau dua cerita, dari seseorang yang ada di sana, bertahun-tahun yang lalu.

Cerita meja kopi, kenang-kenangan larut malam, Begitu banyak pertunjukan, begitu banyak kru, kamar hotel dan kamar ganti, malam di bus kru, dan perkelahian di belakang panggung, wanita dan istri, dan menginginkan keduanya. Cerita saya punya banyak, jika Anda punya waktu dan minat. Tetapi pertama-tama, izinkan saya mengambil satu atau dua saat, untuk mengatur adegan, dan untuk memberi tahu Anda sedikit tentang diri saya. Kita semua punya cerita untuk diceritakan, Ini perbedaan antara siapa kita, dan siapa kita..

Saya tinggal dan bekerja di USA & UK selama hampir 15 tahun. Selama waktu itu saya tinggal di London, tetapi menghabiskan begitu banyak waktu di Amerika sehingga saya mulai merasa seperti di rumah sendiri. Saya tinggal di New Orleans selama lebih dari setahun, tepat di luar French Quarter, ada sebuah cerita yang menunggu untuk diceritakan.

Saya tinggal di Denver selama musim panas, lalu pindah tinggi ke pegunungan di luar Buffalo ke studio Rekaman yang terletak di rumah peternakan besar. Saya berbasis di LA, atau New York, selama berbulan-bulan di antara tur. Saya cukup beruntung telah dapat melakukan tur ke seluruh Amerika, melalui Jepang, Meksiko, Kanada, Australia, NZ & seluruh Eropa, melalui tembok ke Berlin Timur, ke Paris di Musim Semi, Ke Budapest di Musim Dingin, Ke Helsinki, melalui es paket Baltik, & ke Maroko di musim panas.

Selama bertahun-tahun saya telah bekerja dengan daftar Artis yang mencakup U2, The Stones, Elton John, Queen, Cat Stevens, Manfred Mann, Steve Harley, Elvis Costello, Grace Jones, UFO, Uriah Heep, Ken Hensley, dan AC/ DC, dan Floyd. Pada tahun 1981, saya diminta untuk menggelar Manage, The Year of the Child Concerts di London, dengan John Miles, dan Dusty Springfield yang indah, di Royal Albert Hall, di hadapan Royalty, dan kemudian dengan Cat Stevens, David Essex dan Wishbone Ash di Wembley.

Pada tahun 1977 saya berada di London, tinggal di Ealing, dan bekerja dengan Steve Harley dan Cockney Rebel. Kami belum lama pulang dari Tur Eropa, melalui Jerman dan melintasi Baltik ke Finlandia, naik dan berkeliling melalui Norwegia, Denmark, Belanda, Prancis kemudian pulang ke Inggris. Steve dan band berada di Abbey Road Studio, dan kru siap siaga, tetapi lebih banyak istirahat daripada melakukan banyak hal, Pub, Klub Marquee, Pertunjukan di Hammersmith Odeon.

Kami melihat Bob Marley di sana, dengan setiap Jamaika di London, sekitar setahun sebelum dia meninggal, The Odeon kental dengan aroma manis Ganga, Itu melayang di awan dari panggung dan penonton, dan belakang panggung, di bar, dan ruang ganti, itu di mana-mana, semua saudara ada di dalamnya, dan kami semua orang kulit putih memotong garis dan merokok hash hitam, Penonton bernyanyi setiap kata, dan rekaman malam menjadi Bob Marley Live di Hammersmith, Malam yang cemerlang… bergaul dengan teman-teman, Sunday Roast setelah satu atau dua Guinness keesokan harinya, di Rose and Crown, dan menonton sepak bola, sulap.

Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti – Alumni Pink Floyd, Roger Waters baru-baru ini berbicara kepada Konsorsium Global untuk Perdamaian Berkelanjutan dalam wawancara YouTube baru untuk membahas banyak topik.

Roger Waters Mengungkapkan Jika Pink Floyd ‘Gagal’ Setelah Dia Berhenti

pinkfloyd – Di sini Waters mengungkapkan, dalam kata-katanya, pemikirannya tentang era pasca-Waters yang mengisyaratkan bahwa album seperti ‘A Momentary Lapse of Reason’, ‘The Division Bell’ menjadi hits, karena kekuatan nama Pink Floyd namun bagaimana dia percaya ‘Amused to Death’, sebuah rekaman solo yang dikeluarkan oleh penyanyi Pink Floyd itu tidak mendapatkan ‘goyangan yang adil’.

Alternative Nation menyalin komentar Waters. Roger Waters mengungkapkan mengapa dia ‘meninggalkan’ David Gilmour.

Pewawancara: Saya melihat bahwa menurut Anda ‘Amused to Death’ adalah rekor yang menurut Anda tidak mendapatkan ‘pendengaran yang adil’ dan Anda pikir itu sama, bahkan mungkin melampaui ‘Dark Side of the Moon’ dan ‘Wish You Were Here ‘. Apakah itu benar?

Baca Juga : Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd 

Roger Waters: “Ya, ya, tidak, saya tidak akan mengatakan Anda tidak bisa benar-benar melihatnya seperti itu. Namun, itu menunjukkan kekuatan merek dagang yang sangat besar. Ketika Anda menggunakan ‘P word’ dan ‘F word’ bersama-sama dan menempelkannya pada sesuatu yang dibeli orang, mereka akan melakukannya. Apa pun itu tidak masalah ternyata.

Ya, jadi ‘Amused to Death’ adalah bagian yang sangat penting dari perjalanan saya tentang seberapa berkomitmen saya terhadap apa yang saya pikirkan tentang berbagai hal.

Roger Waters membocorkan reuni Pink Floyd Coachella. Dalam berita lain seputar Roger Waters, penggemar baru-baru ini turun ke media sosial untuk membahas album ‘Amused to Death’ yang disebutkan di atas.

Seorang penggemar menulis: “Sejauh ini, ini adalah rekor terbaik Roger Waters pasca-Pink Floyd. Anda benar-benar melihat betapa integralnya dia dengan suara band terutama pada saat The Wall.

Album ini memiliki begitu banyak tanda tangan Pink Floyd….apakah ada yang memperhatikan piano ikonik “ping” dari Echoes di awal “What God Wants (Part III)” atau Anjing menggonggong dari Hewan di “Three Wishes” dan tentu saja anak-anak berteriak di taman bermain di awal “It’s a Miracle”?

Itu akan membuat rekor Pink Floyd yang hebat tetapi sayangnya kita hanya perlu menerima kenyataan bahwa ini adalah momen yang menentukan Roger Waters dalam karir solonya. Dan, jika kami tidak dapat memiliki David Gilmour, kami akan mendapatkan Jeff Beck yang sangat luar biasa di album ini.”

Penggemar itu melanjutkan: “Seperti semua album Pink Floyd yang hebat, album ini perlu didengarkan secara keseluruhan. Roger Waters dikenal sebagai orang yang masam dan sinis, tetapi di atas segalanya, dia adalah pria yang sangat cerdas dan dia menulis lirik pemikir.

Dan, meskipun beberapa treknya lambat, saya tidak menemukan catatan ini sebagai downer dengan cara apa pun… ini menggugah pikiran dan memerintahkan Anda untuk mendengarkan. Ini adalah rekor yang bagus apakah Anda seorang penggemar Pink Floyd atau bukan.” Roger Waters ‘membuat marah’ David Gilmour di foto belakang panggung.

Roger Waters Mengungkapkan Mengapa Dia ‘Meninggalkan’ David Gilmour

Legenda Pink Floyd, Roger Waters baru-baru ini berbicara dengan Konsorsium Global untuk Perdamaian Berkelanjutan dalam wawancara YouTube baru untuk membahas banyak topik. Di sini Waters membahas bagaimana, dalam kata-katanya, dia adalah orang yang bertanggung jawab atas karya dan album Pink Floyd yang sangat terkenal.

Waters menyatakan bagaimana dia ‘meninggalkan nama di belakang’ tetapi ‘bukan pekerjaan’ begitu dia keluar dari Pink Floyd. Alternative Nation menyalin komentar Waters. Roger Waters membocorkan reuni Pink Floyd Coachella.

Roger Waters: Itu adalah mantel yang saya banggakan. Anda tahu, saya bertanggung jawab atas semua rekaman itu dan fakta bahwa mereka terhubung ketika saya meninggalkan Pink Floyd, saya meninggalkan nama tetapi saya tidak meninggalkan pekerjaannya. Saya terus melakukan pekerjaan saya, seperti yang saya bisa dan akan terus [melakukannya.]

Pewawancara: Itu tahun 1985, kan?

Waters: 85, ya jadi itu sudah lama sekali. Namun, saya telah membuat empat atau lima album sejak saat itu. Roger Waters ‘membuat marah’ David Gilmour di foto belakang panggung.

Fans baru-baru ini turun ke subreddit Pink Floyd untuk membahas bagaimana mereka menemukan Roger Waters dan legenda psikedelik. Sesama pengguna Reddit GroovinWithAPictSee menyatakan:

“Saat itu tahun 1993, saya berusia empat belas tahun merokok di jalan yang sejajar dengan SMA saya, Craig Grabo datang mendengarkan Walkman-nya, dan berkata saya “harus mendengar lagu ini … pria itu jelas merokok joint…” dan aku memakai headphone-nya dan mendengar Don’t Leave Me Know untuk pertama kalinya. (Jelas, dia tidak merokok bersama, Anda hanya mendengar napas berlebihan, tetapi pada saat saya percaya, atau ingin.)

Dia meminjamkan saya kaset yang di-dubbing, dan saya membawanya pulang dan mendengarkan sampai 4x dengan pikiran saya sah meledak. Saya pergi keesokan harinya ke Sam Goody dan membeli CD saya sendiri, mengembalikan kaset itu, dan mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya. Terima kasih Grabo!”Roger Waters ‘kesalahan besar’ tertangkap di video di acara.

pinkfloyd-co – Album ini berhasil menyelamatkan KTT Grafik AS selama 15 minggu dan mencapai ketiga Inggris. Album adalah awal dari awal berbagai penelitian dari comnetter.

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd – Bassist Roger Waters mengatur dinding dalam kepribadian merah muda setelah dirinya sendiri dan meletakkan dinding di band barrett band sebelumnya selama pemulihan daging Floyd Rosa 1977. Rekaman berlangsung dari Desember 1978 hingga November 1979. Band ini menderita masalah pribadi dan keuangan pada saat itu, jadi produser Bob Ezrin membantu menyelesaikan desain dan menghilangkan ketegangan dari seluruh rekaman.

Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

Wall adalah album terakhir yang menampilkan lineup klasik Pink Floyd dari bassis Roger Waters, drummer Nick Mason, gitaris David Gilmour, dan keyboardist Richard Wright. Meskipun mereka meninggalkan band sejak awal, mereka terus menjadi musisi sukses (single), “Run Like Hell” dan “Comfortably Numb”. Dari 1980 hingga 1981, Pink Floyls menunjukkan album lengkap dalam rekreasi yang menunjukkan dampak hasil yang rumit. Pada tahun 1982, dinding itu disesuaikan dengan film yang menulis naskah.

Dinding adalah salah satu album desain paling populer. Lebih dari 30 juta spesimen dijual, tetapi ini adalah brosur rekaman (di belakang sisi gelap bulan) dan satu album sel kedua dari album yang ideal untuk saat itu. Beberapa hasil dari tahap perekaman digunakan di album tim berikutnya, ujung Cut (1983). Pada tahun 2000, itu disaring sebagai # 30 pada 1000 album tertinggi Colin Larkin dalam sejarah. [6] Pada tahun 2003, 2012 dan 2020, lagu ini ditampilkan di album Rolling Stone yang paling banyak digunakan. Dari 2010 hingga 2013, Waters menyelenggarakan permainan dinding langsung terbaru. Ini adalah game dengan penjualan tertinggi oleh musisi solo.

latar belakang
Pada tahun 1977, Pink Floyd memainkan balapan stadion awal, In the Flesh Tour. Bassis dan penyanyi-penulis lagu Roger Waters memusuhi pengalaman ini, merasa bahwa penonton tidak memperhatikan dan banyak yang merasa terlalu jauh untuk melihat band. Dia menyatakan: “Ini telah menjadi aktivitas sosial ikatan yang lebih sederhana dan normal antara musisi dan penonton.” Beberapa penonton menyalakan petasan, berhenti bermain Waters, dan meneriaki petasan.

Pada Juli 1977, Montreal Montreal terakhir dari Stadion Olimpiade adalah satu kipas besar dan penuh gairah di dekat panggung ketika ia memata-matai salah satu dari mereka.
gitaris dan lagu lagu David Gilmour melakukan penambahan terakhir, bersandar pada kediaman suara, meninggalkan band, salju gitaris turun salju, perlahan terlambat, lambat,Apa yang diumumkan Waters kepada pemirsa sebagai “nada balik”. Malam itu, Waters berbicara dengan produser Bob Ezrin dan seorang teman psikiater Ezrin tentang keterasingan dan keputusasaan yang dia rasakan, dan dia menciptakan dinding antara para pemain (sendiri dan anggota band lainnya) di atas panggung. dengan membuat. Dan penonton.

Waters mulai menulis modul sementara Gilmour dan Wright merekam album solo di Prancis dan drummer Nick Mason sibuk membuat Steve Hillage Green. Kasus spit berfungsi sebagai titik awal untuk desain baru yang membahas isolasi diri protagonis setelah bertahun-tahun perjuangan yang menegangkan dengan bentuk protagonis dan kehilangan ayah masa kecilnya.

Pada bulan Juli 1978, Pink Floyd bersatu kembali di Britannia Row Studios, dan Waters memberikan dua inspirasi terbaru untuk desain album. Yang pertama adalah demo 90 menit dengan kepala bata dinding. Yang kedua adalah mimpi kecil malam, dibandingkan dengan perban gratis, jenis kelamin, pertahanan dan masa pakai kehidupan anti-muda. Band memperpanjang alternatif pertama. Kesimpulan kedua adalah perairan album solo awal, pro dan kerugian dari Hitchhiking (1984).

Pada bulan September, Pink Floyd menghadapi masalah keuangan dan ingin membuat album untuk menghasilkan uang. Norton Warburg Group (NWG) Perencana Keuangan (NWG) mengurangi risiko uang tim dengan 1 juta pound, 7 juta pound, sikap modern, 1 juta pound, dan 1 juta pound, dan modal ventura pada modal usaha tinggi. Peran pajak Strategi ini gagal ketika banyak bisnis NWG merugi dan band ini dikenai pembayaran pajak yang berpotensi mencapai 83%. “Kami melakukan bagian gelap, dan saya pikir kami memecahkannya.” Waters mencoba proses pajak kerugian besar.

83% banyak pada saat itu, tetapi kami tidak. Pink Floyd memutuskan hubungannya dengan NWG dan menuntut pengembalian dana dari anggarannya yang tidak diinvestasikan. “Permintaan itu menuntut saya untuk terlibat erat di sektor bisnis,” kata Gilmour. “Saya pikir omong kosong tidak akan terhindarkan dengan Norton Warberg karena tidak ada orang di sekitar yang mengajari kami keahlian dan kejujurannya sendiri … untuk penggemar: mereka adalah kami. Bukan penjahat awal yang dengan bodohnya menjadi teman. Sejak itu, tidak ada uang receh yang belum saya tanda tangani. Inisialisasi setiap kali Anda melihat dan memeriksa semuanya. “

16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa – Mulai dari hard rock hingga punk, new wave, indie, dan Britpop, band-band Inggris telah mendefinisikan seluruh genre dan memengaruhi jutaan penggemar rock selama bertahun-tahun.

16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa

pinkfloyd-co – Dunia musik Inggris telah menghasilkan beberapa band dan artis paling ikonik di dunia, yang karyanya tetap populer dan dihormati hingga hari ini.

Dari Joy Division hingga Radiohead, Rolling Stones, dan The Beatles, inilah band rock Inggris terbaik sepanjang masa.

16. Joy Division

Sangat jarang sebuah band memiliki dampak seperti itu dalam waktu sesingkat itu. Joy Division adalah salah satu band paling berpengaruh di akhir 1970-an, meskipun kehidupan Ian Curtis terputus secara tragis pada usia 23 tahun. Factory Records mengubah wajah musik Inggris dan Joy Division adalah bagian besar dari kesuksesannya.

15. Super Furry Animals

Pendukung rock aneh Welsh terbaik sejak… yah, selamanya. Grup, digambarkan di atas pada hari rambut buruk, telah membuat beberapa album paling menarik dalam beberapa dekade terakhir dan mereka juga salah satu tindakan komersial pertama yang sukses merekam seluruh album dalam bahasa Welsh. Ini adalah rock psychedelic modern yang terbaik.

14. The Jam

Paul Weller and the Jam tidak hanya menciptakan beberapa album rock paling penting dan penting di tahun 1970-an, tetapi mereka juga mengilhami seluruh gerakan gaya. Kebangkitan mod band membantu memicu seluruh subkultur hanya menunjukkan betapa berpengaruhnya mereka: semua orang ingin terlihat seperti mereka dan semua orang ingin membeli rekaman mereka.

13. T. Rex

Aksi rock Marc Bolan yang sangat berpengaruh dimulai sebagai kelompok folk psikedelik pastoral. Mereka merilis empat album dengan nama Tyrannosaurus Rex sebelum memperpendek nama, menciptakan kembali diri mereka sebagai raksasa glam rock dan merilis serangkaian single yang luar biasa seperti Ride A White Swan, Get It On, Metal Guru dan Children Of The Revolution.

Baca Juga : 10 Lagu Terbaik Pink Floyd

Sayangnya, karir Bolan terhenti setelah kematiannya dalam kecelakaan mobil yang tragis pada tahun 1977, tetapi warisan musiknya tetap hidup.

12. Roxy Music

Roxy Music dikenang oleh para penggemar sebagai salah satu aksi rock paling eksentrik dan tidak biasa pada tahun 1970-an dan album pertama mereka yang berjudul sendiri secara luas dianggap sebagai salah satu debut Inggris terbaik sepanjang masa. Grup ini membawakan kami Bryan Ferry, salah satu frontman paling menarik di era itu, serta Brian Eno, salah satu artis elektronik paling berpengaruh sepanjang masa, yang kemudian menciptakan serangkaian album instrumental yang dihormati dan menghasilkan rekaman. untuk orang-orang seperti Talking Heads, U2 dan Coldplay.

11. The Who

Mereka mungkin paling dikenal oleh banyak orang karena membuktikan tema CSI akhir-akhir ini, tetapi Who, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu band rock Inggris terbaik sepanjang masa. Pete Townshend membuktikan dirinya sebagai salah satu penulis lagu Inggris yang paling ekspresif pada 1960-an dan 1970-an, sementara Roger Daltrey adalah salah satu frontman paling berwibawa pada masa itu. Mereka juga salah satu band Inggris pertama yang memperkenalkan ide album konsep juga, dengan Tommy yang sangat sukses di tahun 1969. Who’s Next juga merupakan salah satu album rock Inggris yang hebat, dan band ini masih membicarakan generasi mereka selama lima dekade.

10. Black Sabbath

Ozzy Osbourne bekerja sama dengan sesama Brummies Geezer Butler, Bill Ward dan Tony Iommi di akhir 1960-an untuk membentuk Black Sabbath yang sangat berpengaruh dan cukup banyak menciptakan heavy metal dalam prosesnya. Grup ini merilis musik klasik yang menentukan era seperti Paranoid, War Pigs dan Iron Man, dan memengaruhi pandangan musik rock Inggris lebih dari kebanyakan band sebelum atau sesudahnya.

9. The Kinks

Begitu banyak band berutang banyak pada karya dan pengaruh The Kinks. You Really Got Me adalah salah satu riff rock terhebat sepanjang masa, dan jangan lupa bahwa Dave Davis dari band benar-benar menciptakan distorsi setelah memotong kerucut di amplifiernya dengan silet; suara yang telah menjadi bagian integral dari suara rock and roll sejak saat itu. Lagu-lagu mereka dan metode mereka mempengaruhi seluruh generasi musisi dan mereka tetap menjadi salah satu band rock Inggris yang pernah ada.

8. The Stone Roses

Siapa yang peduli jika mereka hanya benar-benar merilis satu album yang bagus, Stone Roses telah mengukir alur di zeitgeist Inggris tidak seperti orang lain sebelum atau sesudah mereka. Debut self-titled 1989 mereka dianggap sebagai salah satu rekor Inggris paling berpengaruh yang pernah dibuat; jika Anda berjalan ke bar indie mana pun di seluruh negeri pada Jumat malam, Anda dapat menjamin itu akan diputar melalui speaker dan turun badai.

7. The Clash

Dari kegembiraan yang meluap-luap dari debut self-titled mereka hingga upaya ambisius London Calling dan Sandinista, The Clash mengeluarkan suksesi album klasik antara 1977 dan 1985. Band ini berdiri untuk tujuan yang mengagumkan, terkenal tampil di Rock Against Rasisme dan merangkul politik kiri dalam tulisan mereka juga. Lupakan Sex Pistols, The Clash adalah band punk terbesar yang pernah diproduksi Inggris.

6. The Cure

The Cure dari Robert Smith adalah salah satu band Inggris paling ikonik pada 1980-an dan 1990-an, dan memiliki tempat khusus di hati banyak penggemar musik di seluruh negeri. Dari sifat album yang keras dan intens seperti Pornography tahun 1982, hingga rekaman yang lebih flamboyan dan menyenangkan seperti Wish, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me dan Disintegration – bisa dibilang mahakarya band ini – Smith menciptakan beberapa musik alternatif Inggris terbesar dari generasinya.

5. The Smiths

Mereka mungkin telah mengilhami band mahasiswa yang lebih buruk daripada artis lain mana pun, tetapi Smiths tetap menjadi salah satu band terhebat yang pernah diproduksi Inggris. Vokal Morrissey yang jelas dan nada permainan gitar Johnny Marr yang indah menjadikan mereka salah satu band paling khas tahun 1980-an, dan menjadi hit di kalangan penggemar indie sejak saat itu. Hampir menakutkan untuk berpikir bahwa Marr membentuk Smiths, merilis empat album studio yang luar biasa dan keluar dari band pada saat dia berusia 24 tahun: pencapaian yang mengejutkan pada usia dini.

4. Pink Floyd

Sisi Gelap Bulan, Tembok, Berharap Kamu Di Sini… daftar album klasik terus berlanjut. Pink Floyd telah menciptakan beberapa musik rock Inggris yang paling berhasil dan sukses yang pernah dibuat dan selalu mempertahankan rasa eksentrisitas dan keanehan khas Inggris. Legenda prog rock adalah salah satu band Inggris yang paling sukses secara komersial dan David Gilmour tetap menjadi salah satu gitaris paling dihormati dari generasinya juga.

3. Radiohead

Radiohead bisa saja terus membuat album seperti The Bends dan OK Computer dan menjadi band Inggris terbesar sepanjang masa di akhir 1990-an. Namun, mereka menantang diri mereka sendiri untuk mengubah suara mereka, dan dengan Kid A mereka menunjukkan manfaat dari tidak pernah diam sebagai seorang seniman. Mereka adalah band hebat yang menolak untuk menetap, tetapi masih berhasil menciptakan musik yang aneh dan indah. Mereka tidak diragukan lagi salah satu band rock Inggris terbaik sepanjang masa.

2. Led Zeppelin

Monster rock Led Zeppelin adalah salah satu band rock terhebat dan terkeras yang pernah ada, dan keempat anggotanya juga merupakan pemain terbaik dari generasi mereka. Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham, dan Jimmy Page berdiri tegak di atas rekan sezaman mereka sebagai musisi individu, dan bakat mereka digabungkan untuk menciptakan beberapa rock terberat dari generasi mereka. Bahkan, Communication Breakdown sering disebut-sebut sebagai lagu heavy metal pertama. Percaya atau tidak, pengaruh band ini tidak dapat disangkal dan status mereka sebagai dewa rock Inggris tidak dapat disentuh.

1. The Beatles

Pertempuran semakin sengit di klub-klub Hamburg, empat orang hebat berubah dari kekasih pop yang bersih menjadi monster rock selama karir mereka, dan menghasilkan beberapa musik terbaik yang pernah dibuat sepanjang perjalanan. Mereka terus-menerus mendorong batas-batas, membawa suara mereka ke tempat-tempat yang Anda tidak pernah berpikir mungkin dan bersama-sama dengan produser perintis George Martin menggunakan studio sebagai instrumen tidak seperti sebelumnya. Kisah dan musik mereka melegenda, dan Anda tidak bisa mengabaikan mereka sebagai band rock Inggris terbesar sepanjang masa.

10 Lagu Terbaik Pink Floyd – Bagi banyak orang, Pink Floyd lebih dari sekadar band. Mereka adalah institusi, kerangka acuan, portal ke masa lalu. Lagu-lagu mereka menawarkan pendengar kesempatan untuk terhubung kembali dengan dunia pada umumnya, sementara album mereka menanamkan nostalgia tertentu untuk Inggris yang memudar seperti sejarah yang mereka harapkan.

10 Lagu Terbaik Pink Floyd

pinkfloyd-co – Itu adalah kebanggaan yang besar dan kuat untuk sebuah band yang berpusat pada ornamen rock, tetapi Floyd pantas mendapatkan pujian, dan kemudian beberapa. Apa yang muncul dari kanon mereka adalah suara lima pria dewasa sebelum waktunya yang ingin membuang belenggu keterbatasan untuk sesuatu yang lebih menarik dan ekspresif.

Tidak ada salahnya jika Pink Floyd memiliki dua sutradara musik yang brilian dan tiga musisi pembangkit tenaga listrik. Setelah Syd Barrett meninggalkan pakaian itu, teman sekolahnya Roger Waters secara alami menjadi juru bicara dan penulis lagu utama. Dan setelah keberangkatan Waters, tiga lainnya berkumpul di sekitar satu sama lain untuk menjaga agar spanduk tetap berkibar.

Kematian Richard Wright menghentikan reuni di masa depan, meskipun tiga anggota yang masih hidup (Barrett meninggal pada 2006) muncul di panggung pada 2011 untuk mempromosikan tur Waters di The Wall. Drummer Nick Mason, sementara itu, saat ini melakukan tur dengan grupnya sendiri, menampilkan penulis lagu Spandau Ballet Gary Kemp, yang berspesialisasi dalam karya awal Floyd.

Baca Juga : Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Di sini, kami memilih sepuluh nomor, beralih dari nomor pop yang kuat di hari-hari awal mereka, ke dalam aliran rangkaian instrumental yang membentuk banyak dari penawaran mereka berikutnya.

10. ‘Apples and Oranges:

Rocker Cambridge Pink Floyd digawangi oleh Syd Barrett, yang menjabat sebagai penulis lagu in-house band. Dari awal yang sederhana sebagai pakaian lo-fi psikedelik, band ini berkembang menjadi sesuatu yang lebih megah, menyerupai pakaian Progresif.

Pada saat mereka mulai menulis elegi tentang tarikan bulan, Barrett telah meninggalkan band, untuk gaya hidup yang lebih tenang dan kontemplatif. Seorang ahli kata alami, Barrett secara langsung menginspirasi David Bowie dan Blur.

‘Apples and Oranges’ adalah salah satu komposisinya yang lebih menawan, dan juga menghilangkan rumor bahwa keterampilan gitarnya tidak setajam David Gilmour. Riff yang memperkuat nada melonjak.

9. ‘Corporal Clegg’

Meskipun Barrett menulis beberapa single pertama, rekan-rekan bandnya merasa dia semakin sulit untuk diajak bekerja sama. Keyboardist Richard Wright mulai membuat komposisi saat dia tidak ada, tetapi bassis Roger Waters – yang mengaku gila kerja – terbukti sebagai pengganti yang lebih berharga.

Dalam apa yang akan menjadi tema umum dalam karyanya, Waters mengingatkan pendengar akan kehancuran yang terjadi akibat perang dunia kedua di Inggris. Air datang dari generasi yang dirampok dari ayah mereka, dan kesedihan membasahi ‘Kopral Clegg’.

Namun ada kesembronoan, seperti yang ditunjukkan oleh suara kazoo. Rekan band Gilmour dan Wright menyanyikan yang ini, meninggalkan Waters untuk menangani vokal harmoni. Yang lebih mengejutkan lagi, drummer Nick Mason berkontribusi pada vokal , menjadikannya salah satu dari sedikit lagu yang menampilkan empat anggota formasi klasik bernyanyi bersama.

8. Cymbaline’

Malu dengan suaranya, Waters secara teratur tunduk pada Gilmour selama bagian awal karir mereka. Namun, lagu ini – yang ditulis sebagai bagian dari proyek soundtrack – mungkin cocok dengan nada merdu sang bassis.

Yang mengatakan, Gilmour membebaskan dirinya dengan baik untuk lagu itu, melayang dari falsetto hantu menjadi sesuatu yang lebih anthemic selama paduan suara. Di belakangnya muncul piano Wright yang riang, bergemerincing, berputar-putar di atas instrumennya, seperti seorang kekasih mabuk yang mencari koinnya untuk mendapatkan satu minuman terakhir.

Waters juga layak mendapat pujian. Dia jarang diberikan pujian untuk permainan bassnya, tapi ‘Cymbaline’ menampilkan riff yang hanya bisa digambarkan sebagai funk-driven. Dalam banyak hal, lagu ini membuktikan cetak biru untuk ‘Uang’ yang dipuja secara universal.

7. ‘Echoes‘

Lupakan ‘Shine On, You Crazy Diamond’, ini adalah mahakarya band ini sebagai band rock progresif. Meluncur di 23 menit santai, lagu mewah dalam menunjukkan kehebatan band.

Mason tidak pernah terdengar lebih kencang , Waters jarang terdengar begitu kreatif, dan Wright bernyanyi seolah-olah hidup dan jiwanya bergantung padanya. Memang, lagu itu bisa menjadi momen yang menentukan Wright dengan grup, yang mungkin menjelaskan mengapa rekan satu bandnya menahan diri untuk tidak menyanyikannya sejak kematiannya.

6 ‘The Great Gig In The Sky’

Yang ini memecah belah orang: Bagi sebagian orang, ini adalah representasi estetis dari hasrat wanita duniawi, dan bagi yang lain, itu hanyalah wank Floydian tua.

Apa yang dibanggakannya adalah kinerja yang luar biasa dari Clare Torry, membakar speaker dengan semangat yang hanya bisa muncul dari konsentrasi yang intens. Konon pekerjaan dua take, band menanyakan apakah mereka harus menggunakan pertunjukan atau tidak, sebelum tunduk pada urgensi nada.

“Ini adalah urutan akord yang bagus,” Waters membual. “The Great Gig in the Sky” dan bagian piano pada “Us and Them,” menurut saya, adalah hal terbaik yang dilakukan Rick – keduanya sangat cantik. Dan Alan [Parsons] menyarankan Clare Torry. Saya tidak tahu ide siapa itu untuk membuat seseorang meratap di atasnya. Clare datang ke studio suatu hari, dan kami berkata, ‘Tidak ada lirik. Ini tentang kematian – nyanyikan sedikit tentang itu, girl’. Saya pikir dia hanya melakukan satu pengambilan. Dan kami semua berkata, ‘Wow, sudah selesai. Ini enam puluh pound Anda’.”

5. ‘Wish You Were Here’

Sudah menjadi rahasia umum bahwa Waters dan Gilmour bukanlah pria yang paling akrab. Mereka tampaknya berniat untuk saling mengolok-olok di depan umum, beberapa dekade setelah mereka selesai bekerja dalam sebuah band bersama.

Tapi saya tidak ragu bahwa mereka mengenali kekuatan satu sama lain, dan ‘Wish You Were Here’ adalah representasi dari kolaborasi ini, menggabungkan lirik sedih Waters dengan arpeggio dinamis Gilmour.

Mengingat perpisahan dari istrinya, kata-kata itu mungkin terlalu menyakitkan untuk diucapkan Waters, tetapi Gilmour (bisa dibilang penyanyi paling berprestasi di band) menangani mereka dengan bijaksana dan integritas yang pantas mereka terima.
Pink Floyd – Wish You Were Here (PULSE Restored & Re-Edited)

4 ‘Dogs‘

Oleh Animals, kreativitas Waters di band adalah yang terpenting, dan dia menulis album kesepuluh grup secara virtual sendirian. Gilmour dianugerahi penghargaan co-writing pada ‘Dogs’, dan sepatutnya begitu, riffnya yang terjun mendorong lagu tersebut.

Dimulai sebagai nomor blues yang disebut ‘You’ve Got To Be Crazy’, lagu segera diselimuti monster 17 menit, menampilkan Gilmour pada vokal utama. Setelah suksesi yang menyilaukan, Waters muncul di mikrofon, menutup nada dengan semangat dan ancaman yang luar biasa.

Di balik layar, ketegangan meningkat, berpuncak pada The Wall , album ganda yang luar biasa, namun tanpa kompromi yang membuat Wright meninggalkan band atas desakan sang bassis. Pada saat mereka merekam album nomor 12, Pink Floyd membuktikan nama samaran terselubung untuk Waters.

3. ‘Two Suns In The Sunset’

Meskipun tak seorang pun, bahkan Waters, akan menyebut The Final Cut sebagai sebuah kemenangan, ia memiliki sejumlah komposisi yang dibuat dengan baik, dan ‘Two Suns In The Sunset’ jelas merupakan salah satu yang paling berkesan.

Kedengarannya seperti orang paling kesepian di dunia, Waters memperingatkan pendengar tentang dunia yang dihancurkan oleh perang dan menantang pemerintah Inggris untuk duduk dari pertarungan. Tumbuh tanpa ayah, Waters takut anak-anak lain akan menderita seperti dia.

Tidak pernah menjadi vokalis terhebat di dunia, Waters tetap mengumpulkan energi dan semangat yang cukup untuk membawa rekor di pundaknya sendiri. Dilihat sebagai album Floyd, The Final Cut tampil sebagai keanehan, tapi ini adalah karya terbaiknya sebagai album Roger Waters.

2. ‘Learning to Fly’

Waters meninggalkan Pink Floyd pada pertengahan 1980-an, yakin bahwa band itu akan hancur tanpa dia. Namun, Gilmour punya ide lain, dan meyakinkan Mason dan Wright untuk bekerja dengannya di A Momentary Lapse of Reason .

Memahami bahwa ia tidak memiliki kemampuan menulis lagu Waters, Gilmour merekrut sejumlah penulis luar (di antaranya keyboardist Eric Stewart) untuk membantu membuat rekaman.

Tidak mengherankan, album ini terdengar tidak fokus dan tentu saja turunan, menangkap banyak klise yang menenggelamkan penonton di akhir tahun 80-an. Tapi untuk riff yang berombak saja, ‘Learning to Fly’ layak untuk didengarkan, dan lagunya membawa pesan yang membahagiakan. Di masa percobaan, penting untuk terus berjuang dan menemukan kembali sayap Anda. Komentar tentang Waters, mungkin?

1. ‘High Hopes’

Pada tahun 1994, Gilmour telah menemukan pengganti yang lebih tepat: istrinya, Polly Samson. Memahami akarnya, Samson menulis sebuah lagu yang penuh dengan citra pedesaan agraris yang hijau, berubah di depan mata Gilmour yang menua.

Lebih baik lagi, lagu itu disertai dengan video inventif yang mencengangkan, menyentuh jantung pedesaan Inggris. Dikelilingi oleh kecantikan yang luar biasa, Gilmour telah ditolak untuk menjadi musisi, berharap untuk sebuah tanda yang bisa membawanya ke tingkat yang lebih tinggi.

Dan inilah dia: ode delapan menit ke kota yang melahirkan Monty Python, WH Jude, dan Pink Floyd, yang berpuncak pada salah satu solo paling baja Gilmour. Lagu tersebut tetap menjadi andalan dalam karir solo Gilmour, dan dia tetap teguh bahwa Pink Floyd tidak boleh bersatu kembali.

Mendengarkan lagu ini, saya tidak bisa menyalahkan dia. Seolah-olah dia melepaskan diri dari tindakan yang telah dia jalani selama 25 tahun, sebelum mendorong dirinya sendiri ke sungai tak berujung di mana kemungkinan baru menantinya.

pinkfloyd-co – Wish You Were Here adalah album studio kesembilan oleh band rock Inggris Pink Floyd, dirilis pada 12 September 1975 oleh Harvest Records dan Columbia Records. Wish You Were Here direkam di berbagai sesi di Abbey Road Studios di London pada tahun 1975, berdasarkan materi yang disusun oleh Pink Floyd saat bermain di Eropa.

Album legendaris Pink Floyd – Tema album mencakup kritik terhadap industri musik, perasaan terasing, dan penghormatan kepada anggota pendiri Syd Barrett, yang pergi tujuh tahun lalu karena kesehatan mental yang buruk. Seperti rekaman sebelumnya, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd menggunakan efek studio dan synthesizer. Vokalis tamu termasuk Roy Harper, yang mengisi vokal utama untuk “Have a Cigar,” dan Venetta Fields, yang menambahkan vokal latar untuk “Shine On You Crazy Diamond.” Untuk mempromosikan album tersebut, band ini telah merilis single double side “Have a Cigar” / “Welcome to the Machine”.

Album legendaris Pink Floyd

Wish You Were Here mendapat berbagai ulasan ketika dirilis oleh kritikus bahwa musiknya tidak menarik dan kalah dengan pendahulunya. Album ini telah diakui secara retroaktif dan diakui sebagai salah satu album terbesar sepanjang masa, dan disebut sebagai album Pink Floyd favorit oleh kibordis Richard Wright dan gitaris David Gilmour. Perusahaan induk Harvest, EMI, tidak mampu memenuhi permintaan, menempati peringkat pertama di Amerika Serikat dan Inggris. Sejak itu, rekaman tersebut telah terjual lebih dari 20 juta kopi.

latar belakang
Pada tahun 1974, Pink Floyd merilis tiga karya baru: “Raving and Drooling” (kemudian menjadi “Sheep”), “You Gotta Be Crazy” (kemudian menjadi “Dogs”), dan “Shine On You Crazy Diamond”. Pink Floyd dilakukan dalam serangkaian konser di Perancis dan Inggris, tur pertama band sejak kegilaan band pada tahun 1973. Tanpa mempekerjakan juru bicara atau meninggalkan pers, Pink Floyd mulai memperburuk hubungannya dengan media. Mason kemudian mengatakan bahwa tinjauan kritis terhadap NME oleh penggemar Syd Barrett, Nick Kent, dapat mempengaruhi kesatuan band ketika mereka kembali ke studio pada minggu pertama tahun 1975.

Said. Konsep yang digunakan dalam album ini
Wish You Were Here adalah album kedua Floyd dengan tema konsep yang sepenuhnya ditulis oleh Roger Waters. Ini mencerminkan perasaannya bahwa persahabatan yang terjalin dengan band pada saat itu hampir tidak ada. Album ini dimulai dengan pembukaan instrumental yang panjang dan mengikuti lirik “Shine on You Crazy Diamond,” sebuah penghormatan kepada Syd Barrett, yang terpaksa meninggalkan grup tujuh tahun lalu karena kelemahan mental. Barrett dikenang dengan penuh kasih dengan ungkapan-ungkapan seperti “Ingatlah bahwa Anda bersinar seperti matahari ketika Anda masih muda” dan “Terlalu dini untuk mencuri rahasia, menangisi bulan.”

Wish You Were Ini juga merupakan kritik terhadap industri musik. “Shine On” mengalir mulus ke “Welcome to the Machine” dan membuka pintu (Waters adalah oleh Waters sebagai simbol penemuan dan kemajuan musik yang dikhianati oleh industri musik, yang lebih tertarik pada keserakahan dan kesuksesan. Dijelaskan). Sebuah pesta yang melambangkan yang terakhir, “kurangnya kontak antara orang-orang dan perasaan yang sebenarnya.” Demikian pula, “Have a Cigar” mengulangi klise yang didengar oleh pendatang baru di industri rekaman, dan menyindir “kucing gendut” di industri rekaman dengan lirik yang menyertakan pertanyaan “Ngomong-ngomong, mana yang berwarna pink?” Melakukan. Diminta oleh band setidaknya sekali. Lirik lagu berikutnya, “Wish You Were Here,” erat kaitannya dengan dikotomi kondisi Barrett dan kepribadian Waters, di mana keserakahan dan ambisi melawan kasih sayang dan idealisme.

“Saya memiliki beberapa kritik tentang sisi gelap bulan” kata David Gilmour. “Satu atau dua kendaraan yang membawa ide tidak sekuat ide yang dibawanya. Bekerja lebih keras untuk menggabungkan ide dengan kendaraan yang menciptakannya sehingga keduanya memiliki keajaiban yang sama. Saya pikir kita perlu … Saya pribadi mendorong ketika kami melakukan Wish You Were Here.
“Saya memiliki beberapa kritik tentang sisi gelap bulan ” kata David Gilmour. “Satu atau dua kendaraan yang membawa ide tidak sekuat ide yang mereka bawa. Kami akan bekerja lebih keras untuk menyatukan ide dan kendaraan yang menciptakannya sehingga keduanya memiliki keajaiban yang sama. itulah yang saya pribadi dorong ketika kami melakukan Wish You Were Here.” Album Recordman

Baca Juga : Album lagu milik Pink Floyd

Pink Kufroid
Alan Parsons, seorang insinyur EMI untuk album studio Pink Floyd, Insanity, telah membantah bekerja dengan mereka. Tim secara singkat berkolaborasi dengan insinyur rekaman Brian Humphries di More untuk merekam di Pye Studios dan mengambil alih insinyur konser non-profesional pada tahun 1974. Oleh karena itu, Humphreys adalah seleksi alam untuk menangani materi baru band, tapi dia tidak terbiasa menyiapkan Abbey Road milik EMI, jadi dia menghadapi beberapa tantangan awal. Pada satu titik, Humphreys secara tidak sengaja merusak lagu latar “Shine On” yang telah disempurnakan oleh Waters dan drummer Nick Mason selama berjam-jam. Anda perlu merekam semua bagian.

Abbey Road Studio 3 Dari Januari hingga 2 Juli 1975, Abbey Road Studio Studio 3 dari pukul 14:30 hingga 4. Kelompok ini pertama kali sulit untuk merancang materi baru karena keberhasilan sisi bulan gelap secara fisik dan emosional habis. Daftar Keyboard Richard Wright menjelaskan sesi ini sebagai periode yang sulit dan ingat sebagai “penyiksaan”. Mason menemukan metode perekaman multitoku yang membosankan dan membosankan sambil memiliki lebih banyak minat untuk meningkatkan bahan pita yang ada. Gilmour juga semakin tidak puas dengan Mason. Pernikahan Mason yang gagal membuatnya merasa tidak nyaman dan acuh tak acuh, keduanya memengaruhi permainan drumnya.

Saya harus mengatakan bahwa itu adalah waktu yang sulit. Semua impian masa kecil Anda telah menjadi kenyataan. Kami memiliki rekor penjualan terbesar di dunia dan semua yang Anda lakukan untuk mencapainya. Gadis dan uang dan ketenaran dan segalanya … semuanya datang seperti yang kita lakukan, dan Anda harus menilai kembali apa yang Anda cari, dan itu cukup membingungkan untuk sementara Itu adalah waktu luang. -David Gilmour

6 Fakta Pink Floyd Ini Akan Membuat Anda Terpesona – Pink Floyd mungkin adalah salah satu band paling kreatif dan puitis sepanjang masa. Banyak analisis telah dilakukan pada makna dan representasi lagu mereka dan itu mungkin berbicara banyak tentang daya pikat misterius band ini.

6 Fakta Pink Floyd Ini Akan Membuat Anda Terpesona

pinkfloyd-co – Namun demikian, meskipun Anda mungkin sudah tahu dari mana mereka mendapatkan namanya, berikut adalah fakta lain yang kurang diketahui tentang grup legendaris ini.

Mereka mempekerjakan seseorang penuh waktu untuk mengatakan “TIDAK” untuk Wawancara

Ingat film dokumenter konser legendaris tahun 1972 di mana Pink Floyd tampil di Amfiteater Romawi kuno di Pompeii? Tidak terlalu banyak mereka melakukan apa yang telah dilakukan band lain yaitu merekam satu set live. Tapi masalahnya, dengan yang ini, mereka tidak memiliki penonton. Film ini disutradarai oleh Adrian Maben. Dalam satu wawancara, dia ditanya tentang Pink Floyd yang tidak percaya kepada pers terutama di puncak karir mereka.

Baca Juga : Top 10 Band Rock Inggris Terbesar 

Di tahun 70-an, tidak seperti grup lain, tidak ada wawancara dan mereka hampir tidak muncul di televisi. Bahkan, menurutnya, sudah sampai pada titik ketika band mempekerjakan seseorang yang tugasnya hanya mengatakan ‘TIDAK’ kepada siapa pun yang meminta wawancara atau meminta penampilan talk show. Roger Waters yang mengungkapkan itu padanya. Adrian lebih lanjut berkata, “Tentu saja, semakin mereka menolak wawancara, semakin pers mencoba untuk mendapatkan mereka. Ini adalah kualitas Pol Pot dari Floyd: tetap tidak terlihat, penuh teka-teki, jangan biarkan siapa pun tahu siapa kami.”

Seorang Penjaga Pintu Studio Merekam Salah Satu Baris Paling Ikonik Di Album

‘Dark Side of the Moon’ adalah album band yang paling sukses secara komersial dengan penjualan sekitar 45 juta kopi. Musik mereka sekarang jauh lebih keras dan lebih kuat daripada selama era Syd Barrett. Kompleksitasnya mencengangkan dan ketika dirilis, menjadi jelas bahwa itu adalah magnum opus Pink Floyd. Selama sesi rekaman, mereka juga menggunakan teknik studio paling canggih yang ada saat itu. Itu secara musikal kompleks untuk arti sebenarnya dari kata itu.

Salah satu fitur penting yang dibumbui di seluruh album adalah penggunaan potongan suara. Roger Waters merekrut roadies, staf studio, anggota band Wings (bahkan Paul dan Linda McCartney berpartisipasi) dan pada dasarnya siapa pun yang saat ini berada di Abbey Road untuk berpartisipasi dalam rekaman dengan mengajukan pertanyaan yang telah ditulisnya di kartu petunjuk.

Mereka ditempatkan di depan mikrofon untuk menanyakan hal-hal seperti “Kapan terakhir kali Anda melakukan kekerasan dan apakah Anda benar?” Gerry O’Driscoll, penjaga pintu studio, memberikan salah satu tanggapan yang paling tak terlupakan ketika dia berkata selama penutupan, “Tidak ada sisi gelap di bulan, sungguh. Faktanya semuanya gelap.”

Sangat Cocok Dengan The Wizard Of Oz- Ini Agak Menakutkan

‘Sisi Gelap Pelangi’ (juga dikenal sebagai ‘Sisi Gelap Oz’ atau ‘Penyihir Floyd’) mengacu pada dugaan sinkronisasi yang tidak disengaja dari ‘Sisi Gelap Bulan’ dengan film ‘Wizard of Oz’ tahun 1939. Meskipun Pink Floyd menyangkal adanya kolaborasi yang disengaja dan bahkan menganggapnya sebagai kebetulan belaka, ada bagian-bagian tertentu dari album dan film yang tampaknya tampak bersesuaian satu sama lain.

Anda benar-benar dapat mengujinya sendiri dengan auman singa MGM sebagai isyarat. Anda harus mengurangi audio film dan mungkin perlu mengandalkan subtitle. Beberapa penyelarasan tematik termasuk tarian orang-orangan sawah tepat pada waktunya untuk lagu ‘Brain Damage’. Menurut teknisi audio album Alan Parsons, “Salah satu hal yang akan diberitahukan oleh profesional audio kepada Anda adalah bahwa ruang lingkup untuk penyimpangan antara video dan rekaman sangat besar; itu bisa apa saja hingga dua puluh detik pada saat rekaman selesai. Lagi pula, jika Anda memutar rekaman apa pun dengan suara dimatikan di TV, Anda akan menemukan hal-hal yang berfungsi.”

Satu lagu adalah penghargaan yang mendalam untuk anggota yang gugur

Lagu psikedelik epik “Shine On You Crazy Diamond” menggunakan huruf-huruf dari nama depan Syd Barrett untuk judulnya. Dia dulunya adalah kekuatan kreatif di balik Pink Floyd tetapi dia diberhentikan dari band setelah penggunaan narkoba besar-besaran dan penyakit mental. Dia semakin tidak terduga dan kadang-kadang, dia akan menatap ke luar angkasa selama sesi rekaman mereka.

Dia adalah seorang penulis lagu yang hebat dan sementara mereka ingin dia terus menulis untuk mereka, aransemennya menjadi terlalu rumit untuk mereka mainkan. Saat mengerjakan album ‘Wish You Were Here’ mereka, semangat tersiksa Barrett menyelimuti anggota lainnya. Lagu tersebut di atas terutama berpusat pada tema isolasi. Faktanya, ketika dia menabrak salah satu sesi mereka, band ini sangat terkejut dengan See Barrett (yang sekarang bertubuh gemuk dan dengan kepala dan alis yang dicukur). Rumor mengatakan bahwa Roger Waters meneteskan air mata setelah hampir tidak mengenalinya.

Ada dua makna di balik lagu ini

Setelah Roger Waters pergi pada tahun 1985, David Gilmour naik ke posisi memimpin Pink Floyd. Hit terbesar mereka pasca-Waters adalah ‘Learning to Fly.’ Secara metaforis, ini adalah penjumlahan dari perasaan Gilmour sebagai kekuatan kreatif band saat ini dan mengisi sepatu yang ditinggalkan Waters. Itu adalah awal dari sesuatu yang baru.

Tapi ketika Anda melihatnya secara harfiah, pada saat itu, Gilmour sebenarnya sedang mengambil pelajaran terbang. Mungkin tidak semua orang mengetahuinya, tetapi terbang selalu menjadi salah satu kegemarannya (selain menulis melodi yang berkesan, tentu saja). Dia adalah pilot berlisensi dengan banyak peringkat. Drummer Nick Mason juga seorang pilot yang rajin! Salah satu wawancara, dia mengkonfirmasi kedua makna ketika dia berkata, “‘Belajar Terbang’ adalah tentang membebaskan diri dan mekanisme sebenarnya dari belajar menerbangkan pesawat.” Meskipun kita semua setuju bahwa Waters pernah menjadi dalang tematik, kita tidak dapat mengabaikan fakta bahwa Gilmour adalah salah satu musisi rock paling berbakat.

Beberapa anak dituntut untuk royalti

‘Another Brick in the Wall (Part 2)’ sebagian besar populer untuk garis bass yang memukau dan solo gitar yang edgy. Tetapi fitur kunci lainnya adalah paduan suara anak-anak sekolah selama bait kedua dari lagu tersebut. Produser Bob Ezrin mengirim teknisi rekaman Nick Griffiths ke Islington Green School dan dia mendekati guru musik Alun Renshaw tentang paduan suara.

Sekolah menerima pembayaran total £1000 tanpa pengaturan apapun mengenai royalti. Tetapi seorang agen royalti yang berbasis di Skotlandia Peter Rowan melacak anak-anak itu dan menuntut agar mereka dibayar dan bahkan mengajukan tuntutan hukum. Dia menginginkan 6.000 ($11.650) untuk 23 anak yang berpartisipasi dalam rekaman. Sulit baginya untuk menemukan mereka pada awalnya karena kepala sekolah tidak tahu tentang siswa bernyanyi di album dan melarang anak sekolah tampil di radio atau acara TV. Dia mewakili mantan siswa Peter Thorpe tetapi yang lain tidak sedikit pun tertarik.

Top 10 Band Rock Inggris Terbesar – Orang Inggris terkenal dengan banyak hal – teh, naik bus merah, ikan & keripik, David Beckham dan tentu saja, musik mereka. Bayangkan apa jadinya rock ‘n roll tanpa legenda-legenda dari seberang kolam – kebanyakan dari mereka, jika tidak semua, mengubah arah musik rock saat mereka merilis satu demi satu lagu ikonik.

Top 10 Band Rock Inggris Terbesar

pinkfloyd-co.com – Berkat invasi Inggris, rekan-rekan AS mereka didorong untuk meningkatkan permainan mereka. Mereka tidak menciptakan rock tetapi mereka menyempurnakan dan mendefinisikan ulang dengan cara yang menurut kami tidak mungkin. Mereka mengguncang bumi sampai ke intinya dan kita masih bisa merasakan sebagian dari gerakan itu hari ini.

Mereka mempengaruhi generasi musisi dan secara keseluruhan, kita bahkan tidak bisa mulai menggambarkan ruang lingkup kontribusi mereka terhadap rock itulah sebabnya lagu-lagu mereka tetap menjadi pokok di stasiun radio rock klasik. Sekarang mari kita lihat kembali band-band terbaik yang ditawarkan Inggris.

Royalti Rock ‘N Roll

Black Sabbath

Sulit untuk mengabaikan kehebatan Black Sabbath karena mereka sering dicap sebagai pionir heavy metal. Siapa pun grup favorit Anda dalam genre ini, mereka berhutang budi pada Black Sabbath. Tidak, bukan hanya Ozzy Osbourne dan kejenakaannya yang gila – siapa yang mengendus barisan semut atau memakan telinga kelelawar hidup? Sebaliknya, ini adalah keseluruhan band – dan ya, Ozzy Osbourne adalah bagian dari paket.

Baca Juga : Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward, Geezer Butler dan bahkan Ronnie James Dio – ini adalah aksi rock yang tidak pernah gagal untuk disampaikan.

Mereka sukses secara komersial dan mereka jauh di depan waktu mereka. Pada puncak karir mereka, mereka pada dasarnya meninggalkan semua orang dalam debu dan itu mengatakannya dengan baik.

The Clash

Ketika gelombang punk melanda Inggris, The Clash hadir untuk memberikan penggemar apa yang tidak pernah mereka pikirkan. Mereka dulu dan akan selalu menjadi bagian penting dari gerakan punk rock. Mereka membanggakan keserbagunaan dan mereka tidak membiarkan diri mereka terkungkung dalam satu gaya musik – pada kenyataannya, mereka menggabungkan berbagai gaya dalam musik mereka dan entah bagaimana, mereka berhasil tanpa kehilangan identitas mereka sebagai sebuah band.

Ada agresivitas dan energi mentah yang membuat Anda tidak bisa berkata-kata begitu Anda melihatnya secara langsung.

Mereka tidak main-main. Mereka sangat serius dengan keahlian mereka. Tentu, mereka ambisius dan mereka marah. Tapi mereka membuat musik yang berdampak besar bagi pendengarnya. Anda tidak dapat mendengarkan lagu mereka dan mengabaikan pesannya.

Deep Purple

Pada masa jayanya, Deep Purple tidak memiliki teman sebaya. Katalog yang mengesankan, barisan yang bagus, dan album yang luar biasa – apa lagi yang benar-benar bisa Anda minta? Mereka adalah salah satu yang hebat dan siapa pun yang mengatakan sebaliknya perlu menilai kembali selera musiknya. Tidak perlu banyak untuk mengenali kehebatan mereka, yang perlu Anda lakukan hanyalah mendengarkan lagu-lagu mereka dan voila, Anda akan mengerti bahwa mereka tidak semuanya fluff.

Kemudian lagi, jika Anda membutuhkan alasan lain untuk menyukainya, kami punya satu – Ritchie Blackmore. Tapi jujur ​​saja, setiap anggota band dari lineup kedua (Ian Gillan, Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice dan Blackmore) seperti pasangan yang dibuat di surga rock.

Bersama dengan Led Zeppelin dan Black Sabbath, Deep Purple telah dipuji sebagai bagian dari “trinitas tidak suci dari hard rock dan heavy metal Inggris di awal hingga pertengahan tujuh puluhan.” Mereka sangat sukses dan tetap berpengaruh hari ini seperti dekade yang lalu.

The Kinks

Ini membingungkan kita tanpa akhir mengapa The Kinks masih diremehkan. Bahkan setelah bertahun-tahun, mereka tidak mendapatkan pengakuan yang benar-benar layak mereka dapatkan. Mungkin karena mereka menciptakan jalan mereka sendiri daripada mengikuti jalan orang lain. Ray Davies menulis lagu yang sesuai dengan Anda dan tentu saja, memasangkannya dengan riff gitar gila Dave dan Anda mendapatkan mahakarya epik.

Tidak semua orang mengetahuinya tetapi beberapa band harus berterima kasih kepada The Kinks terutama mereka yang menggunakan distorsi berat. Dave mengatakan ‘terima kasih kembali.’

entingnya mereka untuk rock tidak dapat dilebih-lebihkan dan merupakan ketidakadilan besar bagi mereka untuk tetap kurang dihargai. Kontribusi mereka terhadap genre ini sangat besar, setiap band lain yang mengikuti harus tunduk pada mereka.

Cream

Inilah yang terjadi ketika tiga dewa rock memutuskan untuk membuat musik bersama. Trio kekuatan rock ini bisa menghadapi siapa saja dan apa saja. Anggota band hanya bersama selama tidak lebih dari dua tahun tetapi mereka tetap menjadi salah satu yang terbaik di belahan dunia ini. Ginger Baker, Jack Bruce, dan Eric Clapton adalah semua yang Anda butuhkan untuk menciptakan suara raksasa itu.

Pertunjukan live mereka selalu eksplosif, mengejutkan, dan mengejutkan. Jika Anda tidak terkesan, masalahnya pasti Anda.

Ada yang mengatakan cara Cream terlalu mencolok tetapi lepaskan semua kecakapan memainkan pertunjukan dan Anda masih memiliki musisi rock paling berbakat dengan katalog yang mengesankan. Clapton bersinar dengan solo gitarnya yang luar biasa. Mungkin kerugian memiliki talenta besar adalah ego yang besar yang menjadi faktor singkatnya karir band sebagai trio.

The Rolling Stones

Tidak ada yang meneriakkan British Rock seperti The Rolling Stones. Hari ini, kita mungkin menikmati bercanda tentang Keith Richards yang selamat dari kiamat, tetapi sekali waktu, mereka adalah sumber kehidupan yang memberi makan urat nadi rock ‘n roll. Lebih dari sekadar tarian gila di atas panggung, atau menjalani kehidupan yang berlebihan, The Rolling Stones membantu membentuk genre ini.

Seperti setiap musisi lainnya, mereka memiliki pasang surut. Tetapi ketika mereka berada di puncak permainan mereka, mereka tak terbendung. Ketika Invasi Inggris menghantam pantai AS, mereka berada di garis depan.

volusi musik mereka luar biasa dan meskipun mereka mungkin memiliki beberapa lagu yang terlalu banyak diputar dan terlalu terang, ada juga lagu-lagu yang kurang dihargai tetapi sama bagusnya dalam katalog mereka. Selain itu, mereka masih tur tahun depan dan itu sendiri, merupakan pencapaian yang mengesankan.

Pink Floyd

Psychedelia dan rock progresif tidak pernah sama berkat Pink Floyd. Hal-hal seperti “Wish You Were Here,” “The Wall” dan “The Dark Side of The Moon” yang mengingatkan kita betapa abadinya karya avant-garde dan eksentrik mereka. Jangan biarkan kami memulai solo gitar yang menakjubkan – David Gilmour memiliki kekuatan untuk menghipnotis semua orang di ruangan dengan salah satunya.

Mereka tidak pernah sesuai dengan aturan apa pun yang ada. Mereka melakukan apa yang menyenangkan mereka dan risiko itu terbayar dengan baik. Musik mereka serta visual selama konser mereka jelas menunjukkan kreativitas band.

Mereka tertarik pada sesuatu yang unik dan orisinal. Mereka tidak mengikuti apa yang dilakukan orang lain sehingga mereka menjadi inovator dan musik rock akan sangat berbeda jika bukan karena mereka.

The Who

Ada banyak alasan untuk mencintai The Who dan bahkan lebih untuk mendukung klaim bahwa mereka adalah salah satu band rock Inggris terbaik. Mereka memiliki album konsep yang epik, lagu-lagu mereka adalah mahakarya yang brilian dan mereka tahu bagaimana menampilkan pertunjukan yang bagus.

Dari segi kecakapan memainkan pertunjukan, mudah untuk mengira mereka lebih mencolok daripada berbakat. Tapi jangan tertipu dengan tingkah mereka yang tidak terduga di atas panggung (seperti menghancurkan gitar atau meledakkan peralatan drum), di bawah semua itu ada empat pria dengan bakat musik yang luar biasa.

Roger Daltrey, Pete Townshend, Keith Moon, dan John Entwistle – mereka menciptakan suara mereka sendiri yang membuat hampir mustahil bagi orang lain untuk menirunya. Sebagai musisi individu, mereka jenius musik tetapi bersama-sama, mereka menjadi kekuatan yang harus diperhitungkan.

Led Zeppelin

Led Zeppelin memberi ‘hard rock’ arti baru. Setiap anggota band adalah legenda dan beberapa musisi individu terbaik – mereka adalah crème de la crème. Bersama-sama, tidak ada yang bisa memegang lilin untuk mereka. Saat dewa batu pergi, mereka tidak tersentuh bahkan setelah bertahun-tahun.

Warisan mereka sangat menakjubkan – klasik abadi dan album luar biasa. Dan sebagai pertunjukan langsung – mereka terdengar sama bagusnya (atau dalam beberapa kasus, bahkan lebih baik) daripada rekamannya. Berapa banyak yang bisa membuat klaim seperti itu?

Mereka menunjukkan penguasaan instrumen yang mereka mainkan dan chemistry mereka luar biasa. Mereka sukses secara komersial tetapi selama bertahun-tahun, popularitas dan signifikansi mereka terhadap rock ‘n roll tidak berkurang. Sebaliknya, mereka masih secara luas dianggap sebagai yang terbaik. Kekuatan mentah dan kecemerlangan musik tetap tak tertandingi.

RUNNER-UP: Queen

Queen ada di ranah lain, mereka adalah liga mereka sendiri, jadi kami tidak yakin mereka akan cocok dengan daftar ini karena jujur ​​​​saja, Freddie Mercury ada di dunia lain. Banyak yang mencoba meniru pria itu, tidak ada yang berhasil.

Queen memiliki semuanya – bakat, kecakapan memainkan pertunjukan, musikalitas. Dan tentu saja, mereka memiliki salah satu frontman terhebat yang pernah ada di muka bumi. Jika Anda menonton semua pertunjukan langsung mereka, tidak ada cara lain untuk menggambarkannya selain memikat dan ajaib.

Kami telah mengatakan ini berulang-ulang, tetapi berapa banyak yang dapat menghasilkan sesuatu seperti “Bohemian Rhapsody” dan menjadikannya klasik? Bahkan lagu mereka yang diremehkan layak mendapat banyak pujian. Lagu-lagu rock mereka menjadi standar yang dipegang oleh semua lagu lainnya.

The Beatles

Terkadang kita tidak bisa tidak bertanya-tanya apa yang telah dilakukan umat manusia sehingga pantas mendapatkan The Beatles. Ketika kita memikirkan Invasi Inggris, lebih sering daripada tidak, yang pertama kali terlintas dalam pikiran adalah The Fab Four. Mereka berubah dari ikon pop menjadi legenda rock dengan sangat cepat dan meskipun mereka tidak sehebat band lain, mereka menebusnya dengan penulisan lagu yang brilian.

Musik mereka dapat membawa Anda ke tempat-tempat yang tidak pernah Anda duga sebelumnya.

Generasi saat ini masih menyanyikan lagu-lagu mereka dan mengoceh tentang mereka. Sekarang itu mengatakan banyak. Selain itu, mereka membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik dengan musik mereka, kata cukup. Karier solo mereka juga luar biasa, tetapi sebagai sebuah band, mereka sangat fenomenal.

Lima Band Invasi Inggris Populer – Sebuah gerakan musik dan budaya utama selama tahun 1960-an, Invasi Inggris lahir dari kesuksesan band-band di seluruh dunia seperti The Beatles, Rolling Stones, dan aksi pop-rock lainnya dari Inggris. British Invasion, suara khasnya, dan aksi paling populer membantu membentuk tampilan dan suara rock and roll seperti yang kita kenal sekarang.

Lima Band Invasi Inggris Populer

Apa Itu Invasi Inggris?

pinkfloyd-co.com – Invasi Inggris mengacu pada gelombang grup dan penyanyi pop dan rock and roll Inggris yang menikmati kesuksesan fenomenal di kedua sisi Samudra Atlantik dari tahun 1964–1967. Akar British Invasion dapat ditelusuri kembali ke panggung musik skiffle di pertengahan hingga akhir 1950-an, yang memadukan musik blues, jazz , dan folk Amerika.

Banyak artis Inggris yang menjadi terkenal sebagai bagian dari British Invasion memulai karir musik mereka di grup skiffle, termasuk The Beatles. Tindakan legendaris Inggris itu ditempa dari Quarrymen, sebuah kelompok skiffle yang dibentuk oleh John Lennon yang menambahkan Paul McCartney dan seorang remaja George Harrison sebelum mengubah nama dan sejarahnya.

Baca Juga : Musik Rock Inggris Memiliki Dampak Yang Besar di Amerika Serikat

Apa yang Mempengaruhi Invasi Inggris?

Gelombang pertama artis rock and roll Amerika, seperti Fats Domino, Chuck Berry, Elvis Presley, dan Buddy Holly, musik blues tradisional, dan ritme dan blues (R&B) sangat memengaruhi band yang membentuk tulang punggung Invasi Inggris. Mereka meninggalkan suara skiffle yang digerakkan oleh akar demi campuran ketiga pengaruh tersebut, didorong oleh semangat muda dan, yang paling penting, penekanan pada memainkan instrumen mereka sendiri dan menulis materi mereka sendiri.

Penggemar remaja menanggapi backbeat keras dan pesona kasar dari band-band Inggris dengan antusiasme yang menyaingi pengabdian kepada Elvis; The Beatles, khususnya, mengilhami histeria di antara penggemar mereka yang dijuluki “Beatlemania.”

4 Karakteristik Utama dari Invasi Inggris

Beberapa karakteristik kunci menentukan suara Invasi Inggris:

Suara yang terinspirasi dari Amerika : Artis rock and roll awal, blues, R&B, country-western, dan bahkan gospel dan folk berperan penting dalam menempa suara British Invasion. Beberapa band mengadaptasi materi untuk penonton pop, sementara yang lain, seperti Rolling Stones dan Bluesbreakers John Mayall, memiliki pengabdian yang hampir fanatik pada suara “murni” blues. Hampir setiap aksi Invasi Inggris memasukkan lagu-lagu Amerika dalam pertunjukan langsung dan rekaman awal mereka: The Beatles mengcover Little Richard (“Long Tall Sally”), Rolling Stones memainkan lagu-lagu oleh Chuck Berry (“Carol”) dan Buddy Holly (“Not Fade Away). ”), dan The Animals menawarkan pendapat mereka tentang standar blues “House of the Rising Sun.”

Disampaikan Beat . Backbeat yang solid dari musik R&B dan ritme 4/4 menopang sebagian besar suara gaduh British Invasion. Itu stabil dan sempurna untuk pertunjukan di klub-klub seperti di Hamburg, Jerman, di mana The Beatles dan yang lainnya bermain untuk kerumunan yang riuh dan ingin berdansa. Ini juga bekerja dengan baik untuk berbagai gaya musik—rock, pop, blues, dan bahkan standar Amerika, semuanya dibanjiri oleh apa yang disebut penggemar sebagai musik Beat, ketukan Inggris, atau Merseybeat (setelah Sungai Mersey, yang mengalir melalui area di barat laut Inggris di mana banyak tindakan Invasi Inggris disebut rumah).

Susunan pemain dasar . Sebagian besar aksi British Invasion dibangun di sekitar barisan gitar utama dan ritme, bass, dan drum (dengan piano sesekali), sebuah struktur yang dipinjam dari aksi rock dan R&B awal. Penekanannya pada ritme dan kekuatan mentah difokuskan pada band sebagai unit yang setara, bukan sebagai entitas pendukung untuk penyanyi, dan akan menjadi aransemen utama untuk band rock berikutnya.

Harmonisasi vokal . Harmoni tiga bagian yang tajam yang mendefinisikan vokal The Beatles dan band-band British Invasion lainnya memberikan unsur manis pada iramanya. Itu diadopsi dari grup vokal Amerika tahun 1950-an dan aksi berbasis Selatan seperti Everly Brothers, yang meminjamnya dari musik pedesaan, folk, dan gospel tradisional.

Peran Apa yang Dimainkan The Beatles dalam Invasi Inggris?

Awalnya diberhentikan oleh industri hiburan sebagai iseng, Invasi Inggris membuktikan nilainya dengan membunuh hits pop di tangga lagu Amerika. The Beatles, khususnya, membungkam para kritikus pada tahun 1964 dengan mengklaim posisi lima besar di tangga lagu “Billboard” Hot 100 single, suatu prestasi yang tetap tak terputus sampai hari ini. Pada saat Fab Four, sebagaimana mereka dikenal oleh para penggemar, membuat penampilan bersejarah mereka di New York City di The Ed Sullivan Show pada bulan Februari tahun itu, mereka adalah superstar yang bonafid.

The Beatles membuka pintu bagi sejumlah band dan artis Inggris lainnya. Beberapa mengikuti contoh mereka dengan mengikuti garis antara c pop dan rock, seperti Gerry and the Pacemakers, Dave Clark Five, the Hollies, dan Manfred Mann. Yang lain adalah aksi pop murni, seperti Herman’s Hermits dan Freddie and the Dreamers, sementara yang lain tenggelam dalam campuran blues dan rock yang tajam. Cabang Invasi Inggris ini termasuk Who, the Kinks, the Animals, the Zombies, dan Them, yang menampilkan Van Morrison muda. Anggota Invasi Inggris ini dan lainnya—penampil folk-pop seperti Searchers dan Chad dan Jeremy, penyanyi soul-inspired seperti Tom Jones, Dusty Springfield, dan Lulu—menikmati kesuksesan di tangga lagu Amerika sampai perubahan selera memindahkan fokus pop dan rock ke kelompok psikedelik yang lebih keras.

Beberapa aksi Invasi Inggris tetap relevan selama perubahan besar ini, seperti The Beatles dan Rolling Stones; yang lain, seperti Billy J. Kramer dan keluarga Dakota dan Wayne Fontana dan para Pengendali Pikiran, memudar menjadi tidak jelas.

5 Band Invasi Inggris Populer

Band Invasi Inggris paling terkenal membantu menentukan suara gerakan dengan singel hit mereka di tangga lagu Amerika dan Inggris. Beberapa band dan pemain yang paling penting adalah:

The Beatles . Bagi banyak pendengar, The Beatles mewujudkan Invasi Inggris. Dibentuk di Liverpool, Inggris pada tahun 1963, band—John Lennon (gitar/vokal), Paul McCartney (bass/vokal), George Harrison (gitar/vokal), dan Ringo Starr (drum/vokal)—menikmati kesuksesan yang tak tertandingi, menjaring paling Nomor Satu hits di kedua tangga lagu Amerika dan Inggris dalam sejarah musik. Lagu-lagu mereka, yang mencakup segalanya mulai dari hit yang menarik seperti “I Want to Hold Your Hand” hingga epik psikedelik seperti “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,” terus memberikan pengaruh besar pada musik populer. Setiap Beatle menikmati kesuksesan besar sebagai artis solo setelah band berhenti pada tahun 1970.

Batu Bergulir . Dibentuk di London pada tahun 1962 ketika gitaris Keith Richards menjalin persahabatan dengan vokalis Mick Jagger karena kecintaan mereka terhadap musik blues Amerika, Rolling Stones, dalam banyak hal, sama berpengaruhnya terhadap rock and roll seperti The Beatles. Band, yang awalnya terdiri dari Brian Jones (gitar), Billy Wyman (bass), dan Charlie Watts (drum) dalam barisannya, membantu membawa perhatian pada musik akar Amerika—blues, R&B, dan country—kepada khalayak yang lebih luas. Mereka juga membuat katalog materi asli yang luar biasa dan tahan lama, termasuk “(I Can’t Get No) Satisfaction,” “Sympathy for the Devil,” dan “Wild Horses,” yang menetapkan standar untuk rock mentah, penuh perasaan, dan menantang. Dan berputar.

Siapa . Poster konser awal untuk Who menggambarkan musik mereka sebagai “R&B maksimum.” Kuartet pemain asli band—Roger Daltrey (vokal), Pete Townshend (gitar), John Entwhistle (bass), dan Keith Moon (drum)—meledak batas frasa itu dengan lagu-lagu yang didorong oleh energi dan volume yang luar biasa dan blues- pasir yang digerakkan. Single-single awal seperti “My Generation” meramalkan adegan punk dengan sikap menggeram dan riff gitar yang keras. Namun, band ini terbukti mahir dalam konsep besar seperti opera rock “Tommy” dan lagu rock seperti “Tidak Akan Ditipu Lagi.” The Who and the Rolling Stones adalah kelompok Invasi Inggris yang paling menonjol di abad kedua puluh satu.

The Kinks . Meskipun grup Muswell Hill, London—dibentuk oleh saudara Ray Davies (vokal/gitar) dan Dave Davies (gitar), dengan Pete Quaife (bass) dan Mick Avory (drum)—tidak pernah menikmati kesuksesan tangga lagu fenomenal seperti The Beatles atau Rolling Stones. , Kinks sangat disukai karena membuat KO sonik parau seperti “You Really Got Me” dan bahan yang lebih halus dan melankolis seperti “Waterloo” England, dan apa artinya menjadi bahasa Inggris, adalah inti dari materi terbaik mereka, seperti album tahun 1968 yang menyedihkan “The Kinks are the Village Green Society.” Band ini berpisah pada tahun 1997, tetapi para penggemar tetap berharap bahwa Davies dapat mengesampingkan perbedaan mereka untuk sebuah reuni.

The Yardbirds . Blues menginformasikan segalanya untuk Yardbirds, yang dibentuk di London pada tahun 1963. Lineup asli—Keith Relf (vokal), Eric Clapton (gitar), Chris Dreja (bass/gitar), Paul Samwell-Smith (bass/produksi), dan Jim McCarty (drum)—berusaha untuk melestarikan semangat musisi blues Chicago dan Selatan melalui sampul materi oleh Bo Diddley dan Sonny Boy Williamson, tetapi memperluas palet mereka untuk memasukkan rock pop dan psychedelic di tahun-tahun berikutnya. Kontribusi paling signifikan The Yardbirds untuk Invasi Inggris adalah tiga gitaris legendarisnya. Eric Clapton, Jeff Beck, dan Jimmy Page dari Led Zeppelin semuanya berada di barisan mereka sebelum perpisahan tahun 1968.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk Carlos Santana, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.

Musik Rock Inggris Memiliki Dampak Yang Besar di Amerika Serikat – Rock Inggris mendeskripsikan aneka macam  bentuk musik yang dibentuk pada Inggris. Sejak sekitar tahun 1964, ketika The Beatles memimpin “British Invasion” di Amerika Serikat, musik rock Inggris memiliki dampak yang besar dalam perkembangan musik rock Amerika & dunia.

Musik Rock Inggris Memiliki Dampak Yang Besar di Amerika Serikat

pinkfloyd-co.com – Meskipun upaya pertama buat meniru rock and roll Amerika dilakukan pada Inggris dalam pertengahan 1950-an, istilah “musik rock” & “rock” umumnya merujuk pada musik yang dipinjam menurut blues rock & genre lain yg timbul pada 1960-x. . Istilah ini seringkali digunakan beserta menggunakan istilah lain buat menggambarkan berbagai bibit unggul  atau subgenre, dan seringkali dikontraskan dengan musik pop, yg memiliki poly struktur & instrumen. Musik rock cenderung lebih fokus dalam pasar album, menekankan penemuan seniman, keahlian, kinerja dan komposisi. Meskipun aliran

 itu sendiri terlalu majemuk, rock Inggris sudah membentuk banyak band dan seniman paling krusial dalam musik rock internasional,  termasuk musik beat, rock progresif, & art-rock. . , hard rock, heavy metal, punk, post punk, rock romantis dan indie baru.

Rock and roll awal Inggris

Pada 1950-an, Inggris ditempatkan dengan baik untuk menerima musik dan budaya rock and roll Amerika. Kegilaan skiffle, yang dipimpin oleh Lonnie Donegan, sebagian besar menggunakan versi amatir terutama dari lagu-lagu rakyat Amerika dan mendorong banyak generasi berikutnya. rock and roll, folk, R&B dan musisi beat untuk mulai tampil, awalnya melalui film termasuk Blackboard Jungle (1955) dan Rock Around the Clock (1955). Kedua film tersebut berisi hit Bill Haley & His Comets “Rock Around the Clock”, yang pertama kali memasuki tangga lagu Inggris pada awal 1955 – empat bulan sebelum mencapai tangga lagu pop AS – menduduki puncak tangga lagu Inggris pada akhir tahun itu dan lagi pada tahun 1956, dan membantu mengidentifikasi musik rock dan berguling dengan kenakalan remaja. Aksi rock and roll Amerika seperti Elvis Presley, Little Richard dan Buddy Holly kemudian menjadi kekuatan utama di tangga lagu Inggris.

Baca Juga : Beberapa Band Gitar-Rock Berasal Inggris

Tanggapan awal industri musik Inggris adalah untuk mencoba memproduksi salinan rekaman Amerika, direkam dengan musisi sesi dan sering digawangi oleh idola remaja. Rock and roller Inggris segera mulai muncul, termasuk Wee Willie Harris dan Tommy Steele. Bentuk lembut atau sepenuhnya meniru banyak rock and roll Inggris pada periode ini berarti bahwa produk Amerika tetap dominan. Namun, pada tahun 1958 Inggris memproduksi lagu dan bintang rock and roll “asli” pertamanya, ketika Cliff Richard mencapai nomor 2 di tangga lagu dengan “Move It”. impresario Inggris Larry Parnes membentuk penyanyi muda dengan tren baru, memberi mereka nama-nama klise seperti Billy Fury, Marty Wilde dan Vince Eager. Pada saat yang sama, acara TV seperti Six-Five Special dan Oh Boy!, keduanya diproduksi oleh Jack Good, mempromosikan karir rock and roller Inggris seperti Marty Wilde dan Adam Faith. Cliff Richard dan band pendukungnya The Drifters, yang dengan cepat mengubah nama mereka menjadi The Shadows, adalah band rock and roll paling sukses di rumah pada masa itu. Tindakan utama lainnya termasuk Joe Brown, dan Johnny Kidd & The Pirates, yang lagu hit 1960-nya “Shakin’ All Over” menjadi standar rock and roll. Artis rock and roll Amerika pertama yang mencapai panggung Inggris dan muncul di televisi adalah Charlie Gracie, segera diikuti oleh Gene Vincent pada Desember 1959, segera bergabung dalam tur oleh temannya Eddie Cochran. Produser Joe Meek adalah orang pertama yang menghasilkan hit rock yang cukup besar di Inggris, yang berpuncak pada instrumental The Tornados “Telstar”, yang menjadi nomor satu di Inggris dan Amerika Serikat.

Perkembangan tahun 1960-an dan awal 1970-an

Pada akhir 1950-an Inggris, budaya kelompok yang berkembang mulai muncul, sering kali keluar dari adegan skiffle yang menurun, di pusat-pusat kota besar di Inggris seperti Liverpool, Manchester, Birmingham, dan London. Hal ini terutama berlaku di Liverpool, di mana diperkirakan ada sekitar 350 band berbeda yang aktif, sering bermain di ballroom, gedung konser, dan klub.

Band beat ini sangat dipengaruhi oleh grup Amerika pada masa itu, seperti Buddy Holly and the Crickets (dari mana grup The Beatles dan The Hollies mendapatkan nama mereka), serta grup Inggris sebelumnya seperti The Shadows. Setelah kesuksesan nasional The Beatles di Inggris dari tahun 1962, sejumlah pemain Liverpool mampu mengikuti mereka ke tangga lagu, termasuk Gerry & The Pacemakers, The Searchers, dan Cilla Black. Di antara aksi beat paling sukses dari Birmingham adalah The Spencer Davis Group dan The Moody Blues; The Animals berasal dari Newcastle, dan Them, menampilkan Van Morrison, dari Belfast. Dari London, istilah Tottenham Sound sebagian besar didasarkan pada The Dave Clark Five, tetapi band-band London lainnya yang diuntungkan oleh beat boom era ini termasuk Rolling Stones, The Kinks dan The Yardbirds. Band non-Liverpool, non-Brian Epstein-managed pertama yang menerobos di Inggris adalah Freddie and the Dreamers, yang berbasis di Manchester, seperti Herman’s Hermits dan The Hollies. Gerakan beat memberikan sebagian besar band yang bertanggung jawab atas invasi Inggris ke tangga lagu pop Amerika pada periode setelah 1964, dan melengkapi model untuk banyak perkembangan penting dalam musik pop dan rock, terutama melalui format grup kecil mereka – biasanya gitar utama, ritme gitar, bass, dan drum, kadang-kadang mengganti gitar ritme dengan keyboard, baik dengan penyanyi utama atau dengan salah satu musisi mengambil vokal utama dan yang lain memberikan harmoni vokal.

booming blues Inggris

Sejalan dengan musik beat, pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, adegan blues Inggris berkembang dengan menciptakan kembali suara-suara R&B Amerika dan kemudian khususnya suara-suara bluesmen Robert Johnson, Howlin’ Wolf, dan Muddy Waters. Awalnya dipimpin oleh pengikut blues murni seperti Alexis Korner dan Cyril Davies, ia mencapai puncak popularitas arus utama pada 1960-an, ketika mengembangkan gaya khas dan berpengaruh yang didominasi oleh gitar listrik dan membuat bintang internasional dari beberapa pendukung genre termasuk The Rolling Stones, The Yardbirds, Eric Clapton, Cream, Fleetwood Mac dan Led Zeppelin (yang berubah dari The Yardbirds). Beberapa di antaranya berpindah melalui Blues-rock ke berbagai bentuk musik rock, dengan peningkatan penekanan pada keahlian teknis dan keterampilan improvisasi. Akibatnya, blues Inggris membantu membentuk banyak subgenre rock, termasuk psychedelic rock dan musik heavy metal. Sejak itu minat langsung pada musik blues di Inggris telah menurun, tetapi banyak pemain kunci telah kembali ke sana dalam beberapa tahun terakhir, aksi baru telah muncul dan ada minat baru pada genre tersebut.

The Beatles dan “Invasi Inggris”

The Beatles sendiri kurang terpengaruh oleh musik blues dibandingkan musik genre Amerika belakangan seperti soul dan Motown. Kesuksesan populer mereka di Inggris pada awal 1960-an diimbangi dengan penekanan baru dan sangat berpengaruh mereka pada penulisan lagu mereka sendiri, dan pada nilai produksi teknis, beberapa di antaranya dimiliki oleh grup beat Inggris lainnya. Pada tanggal 7 Februari 1964, CBS Evening News dengan Walter Cronkite memuat berita tentang kedatangan The Beatles di Amerika Serikat di mana koresponden mengatakan “Invasi Inggris kali ini menggunakan nama kode Beatlemania”. Beberapa hari kemudian, mereka muncul di The Pertunjukan Ed Sullivan. Tujuh puluh lima persen orang Amerika yang menonton televisi malam itu melihat penampilan mereka sehingga “meluncurkan” invasi dengan gelombang besar kesuksesan tangga lagu yang akan berlanjut sampai The Beatles bubar pada tahun 1970. Pada tanggal 4 April 1964, The Beatles memegang posisi 5 teratas di Billboard Hot 100 single chart, satu-satunya waktu hingga saat ini bahwa tindakan apa pun telah mencapai ini. Selama dua tahun berikutnya, Peter dan Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits , The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan akan memiliki satu atau lebih single nomor satu di AS. Tindakan lain yang merupakan bagian dari “invasi” termasuk The Who, The Kinks, dan The Dave Clark Five. Tindakan yang disebut “Invasi Inggris” memengaruhi mode, potongan rambut, dan tata krama tahun 1960-an yang kemudian dikenal sebagai “Counterculture”. Secara khusus, film The Beatles A Hard Day’s Night dan mode dari Carnaby Street membuat media Amerika memproklamirkan Inggris sebagai pusat dunia musik dan mode. dipandang sebagai revitalisasi musik rock di AS dan mempengaruhi banyak band Amerika untuk mengembangkan suara dan gaya mereka. Pertumbuhan industri musik Inggris sendiri, dan peran globalnya yang semakin menonjol di garis depan perubahan budaya populer, juga memungkinkannya untuk menemukan dan pertama kali membangun kesuksesan artis rock baru dari tempat lain di dunia, terutama Jimi Hendrix dan, di awal 1970-an, Bob Marley

Freakbeat

Freakbeat adalah subgenre musik rock and roll yang didefinisikan secara longgar yang dikembangkan terutama oleh kelompok-kelompok Inggris yang bergerak lebih keras, seringkali mereka yang mengikuti mod, selama periode Swinging London pada pertengahan hingga akhir 1960-an. Genre ini menjembatani mod/R&B/pop British Invasion dan psychedelia.AllMusic menulis bahwa “freakbeat” didefinisikan secara longgar, tetapi umumnya menggambarkan artis yang lebih tidak jelas tetapi bermata tajam dari era Invasi Inggris seperti Creation, the Pretty Things atau solo awal Denny Laine. pekerjaan.

Batu psikedelik

Musik psikedelik adalah gaya musik yang terinspirasi atau dipengaruhi oleh budaya psikedelik dan mencoba untuk meniru dan meningkatkan pengalaman obat halusinogen yang mengubah pikiran. Ini terutama tumbuh dari musik blues-rock dan folk progresif dan menggunakan sumber-sumber non-Barat seperti sebagai ragas dan sitar musik India serta efek studio dan bagian instrumental yang panjang dan lirik surealis. Itu muncul selama pertengahan 1960-an di antara tindakan rakyat progresif di Inggris seperti The Incredible String Band dan Donovan, serta di Amerika Serikat, dan dengan cepat pindah ke musik rock dan pop yang diambil oleh tindakan termasuk The Beatles, The Yardbirds, The Moody Blues, Small Faces, The Move, Traffic, Cream dan Pink Floyd. Psychedelic rock menjembatani transisi dari blues-rock awal ke rock progresif, rock art, rock eksperimental, hard rock dan akhirnya heavy metal yang akan menjadi genre utama pada 1970-an. Pelopor shock rock Arthur Brown membawakan lagu hit 1968-nya “Fire” dengan mengenakan pakaian hitam dan riasan putih (cat mayat) dan topi baja yang menyala. Dia telah menjadi pengaruh yang signifikan pada tindakan ekstrim yang telah mengikuti

Kesuksesan arus utama dan global

Pada awal 1970-an, musik rock telah menjadi lebih mainstream, dan diinternasionalkan, dengan banyak tindakan Inggris menjadi sukses besar-besaran di Amerika Serikat dan secara global. Beberapa artis yang paling sukses, seperti anggota individu The Beatles, Elton John, David Bowie, dan Rod Stewart membawakan lagu mereka sendiri (dan dalam beberapa kasus yang ditulis oleh orang lain) dalam berbagai gaya eklektik, di mana presentasi pertunjukan itu sendiri menjadi semakin penting. Sebaliknya, mantan artis pop psychedelic, The Status Quo, menghilangkan artikel pasti dari nama mereka dan menjadi salah satu band rock Inggris paling sukses dengan menampilkan gaya boogie- yang tampaknya tidak canggih. musik rock berbasis;[34] dan Van Morrison memperoleh pengakuan kritis internasional melalui perpaduan gaya rock, jazz dan blues. Beberapa band Inggris mapan yang memulai karir mereka di British Invasion, terutama The Rolling Stones, The Who dan The Kinks , juga mengembangkan gaya khusus mereka sendiri dan memperluas basis penggemar internasional mereka selama periode itu, tetapi akan bergabung dengan tindakan baru dalam gaya dan subgenre baru

Subgenre baru di tahun 1970-an

rock rakyat Inggris

Folk rock Inggris berkembang di Inggris selama pertengahan hingga akhir 1960-an oleh band Fairport Convention, dan Pentangle yang dibangun di atas unsur-unsur folk rock Amerika, dan kebangkitan folk kedua Inggris. Menggunakan musik tradisional Inggris sebagai dasarnya, band-band ini banyak menggunakan Child Ballads, balada dari Kepulauan Inggris dari periode abad pertengahan hingga abad ke-19. Keberhasilan awal adalah album Fairport Convention tahun 1969 Liege and Lief, tetapi menjadi lebih signifikan di tahun 1969. tahun 1970-an, ketika itu diambil oleh kelompok-kelompok seperti Pentangle, Steeleye Span dan Albion Band. Itu dengan cepat diadopsi dan dikembangkan di sekitar budaya Celtic di Brittany, di mana dipelopori oleh Alan Stivell dan band-band seperti Malicorne; di Irlandia oleh kelompok-kelompok seperti Horslips; dan juga di Skotlandia, Wales dan Isle of Man dan Cornwall, untuk menghasilkan Celtic rock dan turunannya.[39] Itu juga berpengaruh di bagian dunia dengan koneksi budaya yang dekat ke Inggris, seperti AS dan Kanada dan memunculkan subgenre folk rock Abad Pertengahan dan genre fusi folk punk dan folk metal. 1970-an genre ini mengalami penurunan popularitas yang tajam, karena bentuk musik lain, termasuk punk dan elektronik mulai didirikan

Batu progresif

Progressive atau prog rock berkembang dari akhir tahun 1960-an blues-rock dan psychedelic rock. Didominasi oleh band-band Inggris, itu adalah bagian dari upaya untuk mengangkat musik rock ke tingkat kredibilitas artistik yang baru. Band-band rock progresif berusaha untuk mendorong batas-batas teknis dan komposisi rock dengan melampaui struktur lagu berbasis verse-chorus standar. Pengaturannya sering memasukkan unsur-unsur yang diambil dari sumber klasik, jazz, dan internasional yang kemudian disebut “musik dunia”. Instrumental adalah hal yang umum, sedangkan lagu dengan lirik terkadang bersifat konseptual, abstrak, atau berdasarkan fantasi. Band rock progresif terkadang menggunakan album konsep yang membuat pernyataan terpadu, biasanya menceritakan kisah epik atau menangani tema besar yang menyeluruh. Album debut King Crimson tahun 1969, In ​​the Court of the Crimson King, yang memadukan riff gitar yang kuat dan mellotron, dengan musik jazz dan simfoni, sering dianggap sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi genre secara luas di awal 1970-an. di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta aksi-aksi yang baru terbentuk. Istilah ini diterapkan pada musik band-band seperti Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Procol Harum, Hawkwind, dan Emerson, Lake & Palmer. Ini mencapai puncak popularitasnya pada pertengahan 1970-an, tetapi mendapat pujian kritis yang beragam dan gerakan punk dapat dilihat sebagai reaksi terhadap musikalitas dan keangkuhan yang dirasakan. Banyak band bubar, tetapi beberapa, termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak album Sepuluh Teratas dengan tur keliling dunia yang sukses.

Batu glam

Glam atau glitter rock berkembang di Inggris pada pasca-hippie awal 1970-an. Itu ditandai dengan pakaian “keterlaluan”, rias wajah, gaya rambut, dan sepatu bot bersol platform. Lirik flamboyan, kostum, dan gaya visual pemain glam adalah campy, bermain dengan kategori seksualitas dalam paduan teatrikal referensi nostalgia ke fiksi ilmiah dan film-film lama, dengan suara hard rock yang digerakkan oleh gitar. Pelopor genre termasuk David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan dan T. Rex. Ini, dan banyak tindakan lainnya mengangkangi kesenjangan antara musik pop dan rock, berhasil mempertahankan tingkat kehormatan dengan penonton rock, sambil menikmati sukses di tangga lagu single Inggris, termasuk Queen dan Elton John. Penampil lain bertujuan lebih langsung untuk pasar musik populer, di mana mereka adalah kelompok dominan di zaman mereka, termasuk Slade, Wizzard, Mud and Sweet. Gambar gemerlap didorong hingga batasnya oleh Gary Glitter dan The Glitter Band. Sebagian besar terbatas pada dunia musik Inggris di mana ia berasal, glam rock memuncak selama pertengahan 1970-an, sebelum menurun dalam menghadapi punk rock dan tren gelombang baru. Itu memiliki pengaruh langsung pada tindakan yang menjadi terkenal kemudian

Batu keras/logam berat

Berakar pada blues-rock, psychedelic rock, dan garage rock, band yang menciptakan heavy metal mengembangkan suara yang kental dan kuat, yang dicirikan oleh garis bass berirama yang jelas, distorsi yang sangat diperkuat, solo gitar yang diperpanjang, ketukan yang tegas, dan kenyaringan keseluruhan. Lirik heavy metal dan gaya pertunjukan sering memasukkan unsur fantasi dan fiksi ilmiah, dan umumnya diasosiasikan dengan maskulinitas dan kejantanan. Tiga band heavy metal perintis, Led Zeppelin, Black Sabbath, dan Deep Purple, semuanya berasal dari Inggris dan, meski mendapat sedikit kritik. pujian, mereka dan generasi berikutnya dari grup metal, yang termasuk Amerika, Australia dan band kontinental di samping band Inggris Judas Priest, Motorhead dan Rainbow, menarik banyak penonton dan penjualan rekaman. Rainbow memindahkan heavy metal ke stadium rock sementara Motorhead memperkenalkan kepekaan punk rock dan peningkatan penekanan pada kecepatan. Setelah penurunan popularitas pada akhir 1970-an Judas Priest membuang sebagian besar pengaruh genre blues, terutama pada album 1980 mereka British Steel, yang membuka pintu bagi gelombang baru heavy metal Inggris (NWOBHM) termasuk Iron Maiden, Vardis, Saxon dan Def Leppard, dan kembali populer pada 1980-an.

Meskipun NWOBHM mengilhami banyak band baru, pada akhir 1980-an banyak dorongan kreatif dalam genre bergeser ke Amerika dan benua Eropa (khususnya Jerman dan Skandinavia), yang menghasilkan sebagian besar subgenre baru utama dari metal, yang kemudian diambil oleh Inggris. tindakan. Ini termasuk thrash metal dan death metal, keduanya dikembangkan di Amerika Serikat; black metal dan power metal, keduanya berkembang di benua Eropa, tetapi dipengaruhi oleh band Inggris Venom; dan doom, yang dikembangkan di AS tetapi segera memiliki sejumlah band dari Inggris, termasuk Pagan Altar dan Witchfinder General. Ada juga pengaruh Inggris yang besar di scene doom/gothic metal, yang dipelopori oleh band-band seperti Paradise Lost, My Dying Bride dan Anathema. Grindcore, atau hanya grind, adalah campuran dari death metal dan hardcore punk, yang dicirikan oleh gitar yang sangat terdistorsi, disetel ke bawah, tempo kecepatan tinggi, ketukan ledakan, lagu-lagu yang sering berlangsung tidak lebih dari dua menit (beberapa berdurasi beberapa detik), dan vokal yang terdiri dari geraman dan jeritan bernada tinggi. Perintis, band Inggris Napalm Death menginspirasi grup grindcore Inggris lainnya di tahun 1980-an, di antaranya Extreme Noise Terror, Carcass dan Sore Throat.

Mungkin band metal Inggris yang paling sukses sejak zaman NWOBHM adalah Cradle of Filth, dibentuk pada tahun 1991, dan mengejar bentuk metal ekstrim yang sulit untuk dikategorikan. Istilah “retro-metal” telah diterapkan pada band-band seperti The Darkness, yang campuran glam rock dan riff beratnya menghasilkan serangkaian hit single dan album platinum lima kali lipat dengan One Way Ticket to Hell… and Back (2005 ), yang mencapai nomor 11 di tangga lagu Inggris

Beberapa Band Gitar-Rock Berasal Inggris  – Di masa-masa sulit ini, Amerika merangkul banyak laptop dan bintang pop yang digerakkan oleh synth. Sementara itu di Inggris (negara yang secara praktis menciptakan electro-pop ), ada kesadaran baru dari band-band rock-gitar Inggris yang memasangkan gitar dan menyalakan ampli. Dan mereka telah membawa kait dan riff untuk cadangan.

Beberapa Band Gitar-Rock Berasal Inggris

Pinkfloyd-co.com – Berikut adalah beberapa band gitar-rock Inggris yang paling mengesankan, memainkannya dengan enam senar dan ampli tinggi. Beberapa dari trek ini akan memberi Anda earworms. Orang lain mungkin membuat Anda mengikat gitar udara. Dan mungkin ada beberapa yang akan melukai pendengaran Anda sepenuhnya. (Yang masih merupakan perasaan yang hebat, sebenarnya.) Suka atau benci mereka, satu hal yang pasti: Gitar masih terlihat lebih keren di atas panggung daripada laptop.

Berasal dari Cardiff, Wales, Buzzard Buzzard Buzzard adalah apa yang disatukan oleh vokalis/gitaris Tom Rees untuk memuaskan iblis rock ‘n’ roll di dalam dirinya. B3 menghadirkan segalanya mulai dari riff glam gaya 70-an hingga gaya kontemporer psychedelia yang menjadikannya mesin waktu seperti band rock. Debut Amerika mereka, yang Non-Stop EP, keluar 10 Juli Dengan banyak janji ini, kita tidak bisa membayangkan apa LP ketiga mereka akan terdengar seperti. Mereka adalah lantai dasar , teman-teman.

Sea Girls yang berbasis di London adalah band yang ingin Anda simpan selamanya, tetapi visi musik mereka menular. Lirik masam keduanya aneh dan tepat: Frontman Henry Camamile sama-sama canggih dan canggung. Gitaris Rory Young menyalurkan Arctic Monkeys and the Strokes (dan mungkin sedikit dari Smiths), hanya dengan lebih banyak energi. EP debut AS mereka, Under Exit Lights , adalah tempat yang bagus untuk mendengar kisah sukses Inggris dalam pembuatannya. Gadis Laut memiliki keterampilan untuk mengubah entri buku harian menjadi lagu kebangsaan.

Girls In Synthesis – “The Images Agree”

Band paling ekstrim dalam daftar ini, tangan ke bawah. Trio Girls In Synthesis yang berbasis di London tidak memiliki synth dan satu gadis (drummer Nicole Pinto) tetapi banyak amarah yang membara. Teriakan vokal tentang keadaan dunia digabungkan dengan punk tanpa henti dan umpan balik (tidak) terkendali. Pada pertunjukan, Anda mungkin berpikir GIS meninggalkan butiran keringat di gitar mereka. Setelah diperiksa lebih dekat, mungkin perangkat keras pada sumbunya menggelegak karena panas yang hebat. Dapatkan kekuatan penuh dengan Pre/Post , kompilasi single koleksi mereka.

Tim Olahraga – “Awak Unta”

Jika Girls In Synthesis adalah darah fanatik yang memompa melalui jantung pemberontak Inggris, Tim Olahraga mengolok-olok kelas menengah Inggris. Alex Rice mengartikulasikan frustrasi negaranya melalui orang ketiga. Gitaris Rob Knaggs memiliki perasaan yang tepat tentang yang tepat, menciptakan DNA rock indie 90-an dan Britpop yang suka berkelahi. (Parquet Courts meliputi Blur’s Parklife ?) Album debut mereka, Deep Down Happy , adalah bagian yang sama memikat dalam kekacauan dan absurditas (lihat: lagu tentang Ashton Kutcher berjudul “Kutcher”).

Kebakaran di Masa Depan – “Setengah Jalan”

Kuartet Birmingham Future Fires adalah saluran untuk kemungkinan. Bio mereka mengatakan bahwa mereka dipengaruhi oleh band-band yang berbeda seperti Joy Division dan Editor. Namun dalam praktiknya, mereka menciptakan sebuah merek anthemic dari gitar-rock Inggris. Ini tidak murung atau bertekstur luar biasa. Apa yang mereka tawarkan jauh lebih mendalam (OK, kami akan mengatakannya, “emosional”) daripada tarif khas festival musim panas Anda. Musik mereka bukan milik eksekutif radio atau “adegan”. Tetapi Anda dapat mendengar mengapa kedua dunia itu datang ke meja mereka. Anda harus menunggu sampai Desember untuk EP mereka, tetapi “Halfway Down” adalah tempat yang bagus untuk memulai.Quartet (Birmingham) 1985 adalah album live oleh komposer dan pemain saksofon Anthony Braxton yang direkam di Inggris pada tahun 1985 dan dirilis padalabel Leo sebagai CD ganda pada tahun 1991.The Allmusic review oleh Stewart Mason menyatakan, ” (Birmingham) 1985 mungkin adalah penting setidaknya dari empat double-disc set yang Leo dikhususkan untuk November 1985 tur Anthony Braxton dari Inggris. Tentu saja, para fans hardcore Braxton yang rilis ini dirancang untuk akan menginginkannya karena tur Forces of Motion Quartet Braxton ini tampak cukup besar dalam legenda komposer.”

HIDUP – “Menyalakan”

Berasal dari Hull, LIFE mendorong sikap post-punk dan kegelapan ke arus utama. Gitaris Mick Green membawa riff bengkok dan atmosfer bertekstur ke trek firasat band. “Switching On” baru-baru ini mendapatkan remix dari gitaris IDLES Mark Bowen. Itu bagus, tetapi versi aslinya, yang mengikuti rilis 2019 mereka, A Picture Of Good Health , sangat bagus. Jika Anda berpikir “People” tahun 1975 adalah puncak dari aksi gitar-rock Inggris, Anda mungkin perlu mendapatkan LIFE.

Baca Juga : Band Rock Queen Asal Negara Inggris

Ia lahir Michael Robert Green, di Matlock, Derbyshire . Green memulai karirnya pada tahun 1956, bermain di trio skiffle “The Wayfaring Strangers” dengan Johnny Spence dan Frank Farley, yang menempati posisi kedua dalam kompetisi band setelah The Quarrymen . Ketiganya kemudian bergabung dengan Red-E-Lewis dan Redcaps, yang menjadi Redcaps, mendukung Cuddly Dudley , ketika Reddy Lewis pergi.Spence, Farley dan Green bergabung dengan Johnny Kidd & the Pirates pada tahun 1962, tetapi kemudian Green pergi untuk bergabung dengan Billy J. Kramer dengan The Dakotas pada tahun 1964. Kemampuannya untuk memainkan lead dan rhythm guitar secara bersamaan mempengaruhi sejumlah gitaris Inggris untuk mengikutinya. , termasuk Pete Townshend danWilko Johnson , gitaris asli Dr. Feelgood . Lagu Green “Oyeh!” ada di album debut Dr. Feelgood, Down by the Jetty ; dan lagu yang dia tulis bersama, “Going Back Home” muncul di Malpractice 1975 milik Dr. Feelgood dan album live, Stupidity (1976). Green juga anggota band Shanghai, yang merilis dua album, pada tahun 1974 dan 1976, anggota lainnya termasuk, Chuck Bedford (vokal, harmonika, 1974-1975), Pete Kircher (drum, vokal), Mike Le Main (bass, keyboards, 1974–1975), Cliff Bennett dari Cliff Bennett and the Rebel Rousers (vokal, 1975–1976), Brian Alterman (gitar, 1975–1976), Pat King (bass, 1975–1976).

Green mereformasi Bajak Laut dengan Farley dan Spence pada tahun 1976 ( Kidd meninggal pada tahun 1966). Selama lima tahun berikutnya mereka menjadi salah satu band yang paling sulit manggung di jalan dan merilis empat album: “Out of They Skulls” (1977), “Skull Wars” (1978), “Happy Birthday Rock’n’Roll” ( 1979) dan “A Fistful of Dubloons” sepuluh inci (1981). Green memainkan Fender Telecaster Custom yang diproduksi pada tahun 1972 sebagai gitar utamanya.

Green juga anggota band Shanghai, yang merilis dua album, pada tahun 1974 dan 1976, dan mendukung Status Quo pada tur Blue for You mereka . Bersama dengan anggota Quo Alan Lancaster dia menulis empat lagu yang direkam oleh Status Quo.

Pada 1980-an dan 1990-an, Green bermain dengan, antara lain, Bryan Ferry , Van Morrison , Paul McCartney , Robert Plant dan Lemmy , serta Pirates, dengan siapa ia terus manggung hingga tahun 2000-an. Pertunjukan terkenal lainnya termasuk bermain gitar untuk Van Morrison di Panggung Piramida di Festival Glastonbury pada tahun 2005, dan dengan David Gilmour dan Paul McCartney pada kembalinya yang terakhir ke Cavern Club untuk mendukung album Run Devil Run- nya pada tahun 1999.

Di waktu luangnya ia mengajar gitar secara pribadi, serta di berbagai sekolah lokal.Pada tahun 1990, Green bermain gitar dengan Lemmy and the Upsetters di single “Blue Suede Shoes” / “Paradise” mereka. Sisi-A awalnya direkam untuk album amal, dan Green menulis sisi-B dengan Lemmy Kilmister dari Motorhead untuk proyek Upsetters sesekali ini.

Dari 1999 hingga 2008, Green tampil secara teratur dengan band Van Morrison . Dia bermain gitar di Back on Top 1999 dan dia muncul di album studionya yang lain sampai dia berada di lima lagu di album 2008 milik Van Morrison, Keep It Simple .

Pada tahun 2007, dia membuat mini album enam lagu, Cutthroat and Dangerous in Finland dengan trio rock’n’roll Finlandia, Doctor’s Order.Pada Februari 2004, saat di atas panggung dengan Bryan Ferry di Auckland , Selandia Baru, Green mengalami serangan jantung. Nyawanya diselamatkan oleh dua dokter di tengah kerumunan dan setelah kembali ke Inggris dan pemulihan, dia terus bermain. Dia menderita masalah ginjal pada Februari 2009, sebagian terkait dengan masalah jantung sebelumnya.

Penghematan – “Imperialisme”

Melawan Aku! terkenal menulis sebuah lagu berjudul “Mereka Anarcho Punks yang Misterius …” Tapi mendengarkan Brighton anarcho-punks Austerity menyampaikan rave-up konsentris mereka yang ketat lebih menggembirakan daripada menyimpan rahasia. Debut mereka di tahun 2019, Anarcho Punk Dance Party , memberi tahu Anda bahwa mereka berada dalam stereotip. Tapi sementara retorika politik mereka terbang tinggi, gitar chopping membuatnya terasa lebih seperti pesta daripada kelas ilmu politik. Semua calon revolusioner rock ‘n’ roll harus memperhatikan.

Starsha Lee – “Ibu Berantakan”

Titik tumpu Starsha Lee adalah vokalis dinamis/polymath Sofia Martins dan gitaris post-punk/glam Crispin Gray. Kehebatan gitarnya (yang terletak di antara Killing Joke dan T. Rex) adalah landasan peluncuran yang sempurna bagi Martins untuk pergi ke beberapa arah, yang sebagian besar cukup menakutkan. Mini-LP terbaru mereka, Love Is Superficial , menyuntikkan beberapa bahaya yang sangat dibutuhkan kembali ke musik rock. Ini rock ‘n’ roll sebagai pernyataan artistik dan mesin ketakutan.

 Misteri – “Saya Menang Setiap Saat”

 Liverpool’s Mysterines adalah kendaraan bagi vokalis/gitaris Lia Metcalfe, yang memancarkan karisma seperti cara band lain mengumpulkan tepuk tangan golf. The Mysterines menyulap era Rid Of Me klasik PJ Harvey dan hari-hari Dead Weather yang lebih ramai . Tapi Metcalfe memiliki keterampilan bermain dan menulis lagu untuk mengukir inisialnya di permukaan bar-top legenda rock ‘n’ roll. Ambil Take Control EP tahun lalu dan biarkan dia yang mengemudi. Misteri benar-benar perlu membawa batu mereka ke koloni begitu Ibu Pertiwi berhenti membenci kita.

Negara Impian – “Apakah Anda Siap Untuk Hidup?”

Sama seperti Future Fires, band Welsh Dream State mengisi ruang antara radio rock dan orang-orang yang merindukan CD kompilasi Warped Tour. Digawangi oleh penyanyi CJ Gilpin dan didukung oleh gitaris Aled Evans dan Rhys Wilcox dan drummer Jamie Lee, Dream State membawakan riff dan tekad untuk menggerakkan penonton. Bayangkan Marmozets yang sedikit lebih liar dan Anda sudah dekat. Dream State tampaknya memiliki lebih banyak visi daripada yang mereka biarkan. Dengan suara debut Primrose Path mereka , kami senang mereka ada di luar sana.

Dream State adalah band rock Welsh dari South Wales. Dibentuk pada tahun 2014, grup ini terdiri dari vokalis CJ Gilpin dan gitaris Aled Evans dan Rhys Wilcox. Mereka menandatangani kontrak dengan label rekaman Australia UNFD pada tahun 2017 dan telah merilis dua EP ( Konsekuensi debut mereka pada tahun 2015 dan Pemulihan pada tahun 2018) serta album studio Primrose Path .

Pembentukan dan Konsekuensi :Dream State dibentuk di South Wales, Inggris, pada tahun 2014 oleh vokalis CJ Gilpin, gitaris Aled Evans dan Sam Harrison-Little, bassis Danny Rayer dan drummer Jamie Lee.Mereka merilis single pertama mereka, “Burn Them Down”, pada 8 Januari 2015.Belakangan tahun itu, pada 20 November, mereka merilis EP pertama Consequences , yang direkam di The Boneyard Studio di South Wales.

Perubahan susunan pemain, UNFD dan Pemulihan Pada bulan Maret 2017 band ini merilis single mereka “White Lies”. Musim panas itu mereka tampil di festival pertama mereka di Festival Reading dan Leeds .Kemudian diumumkan, bahwa Dream State telah menandatangani kontrak dengan label rekaman independen UNFD di festival tersebut.

2017 juga melihat perubahan line-up. Sam Harrison-Little meninggalkan band untuk menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarganya dan digantikan oleh Rhys Wilcox.Jalur Primrose dan kepergian Danny Rayer :Pada 6 Maret 2019, Dream State merilis single “Hand in Hand”.Band ini merilis single “Primrose” pada 10 Juli 2019. Ini adalah rilisan pertama mereka setelah kepergian bassis Danny Rayer, yang “telah memutuskan untuk memfokuskan waktunya pada keluarga yang luar biasa.”

Pada 20 Agustus 2019, band ini merilis single mereka “Open Windows” dan juga mengumumkan bahwa album debut mereka Primrose Path , yang diproduksi oleh Dan Weller , akan keluar pada 18 Oktober 2019. Dream State merilis single mereka “Twenty Letters” pada 8 Oktober 2019, sehari setelah pemutaran perdana di Radio 1’s Future Sounds milik Annie Mac di BBC Radio 1 .

Pada 18 Oktober 2019, album debut Primrose Path dirilis dan dibuka di posisi 100 di Tangga Album Inggris resmi .Loudwire menamakannya salah satu dari 50 album rock terbaik tahun 2019.  Setelah rilis, band ini melakukan tur headliner Inggris dimulai pada 27 Oktober 2019 di Glasgow dan melanjutkan untuk mendukung Being as an Ocean dalam tur mereka melalui Eropa sesudahnya.Pada awal tahun 2020, Dream State mendukung I Prevail dalam tur Eropa mereka. Putaran terakhir tur harus ditunda karena pandemi COVID-19 Dream State merilis video musik mereka untuk “Are You Ready To Live?” pada 24 Juni 2020. Video ini menampilkan klip yang dikirim oleh penggemar serta cuplikan langsung dari band.

Band Rock Queen Asal Negara Inggris – Queen adalah band rock yang berasal dari negara Inggris dan terbentuk thn 1970 di london. Lineup atau personil dari band Queen yg lama adalah Brian May (gitar, vokal), Freddie Mercury (vokal, piano), John Deacon (bass)dan Roger Taylor (drum, vokal). Karya –karya mereka yg pertama dipengaruhi oleh hard rock, rock progresif, dan heavy metal, tetapi band ini dan mulai berkelana sampai produksi muali lewat radio, menggabungkan gaya lain seperti arena rock dan pop rock. Sebelum

Band Rock Queen Asal Negara Inggris

Pinkfloyd-co.com – Queen diciptakan, May dan Taylor  bermain bersama dalam grup Smile. Mercury adalah penggemar Smile dan mendorongnya untuk bereksperimen dengan teknik panggung dan rekaman yang lebih kompleks. Dia bergabung dengan grup pada tahun 1970 dan menyarankan nama “Ratu”. Deacon dipekerjakan pada Februari 1971, sebelum band ini merilis album debut self-title 1973 mereka. Band Queen memulai debutnya di tangga lagu Inggris pada tahun 1974 dengan album kedua mereka, Queen II. Serangan jantung murni akhir tahun itu dan Opera Night  pada tahun 1974. 1975 membawa mereka sukses internasional. Yang terakhir adalah Bohemian Rhapsody, yang tetap di nomor satu di Inggris selama sembilan minggu dan berkontribusi pada mempopulerkan format video musik.

Album grup tahun 1977 News of the World termasuk “We Will Rock You” dan “We Are Champions,” yang  menjadi lagu kebangsaan dalam acara olahraga. Pada awal 1980-an, Queen adalah salah satu band rock stadion terbesar di dunia. “Another One Bites Dust” dari The Game (1980) menjadi single terlaris, dan kompilasi Greatest Hits 1981 menjadi album terlaris di Inggris dan meraih platinum nomor 9 di AS. Penampilan mereka di konser Live Aid 1985 diakui oleh beberapa publikasi sebagai salah satu yang terbesar dalam sejarah rock. Pada Agustus 1986, Mercury melakukan penampilan terakhirnya bersama Queen di Knebworth, Inggris. Pada tahun 1991 ia meninggal karena bronkopneumonia, komplikasi AIDS. Diakon pensiun pada tahun 1997. Mulai tahun 2004, May dan Taylor  melakukan tur dengan nama Queen + dengan vokalis Paul Rogers dan Adam Lambert.

Baca Juga : Band Hard Rock Asal Inggris Deep Purple

 Queen telah hadir  dalam budaya pop dunia selama lebih dari 40 tahun. Penjualan rekor mereka diperkirakan antara 170 juta dan 300 juta, menjadikan mereka beberapa musisi terlaris di dunia. Pada tahun 1990, Queen dianugerahi British Outstanding Contribution to British Music. Mereka dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2001. Pada tahun 2005, ia menerima Ivor Novello Award untuk Buku Nyanyian Luar Biasa. di Inggris. Academy of Songwriters, Composers and Writers, dan  Grammy Lifetime Achievement Award pada tahun 2018.

Formasi

 Pada pertengahan tahun 1960-an, Brian May mendirikan sebuah grup bernama 1984 bersama temannya Tim Staffel. Setelah beberapa saat, kelompok tersebut bubar, dan  May memutuskan untuk membentuk kelompok lain dan bekerja sama dengan dua siswa lainnya: Tim Staffell dan Roger Taylor. Mereka menyebut diri mereka “Smile” bersama dengan Roger Taylor pada drum dan vokal, Tim Staffell pada vokal dan bass, dan Brian May pada gitar dan vokal. Ia meninggalkan sejumlah lagu hit seperti ‘April Lady’. Tim kemudian meninggalkan Smile untuk bergabung dengan Humpy Bongs, dan Farrokh Bulsara  bergabung dengan grup pada tahun 1970 dengan vokal dan piano. Kemudian mereka mulai mengikuti audisi untuk bassis baru. Selama waktu ini mereka mengubah beberapa pemain bass dan tidak ada yang melakukan intervensi dan hanya berlangsung  beberapa menit. Tidak ada bassis baru yang ditemukan di audisi mana pun, tetapi  pada tahun 1971 ia akhirnya ditetapkan sebagai John Deacon. Album Queen pertama  dirilis pada tahun 1973 dan diberi judul “Queen” dengan lagu-lagu seperti “Seven Seas Of Rhye” dan “Liar”. Farrokh Bulsara mengubah namanya menjadi Freddie Mercury setelah  “Mother Mercury, lihat apa yang  mereka lakukan padaku” di “My Fairy King”.

Anggota

•  anggota saat ini
• Brian May – gitar utama (1970 – sekarang)
•  Roger Taylor  – drum, vokal (1970 – sekarang)
•  anggota mati
•  Freddie Mercury – vokal, piano (1970-1991)
•  bekas anggota
•  John Deacon – Gitar Bass (1971–1997)
•  anggota tamu
•  Paul Rogers  – Vokal (2004-2009)
•  Adam Lambert – Vokal (2009 – Sekarang)

Sejarah

Anggota pendiri Queen bertemu di London Barat pada akhir 1960-an. Gitaris Brian May membuat gitar dengan ayahnya pada tahun 1963 dan membentuk sebuah band (dinamai berdasarkan novel Orwell) pada tahun 1984 dengan penyanyi Tim Staffel pada tahun berikutnya. May meninggalkan grup pada awal 1968 untuk fokus pada gelar dalam fisika dan astronomi inframerah. Saya menemukan grup di Imperial College di mana saya bisa menulis materi aslinya. Dia membentuk band Smile dengan Staffell (sekarang bermain bass) dan keyboardist Chris Smith. Untuk melengkapi daftar tersebut, May memasang drummer tipe Baker “Mitch Mitchell / Ginger” di papan buletin perguruan tinggi. Roger Taylor, seorang mahasiswa kedokteran gigi muda, mengikuti audisi dan mendapat pekerjaan. Smith meninggalkan band pada awal 1969 tepat sebelum konser di Royal Albert Hall dengan Free and  Bonzo Dog Doo Dah Band.

 Staffel lahir di Zanzibar saat belajar di Ealing College of Art  di London Barat dan berteman dengan sesama mahasiswa Freddie Bulsa dari Indian Phasis. Bulsara belajar desain fashion selama setahun sebelum beralih ke seni grafis dan desain, dan segera menjadi penggemar berat seni. Tertawa. Dia bertanya apakah dia bisa bergabung dengan grup sebagai penyanyi utama, tetapi May berpikir Staffell tidak akan melepaskan perannya. Dia juga menjalankan kios di Pasar Kensington bersama Taylor.

Pada tahun 1970, Staffell meninggalkan Smile ketika minatnya pada Soul dan R&B bertabrakan dengan suara hard rock band, dan dia lelah dengan kurangnya kesuksesan. Dia membentuk band Humpy Bong dengan mantan drummer Bee Gees Colin Petersen. Anggota lainnya mengadopsi Bulsar sebagai penyanyi utama dan mempekerjakan teman Taylor, Mike Grose sebagai bassis. Keempatnya  pertama kali tampil di  acara penggalangan dana di Truro pada 27 Juni 1970. Bulsara menyarankan untuk mengganti nama grup  menjadi “Ratu”. Yang lain pada awalnya tidak percaya, tetapi dia berkata, “Ini sayang yang bagus. Orang-orang akan menyukainya.” Pada saat yang sama, ia memutuskan untuk mengubah nama keluarganyato Mercury, terinspirasi dari baris “Mother Mercury, look what they`ve done to me” di lagu ” My Fairy King “. Kelompok ini memainkan pertunjukan London pertama mereka pada tanggal 18 Juli. Set awal terdiri dari materi yang nantinya akan muncul di dua album pertama, bersama dengan berbagai cover rock and roll, seperti Cliff Richard and the Shadows ‘” Please Don’t Tease “. Mereka menarik perhatian produser John Anthony , yang tertarik dengan suara grup tetapi mengira mereka memiliki pemain bass yang salah.Grose memutuskan untuk tidak melanjutkan band dan digantikan oleh Barry Mitchell.Pada gilirannya, Mitchell pergi pada Januari 1971 dan digantikan oleh Doug Bogie untuk dua pertunjukan.