Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Meraih Kesuksesan Di Inggris

Sejatinya, sebuah band tak akan meraih kesuksesan tanpa kerja keras anggota band itu sendiri. Apalagi grub band adalah satu kesatuan anggota band membangkitkan band dengan berhasil atau tidak, jika salah satu anggota band tidak maksimal mendedikasikan dirinya pastinya tidak dapat optimal meraih kesuksesan. Malahan terdapat banyak masalah yang sulit diselesaikan akibat personilnya tidak kompak.

Daftar Personil Band Pink Floyd Yang Harus Diketahui

Sebagai pecinta band rock asal Inggris, Pink Floyd harus mengetahui nama personilnya. Jika salah satu namanya tidak dikenal maka mengurangi rasa kecintaan anda terhadap band rock tersebut, apalagi band tersebut melegenda dan disukai masyarakat diberbagai daerah. Pastinya butuh perjuangan hebat untuk mencapai kejayaan sehingga semua namanya wajib dikenal, berikut ada daftar personil band Pink Floyd yang harus diketahui, antara lain:

1. Roger Waters
Siapa tak mengenal Roger waters? Dia adalah bagian basis, vokal dan gitar ritme yang kemunculannya selalu dinantikan penggemar. Apalagi lengkungan gitarnya memukau dan berperan aktif membangkitkan semangat penggemar saat konser, ia adalah personil aktif pada tahun 1965 sampai 1985, dan tahun 2005. Dijamin anda menyukai aksinya di atas panggung karena selalu memiliki cara kreatif membahagiakan pengunjung.
Malahan banyak penggemar dari anggota agen sbobet yang terpukau dan menyukai Roger Waters. Tak ayal penggemar saling berasumsi ingin menjadi orang terdekatnya, sayangnya tak semua penggemar mendapatkan tempat terbaik bersama Roger. Misalnya berfoto, mengobrol dan hal lainnya.

2. David Gilmour
Penggemar juga mengidolakan sosok David Gimour yang bertugas sebagai gitar pemimpin dan ritme, vokal, basis dan kibor. Aksinya diatas panggung patut diperhitungkan dan membuat masyarakat bangga karena seakan tak memiliki lelah untuk memainkan pertunjukkan gitarnya yang memukau, walaupun jeda konser Pink Floyd sangat padat tetapi tak menyurutkan semangatnya untuk berkreatifitas. Sementara David berjaya sekitar tahun 1967 sampai 1995, 2005, 2012 sampai 2014.

3. Nick Mason
Sejatinya, personil Band rock Pink Floyd keseluruhan memegang kendali vokal. Namun semua personil memiliki keunikan tersendiri sebagai ciri khas antar personil, seperti halnya dengan Nick Mason yang memiliki permainan drum eksotik dan membuat masyarakat ingin mendengarkan permainan drumnya setiap waktu. Pasalnya Nick memainkan drum dengan jeda yang maksimal sehingga suaranya empuk dan berkarakter. Ia memainkan drum, perkusi dan vokal sekitar tahun 1965, 1995 2005, 2012 sampai 2014.

4. Richard Wright
Richard Wright bertugas memainkan kibor, piano dan organ vokal dengan sangat halus sehingga membuat pengunjung merasakan suasana yang nyaman dan tak ingin konser abnd cepat berlalu. Walaupun termasuk band rock yang membutuhkan keaktifan selalu, Richard dapat mengajak pengunjung selalu aktif selama konser berlangsung.

5. Syd Barrett
Semnetara Syd Barrett bertugas sebagai gitar pemimpin dan ritme vokal yang membius penonton larut dalam pertunjukkan konser Pink Floyd. Dijamin penonton menyukai dan bersorak riang sepanjang pertunjukan konser.

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album
Album

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album – Setelah beberapa tekanan kreatif, Wright meninggalkan Pink Floyd pada tahun 1979, diikuti oleh Waters pada tahun 1985. Wright kembali sebagai musisi sesi dan kemudian sebagai anggota band. Mason adalah satu-satunya anggota yang muncul di semua rilis studio. bercanda

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

pinkfloyd-co – Omong-omong, obat apa yang diminum Syd Barrett. Obat pilihan Barrett adalah LSD (lysergic acid diethylamide), suatu halusinogen kuat yang populer dalam budaya tandingan tahun 1960-an dan 1970-an. Apa yang Anda sebut penggemar Pink Floyd dalam pengertian ini.

Baca Juga : Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

Musisi Inggris mengatakan darurat iklim saat ini adalah tantangan terbesar yang dihadapi umat manusia, memperingatkan tentang efek yang sulit dipahami dari perubahan iklim. “Pilihannya sangat mudah. ​​Saya berharap penjualan gitar ini akan membantu ClientEarth dalam upaya mereka menggunakan hukum untuk membuat perubahan nyata,” kata Gilmour kepada News Sky.

Siapa nama asli Pink Floyd

Cambridge, 6 Maret 1944). Awalnya Dibentuk pada tahun sekitar 1965, band ini telah mengalami beberapa kali model perubahan nama yang karena sebelum telah menggabungkan beberapa nama dari dua musisi blues Carolina, Bode Pink Anderson dan juga Floyd.

Mengapa Pink Floyd begitu baik

Pink Floyd selalu dihargai karena keterampilannya yang mendalam namun tidak sopan dengan kata-kata dan gambarnya. Tidak ada yang lebih mengharukan selain lirik sebuah band. Banyak lirik band dibaca seperti bagian puitis. Dan pesan yang mereka sampaikan adalah salah satu pengalaman yang paling relevan dan relevan. dua, apakah Syd Barrett skizofrenia.

Syd Barrett, anggota pendiri band Pink Floyd dan salah satu bintang rock paling legendaris, menderita penyakit mental, kemungkinan besar skizofrenia (penggunaan narkoba dan dikatakan karena kesulitan karirnya). Komplikasi yang berhubungan dengan diabetes.

Apakah Pink Floyd rock asam

Pink Floyd: Sebelum Pink Floyd dikenal karena album konsep keras bassis Roger Waters, mereka adalah band psychedelic yang dipimpin oleh vokalis dan gitaris Syd Barrett. Album debut Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, adalah contoh menonjol dari scene rock asam Inggris di akhir 1960-an.

membuat Pink Floyd lebih baik

Pink Floyd selalu dikagumi karena keterampilannya yang mendalam namun tidak sopan dengan kata-kata dan gambarnya. Tidak ada yang lebih mengharukan selain lirik sebuah band. Banyak lirik band dibaca seperti bagian puitis. Dan pesan yang mereka sampaikan adalah salah satu pengalaman yang paling relevan dan relevan.

Nama itu berasal dari dua musisi blues, Board Pink Anderson dan Floyd, yang rekaman blues Piedmontnya dimiliki Barrett dalam koleksinya. Pada akhir 1966, set mereka memiliki R&B yang kurang standar dan lebih banyak karya orisinal Barrett, yang sebagian besar ada di album pertama mereka.

Dari mana nama Pink Floyd berasal

Nama Pink Floyd secara spontan dicetuskan oleh Syd Barrett ketika band lain, juga telah dikenal sebagai The Tea Set, ingin dapat bermain di dalam salah satu waktu pertunjukan mereka. Karena Nama tersebut yang berasal dari dua buah musisi blues yang telah ada dalam koleksi rekaman lagu Barrett. Saran dari Pink Anderson dan juga Floyd.

Pink Floyd band terbesar sepanjang masa

Hari ini, Pink Floyd telah terpilih sebagai band terhebat sepanjang masa, mengungguli band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones, menerima penghargaan yang layak untuk suara dan penampilan mereka. Mereka terkenal karena produksi 20 menit mereka dan pertunjukan stadion Flying Pig mereka yang menakjubkan.

Pink Floyd resmi bubar pada 1990-an. Namun, total kekayaan bersih mereka lebih dari $ 800 juta. Syd Barrett Bipolar. Syd Barrett tidak pernah secara resmi didiagnosis dengan segala bentuk penyakit mental, tetapi banyak sejarawan musik berspekulasi bahwa ia mungkin menderita skizofrenia atau gangguan bipolar. Seorang anggota pendiri Pink Floyd, ia meninggalkan band pada tahun 1968 karena perilakunya menjadi semakin tidak menentu.

Lagu masam Pink Floyd

Musik Pink Floyd tampaknya dibuat untuk psikedelik. LSD dan obat-obatan lain tidak diragukan lagi memainkan peran utama dalam penciptaan banyak musik Pink Floyd, bahkan setelah Syd Barrett meninggalkan band.

Siapa band terkaya dalam sejarah?

The Beatles masih menjadi band terkaya di dunia

Maju cepat ke lusinan album grup dan solo, tujuh Grammy Awards sejak 1964, konser, film, dan pencapaian lainnya, dan mengejutkan bahwa Majalah Music Mayhem menyebut The Beatles sebagai “pendiri” pop dan rock. ” Apakah Pink Floyd band terbesar sepanjang masa? Hari ini, Pink Floyd telah terpilih sebagai band terhebat sepanjang masa, mengungguli band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones, menerima penghargaan yang layak untuk suara dan penampilan mereka.

Mereka terkenal karena produksi 20 menit mereka dan pertunjukan stadion Flying Pig mereka yang menakjubkan. Apakah PERNAH memiliki hit nomor 1. The Who mungkin merupakan salah satu band paling populer di tahun 60-an dan 70-an, tetapi mereka hanya memiliki satu lagu di sepuluh besar. Lagu khas The Who mungkin adalah ‘Baba O’Riley’. Saya menjadi lajang di AS.

Siapa yang lebih banyak menjual album Pink Floyd atau Beatles

Pink Floyd merilis salah satu rekor terlaris sepanjang masa pada tahun 1973, peringkat nomor 10 dalam penjualan di Amerika Serikat menurut Recording Industry Association of America (RIAA). Sisi gelap bulan. Selain penjualannya di seluruh dunia, rekor Floyd melampaui rekor penjualan teratas Beatles dan Zeppelin.

“Pilihannya sangat mudah. ​​Saya berharap penjualan gitar ini akan membantu ClientEarth dalam upaya mereka menggunakan hukum untuk membuat perubahan nyata,” kata Gilmour kepada News Sky. “Kita membutuhkan dunia yang beradab di mana kita bisa memainkan gitar ini dan menyanyikan lagu untuk cucu kita. James Thornton, CEO ClientEarth, mengatakan uang itu adalah hadiah yang benar-benar istimewa dan akan menjadi dorongan luar biasa bagi filantropi. Salah satu lot teratas di pelelangan adalah Stratocaster Fender Putih 1954 milik Gilmour, dimainkan di Another Brick in the Wall, yang terjual seharga $1,43 juta.

Baiklah saya sedang bercanda, Juga karena yang lebih tepatnya group Pink Floyd merupakan sebuah band yang telah berisikan orang – orang yang sangat jenius dan cerdas. Di masa awal – awal karir yang merupakan sewaktu Syd Barrett memang masih tampil sangat baik, group Pink Floyd menghasilkan nada suara – suara yang sangat eksperimental yang juga progresif sekali, karena bisa dibilang karena sebuah pengaruh narkoba di tahun 1960’an yang cukup signifikan.

Lalu lompat setelah Syd hengkang akibat masalah kesehatan mental dan munculnya David Gilmour yang menjadi duo maut dengan Roger Waters di tahun 1970’an, Pink Floyd mulai ekspresif dan keseluruhan musik maupun lagunya bertambah kompleks, berisikan kritikan, dan satir maupun sindiran khususnya kepada masalah politik sampai kapitalisme.

Saya paling suka konsep album Animals (1977) yang terinspirasi berat dari karya George Orwell, Animal Farm, bedanya yang dikritik di sini bukanlah soal komunisme melainkan kapitalisme yang menjadi permasalahan di Inggris pada saat itu. Kemudian juga album yang bisa membuat saya termerenung soal hidup jelas The Dark Side of the Moon (1973) yang berisikan tema seputar kehidupan dan kemudian juga ada album kerinduan terhadap sosok Syd lewat album Wish You Were Here (1975) yang terdengar emosional sekali. Jangan lupa album The Wall (1979). Ini adalah album opera rock dan juga salah satu album konsep terbaik dan paling ikonik.

Mungkin alasan saya menyukai Pink Floyd adalah karena mereka dikelilingi oleh musik yang penuh warna dengan konsep yang unik dan arah rock progresif yang tidak monoton. Lagu-lagu mereka seperti membawa saya ke puncak awan untuk melihat dunia dari jauh. dibentuk

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina
Pink Floyd

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina – Eksklusif: David Gilmour, muak dengan agresi Rusia, mengungkapkan “kekecewaan” dengan Roger Waters saat dia berbicara tentang lagu baru pertama band itu dalam 28 tahun untuk sampel musisi Ukraina yang saat ini berada di garis depan.

Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

pinkfloyd-co– Beberapa minggu yang lalu, gitaris dan vokalis Pink Floyd David Gilmour ditanya apakah dia telah melihat feed Instagram Andriy Krivniuk, vokalis band rock Ukraina Boombox.Pada 2010, dia tampil live dengan BoomBox di konser amal Belarusian Free Theatre di London.

Baca Juga : Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd

Mereka memainkan serangkaian lagu Pink Floyd yang pendek, menggemaskan, dan lagu solo Gilmour, tetapi acara tersebut telah berkembang secara dramatis sejak saat itu. Pada akhir Februari, Khlyvnyuk membatalkan tur AS BoomBox sebagai tanggapan atas invasi Rusia.

Dalam profil Instagram-nya, Gilmore menyanyikan versi tanpa pendamping dari “Oh, Viburnum Merah di Padang Rumput” yang ditulis pada tahun 1914, berdiri di depan Katedral Saint Sophia di Kyiv, saya menemukan video seorang penyanyi dengan peralatan militer melemparkan senapan. Sebuah lagu untuk menghormati mereka yang bertempur dalam Perang Dunia I dan Perang Kemerdekaan Ukraina. “Saya pikir: Ini sangat ajaib sehingga bisa berhubungan,” kata Gilmore. “Saya memiliki platform besar yang [Pink Floyd] kerjakan selama bertahun-tahun. Ini membuat frustrasi. Ini tak tertahankan.

Alhasil, single baru Pink Floyd, Hey Hey, Rise Up!, yang mencontoh penampilan Khlyvnyuk, akan dirilis Jumat malam. Hasilnya akan digunakan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Sebagian besar pengamat mengira Pink Floyd sudah lama pergi. Meskipun mereka terakhir merilis materi asli baru 28 tahun yang lalu, Gilmour dan drummer Nick Mason bersatu kembali pada tahun 2014 untuk bersatu kembali dengan album 1994 mereka The Division Bell, menampilkan mendiang keyboardist band Rick Wright. versi instrumental dari The Endless River.

Pada saat itu, Gilmour mengklaim ini adalah final untuk band, yang dibentuk pada tahun 1965 dan telah menjual lebih dari 250 juta album. Pink Floyd tidak pernah melakukan tur tanpa Wright, yang meninggal karena kanker pada tahun 2008. dan tidak ada lagi musik. “Sayang sekali,” katanya kepada BBC, “tapi itulah akhirnya.”

Invasi Ukraina mengubah pikiran Gilmour. “Saya benci mengatakan hal-hal seperti ‘Sebagai orang tua, saya tetapi kepraktisan berada dalam keluarga besar Ukraina adalah bagian dari itu. Cucu saya setengah-Ukraina dan menantu perempuan saya Janina adalah Ukraina. nenek berada di Kharkov sampai tiga minggu yang lalu.

Dia sangat tua, cacat, di kursi roda, memiliki pengasuh, dan tinggal bersama Janina dan keluarganya.Berhasil membawanya dari Ukraina ke perbatasan Polandia dan sekarang secara harfiah minggu lalu ke Swedia.

Setelah “menemukan akord untuk apa yang Andriy nyanyikan dan menulis bagian lain yang saya bisa” Gilmour memutar matanya “pemain gitar dewa rock”, dia buru-buru mengadakan sesi rekaman minggu lalu dengan Mason, bassis lama Pink Floyd, Guy Pratt, dan musisi, produser dan komposer Nitin Sawhney pada keyboard, melapisi musik mereka dengan sampel suara Khlyvnyuk; Putri Rick Wright, Gala, juga hadir.

Mereka juga merekam video untuk lagu tersebut, dengan Mason memainkan satu set drum yang dihiasi dengan lukisan karya seniman Ukraina Maria Primachenko (nasib lukisannya tetap tidak diketahui setelah pengeboman sebuah museum di Ivankiv).

“Saya menelepon Nick dan berkata: ‘Dengar, saya ingin melakukan hal ini untuk Ukraina. Saya akan sangat senang jika Anda memainkannya dan saya juga akan sangat senang jika Anda setuju kami mengeluarkannya sebagai Pink Floyd.’ Dan dia benar-benar siap untuk itu.

“Ini Pink Floyd jika itu saya dan Nick, dan itu adalah sarana promosi terbesar; yaitu, seperti yang saya katakan, platform yang telah saya kerjakan untuk seluruh kehidupan dewasa saya, sejak saya berusia 21 tahun. Saya tidak akan melakukan lebih dari ini, tetapi sangat penting bahwa orang-orang memahami apa yang terjadi di sana dan melakukan apa pun yang mereka bisa untuk mengubah situasi itu.

Tumbuhan bahwa bantuan untuk Ukraina dapat membantu meningkatkan moral di bidang-bidang ini: Mereka harus tahu bahwa seluruh dunia ada di belakang mereka. Andriy Krybnyuk disambut oleh para penggemar di Kyiv pada 2 Maret.

“Ketika saya berbicara dengan Andry, dia memberi tahu saya tentang apa yang telah dia lihat. Saya berkata kepadanya, ‘Apakah Anda tahu itu ada di TV di Inggris dan di TV di seluruh dunia?’ Semua orang melihat hal-hal mengerikan ini terjadi, dan dia seperti, ‘Oh ya, saya tidak tahu itu.’ Sebagian besar orang di luar sana saya tidak berpikir mereka memiliki komunikasi yang hebat dan mereka sebenarnya tidak benar-benar memahaminya. Dunia ditunjukkan apa yang mereka alami .

Gilmour mengatakan butuh waktu untuk melacak Khlyvnyuk, menjelajahi Instagram, dan mencoba nomor telepon. Akhirnya dia menemukan alamat email. “Dia ingin berbicara tentang FaceTime – saya pikir dia ingin memastikan itu saya. Kali berikutnya saya melihatnya, dia berada di rumah sakit karena dipukul dengan mortir.

Dia menunjukkan serpihan kecil yang menempel di pipinya. Saya menyimpannya di dalam kantong plastik. Tetapi ketika sesuatu seperti ini terjadi, Anda dapat membayangkan bahwa itu mungkin bongkahan berdiameter lebih dari satu inci yang merobek kepalanya.

Sebelum reuni tak terduga band, karya Pink Floyd pasca 1987 dan karya solo mendiang Syd Barrett dihapus dari layanan streaming Rusia dan Belarusia sebagai bagian dari boikot budaya. Karya mereka yang paling terkenal dari tahun 1960-an dan 70-an tidak dihapus. Langkah seperti itu menyebabkan desas-desus bahwa itu diblokir oleh mantan anggota Pink Floyd, Roger Waters.

Seminggu sebelum Rusia menginvasi Ukraina, Waters mengatakan kepada seorang pewawancara untuk Russia Today bahwa pembicaraan tentang invasi Rusia adalah “omong kosong  siapa pun dengan IQ di atas suhu kamar [menyerang] adalah omong kosong.” Saya tahu itu,” katanya. Dia kemudian mengecam invasi tersebut sebagai “tindakan gangster”, serta “propaganda yang dimaksudkan untuk menjelekkan Rusia”. Ini adalah masalah yang tidak diselidiki oleh Gilmore. “Katakan saja kecewa dan lanjutkan. Baca apa yang Anda inginkan di sana.”

Gilmour terakhir berbicara dengan Krivniuk pada hari Selasa. “Dia mengatakan dia mengalami hari terburuk yang bisa dibayangkan dengan pergi keluar dan mengambil mayat anak-anak Ukraina dan Ukraina dan membantu membersihkan. Masalahnya menjadi sangat menyedihkan dan kecil ketika Anda melihat apa yang dia lakukan.

Meskipun demikian, Gilmour mengiriminya lagu dan berkata, “Saya senang dan lega dia menyukainya. Saya tahu apa yang dia katakan,” dia mengangguk, meraba-raba teleponnya. membaca pesan Krivniuk. “Terima kasih, bagus. Mari kita bermain bersama suatu hari dan menikmati beberapa stout favorit kita,” dia tersenyum. “Saya berkata, ‘Ya, mari kita lakukan.'”

Terima kasih telah bergabung dengan kami dari Indonesia.

dimana ini berakhir? Konflik di Ukraina tampaknya bergerak lebih jauh dari resolusi daripada sebelumnya. Ancaman nuklir, penguburan massal, perasaan bahwa kedua belah pihak “sepenuhnya”. Adalah tugas kita sebagai Penjaga untuk menguraikan situasi yang berubah dengan cepat dan dengan tenang menyampaikan fakta. Koresponden kami berada di lapangan di Ukraina dan Rusia, dan di seluruh dunia, memberikan pelaporan dan analisis 24/7 dalam situasi yang bergejolak ini.

Seperti selama Revolusi Rusia tahun 1917, kelaparan Ukraina tahun 1930-an, runtuhnya Uni Soviet pada tahun 1991, dan konflik Rusia-Ukraina pertama pada tahun 2014, kami tetap lokal. Sejarah 200 tahun pelaporan pan-Eropa yang gemilang di masa pergolakan, perdamaian, dan segala sesuatu di antaranya. kita tidak menyerah sekarang.

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd
Sejarah

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd – Pink Floyd adalah band rock progresif Inggris yang dikenal karena lagu-lagunya yang berani, sampul album yang indah, dan konser yang luar biasa. Pink Floyd adalah salah satu band rock paling sukses secara komersial dan saat ini menempati urutan ke-7 dalam hal album yang terjual di seluruh dunia. Mereka terbentuk pada tahun 1966 dan terakhir merekam album studio pada tahun 1994.

Sejarah Perkembangan Band Rock Pink Floyd

pinkfloyd-co – Pink Floyd keluar dari band-band sebelumnya bernama Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs dan The Abdabs. Band ini kemudian diberi nama baru, Pink Floyd Sound, lalu Pink Floyd. Sebelum merilis album pertama mereka, nama itu disingkat menjadi Pink Floyd. Nama tersebut berasal dari dua musisi blues, Pink Anderson dan Floyd Council.

Baca Juga: Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Mereka awalnya terdiri dari Bob Claus (gitar), Syd Barrett (vokal, gitar), Richard Wright (keyboard), Roger Waters (bass) dan Nick Mason (drum). Mereka menyanyikan cover lagu-lagu rhytm dan blues seperti “Louis, Louie”.

Barrett terus menulis lagu-lagu yang dipengaruhi oleh budaya selancar Amerika, psychedelic rock, dan humor serta sastra Inggris. Bob Klose meninggalkan band karena dia merasa ini bukan arah yang tepat untuknya. Mereka cukup stabil sebagai kuartet dan kemudian membentuk Blackhill Enterprises. Ini adalah kemitraan bisnis yang melibatkan 6 orang, 4 karyawan dan 2 manajer, Peter Jenner dan Andrew King.

Dirilis pada Agustus 1967, album debut The Piper at the Gates of Dawn dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik psikedelik Inggris. Lagu-lagu di album ini adalah campuran dalam musik, dari “Interstellar Overdrive” avant-garde yang ditenun longgar hingga lagu-lagu yang sangat melankolis seperti berjudul “Scarecrow” (yang sangat terinspirasi oleh alam pedesaan Fenland dekat kampung halaman Barrett di Cambridge). Album ini terjual dengan baik, memuncak di nomor enam di Inggris. puncak

Menampilkan David Gilmour

Pada bulan Januari tahun 1968, seorang gitaris bernama David Gilmour bergabung dengan band untuk dapat menggantikan posisi Barrett, yang berada dalam kondisi mental yang sangat parah dan juga tidak stabil dan telah lebih memburuk selama dalam beberapa bulan. Pada awalnya, dia berharap Barrett akan pulih dan memimpin band lagi, tetapi ditambah dengan penggunaan LSD, dia menjadi lebih sangat tidak terkendali, dan juga sering menatap ke luar angkasa selama konser. Hal ini merusak penampilan konsernya hingga akhirnya Barrett tidak diundang ke atas panggung. tekanan

Setelah Barrett secara resmi pergi pada April 1968, Jenner dan King memutuskan untuk tinggal bersamanya dan Black Hill Enterprises dibubarkan. Barrett menulis sebagian besar lagu di album pertama, tetapi di album kedua A Saucerful of Secrets pada tahun (Juni 1968), dia juga telah menulis satu buah lagu, yang berjudul “Jugband Blues”. Album ini juga telah mencapai nomor 9 di negara Inggris. memiliki

Mengikuti soundtrack film More, album berikutnya adalah album ganda Ummagumma, direkam sebagian di Mother’s Rock Club di Birmingham dan sebagian di Manchester. Untuk album ini, setiap anggota merekam proyek solo di satu sisi LP (dimainkan secara anonim oleh istri Mason sebagai pemain suling) dan menambahkan beberapa rekaman trek konser. Dirilis pada tahun 1969, album ini adalah albumnya yang paling sukses hingga saat ini, mencapai #5 di Inggris dan #70 di AS. Atom Heart Mother (1970), yang akhirnya menjadi album pertama yang menduduki puncak tangga lagu Inggris, digambarkan oleh Gilmour sendiri sebagai band “crashing in the dark”. Tapi ini adalah pertama kalinya arah band mulai beresonansi, seperti pada “Atom Heart Mother Suite” berdurasi 23 menit yang dipengaruhi oleh simfoni, dibantu oleh orkestrasi Ron Giesin.

Gaya ini ditekankan pada album Meddle (1971), yang menampilkan epik “Echoes” berdurasi 23 menit. Lagu ini memulai debut synthesizer VCS3 Zinoviev dan bagian tengah yang terinspirasi ruang angkasa). Album ini juga menyertakan lagu konser “One of This Days” (lagu ini juga hanya memiliki satu buah baris lirik dan telah dinyanyikan secara berulang-ulang dengan suara yang telah terdistorsi. Karya Nick Mason.” dan kemudian menjadi lagu tema untuk televisi Doctor Who seri dan lagu pop jazz “Saint Tropez”.We Can. Misalnya, ia menulis lagu “San Tropez” hampir seluruhnya, dengan kontribusi minimal dari anggota lain. Pink Floyd mencapai No. 3 di Inggris dengan Meddle. Pada tahun 1972, mereka merilis “Hidden in the Clouds” sebagai soundtrack film La Vallée, yang mencapai nomor 6 di tangga lagu Top 50 AS dan negara asal. campuran

Meledak dengan Dark Side of the Moon

Walaupun mereka asalnya bukan sebuah band yang jumlah penjualan albumnya telah biasa didongkrak dengan jumlah penjualan lagu single, untuk album yang selanjutnya yaitu Dark Side of the Moon (1973) yang mengandung hit Top 20 di Amerika Money dan album itu sendiri berakhir mencapai puncak top pilihan charts dan dapat bertahan sangat lama di US Top 200 selama 741 ahad (termasuk 591 ahad bersambung dari 1973 hingga 1988), memecahkan banyak rekor dan membuatnya menjadi salah satu album sangat laris di dunia.

Album Dark Side of the Moon adalah sebuah album yang membawa konsep dengan tema mengenai sebuah tekanan-tekanan dalam sebuah kehidupan modern. karena Hal inilah yang telah mendorong mereka semuanya untuk dapat menulis banyak sekali lagu-lagu: “On The Run” adalah menceritakan tentang bagaimana bepergian ke seluruh dunia, juga “Time” menceritakan mengenai masa dulu, “The Great Gig in the Sky” (judul-judul awal

“Mortality Sequence” dan “Religious Theme”) mengenai kematian dan agama, “Money” mengenai uang yang datang dengan ketenaran, “Us and Them” mengenai konflik kekerasan di masyarakat, dan lagu “Brain Damage” menceritakan mengenai suatu penyakit jiwa dan penyakit neurosis. Beberapa Peralatan rekaman 16 track yang sangat modern di Studio Abbey Road dan kerja keras sound engineer Alan Parsons membuat album ini terdengar sangat jernih.

Dark Side of the Moon dan juga ketiga buah album setelahnya (Animals, Wish You Were Here, dan The Wall) telah dianggap oleh sebagian banyak pihak sebagai puncak dari karier bermusik group Pink Floyd. Wish You Were Here didirikan pada tahun 1975 dengan motto ‘tidak hadir’. Misalnya, lagu “Shine on You Crazy Diamond” adalah tentang mendiang anggota Syd Barrett dan kesehatan mentalnya. Album ini juga mencakup lagu-lagu epik “Welcome to the Machine” dan “Have a Cigar”. Pink Floyd menduduki puncak tangga lagu dukungan Inggris dan AS dengan album ini.

Ketika mereka merilis The Animals, US No. 2 dan UK No. 3 pada Januari 1977, mereka dikritik oleh kalangan punk rock. Kalangan punk rock bangkit pada saat itu sebagai musisi arogan yang menyimpang dari etos rock and roll awal. Hewan termasuk lagu-lagu yang terinspirasi oleh Peternakan Hewan buku George Orwell, termasuk “Babi di Sayap,” “Anjing,” dan “Domba.” Hewan memiliki lebih banyak suara gitar daripada album sebelumnya (mungkin sebagai tanggapan terhadap komunitas punk).

Di sinilah Roger Waters dan pemain keyboard Rick Wright berpisah, tidak menyumbangkan satu lagu pun ke album. Opera rock 1979 The Wall, yang ditulis terutama oleh Waters, memeriahkan Pink Floyd dan menjadi hit lain dengan lirik yang kritis terhadap sistem pendidikan, “Another Brick in the Wall, Part II.” Selain itu, album ini mencapai nomor 3 di negara asalnya dan mengokohkan dirinya di puncak tangga lagu.

Perjalanan Tour

Tur untuk mendukung album ini menjadi sangat mahal dan hampir kehilangan uang jika tidak membantu penjualan album. Waters sekarang mendominasi band, menyebabkan konflik dengan anggota lain, yang mengakibatkan Wright dipecat dari band. Wright kemudian menjadi musisi bayaran di beberapa konser band.

Ironisnya, Wright adalah satu-satunya anggota yang mendapatkan keuntungan finansial dari tur dengan The Wall, dengan yang lain harus menutup biaya yang membengkak.Itu diproduksi bersama oleh Bob Ezrin, seorang kenalan Waters yang juga penulis, tetapi kemudian dikeluarkan oleh Waters karena secara tidak sengaja membocorkan rahasia album kepada saudara jurnalisnya.

The Wall tetap berada di daftar album terlaris selama 14 tahun. Film Pink Floyd the Wall dibuat pada tahun 1982. Ditulis oleh Waters, disutradarai oleh Alan Parker dan dibintangi penyanyi Boomtown Rats Bob Geldof, film ini diadaptasi oleh kartunis Inggris Gerald Scarfe. Film ini semakin memperburuk hubungan antara Waters dan Gilmore karena Waters mendominasi band.

1983 ditandai dengan rilis The Final Cut. Tema album lebih gelap dari The Wall, kembali ke tema album dan masalah nyata. Misalnya, penolakan Waters atas keterlibatan Inggris dalam Perang Falklands (lagu “Fletcher Memorial Home”), sinisme dan ketakutannya terhadap senjata nuklir. Perang (“Dua Matahari”). Wright tidak terlibat sama sekali, dengan Michael Kamen dan Andy Bown memberikan beberapa suara keyboard.

Meskipun dirilis sebagai album Pink Floyd, sampul bertuliskan “Mimpi requiem pascaperang Roger Waters dibawakan oleh Pink Floyd”, dengan Waters sekarang benar-benar mendominasi. Album ini tidak terlalu sukses untuk Pink Floyd (#1 AS, #6 Inggris), dengan “Not Now John” menjadi satu-satunya hit radio. Perpisahan Waters dan Gilmour begitu parah sehingga mereka jarang berada di studio rekaman album pada waktu yang sama. Mereka tidak melakukan tur dan secara tidak resmi berhenti pada tahun 1983.

Tanpa Roger Waters

Setelah The Final Cut (akhir dari The Wall Saga), anggota Pink Floyd merilis album solo terpisah hingga 1987, ketika Gilmour dan Mason mulai menghidupkan kembali band. Roger Waters membawa mereka ke pengadilan karena dia merasa bahwa mereka tidak berhak untuk merilis album dengan nama sebuah band yaitu Pink Floyd, tetapi Gilmour dan Mason menang.

Namun demikian, Waters memperoleh hak atas beberapa gambar Pink Floyd, termasuk hak atas karakter The Wall dan album Final Cut. Richard Wright, yang pertama kali bergabung sebagai musisi berbayar dengan album A Momentary Lapse of Reason (#3 US, #3 UK), sejak itu kembali ke Division Bell (#1 US, #3 UK) dan legenda Kanada di seluruh dunia. dipromosikan oleh promotor legendaris Michael Koll. The Division Bell Tour memecahkan rekor pendapatan tertinggi pada saat itu. terkendali

Live 8

Pada tanggal 2 Juli 2005, Pink Floyd tampil di konser Live 8 di London bersama Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason dan Richard Wright. Reuni panggung termasuk lagu “Breathe”, “Money”, “Wish You Were Here” dan “Comfortable Numb”. Ini adalah konser bersama pertama mereka dalam 24 tahun, karena konser terakhir mereka dengan Waters adalah pada tahun 1981 di Earl’s Court, London. Sebelum “Wish You Were Here”, Roger Waters mendedikasikan lagu “untuk semua yang tidak bisa berada di sana”.

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd
Artikel

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

pinkfloyd-co – Style Floyd Tinta, Pada 1960-an Band Rock Bahasa Inggris Bahasa Inggris Mayor Seyquidaya, Band Rock Inggris utama pada tahun 1970-an pindah ke konsep Album Maslock pada tahun 1970. Anggota utama adalah 6 Januari 1946, Roger Keith Barrett, Cambridge, Cambridgeshire, Inggris-DPTIC 7 Juli 2006, Cambridge, Bassy Rogust Waters (6 September 1943, Great, Great) Bookham, Surrey), Drumnick Mason (27 Januari 1945 Birmingham, Midland Barat), Richaard Wright (Richard Wright; 28 Juli 1945, lahir di London, 15 September 2008, London) Gitarist David Gilmour (6 Maret 1944, Cambridge).

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd – didirikan pada tahun 1965, band, pasangan pertama Calorina Blu-Zeman, Rosa Anderson, Konsultan Floyd, dan semprotan Cypresselier adalah basis Inggris beberapa nama yang saya terima. EMI dan kontrak kontraknya pada awal 1967, lagu-lagu awal Inggris mereka adalah broker, dan mereka adalah broker dengan “Arnold Layne”, sebuah lagu dari pakaian seseorang. Itu adalah piper, rekaman eksperimental produktif, rekaman eksperimental produktif, asupan eksperimental produktif, dan batu klasik di dalam dirinya. Suara mereka tetap menantang, memadukan efek suara, gitar dan keyboard yang lapang, dan improvisasi yang diperluas seperti “Interstellar Overdrive.”

Pada tahun 1968, Barrett telah mengkonsumsi terlalu banyak LSD dan menderita skizofrenia dan tidak digantikan oleh gitaris Gilmour. Alih-alih mengandalkan lirik mencolok Barrett, band ini pindah dari pasar tunggal dan fokus pada karya live, terus berinovasi dalam suara dan pencahayaan, tetapi dengan kesuksesan yang beragam. Setelah merekam album soundtrack untuk banyak film, mereka mencapai tangga lagu Amerika dengan Atom Heart Mother (1970) dan Nosy (1971). Sebuah lagu berbasis lagu dengan pendekatan tematik dan bagian instrumental yang panjang, band melakukan banyak hal untuk mempopulerkan konsep album.

Mereka membuat jackpot komersial dalam kegilaan (1973). Pink Floyd, disertasi serius tentang kematian dan kehancuran emosional yang terganggu oleh penulisan lagu gelap Waters, mempromosikan dirinya ke kategori Megastar dan tetap berada di tangga lagu pop Amerika selama lebih dari satu dekade. Tindak lanjut Wish You Were Here (1975) termasuk lagu “Shine On You Crazy Diamond” yang ditulis untuk Barrett, yang menduduki peringkat nomor satu di Amerika Serikat dan Inggris, tetapi banyak kritikus mengatakannya. Dianggap anti-iklim dan mewah.

Dengan dirilisnya Animals (1977), jelas bahwa Waters telah menjadi pengaruh dominan band dan konflik internal telah meningkat di dalam Pink Floyd. Rasa keterasingan mereka (dari satu sama lain dan dari masyarakat saat ini) sepenuhnya ditunjukkan dalam tur album terlaris tahun 1979 The Wall. Pada tur ini, dinding nyata akan dibangun antara grup dan penonton selama pertunjukan. Setelah mengganti nama Final Cut (1983), Pink Floyd menjadi tidak aktif dan ada pertempuran hukum atas kepemilikan nama band. Waters, yang memecat Wright setelah Wall dan mengambil alih sebagian besar penulisan lagu, bahkan memiliki kendali lebih. Akibatnya, band bubar, tetapi dalam kekecewaan Waters, Gilmour, Mason, dan Wright bersatu kembali dan melanjutkan sebagai Pink Floyd.

Pada akhir 1980-an, Wright, Gilmour dan Mason merilis dua album, termasuk A Momentary Lapse of Reason (1987) dan The Division Bell (1994), sementara Waters mengejar karir solonya. Waters bersatu kembali dengan mantan rekan bandnya untuk penampilan solo di Konser Amal Live 8 2005. Gilmour dan Mason kemudian menggunakan rekaman dengan Wright (yang meninggal pada 2008) untuk membuat label album terakhir Pink Floyd, The Endless Rivers. “(2014). Pink Floyd dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1996.
Psychedelic rock adalah gaya musik rock yang popularitasnya dimotivasi terutama oleh halusinogen pada akhir 1960-an, dan sering disebut sebagai obat “dilator mental” seperti mariyuana dan LSD (resergic acid diethylamide; “asam”). . Dinyatakan dengan penggunaan umpan balik, elektronik, dan volume secara intensif.

Diperkenalkan pada tahun 1966, Psychedelic Rock telah menjadi soundtrack untuk pencarian budaya yang lebih luas dari gerakan hippie. Awalnya berbasis di Pantai Barat Amerika Serikat, di mana Grateful Dead awal adalah band rumah dari multimedia Tes Asam Ken Kesey “Happenings,” psychedelic segera menyebar dari San Francisco Bay Area ke seluruh negeri. , Kemudian Eropa dan acara musik rock besar Amerika Serikat pada 1990-an dan akhir 1960-an. Selain Grateful Dead, band-band psychedelic West Coast termasuk Love, The Charlatans, Door, dan Jefferson Airplane, yang terakhir dengan vokal khas Grace Slick dan 10 hits tahun 1967 “Somebody to Love” dan “White” disertakan. Di sisi lain, elevator lantai 13 yang berbasis di Austin, Texas adalah kegilaan rock acid psychedelic yang lebih gelap yang menampilkan gitar overdrive, umpan balik yang diperkuat, dan motif gitar yang hidup yang dipengaruhi oleh nada oriental. 13th Floor Elevators, seorang musisi berbakat yang kemudian dirawat di rumah sakit untuk psychedelic rock, merilis empat album antusias musik blues aneh sesaat sebelum ledakan pada tahun 1969. Sebuah band rock mapan Juga mulai memasukkan unsur-unsur psikedelik ke dalam mu sik-terutama Revolver (1966), Sgt. PEPPER’s Lonely Heart Club Band (1967) dan Magical Mystery Tour (1967), Home Pen Home Pet Noise (1966) dan halaman Baybris ‘Format) (1966). Karena kurangnya keberhasilan Iblis Yang Mulia, Batu Rolling tiba-tiba naik di tempat kejadian pada tahun 1967, tetapi sebuah kelompok seperti Byrds menciptakan lebih banyak versi komersial Cypederia.

Di Inggris, Pioner Psychedelic menciptakan musik dengan imajinasi dan surealisme dan lebih agresif daripada tabrakan Amerika mereka. Ini menggabungkan eksperimen improvisasi dan nada, menciptakan lagu panjang yang berakhir selama efek dari ketukan modern dan puisi jazz, dan menggunakan instrumen Timur tersebut. Pink Floyd adalah locator seperti London UFO Club (pendahulu Gruston Berry dll) dan lokus sentral dan seperti acara, seperti pusat dan acara, 14. Saya menarik mimpi teknisi, budaya saingan yang muncul di Istana Alexandra. . Selebriti seperti John Lennon dan Yono Ono dan Andy Warphon. Setelah itu, saya dikejar dengan asam etos batu di album pertama percobaan fajar dan musik dengan album pertama fajar, dengan skizofrenia terintegrasi, Syd Barrett, penyanyi utama dan komposer pertama Rosa Floyd. (1967). Subur, hipnosis, dan inovatif itu adalah era psikedelik klasik.

Baca Juga : Album legendaris Pink Floyd

Perilaku Bahasa Inggris Besar Lainnya (Hippie, Mesin Lembut Mesin Lembut, Arthur Brown Crazy World, Opera, Anakist Politik Bagus, Box’s Band adalah satu atau 2 Pengaruh genre yang berlanjut lebih lama dari satu album, poster yang sangat besar, revolusioner, poster Seni, dan layanan langsung. Ini juga memiliki logam berat, bidang seni (Emerson, banyak progresif dan kunci seni dari Emerson, Psychedelicis), seperti). Saya bersama Hendrix). Fank dan Psychedelia). Selain itu, efek dari batuan psikedelik dalam Cantik berikutnya, kombinasi dari kombinasi hiphop dan psychedelia modern 1990-an dari pukulan ke triphop.

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals
Lagu

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals – Seni merupakan salah satu media komunikasi yang diperlihatkan seniman melalui karya-karyanya. Melalui karya seninya, seniman mengekspresikan jiwanya dengan cara dan gaya tertentu, baik secara implisit maupun eksplisit, menyampaikan pesan berupa kritik, pemikiran, perasaan, dan emosi.

Perspektif Pink Floyd Empat Dasawarsa Album Animals

pinkfloyd-co – Sejauh menyangkut masalah esensial seniman, ada juga berbagai jenis yang ditafsirkan ulang oleh pecinta seni dengan sudut pandang yang berbeda. Para pecinta dan penikmat seringkali mencoba menebak-nebak apa isi, maksud dan pesan artis tersebut.

Baca Juga : Band rock paling sukses “Pink Floyd”

Meski demikian, seniman seringkali membiarkan publik melihat karyanya melalui interpretasi pribadi tanpa mengungkapkan secara eksplisit karya yang mereka ciptakan. Musik merupakan bidang seni yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat modern.

Getaran suara yang direkam yang dihasilkan oleh instrumen utama musisi setiap saat sepanjang hari. Tidak seperti seni lainnya, musik adalah bentuk komunikasi untuk menyampaikan pesan tentang topik yang terkait dengan periode waktu tertentu.

Mengutip novelis klasik Victor Hugo, “Musik mengungkapkan apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, apa yang tidak dapat dibungkam.” itu mudah. Musik berusaha mengeksplorasi berbagai aspek kehidupan sesuai dengan kehendak hati musisi. Salah satu aspek kehidupan musisi yang membentuk musik mereka adalah konten politik dari karya mereka.

Tema

Sebut saja band seperti System of a Down, Rage Against the Machine, Green Day. Mereka sering mengangkat tema politik dalam karya mereka, bahkan terkadang mengartikulasikannya. Misalnya, Green Day menggunakan video lirik untuk lagu “Troubled Times” dari album terbaru mereka yang berjudul “Revolution Radio” sebagai protes terhadap Presiden AS Donald Trump yang ditunjuk. Di sisi lain, ada musisi dan kelompok musisi yang mengomunikasikan kritik politik secara lebih filosofis.

Band psychedelic rock legendaris Inggris Pink Floyd adalah salah satu band yang berhasil menyampaikan pandangan politiknya. Meskipun bukan band yang berfokus pada politik seperti System of a Down, album Pink Floyd yang lebih universal terkait erat dengan politik. Pink Floyd, yang dibintangi oleh David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason dan Rick Wright, memutuskan pada tahun 2015 untuk tidak mengizinkan Gilmour kembali ke panggung.

Berbicara tentang politik, bagian yang dimaksud tentu saja adalah album Animals, dirilis 23 Januari 1977 di Harvest Records di Inggris dan Columbia Records di AS. Animals adalah album kesepuluh dari band kelahiran London. Animals merupakan album yang memiliki karakter unik dibandingkan album Pink Floyd lainnya dari segi musikalitas. Sampulnya dirancang oleh Storm Thorgerson, rekan senegaranya Pink Floyd dalam hal desain sampul album.

Dari segi konten, Animals adalah album konsep yang terinspirasi oleh novel Animal Farm oleh penulis legendaris George Orwell. Dengan begitu banyak bumbu sosial politik, album ini juga menunjukkan kelas sosial dengan simbol-simbol hewan, seperti Peternakan Hewan di novel.

Hewan tersebut adalah anjing, babi dan kambing. Di Peternakan Hewan, Orwell mengkritik pemerintahan komunis era Joseph Stalin, yang juga dilambangkan dengan hewan di peternakan. Pink Floyd sendiri juga mengkritik kapitalisme saat itu dan menggambarkan binatang yang dituangkan dalam judul lagu tersebut.

Konten dan Konsep Secara keseluruhan, Pink Floyd berfokus pada elit, kapitalis, dan politisi kotor di lagu Dogs. Di Anjing, metafora liris seperti “Anda harus dipercaya oleh orang yang Anda bohongi sehingga Anda memiliki kesempatan untuk menusukkan pisau Anda ketika mereka berbalik” merujuk pada tindakan pihak-pihak yang mengkhianati tindakan kepercayaan orang.

Hal ini ditunjukkan dengan adanya elit pemerintah yang justru mengkhianati mereka yang memilihnya. Selama periode ini, nyanyian anjing tetap relevan dalam menjelaskan konstelasi politik dan sosial yang muncul.

Lagu Anjing mengingatkan pada negaranya sendiri, Indonesia, dan menggambarkan betapa banyak politisi yang menyalahgunakan kekuasaan dan melakukan korupsi. “Anjing” juga secara luas mewakili siapa saja yang memeras masyarakat untuk keuntungan pribadi, baik elit politik atau kapital.

Karakter

Pigs (Three Different Ones), di sisi lain, menggambarkan karakter manusia yang memprotes isu-isu tertentu. Faktanya, lagu yang digubah oleh Roger Waters, secara khusus merujuk pada istilah “Gedung Putih”, seorang aktivis sosial yang dikenal memprotes nilai-nilai sosial dan kebebasan di tahun 70-an.

Atau menolak pandangan tertentu yang tidak sesuai dengan perspektif kelompok Anda. Hal ini ditunjukkan ketika Gedung Putih melancarkan protes anti-gay, dan dia dan kelompoknya menyerukan penuntutan terhadap orang-orang ini.

Dia mengabaikan prosedur protes. Meskipun istilah Whitehouse secara eksplisit disebutkan dalam Babi (Three Different Ones), esensi dari lagu tersebut tetap sangat relevan bahkan jika dilihat dalam konteks modern saat ini. Hal ini ditunjukkan dengan banyaknya kelompok tertentu yang memaksakan kehendaknya tanpa menghargai perbedaannya. Kelompok-kelompok ini biasanya dipimpin oleh seseorang seperti Gedung Putih.

Di zaman sekarang ini, munculnya kelompok-kelompok ekstremis internasional menunjukkan bahwa lagu Babi (Tiga Yang Berbeda) masih berlaku. Kelompok ekstremis seperti ISIS dan KKK adalah contoh yang jelas. Namun belakangan ini juga muncul sejumlah “Gedung Putih” yang kerap menggelar aksi protes atas nilai-nilai yang tidak sejalan dengan kelompoknya, sudah beberapa kali terjadi, termasuk pelarangan penggunaan .

Seorang revolusioner yang kepribadian sok dimulai

Posisi yang dijelaskan dalam Sheep’s Song secara diametris bertentangan dengan Dogs and Sheep’s Songs, menempati posisi elit yang menyalahgunakan kekuasaan dan pemimpin aksi. Domba umumnya memiliki tubuh yang lebih lebar. Sebaliknya, domba melambangkan sekelompok orang yang menjadi korban apatis, elit korup, pengikut sosok “Gedung Putih” yang buta.

Orang-orang ini adalah sekelompok orang yang tidak menyadari bahaya, tidak menyadari pengkhianatan terhadap pemimpin terpilih mereka, atau acuh tak acuh terhadap pengkhianatan yang menimpa mereka, dan sekelompok orang tertentu yang secara sembrono mempersempit pemikiran mereka dan membenci intervensi perspektif. .

Digambarkan dengan pendukung kelompok. Selain itu, lagu tersebut juga mengkritik sekelompok orang yang menjalani hidupnya tanpa peduli dengan masyarakat sekitar, justru sibuk berusaha menyenangkan bosnya.

Karakteristik yang dijelaskan untuk domba, tentu saja, masih sangat topikal bagi sebagian besar kelompok orang. Citra domba juga dapat dilihat dalam kelompok-kelompok gereja yang mengikuti pemimpin mereka secara membabi buta tanpa memperhatikan hati nurani masing-masing. Yang menarik dari Sheep adalah, “Apakah kamu mendengar berita itu? Anjing itu mati! Kamu tinggal di rumah dan melakukan apa yang diperintahkan,” kata Waters dan teman-temannya.

Itu bisa diartikan menginginkan kelompok masyarakat yang mau membuka mata mereka. dan kekhawatiran, dan alias anjing akhirnya mengalahkan korupsi. Dua lagu pembuka dan penutup album, Pigs on the Wings (Part 1) dan Pigs on The Wings (Part 2), lebih halus, menekankan komponen emosional Waters sebagai seorang komposer.

Liriknya mengatakan, “Aku tahu aku peduli dengan apa yang terjadi padamu, dan aku tahu kamu peduli padaku. Karena aku menemukan tempat yang aman untuk mengubur tulang-tulangku.” , agar tidak merasa kesepian atau terbebani oleh batu” artinya bahwa masalah politik dan sosial dapat diselesaikan secara sensitif dalam bentuk cinta, yaitu tentang menerima sudut pandang masing-masing dan saling peduli. Mengingat isi dan pesan Animals masih relevan 40 tahun setelah perilisan album ini, menyebut Animals sebagai salah satu karya musik visioner yang pesannya masih sangat berharga hingga saat ini, tidaklah salah.

Band rock paling sukses “Pink Floyd”
Artikel band rock Pink Floyd

Band rock paling sukses “Pink Floyd”

Band rock paling sukses “Pink Floyd” – Meski dimulai dengan kata pink, bukan berarti band ini terdiri dari gadis-gadis cantik. Nama Pink berasal dari Pink Anderson, dan Floyd berasal dari nama Floyd Council. Keduanya adalah musisi blues. Band ini adalah lagu tentang psychedelic dan blues yang sangat menginspirasi rock dalam gaya rocker khas 60-an. Terbentuk di era musik rock tahun 1966, dengan melodi gitar bernada tinggi, mereka mampu memecahkan rekor di album The Dark Side of the Moon (1973).

Bank rock paling sukses “Pink Floyd”

Bank rock paling sukses "Pink Floyd"

pinkfloyd-co – Bank rock paling sukses “Pink Floyd” – Syd Barrett adalah pendiri dan penyanyi awal Pink Floyd, dengan tambahan Bob Klose, Roger Waters, Richard Wright dan Nick Mason. Kemudian Bob Claus keluar lebih dulu. Dalam album pertamanya yang berjudul Piper at the Dawn Whistle. Belakangan, Syd Barrett mengundurkan diri karena alasan pribadi dan digantikan oleh penyanyi baru, David Gilmour. Sedangkan nama pengarang utamanya adalah Roger Waters.

Belakangan, album kedelapan mereka, The Dark Side of the Moon, dirilis dan mendapat banyak perhatian dari masyarakat luas. Album ke-9 “Wish You Were Here” juga sukses.

Banyak orang menganggap musik mereka aneh, tetapi bukti kesuksesan mereka percaya pada konsep itu. Sulit mencerna lagunya, eksperimen berani mereka akhirnya menciptakan karakter tersendiri bagi band tersebut. Seperti album kesebelasnya, The Wall, sekali lagi sukses dengan penjualan 23 platinum, termasuk kritik sosial dan politik saat itu. Pada saat Tembok Berlin runtuh, lagu-lagu di album itu dimainkan oleh banyak artis untuk merayakan runtuhnya.

Pada awal tahun 1996, mereka dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Anggota David Gilmour, Rick Wright dan Nick Mason telah pergi sejak merilis album berjudul The Division Bell pada tahun 1994. Seiring waktu, hal itu menimbulkan banyak kontroversi dan band ini dikenal sebagai band anti-Israel. Bagi Roger Waters, Tembok Berlin yang memisahkan Jerman Timur dan Barat tidak sekejam Tembok Israel di wilayah Palestina.

The Division Bell

The Division Bell adalah album keempat belas oleh band rock progresif Inggris Floyd Pink , dirilis pada 28 Maret 1994 oleh EMI Records di Inggris dan pada 4 April oleh Columbia Records di Amerika Serikat. Album Pink Floyd kedua yang direkam tanpa anggota pendiri Roger Waters , The Division Bell sebagian besar ditulis oleh gitaris dan penyanyi David Gilmour dan keyboardist Richard Wright . Ini menampilkan vokal utama pertama Wright di album Pink Floyd sejak The Dark Side of the Moon (1973). Tunangan Gilmour, novelis Polly Samson , ikut menulis banyak lirik, yang berhubungan dengan tema komunikasi. Itu adalah album studio Pink Floyd terakhir yang terdiri dari materi yang sama sekali baru, dan yang terakhir direkam dengan Wright, yang meninggal pada 2008.

Perekaman berlangsung di lokasi termasuk Britannia Row Studios Gilmour rumah kapal , Astoria . Tim produksi termasuk kolaborator lama Pink Floyd seperti produser Bob Ezrin , insinyur Andy Jackson , pemain saksofon Dick Parry dan bassis Guy Pratt. Division Bell menerima tinjauan yang beragam, tetapi mencapai nomor satu di lebih dari 10 negara, termasuk Inggris dan Amerika Serikat. Di AS, album ini mendapat sertifikasi double platinum pada 1994 dan triple platinum pada 1999. Pink Floyd mempromosikannya dengan tur ke AS dan Eropa ; tur ini menjual lebih dari 5 juta tiket dan menghasilkan pendapatan kotor sekitar $100 juta. Sebuah album dan video live, Pulse , dirilis pada tahun 1995. Beberapa materi yang tidak terpakai dari Division Bell menjadi bagian dari album Pink Floyd berikutnya, The Endless River (2014).

Selain masalah politik dan sosial, Pink Floyd sering memberikan lirik yang mendalam tentang kehidupan. Seperti lirik Us & Them, lagu-lagu di album The Dark Side of the Moon adalah yang paling lembut, tapi juga paling menyedihkan. Ada juga lagu berjudul Anjing di album Hewan. Ini sangat panjang dan termasuk sindiran untuk pengusaha slot online yang terus memperkaya diri sendiri dengan mengorbankan orang lain.

Selalu kritis dan peka terhadap isu-isu sosial. Waters bahkan menulis lagu tentang pendidikan Inggris saat itu. Dalam lagunya, ia memprotes para guru yang hanya menyuruh siswa untuk tenang daripada mengajar pelajaran. Ada juga lagu berjudul “Uang” dari album “The Dark Side of the Moon” yang mengkritik uang sebagai simbol kepemilikan. Juga, dengan lagu Uang, Anda sebenarnya dapat menghasilkan lebih banyak uang karena kesuksesan Anda.

Baca Juga : 16 Band Rock Inggris Terbesar Sepanjang Masa

Pink Floyd adalah band terbesar di dunia. Menjadi band pelopor musik progresif dan psychedelic. Sekarang mereka telah berhasil dalam cerita mereka. Gitar yang digunakan Gilmour sejauh ini telah dilelang untuk amal. Di usia orang tua pada hari itu.

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris
Sejarah

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris – Rockabilly adalah subgenre rock ‘n’ roll dengan akar di Amerika Selatan selama tahun 1950-an. Seperti namanya, rockabilly mengacu pada dua pengaruh utama: musik country dan musik rock, yang pada saat kemunculan rockabilly, sebagian besar mengacu pada musik ritme dan blues (atau R&B ) yang dibuat oleh musisi kulit hitam. Contoh paling terkenal dari musik rockabilly adalah lagu-lagu yang direkam untuk label Sun Records; daftar label termasuk Elvis Presley, Carl Perkins, dan Jerry Lee Lewis.

Pengaruh Rockabilly Pada Band Invasi Inggris

pinkfloyd-co.com – Keberhasilan rekaman rockabilly itu membantu membuka jalan menuju ketenaran nasional bagi mereka, serta artis rockabilly lainnya. Rekaman tersebut juga membantu melegitimasi rock ‘n’ roll sebagai bentuk musik populer di kalangan pembeli rekaman dan industri rekaman. Rockabilly juga memiliki pengaruh besar atas banyak tokoh terpenting dalam sejarah rock ‘n’ roll, seperti Bob Dylan, The Beatles, dan The White Stripes.

Sejarah Singkat Rockabilly

Sejarah rockabilly dimulai di Amerika Selatan, di mana musik hitam dan putih telah melakukan penyerbukan silang selama beberapa dekade sebelum dimulai. Berikut adalah ikhtisar evolusi rockabilly:

Lahir dari musik blues : Berbagai subgenre yang berada di bawah rubrik “musik hillbilly”—istilah regional tetapi terkadang memecah belah untuk bluegrass , honky-tonk, country boogie, dan ayunan Barat—semuanya dibangun di atas musik blues. Country secara khusus terinspirasi oleh musik country blues dari para pemain seperti Howlin’ Wolf, dan musik jump blues oleh artis seperti Roy Brown, yang “Good Rockin’ Tonight”-nya menjadi hit kecil awal untuk Elvis Presley.

Baca Juga : Lima Band Invasi Inggris Populer

Awal : Di Memphis, Tennessee, teknisi radio yang menjadi produser rekaman Sam Phillips mulai merekam musisi kulit hitam pada 1950. Rekaman R&B dan blues ini oleh Howlin’ Wolf, Junior Parker, dan lainnya menarik musisi kulit putih yang penuh harapan ke Memphis Recording Service, yang juga berfungsi sebagai home base untuk label rekaman Phillip, Sun Record Company. Pada tahun 1953, dia merekam sebuah cover dari Arthur “Big Boy” Crudup “That’s All Right” oleh seorang remaja lokal bernama Elvis Presley. Lagu itu menjadi hit besar dengan pendengar di Memphis sebelum menyebar ke bagian lain di Selatan dan negara pada umumnya.

Memukul arus utama: Pada akhir 1950-an, rockabilly membuat bintang dari pemain dari semua titik di dunia dan semua demografi. Sun Records terus menghasilkan tindakan besar seperti Sonny Burgess, tetapi mereka menemukan persaingan dari sesama artis rekaman Selatan seperti Gene Vincent, serta Midwesterners seperti Bill Haley dan Eddie Cochran, dan bahkan bakat Southwestern seperti Buddy Holly. Beberapa seniman kulit hitam, seperti Chuck Berry, juga diuntungkan dengan mengadopsi gaya rockabilly chugging untuk karya mereka. Waktu mereka dalam sorotan terbukti berumur pendek: induksi Elvis Presley ke Angkatan Darat pada tahun 1960 dan selanjutnya pindah ke RCA Records, serta perubahan selera pendengar, mengirim banyak artis rockabilly asli ke country atau gospel. Tapi ayunan rekaman mereka yang tak terbantahkan akan berdampak besar pada generasi mendatang.

Subgenre lahir : Sejumlah band di tahun 1970-an dan 1980-an menggunakan rockabilly untuk suara mereka, seperti Stray Cats, yang mencetak tiga hit top 10, termasuk “Rock This Town” di awal ’80-an. Cleveland, Ohio’s the Cramps mencampurkan rockabilly, garage rock, punk, dan blues ke dalam sup mengerikan yang memunculkan subgenre berenergi tinggi yang disebut psychobilly. Tahun 1990-an melihat band-band seperti Pendeta Horton Heat dan Southern Culture on the Skids menghadirkan merek rockabilly yang ditingkatkan yang membantu mereka menonjol selama adegan alt-rock.

Subkultur rockabilly : Keberhasilan grup rockabilly tidak hanya menghasilkan band rockabilly berbahan bakar punk baru—termasuk Nekromantix dan Tiger Army—tetapi juga seluruh subkultur pendengar. Banyak orang yang terlibat dalam subkultur rockabilly memadukan gaya retro greaser dengan perlengkapan gothic, atau menggabungkan penampilan pinup.

4 Karakteristik Musik Rockabilly

Ada beberapa ciri khas musik rockabilly, baik dari segi penampilan maupun rekaman, antara lain:

Band : Sebuah band rockabilly khas terdiri dari tiga sampai empat anggota: dua gitar— satu elektrik, satu akustik—untuk menangani tugas utama dan ritme, masing-masing, serta seorang pemain bass dan seorang vokalis. Namun, banyak gitaris, seperti Carl Perkins, juga merangkap sebagai penyanyi. Permainan drum sering kali menjadi pertimbangan sekunder, karena bass dapat berfungsi sebagai ritme dan perkusi.

Echo, delay, dan reverb : Echo, tape delay, dan reverb adalah bagian dari rekaman rockabilly awal. Gema dapat dihasilkan oleh akustik ruangan, seperti langit-langit kubah studio Decca Records di New York. Itu juga bisa dibuat oleh seorang insinyur, seringkali dengan mengirimkan sinyal dari satu alat perekam ke alat perekam lainnya untuk menciptakan gema sepersekian detik atau “slap-back”.

Progresi akord blues yang optimis: Bunyi lagu rockabilly adalah progresi akord blues yang optimis dan berenergi tinggi . Gitar utama mengadopsi dentingan boogie country yang berat, sementara bas tegak sering dimainkan dengan teknik tamparan daripada nada yang dipetik. Saat dikombinasikan dengan gema slap-back, suaranya memiliki intensitas mentah seperti pertunjukan langsung.

Vokal yang dalam dan panas : Beberapa vokalis rockabilly, seperti Elvis Presley dan Gene Vincent, menyukai suara penyanyi R&B dan blues yang dalam dan terlalu panas. Lainnya, seperti Charlie Feathers yang eksentrik, menambahkan trik vokal dan tics, dari cegukan ke croon. Banyak vokalis wanita, termasuk Brenda Lee dan Wanda Jackson, menentang rekan-rekan pria mereka.

Pengaruh Rockabilly pada Band Invasi Inggris

Artis rockabilly Elvis Presley dan Buddy Holly memiliki pengaruh pada band-band British Invasion , dan merupakan bagian dari gelombang pertama artis rock ‘n’ roll Amerika yang menjangkau pendengar Inggris. Akibatnya, band British Invasion menyukai campuran rockabilly, blues, dan R&B. Mereka juga menekankan memainkan instrumen mereka sendiri dan menulis lagu mereka sendiri, seperti yang dilakukan artis rockabilly.

Banyak band British Invasion terstruktur dengan barisan yang mirip dengan aksi rockabilly, dengan gitar utama dan ritme, bass, drum, dan vokalis. Lagu-lagu Rockabilly juga menjadi pokok dari banyak pertunjukan dan rekaman live band: The Beatles membawakan “Matchbox” dan “Honey Don’t” oleh Carl Perkins, sedangkan Rolling Stones merekam “Not Fade Away” milik Buddy Holly.

4 Artis Rockabilly Terkemuka

Sementara beberapa artis rockabilly memudar menjadi tidak jelas, yang lain menjadi bagian dari kanon musik populer Amerika.

Elvis Presley : Meskipun rockabilly menyusun sebagian kecil dari karir rekaman Elvis Presley, genre—dan rock ‘n’ roll itu sendiri—mungkin tidak akan terjadi tanpa sisi rockabilly-nya untuk Sun Records. Sampul Elvis dari “It’s All Right,” “Good Rockin’ Tonight,” dan bluegrass klasik Bill Monroe “Blue Moon of Kentucky” menunjukkan bahwa musik Hitam dan putih semuanya berasal dari sumber yang sama.

Carl Perkins : Meskipun penyanyi dan gitaris kelahiran Tennessee Carl Perkins merekam lagu-lagu rockabilly, kontribusinya pada genre ini sebagian besar datang sebagai penulis lagu. Diantaranya adalah “Blue Suede Shoes”, yang menjadi hit bagi Elvis Presley pada tahun 1956.

Johnny Cash : Dengan bandnya Tennessee Three, Johnny Cash mengembangkan salah satu suara khas rockabilly: kombinasi “boom-chicka-boom” yang menggelegar dari bass, drum, dan gitar yang ditampar. Seperti Elvis, rockabilly hanyalah sebagian dari rekaman karir Cash, tetapi hits seperti “I Walk the Line” dan “Folsom Prison Blues” muncul dari sana.

Jerry Lee Lewis : “Piano pemompaan” Jerry Lee Lewis membedakannya dari sebagian besar aksi rockabilly, seperti halnya penyampaiannya—yang berubah dari mesum menjadi erupsi, seringkali dalam satu lagu. Sebelum pindah ke pedesaan, Lewis merekam banyak lagu rockabilly, termasuk “Bola Api Hebat, “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On,” dan “Breathless.”

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk Reba McEntire, Carlos Santana, Herbie Hancock, St. Vincent, Itzhak Perlman, Tom Morello, dan banyak lagi.

Apa itu Freak Folk?

Freak folk adalah istilah umum untuk subgenre musik folk dengan rasa psikedelik yang khas. Freak folk—atau dikenal sebagai psychedelic folk, acid folk, atau psych-folk—meliputi suara-suara selama beberapa dekade. Kembali di tahun enam puluhan, aksi folk-freak asli, seperti Donovan dan Vashti Bunyan, mulai merangkul suara di luar tradisi musik rakyat Amerika yang sudah lama ada. Seniman indie-folk dari tahun 1990-an dan 2000-an, seperti Devendra Banhart dan Joanna Newsom, membangkitkan upaya-upaya awal yang berjiwa bebas ini.

Sementara musik rakyat tradisional menampilkan instrumen akustik dan menarik dari banyak pengaruh, termasuk blues , balada Eropa, dan lagu-lagu dari pedesaan Amerika, folk aneh adalah genre musik yang lebih beragam yang mencakup berbagai macam suara. Akibatnya, musisi yang tampil dengan instrumen akustik, seperti Banhart dan Sufjan Stevens, mendapatkan status orang aneh, seperti halnya band rock eksperimental dan indie seperti Animal Collective dan Six Organs of Admittance, yang menggabungkan penulisan lagu folk ke dalam aransemen rock dengan instrumen elektrik. .

Sejarah Singkat Freak Folk

Sejarah orang aneh dimulai pada 1960-an dan berlanjut pada 1990-an dan 2000-an:

Asal : Akar folk aneh dimulai pada 1960-an ketika artis seperti penyanyi-penulis lagu Vashti Bunyan, Holy Modal Rounders, dan gitaris John Fahey menciptakan musik folk yang kontras dengan suara folk tradisional Bob Dylan. Para seniman ini menggunakan aransemen avant-garde dan laras eksotis dan mengeksplorasi subjek introspektif atau surealis. Beberapa artis folk alternatif ini, seperti penyanyi-penulis lagu Skotlandia Donovan, menjadi terkenal. Lainnya, seperti Bunyan dan Incredible String Band Inggris, tetap menjadi favorit atau tidak dikenal.

Kebangkitan : Banyak sejarawan musik menunjuk pada penerbitan ulang album folk tahun 60-an dan 70-an yang hilang seperti Just Another Diamond Day milik Bunyan sebagai titik nyala kebangkitan folk-freak pada 1990-an. Sejarawan juga mengutip album awal oleh Animal Collective, sebuah grup eksperimental berbasis di Maryland, sebagai pengaruh utama pada kebangkitan, bersama dengan adegan “New Weird America”—subgenre folk bawah tanah yang menarik lebih banyak pengaruh avant-garde. Keberhasilan paling awal dalam gerakan folk-freak baru adalah Devendra Banhart, yang musik dan penampilannya membangkitkan gerakan hippie freewheeling, dan Joanna Newsom, yang memikat penggemar folk baru dan veteran dengan kemampuan multi-instrumentalnya.

Kesuksesan arus utama : Tahun aliran sungai Freak folk adalah tahun 2004. Banhart, yang merilis album keduanya, Oh Me Oh My , pada tahun 2002, mengkurasi CD kompilasi The Golden Apples of the Sun untuk majalah indie Arthur . Album ini memperkenalkan banyak pemain folk-freak modern utama—Newsom, Josephine Foster, CocoRosie, dan Espers—yang memulai debut albumnya selama dua tahun berikutnya. Rilisan ini membawa musik Bunyan ke audiens baru dan membantu menghidupkan kembali karirnya.

Pengaruh : Alam semesta orang aneh berkembang di tahun 2010-an, merangkul artis yang lebih tua dan baru dan mendefinisikan ulang batas soniknya. Pemain vintage seperti Karen Dalton dan Linda Perhacs, yang rekamannya membingungkan penonton rakyat di tahun 1960-an dan 70-an, menjadi tokoh dasar.

Suara kontemporer : Beragam musisi abad kedua puluh satu mendapatkan label aneh-folk, termasuk duo listrik, off-the-grid Brightblack Morning Bright, grup indie eksperimental Xiu Xiu, dan Vetiver San Francisco, yang melakukan tur dengan Banhart , Bunyan, dan Newsom. Language of Stone Records—label rekaman yang didirikan bersama oleh Greg Weeks dari Espers bersama istrinya, Jessica—memperkenalkan pendengar pada banyak aksi folk aneh yang sedang naik daun.

4 Band Freak-Folk Terkemuka

Ada banyak band aneh-folk terkenal dalam sejarah genre ini, termasuk:

Animal Collective : Kuartet eksperimental Animal Collective adalah band dasar dalam sejarah rakyat aneh. Ketertarikan band ini pada harmoni vokal yang tinggi dan sepi serta lembaran-lembaran dengung gitar dan suara elektronik, yang sering dibuat dengan instrumen-instrumen vintage, menempatkan mereka dengan kuat di wilayah folk-freak ketika genre tersebut kembali menjadi sorotan di awal tahun 2000-an. Dengan anggota lama Avey Tare (née David Portner) dan Panda Bear (Noah Lennox), band ini telah mengeluarkan sepuluh album studio, banyak EP dan berkontribusi pada soundtrack film Crestone pada tahun 2021.

Grizzly Bear : Band indie yang berbasis di New York, Grizzly Bear, tumbuh dari usaha solo penyanyi Edward Droste, yang direkam di bawah moniker Grizzly Bear. Setelah berkembang menjadi kuartet, musik folk psychedelic dan indie rock Grizzly Bear mendapat pujian dari artis seperti Radiohead, yang mengundang mereka untuk membuka tur musim panas 2008 mereka. Rilisan album berikutnya mencapai Top 10 di Billboard 200 dan tangga lagu Rock, tetapi setelah rekor tahun 2017, Painted Ruins , Droste meninggalkan band.

Joanna Newsom : Penyanyi dan multi-instrumentalis Joanna Newsom memanfaatkan berbagai pengaruh eklektik—dari pelatihan harpa klasiknya hingga musik pegunungan di Amerika Selatan—untuk rilis albumnya yang mendapat pujian kritis. Dia merilis sendiri dua album pertamanya sebelum menandatangani kontrak dengan Drag City untuk LP 2004-nya, The Milk-Eyed Mender . Tanggapan positif terhadap musiknya menyebabkan tur dengan Devendra Banhart dan Vetiver dan Ys tahun 2006 , album pertamanya yang masuk chart di Billboard 200. Sejak itu, Newsom menduduki puncak chart Album Alternatif Billboard dengan Divers tahun 2015 dan menjelajahi karir akting dalam film seperti Inherent Wakil .

Rio en Medio : Penyanyi dan pemain ukulele Danielle Stech-Homsy, yang tampil dengan nama panggung Rio en Medio, mendapatkan pengikut di kalangan pendengar aneh karena komposisinya yang rumit namun rapuh. Setelah menerima salinan album debutnya tahun 2007, The Bride of Dynamite , Devendra Banhart mengontraknya ke label rekamannya, Gnomonsong. Rilisan keduanya, Frontier (2008), mendahului kolaborasi dengan tokoh-tokoh besar aneh seperti Vashti Bunyan, Grizzly Bear, dan Vetiver.

Album lagu milik Pink Floyd
Album

Album lagu milik Pink Floyd

1. “Empty Spaces”, The Wall (1979)
pinkfloyd-co – Ini adalah alat menyeramkan yang bagus ketika tekanan pada warna merah muda yang buruk mulai meningkat, tetapi itu benar-benar ada untuk membangkitkan “Yang Terakhir Muda” – dan mendapatkan lebih banyak kesetiaan kepada Roger Waters. .. Jika Anda tertarik, inilah sedikit trivia tentang kesetiaan penulis lagu. Secara garis besar, Waters memegang rekor Cashwin, penulis lagu terbesar dalam sejarah rock, di The Wall. Menampilkan banyak karya pendek seperti “Ruang Kosong”, itu setara dengan 24 kredit penulisan lagu solo di The Wall. Album ini telah terjual lebih dari 30 juta kopi di seluruh dunia dan berada di peringkat 20 besar album terlaris sepanjang masa. .. Tidak ada album lain yang mendekati udara murni dengan begitu banyak kredit penulisan lagu per orang. Sekali lagi, mengingat ukurannya, dia perlu mendapatkan 3 sen per lagu, atau total sekitar 75 sen per rekaman yang terjual. Katakanlah CBS Anda memiliki batas atas pada poin pengeluaran yang akan menurunkan Anda sebesar 10 sen. (Tentu saja, tarifnya bervariasi di luar negeri, tetapi setidaknya di Eropa, penulis lagu mendapatkan diskon 10% dari harga grosir.) 30 juta eksemplar terjual 65 sen x 30 juta eksemplar royalti hak cipta adalah 2000 Ini akan mendekati 10.000 dolar. Dari hanya satu rilis album. Itu mungkin setara dengan apa yang dia hasilkan sebagai anggota band, dan dia juga mendapat royalti sebagai produser.

Album lagu milik Pink Floyd

Album lagu milik Pink Floyd

2. “Burning Bridge” yang diselimuti awan (1972)
Album lagu milik Pink Floyd – Pink Floyd patut dipuji atas improvisasi dan kenikmatan yang kadang-kadang dia ciptakan, terutama dalam pertunjukan langsung, salah satunya adalah mereka Karir Dia berpikir secara musikal out of the box. Contohnya adalah konfigurasi Wright / Gilmore yang malas ini. Wright, yang dianggap sebagai senjata rahasia musik band, jarang menghasilkan lagu yang bagus. Sudah jelas betapa mudahnya kode dan perkembangannya. Liriknya semua tentang “ikatan lama” dan “kandang emas”. Itu mungkin tidak lebih buruk daripada rasa malu Crimson “Anak Bulan”, tapi anak laki-laki itu benar-benar hebat. Rasanya tidak ada tujuan dan tidak kreatif.

3. 14 Judul The Endless River (2014)
Album asli terakhir Pink Floyd adalah The Division Bell. Namun, ini keluar beberapa tahun yang lalu, menjadikannya album yang tidak diinginkan oleh siapa pun. Wright meninggal pada tahun 2006. Diciptakan sebagai semacam penghormatan kepadanya dan dinubuatkan sebagai album terakhir Pink Floyd, ini adalah dua CD, terutama berdasarkan demo keyboard Wright di band, pada gitar, Gilmour dan drum. Saya memakai tukang batu. Anda akan ingat bahwa pendakian ini melakukan upaya besar untuk menghasilkan materi yang layak untuk kursus sesaat, tetapi tidak membantu. Anda tidak akan berpikir mungkin ada trek yang lebih baik yang entah bagaimana diabaikan. Anda akan benar Membaca setiap lagu lebih membosankan daripada menulisnya, jadi saya telah mengumpulkan 14 lagu dalam satu grup di sini. Lagu terakhir “Louder Than Words” adalah lagu yang nyata dan tidak buruk. Endless River adalah lelucon bagi penggemar band, tetapi masih terjual sekitar 2,5 juta kopi di seluruh dunia.

4. “Siapa di sana?” Dinding (1979)
Jam dinding dengan segmen gitar klasik yang diperluas. Merah muda di balik dinding meminta bantuan. Film berakhir dengan adegan yang sangat sinematik di mana Bob Geldof mencukur dadanya. Pemirsa yang tidak bertanya tidak tahu bahwa ini adalah referensi ke Syd Barrett. Selama perekaman Wish You War Here, seorang pria aneh muncul di ruang kendali Abbey Road. Dia montok dan tenang, celananya ditarik ke atas perutnya, dan kepala serta alisnya dicukur. Butuh beberapa waktu bagi teman-temannya yang hancur untuk mengenali mantan teman band mereka.

5. “Orang-orangan Sawah”, The Piper at the Dawn (1967)
Banyak-banyak-perkusi imut yang lolos dari eksperimen waktu itu. Syd Barrett dibesarkan di Cambridge. Cambridge relatif terlindungi dari kerusakan akibat perang dengan Inggris. Dia tahu Gilmour dan Waters sejak usia dini. Waters, yang bersekolah di sekolah arsitektur di London, bergabung dengan band dengan pemain keyboard Wright dan drummer Mason, dan akhirnya membawa Barrett. Grup ini akan menjadi super “kreatif” – memainkan “Louis Louis” selama 30 menit dan berimprovisasi – tetapi segera mengikuti jejak Barrett yang karismatik. (Barrett menamakannya “Pink Floyd Experience”, yang segera dihilangkan, tetapi referensi modern untuk band masih dilihat sebagai “Pink Floyd”.) Dia adalah rock of the universe.Sebuah karakter variabel yang dibuat dari Nroll Grip. Drama yang sama oleh Ray Davis, Bridehead Sebastian, Morissy, dan Luis Carroll-dianggap oleh semua orang untuk menjadi menakjubkan dan mempesona. Kreativitasnya yang luar biasa sejak awal terbukti dalam sesuatu seperti buku buatan tangan yang disebut Kentut Nikmati. Ini adalah salah satu lagu terpenting kedua. Semua trik ada di sini. Garis-garis yang dipenuhi kata, ritme yang tidak teratur, halaman-halaman kecil yang bahagia, pujian untuk dunia misterius di sekitar kita. Semuanya baik-baik saja, tetapi dia bisa melakukan jauh lebih baik.

Baca Juga : 6 Fakta Pink Floyd Ini Akan Membuat Anda Terpesona

6 “Sysyphus, laporan ke-14”, Ummagama (1969)
Mulai dari berat badan dan berat badan, cepat dengan beberapa pernikahan piano. Maka berat, tetapi seperti elang laut yang tergantung, seperti elang laut yang bergantung pada udara-empat atau lebih “bagian”. Kontribusi cahaya ke piring kedua meguma menunjukkan batas kemampuannya. Dia adalah seorang pianis dan jelas bukan akuifice. Namun, perbedaan dalam cara bermain piano adalah lompatan yang sangat besar yang melakukan pekerjaan solo 15 menit yang bernilai, nilai itu (dan apa yang dilakukan orang). Anda dapat tertawa tentang Tony Banks dari Rick Wakeman, Keith Emerson dan Genesis. Tetapi mereka bisa sangat berat, pemain yang penting dan spektakuler. Wright kemudian menulis beberapa lagu hebat. Salah satunya menjadi key song TDS OTM. Tekstur dan kreativitasnya pada piano, organ, dan synth mengubah banyak trek grup dan beberapa yang terbaik. Tapi dia tidak ada hubungannya dengan menulis epik 15 menit yang direkam. Dan salah satu anggota band Cambridge harus mengajarinya cara mengeja Sisyphus.

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd
Pink Floyd Sejarah

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

pinkfloyd – Barrett dirilis pada tahun 1970, tetapi kurang berhasil dan jika Pink Floyd tidak menjadi terkenal di dunia pada album 1973 The Dark Side of Moon. sudah terlambat. Dengan minat besar tim, industri penerbitan EMI memutuskan untuk menerbitkan ulang semua album awal tim, yang selama beberapa waktu tidak terlalu sukses. Dua album pertama Pink Floyd, The Piper at the Dawn (1967) dan The Piper at the Gates (1968), dirilis sebagai pasangan yang bagus dan meledak dengan keras. Tentu saja, itu adalah bagian dari “bulan” dan menghilang.

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd – Banyak yang tertarik dengan karakter dan karya mereka, dan terkejut menemukan bahwa Barrett adalah pendiri band favorit mereka. Banyak yang tertarik dengan suara yang tidak biasa dan unik dari album awal ini, banyak di antaranya ditulis oleh Barrett. Saat ini, EMI sudah siap untuk menerbitkan ulang dua album solo dengan sampul yang sama. Di Inggris, doppelganger hanya disebut Syd Barrett, dan di AS mereka disindikasikan Madcap Rough / Barrett. Ini akan menjadi nomor. Billboard 163, salah satu album Barrett yang membuat tangga lagu di Amerika Serikat.
The Madcap Laughs adalah album solo awal Syd Barrett yang dirilis pada Januari 1970. Setelah meninggalkan Pink Floyd pada Mei 1968, Barrett merekam solo dengan mantan manajer band Peter Jenner. Jenner memainkan peran penting, tetapi tidak mengenali sifat Pink Floyd ketika itu adalah band yang tidak dikenal. Suatu hari dia sangat terkesan melihat Floyd bermain di Marquee Club di London. Pada saat itu, mereka kebanyakan bermain R & B, tetapi Jenner menyukai efek suara yang tidak biasa yang dibuat oleh Barrett dan Wright. Setelah konser, Jenner bersatu kembali dengan Floyd dan mereka menawarinya untuk menjadi pelayan mereka.

Jenner yang berusia 25 tahun adalah seorang pelatih di London School of Economics pada saat itu, tetapi Pink Floyd memisahkan diri dari bimbingan belajar dan menggunakan sisa uangnya untuk mendirikan Black Hill Enterprise dengan teman masa kecilnya Andrew King. Mereka membeli satu set lengkap perlengkapan live, termasuk instrumen Floyd terbaru dan ampli Selmer. Sebagai landasan kepemimpinan mereka, Pink Floyd mulai muncul di lantai dasar London. Hubungan luar biasa antara Jenner dan King membawa Pink Floyd liputan yang sama seperti Financial Times dan The Sunday Times.
Setelah Syd Barrett meninggalkan tim, Jenner dan King juga mengakhiri hubungan mereka dengan Pink Floyd, menjaga mimpi Sid dan pindah ke band rock Inggris lainnya.

Namun, fase dengan Jenner dewasa itu singkat. Cetak biru harus ditunda karena Sid kemudian “bereksperimen” dengan segala macam bahan kimia dan sering “dipicu” untuk waktu yang lama. Sid menghabiskan hampir satu tahun dalam isolasi. Pada April 1969, Malcolm Jones mengutip rencana cadangan, dan Barrett kembali merekam, menyelesaikan modul lama 1968 dan membuat yang baru. Musisi di berbagai panggung, termasuk Team Body Soft Machine, drummer Humble Pie, dan Jerry Shirley, didatangkan untuk membantunya.

Merupakan misteri bahwa Malcolm Jones, yang baru saja memulai bisnisnya, mengakhiri produksi rekaman pada akhir Mei. Aku ingat dia bersama BarrettSecara damai, produser baru Pink Floyd, Roger Waters dan David Gilmour menyelesaikan hampir setengah dari album ketika mereka tiba di bulan Juli. Mereka membantu Barrett buru-buru menyelesaikan album dalam beberapa hari.

Album
direkam dengan cara yang tidak biasa. Pertama, Sid merekam vokalnya dengan gitar akustik, setelah itu musisi panggung harus mengcover komposisi lain dengan cara lain. Ketika Sid membuat banyak kesalahan dalam bersenandung dan bermain gitar, Sid begitu bodoh sehingga menjadi neraka bagi para musisi. Ada kekurangan cahaya di suatu tempat, ada pukulan yang sangat jelas di suatu tempat, sering melupakan dimensi yang ditentukan, dan sebaliknya. Anda dapat “mengarahkan” akord untuk waktu yang lama sebelum kembali ke gerakan lagu normal. Bahkan, sulit untuk menghindari kesalahan dalam profesi seperti itu.
Jika Anda melihat lebih dekat pada lagu “Number Good Trying” dan “Love You”, sangat jelas bahwa Anda sering terikat oleh ketidakpastian apa yang akan dimainkan oleh band latar belakang, dan sering diguncang oleh perubahan akord yang tidak terduga.

Baca Juga : Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu Album The Wall Dari Pink Floyd

Pada saat yang sama, Sid tidak mengizinkan musisi untuk belajar atau merekam ulang overdub. Mengingat sesi yang diselenggarakan oleh Robert Wyatt (Soft Machine) ketika musisi bertanya, “Apa kuncinya, Sid?”, Barrett umumnya menjawab “ya.” Atau “Menarik” Setelah beberapa bulan rekaman yang membosankan, akhirnya album ini selesai juga. “Hasilnya yang saya suka hanya besok setelah selesai. Saya ingin mempersulit agar semuanya terhubung, seimbang, dan ketangkasan dan suasana batin seimbang. Tanya saya bagaimana kedengarannya. Saya memilikinya di rumah, tapi saya tidak mendengar banyak sekarang.”

(Syd Barrett) Judulnya The Madcap Laughs, salah satu baris lagu “Gurita” di album ini. “Gurita” juga akan berusia 45 tahun. Itu merupakan salah satunya single solo Barrett, dengan lagu” Golden Hair” di bagian balik. Album ini diperoleh dengan hangat di Inggris serta naik ke no 40 di tangga lagu Inggris. Barrett merupakan album solo kedua serta terakhir Syd Barrett, diluncurkan pada November 1970. The Madcap Laughs Tidak lama sehabis mengeluarkan album pertamanya, pada Februari 1970, Barrett timbul di kegiatan radio Maksimum Gear John Peel, mengantarkan lagu dari album terkini. Serta 2 hari setelah itu ia telah terletak di Abbey Road Studios, mulai melakukan album selanjutnya, di mana ia dibantu selaku musisi serta selaku produser oleh David Gilmour serta Richard Wright dari Pink Floyd.

Gilmour mengetahui semua kesulitan bekerja dengan Syd dari pengalaman produksinya di The Madcap Laughs dan berusaha keras untuk menghindari kesalahan serupa. Sesi jauh lebih cepat, lebih nyaman, dan banyak modul direkam, beberapa di antaranya tidak ada dalam album dan tidak selalu terjadi. Album Barrett membutuhkan waktu lebih sedikit dari sebelumnya.

Namun, Sid memiliki beberapa masalah. Misalnya, Sid pernah bersenandung pada gitar akustik dan menemaninya dengan gitar akustik. Di Bagian 4 pertunjukan, Sid tiba-tiba menutup telepon dan melepaskan gitarnya, dan Gilmour serta drummer Jerry Shirley menyusul.Semua orang terbiasa dengan jenis segmen ini.

“Menyenangkan untuk merekam di Sid, tetapi sangat sulit. Dave dan Roger mengerjakan album pertama dan Dave mengerjakan album kedua dengan saya. Alih-alih menyetel suara gitar terbaik. , Membantu Sid masuk studio dan mencoba segalanya untuk membuatnya bernyanyi.”(Richard Wright)

” Sebenarnya, ada tiga opsi untuk menggunakan Sid. Awalnya ketika kami semua bermain dengannya, kami bermain dengannya saat dia mengorbitnya. Bahkan jika Anda bisa membuat pohon bibi seperti itu, itu hampir tidak mungkin. Kedua, jika Anda mengambil semacam fondasi, Sid akan mencoba menumpuknya. Ketiga, ketika Sid mendapatkan idenya di jalan dalam bentuk suara dan gitar, kami mencoba membuat sesuatu darinya. Tidak ada yang bisa berbicara dengan Sid. Saya membuat album ini bukan karena saya menyukai lagu-lagu ini, tetapi karena saya merasa bersalah melakukan perubahan dengan Pink Floyd, dan bukan karena, seperti yang dipikirkan sebagian orang, album itu tidak disalahgunakan, bukan karena saya khawatir. semua. “(David Gilmour). Syd Barrett bisa dibilang orang yang paling menarik di dunia alternatif. Dia adalah generator inspirasi jenius. Banyak pengaturan Sid tidak dapat dipahami oleh pemirsa. Oleh karena itu, penonton belum siap untuk menguasai karyanya.

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd
Pink Floyd

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd – Pink Floyd didirikan di London pada tahun 1965 oleh mahasiswa dari Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

10 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd

pinkfloyd – Muncul di kancah musik bawah tanah London pada akhir 1960-an, dan di bawah kepemimpinan Barrett, merilis dua singel tangga lagu dan album debutnya, The Piper at the  Dawn (1967), yang menjadi populer.

David Gilmour bergabung sebagai anggota kelima pada Desember 1967, dan Barrett meninggalkan band pada April 1968 karena memburuknya kesehatan mental  yang diperparah oleh penggunaan zat.

Waters menjadi penulis lirik terkemuka band dan pada pertengahan 1970-an penulis lagu dominan mereka, menggambarkan konsep di balik album  yang paling penting dan sukses secara komersial.

Baca Juga : Pink Floyd dibentuk kembali untuk mendukung Ukraina

Wright meninggalkan Pink Floyd pada 1979 dan Waters pada 1985. Gilmour serta Mason melanjutkan ketika Pink Floyd dan Wright bergabung kembali  sebagai musisi sesi dan kemudian menjadi anggota band.

Buka galeri untuk 10 Hal yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Pink Floyd !

1. Roger Waters bertemu Nick Mason saat mereka sama-sama belajar arsitektur di London Polytechnic di Regent Street. Mereka pertama kali bermain musik bersama dalam sebuah grup bernama Sigma 6, yang kemudian diikuti oleh Richard Wright dan Syd Barrett. Band ini melewati sejumlah nama sementara, termasuk Meggadeaths sebelum menetap di Tea Set

2. Pada akhir tahun 1965, grup ini pertama kali menamakannya Pink Floyd Sound. Barrett tiba-tiba menamainya ketika dia mengetahui bahwa band lain, juga dikenal sebagai Teaset, akan bermain di salah satu pertunjukan mereka. Nama tersebut berasal dari  dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council.

3. Album debut band ini dirilis pada 5 Agustus 1967 dan merupakan satu-satunya yang dibuat di bawah kepemimpinan Syd Barrett. Awalnya berjudul Projection, judulnya diambil dari salah satu buku favorit Barrett, The Wind in the Willows karya Kenneth Grahame. Ini berisi pertemuan visioner dengan dewa Pan, yang memainkan pipa pancinya saat fajar

4. Pada awal 1967, band ini pertama kali melihat perubahan signifikan dalam perilaku Barrett dan awal dari gangguan mentalnya. Pada bulan Desember, grup menambahkan gitaris David Gilmour sebagai anggota kelima dari band. Pada bulan Maret 1968, Pink Floyd bertemu dengan mitra bisnis mereka untuk membahas masa depan band dan Barrett setuju untuk pergi

5. Album ini langsung sukses dan membawa kekayaan bagi keempat anggota. Ini menduduki puncak tangga lagu Billboard Top LPs & Tapes selama satu minggu dan tetap di tangga lagu selama 741 minggu dari tahun 1973 hingga 1988. Dengan lebih dari 50 juta kopi terjual, ini adalah album Pink Floyd yang paling sukses secara komersial dan salah satu album terlaris di seluruh dunia.

6. Konsep Animals tahun 1977 berasal dari Waters, secara longgar didasarkan pada fabel politik George Orwell, Animal Farm. Lirik album menggambarkan kelas masyarakat yang berbeda seperti anjing, babi, dan domba. Waters merancang konsep seni akhir, memilih gambar Pembangkit Listrik Battersea, di mana mereka melapiskan gambar babi

7. Pada Juli 1978, Waters mempresentasikan dua ide untuk album mereka berikutnya. Yang pertama adalah demo 90 menit dengan judul kerja Bricks in the Wall, dan yang lainnya kemudian menjadi album solo pertama Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking. Meskipun Mason dan Gilmour awalnya berhati-hati, mereka memilih yang pertama sebagai album berikutnya, The Wall

8. Karya seni album untuk album studio keempat belas mereka, The Division Bell 1994, dirancang oleh Storm Thorgerson dan dimaksudkan untuk mewakili tidak adanya Barrett dan Waters dari band. Thorgerson mendapat inspirasi untuk sampul album dari monolit Moai di Pulau Paskah; dua wajah yang berlawanan membentuk wajah ketiga yang tersirat

9. Pada tanggal 2 Juli 2005, Waters, Gilmour, Mason, dan Wright tampil bersama sebagai Pink Floyd untuk pertama kalinya dalam lebih dari 24 tahun di konser Live 8 di Hyde Park London. Mereka berempat tidak pernah tampil bersama sejak pertunjukan di Earls Court di London pada 17 Juni 1981

10. Album kelima belas dan terakhir band ini, The Endless River, dirilis pada 7 November 2014. Itu adalah album studio pertama sejak kematian kibordis dan anggota pendiri Richard Wright, yang muncul secara anumerta. Digambarkan sebagai “lagu angsa” untuk Wright, album ini menampilkan materi yang belum pernah dirilis dari sesi Division Bell 1993-1994

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa
Artikel

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa

Pinkfloyd-co.com – British Hard Rock adalah salah satu genre musik paling populer di seluruh dunia. Faktanya, popularitasnya telah mengilhami pengembangan banyak game, termasuk banyak slot online Inggris, di mana pemain dapat memainkan mesin slot bertema rock yang menarik dan bermanfaat.

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa

Beberapa Band Rock Inggris Terbaik Sepanjang Masa – Sejarah British Rock dimulai pada akhir 1950-an ketika genre ini muncul. Namun, kedatangan The Beatles di tahun 60-an dan gaya bermusik merekalah yang mendapat pengakuan British Rock. Akibatnya, ini memengaruhi artis yang ikut-ikutan. Sehubungan dengan hal ini, berikut adalah beberapa Band Rock Inggris terbaik sepanjang masa.

The Beatles

The Beatles tidak diragukan lagi salah satu band rock Inggris paling berpengaruh sepanjang masa. Dibentuk pada tahun 1960, itu terdiri dari empat anggota yaitu John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney dan George Harrison. Selain itu, band ini berkontribusi pada evolusi dan perkembangan musik rock dan budaya tandingannya di tahun 60-an.

The Beatles berubah dari artis pop yang melengking menjadi monster rock. Selama karir musik mereka, mereka menghasilkan hits top seperti Come Together, Hey Jude, Strawberry Fields Forever, Let It Be dan Nowhere Man. Bahkan hingga saat ini, band ini masih populer dengan banyak orang yang menyanyikan lagu-lagu mereka.

Ratu

Ini adalah band rock Inggris yang didirikan pada tahun 1970. Anggotanya termasuk Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, dan John Deacon. Queen naik ke popularitas dan pada 1980-an, itu adalah salah satu grup rock terbesar di dunia. Faktanya, penampilan Live Aid tahun 1985 band ini dianggap sebagai salah satu yang terbesar dalam sejarah. Dengan penampilan Bohemian Rhapsody, mereka memukau penonton.

Bintang rock Queen itu unik, dan itu adalah fakta. Mereka menciptakan lagu di banyak genre membuat mereka jenius musik. Selain itu, sebagian besar lagu mereka telah teruji oleh waktu. Kita berbicara tentang hits seperti Bohemian Rhapsody, We Are the Champions, dan We Will Rock You.

kepala radio

Dibentuk pada tahun 1985, band rock Inggris ini terdiri dari lima anggota. Ini adalah Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood dan Phil Selway. Antara 1995 dan 2002, mungkin tidak ada band rock yang lebih besar dari Radiohead. Fans selalu ingin mendengar lagu-lagu terbaru dan akan buru-buru membeli album mereka.

Radiohead berubah dari sekedar grup rock sejati menjadi diversifikasi ke alternatif, art rock dan sedikit electronica. Beberapa album terbaik mereka termasuk The Bends, OK Computer dan Amnesiac yang termasuk hits seperti Creep, No Surprises dan Street Spirit. Saat ini, Radiohead masih memiliki banyak pengikut di kancah musik rock.

Oasis

Band rock legendaris Oasis berkembang dari grup musik yang dulunya bernama Rain. Dibentuk pada tahun 1991 di Manchester, itu terdiri dari saudara Noel dan Liam Gallagher, Paul Arthurs, Tony McCarroll dan Paul McGuigan. Namun, Oasis terkenal karena kejenakaan dan hubungan tegang antara saudara Gallagher daripada suara pop rock bintangnya.

Namun demikian, ketika kedua bersaudara itu rukun, tenang, dan tidak saling bertengkar, Oasis adalah band yang harus dikalahkan. Grup rock ini menghasilkan beberapa lagu paling ikonik yang mendominasi tangga lagu pada 1990-an. Mereka termasuk Rokok dan Alkohol, Wonderwall, Go Let It Out, All Around the World dan Live Forever.

Baca Juga : Bagaimana Band-Band Inggris Mengalahkan Band AS

Pink Floyd

Pada tahun 1965, Pink Floyd diperkenalkan ke dunia musik. Ini adalah band rock progresif yang terdiri dari lima anggota yaitu David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Roger Waters dan Richard Wright. Sebagai sebuah band, Pink Floyd mendapat pengakuan global karena kehebatan mereka dalam menciptakan musik progresif dan psychedelic yang hebat.

Musik di samping visual dalam konser mereka jelas menunjukkan kreativitas band. Hit seperti The Dark Side of The Moon, Wish You Were Here, dan The Wall mengingatkan kita betapa awet mudanya karya mereka. Selain itu, band ini tidak pernah mematuhi aturan yang ada tetapi melakukan apa yang mereka sukai sepenuhnya dan ini terbayar dengan baik.

Led Zeppelin

Melalui lagu-lagu mereka yang abadi dan album-album yang luar biasa, Led Zeppelin memberi makna baru bagi hard rock pada tahun 1968. Grup ini terdiri dari Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page dan John Bonham. Setiap anggota Led Zeppelin adalah legenda dengan cara mereka sendiri dan bersama-sama, tidak ada band yang bisa mendukung mereka.

Selain itu, para penyanyi menunjukkan penguasaan yang mengesankan dari alat musik yang mereka mainkan. Selama karir mereka, mereka menghasilkan hits besar seperti Stairway to Heaven, Going to California, dan Since I’ve been love you. Saat ini, bintang rock Led Zeppelin masih termasuk yang terbaik dengan kecemerlangan musik mereka yang tak tertandingi.

Batu berputar

Band rock Inggris ini dibentuk pada tahun 1962. Terdiri dari enam anggota yaitu Brian Jones, Mick Jagger, Ian Stewart, Bill Wyman, Keith Richards dan Charlie Watts. Evolusi musik Rolling Stones sangat luar biasa. Meski menghadapi tantangan seperti band-band lain, di masa jayanya mereka dianggap sebagai band terhebat sepanjang masa.

Beberapa lagu terbaik band ini termasuk Paint it Black, Start Me Up dan Sympathy for the Devil. Pada tahun 1989 dan 2004, grup ini masing-masing dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame dan United Kingdom Music Hall of Fame. Hari ini musik mereka masih kuat dan dihargai oleh orang-orang dari segala usia.

Kesimpulan

Dari punk dan hard rock, hingga Britpop dan new wave, band-band Inggris telah merevolusi musik rock dan menghibur jutaan penggemar di seluruh dunia. Meskipun mereka bukan yang pertama, sebagian besar penyanyi rock Inggris membuat nama mereka di tahun 60-an. Dengan melodi rock yang catchy, mereka telah menginspirasi banyak band yang akan datang dan mempengaruhi banyak penggemar musik.

Dari Radiohead dan Oasis, hingga The Beatles dan Rolling Stones, yang disebutkan di atas adalah band rock Inggris terbesar dalam sejarah. Sebutan terhormat lainnya termasuk The Who, The Kinks, Deep Purple, Black Sabbath, The Clash, Genesis dan Iron Maiden. Karya-karya band musik ikonik ini tetap populer dan dihormati hingga saat ini

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk
Album band rock Pink Floyd

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk – Akan menjadi kesalahan besar untuk mengemas album studio , lima rilis langsung, dan sampul album Pink Floyd yang bertahan lama dan meletakkannya di rak di bawah “British Rock Bands.”

Semua Album Pink Floyd Terbaik Hingga yang Terburuk

pinkfloyd-co – Meskipun akar mereka telah menunjukkan dengan cerah (walaupun mungkin tidak selalu sepenuhnya bangga) melalui pekerjaan mereka, pencapaian mereka dalam psychedelic dan space rock yang membuat mereka mendapat pengakuan dunia dan tempat di eselon atas musisi.

Menjelajahi Pink Floyd berarti menjelajahi pasang surut keadaan pikiran sepanjang hidup. Mereka pergi ke luar angkasa dengan mulus saat mereka menjelajahi perbukitan di halaman belakang mereka dan konsekuensi perang.

Baca Juga : Akhir Karir Album Band Pink Floyd 

Tapi apa yang benar-benar membuat sebuah album “baik” apalagi “terbaik”? Apa yang membuat proyek tunggal band-band mana pun- layak mendapat peringkat teratas dan, dalam sistem peringkat semacam ini, posisi terakhir yang ditakuti? Penggemar fanatik Floyd mungkin kesulitan untuk menyusun album favorit mereka dalam urutan hierarkis.

Untungnya, sejarah, evolusi, dan data murni yang tersedia di band ini membantu menciptakan pemahaman yang lebih baik tentang di mana pekerjaan mereka berada dalam skala dari magnum opus hingga kegagalan yang ditugaskan.

Seperti hal lain, itu sepenuhnya subjektif. Penggemar Pink Floyd banyak (jika 250 juta penjualan album mereka di seluruh dunia adalah sesuatu yang harus dilalui), jadi saya melangkah maju dengan ringan, tetapi dengan percaya diri di peringkat ini.

Entah itu sehelai rambut, atau satu mil, di sinilah peringkat setiap album, dari yang terbaik hingga yang terburuk.

The Wall

Beberapa orang akan memberi peringkat ini sebagai album Pink Floyd terbaik. Yang lain akan memeringkatnya sebagai album terbaik yang pernah dibuat. Album ganda ini, pada kenyataannya, duduk di tempat ke-87 di ” 500 Album Terbesar Sepanjang Masa ” Rolling Stone . Tidak peduli seberapa besar keyakinan pribadi yang Anda miliki dalam karya ini, Tembok berada di urutan teratas dengan konsep bercerita, komentar politik, dan single abadi, seperti “Comfortably Numb” dan, tentu saja, “Another Brick in the Wall. ” Album ini juga memiliki tempat khusus dalam sejarah band, karena merupakan album terakhir yang menampilkan band sebagai kuartet penuh.

Wish You Were Here

Kesuksesan komersial utama Pink Floyd dengan Wish You Were Here sedikit ironis, mengingat album ini tentang keniscayaan mesin, dan ingin dikurung dalam keadaan pelipur lara. Yang ini juga keluar jalur dari norma yang diharapkan penggemar dari Pink Floyd, tetapi memberi kami “Shine On Your Crazy Diamond” yang selalu penting. Album ini menerima ulasan yang beragam ketika dirilis, tetapi sejak itu juga mendapatkan tempat di “500 Album Terbaik Sepanjang Masa” Rolling Stone.

Dark Side of the Moon

Dark Side of the Moon dapat dikenali oleh hampir semua orang yang menganggap diri mereka sebagai penggemar musik, tidak terkecuali penggemar Pink Floyd. Ikonografi prisma sampul depan yang membiaskan menjadi pelangi lebih dari sekadar zeitgeist: ini adalah legenda. Tapi musik di balik pembiasan cahaya sama mengesankannya, menggabungkan elemen terang dan gelap. Album ini memberi kita vokal yang halus (seperti pada “The Great Gig in the Sky”) serta nafsu yang sangat membumi akan kekayaan pada “Money,” yang menjadi hit resmi AS pertama mereka. Lagu ini juga menampilkan solo gitar ikonik dari David Gilmour. “Us & Them” dan “Time” juga menjadi hits di tangga lagu Billboard.

Animals

Tindak lanjut dari “Wish You Were Here” ini memiliki sepatu besar untuk diisi, dan itu terjadi dari depan ke belakang. Karya seni yang satu ini dikenang karena babi tiupnya yang secara tidak sengaja dilepaskan di atas London . Ini cocok untuk album dengan tiga dari lima lagu yang ditujukan untuk babi.

Meskipun daftar lagunya pendek, Animals lebih banyak tentang komposisi musik daripada komentar dan penceritaan.

Piper at the Gates of Dawn

Ini adalah album debut Pink Floyd, memberikan gambaran singkat tentang band yang dipimpin oleh Syd Barret. Judulnya sendiri diambil dari buku masa kecil favoritnya sendiri. Album ini seperti anak kecil, tertatih-tatih pada imajinasi kepolosan dan eksplorasi pikiran yang jauh melalui LSD. Album ini menerangi jalan bagi kaleidoskop karir mereka yang akan datang. Seiring berjalannya waktu, album ini terbukti sangat penting bagi band, dan juga dianggap sebagai salah satu album psikedelik paling penting dalam sejarah.

Meddle

Album ini menempatkan karya terbaiknya bukan pada dagingnya, tetapi pada keraknya. Enam menit “One of This Days” dimulai dari album, yang akhirnya berakhir dengan 23 setengah menit “Echoes.” Apa yang terbaik dari album ini adalah setiap anggota mendapatkan waktu mereka untuk bersinar. Ini pribadi, semua menambahkan elemen mereka sendiri dari penghormatan orang yang dicintai, dan memberi dunia kesempatan untuk melihat–dan jatuh cinta dengan–apa yang ditawarkan Pink Floyd.

Division Bell

David Gilmour dan keyboardist Richard Wright mengambil alih album ini, yang dinamai menurut upacara pengumuman keputusan Parlemen Inggris. Sebenarnya, banyak orang tidak menyukai album ini. Ini dimaksudkan untuk mengeksplorasi pentingnya, dan seringkali ketidakmampuan, untuk berkomunikasi. Ini adalah album kedua terakhir dari Pink Floyd, dan, meskipun tidak menerima banyak pujian awal, menjadi platinum ganda bersertifikat di AS pada tahun yang sama dirilis.

Atom Heart Mother

Kelembutan terpancar di album ini, karena band ini sengaja mencoba menjauh dari sisi psychedelic. Mereka memilih sapi untuk sampul seni untuk benar-benar mencapai disosiasi ini. Meskipun lagu terakhir, “Alan’s Psychedelic Breakfast,” mungkin menyinggung semacam konsep ruang berdasarkan judul, ini sebenarnya hanya tentang membuat sarapan. Ini adalah lagu terakhir, yang oleh sebagian orang dianggap sebagai album yang paling menebus. Sampai saat itu, ada banyak pekerjaan orkestra untuk membuat Anda tetap membumi dan bahkan mungkin sedikit melankolis.

Saucerful of Secrets

Dalam album ini, kita mendapatkan tumpang tindih kepemimpinan dari Syd Barret dan David Gilmour. Itu tetap setia pada rock luar angkasa dengan “Set the Controls for the Heart of the Sun” sebagai lagu yang menonjol. Secara keseluruhan, resepsi berada di tengah jalan; bukan sukses besar atau kegagalan komersial, tetapi fase transisi yang jelas untuk band.

A Momentary Lapse Of Reason

Album ini menandai titik balik bagi band, khususnya David Gilmour, yang baru saja memasuki peran utama. Lagu ini langsung naik ke puncak tangga lagu di Inggris dan Amerika Serikat, dengan “Learning to Fly,” jangan disamakan dengan lagu Tom Petty dengan nama yang sama, sebagai singel utama . Mereka pindah dari instrumental psychedelic dan lebih fokus pada lirik dan vokal, sebuah langkah yang dianggap jauh dari persona mereka yang sebenarnya sebagai sebuah band.

Akhir Karir Album Band Pink Floyd
Pink Floyd

Akhir Karir Album Band Pink Floyd

Akhir Karir Album Band Pink Floyd – Pink Floyd telah menerbitkan sendiri selama bertahun-tahun melalui perusahaan mereka sendiri di bawah pengawasan Peter Barnes. Mereka telah menjual lebih dari 250 juta rekaman di seluruh dunia hingga saat ini.

Akhir Karir Album Band Pink Floyd

pinkfloyd-co – Perjanjian baru dengan Imagem Music UK ini mencakup album mani dari Atom Heart Mother hingga The Dark Side Of The Moon dan hingga The Division Bell serta album solo masing-masing. Secara resmi mulai berlaku pada Juli 2013.

Paul Loasby, manajer Tony Smith dan Garth Tweedale untuk klien mereka masing-masing di Pink Floyd, mengatakan dalam sebuah pernyataan bersama: “Ini adalah perubahan besar bagi kami. Bersama Peter Barnes kami melakukan tinjauan mendetail yang membuat kami benar-benar memikirkan apa yang kami butuhkan dari mitra penerbit.

“Itu tidak mudah ketika band secara efektif melakukan penerbitan mereka sendiri melalui Peter Barnes untuk PFMP sejak zaman Atom Heart Mother. Kami menginginkan semua fleksibilitas yang kami miliki sekarang dikombinasikan dengan kreativitas, antusiasme, dan kemampuan untuk memberikan bobotnya bagi kami di dunia digital. Kami bertemu dan menyukai tim dan kami semua merasa bahwa kami akan mendapatkan jenis layanan pribadi yang kami butuhkan. Kami sangat menantikannya.”

Baca Juga : Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal 

John Minch, CEO Imagem Music UK, mengatakan: “Ini adalah tanda yang bagus tentang seberapa jauh kami telah datang sebagai grup penerbitan. Ini adalah tugas dunia dari salah satu band rock besar dunia. Penghargaan untuk tim yang telah kami kumpulkan di sini. Saya sudah lama mengenal Peter Barnes dan sangat menantikan untuk melanjutkan karyanya. Peter akan membantu kami dengan transisi dan akan tetap sebagai direktur PFMP.”

CEO Grup Andre de Raaff berkomentar: “Pink Floyd adalah salah satu aksi terbesar musik rock. Kontribusi mereka terhadap budaya pop tidak dapat disangkal dan kami senang dapat bekerja sama dengan Penerbit Musik Pink Floyd dalam administrasi dan pengelolaan katalog mani ini.”

Kim Frankiewicz, Managing Director Imagem Music UK mengatakan: “Saya telah mengagumi seni Pink Floyd selama yang saya ingat. Mereka adalah institusi Inggris, signifikan secara global, dan berharap dapat bekerja sama dengan Paul, Tony, dan Garth dalam pengelolaan kumpulan pekerjaan yang penting ini.”

Imagem didirikan pada tahun 2008 oleh André de Raaff dan memiliki kantor di New York, Los Angeles, London, Paris, Milan, Barcelona, ​​Berlin, Brussels dan Amsterdam.

Anda tidak dapat berbicara tentang psychedelic rock tanpa menyebut Pink Floyd setidaknya sekali. Album seperti “The Dark Side of the Moon” dan “The Wall” sangat besar di tangga lagu, sementara lagu-lagu seperti “Money,” “Comfortably Numb,” dan “Another Brick in the Wall” masih menjadi andalan playlist rock klasik dan contoh bagaimana band ini mau berkembang melampaui akarnya dan menghasilkan suara yang khas.

Demikian pula, penyanyi-bassis Roger Waters dan gitaris David Gilmour adalah legenda rock yang tak terbantahkan, meskipun kita tidak boleh mengabaikan kontribusi vokalis asli Syd Barrett yang bermasalah dan penuh teka-teki., kibordis Richard Wright, dan drummer Nick Mason untuk kehebatan Pink Floyd.

Dan nama grup yang tidak biasa dapat dianggap sebagai alasan lain mengapa mereka menjadi ikon budaya pop misalnya, karakter utama Randall “Pink” Floyd (Jason London) dari “Dazed and Confused” tidak dapat memiliki nama panggilan yang lebih baik. Tapi apa masalahnya dengan nama Pink Floyd?

Ketika berbicara tentang bagaimana Pink Floyd mendapatkan namanya, orang mungkin berpikir itu mungkin dibuat oleh band (atau Barrett) saat melakukan semacam perjalanan asam. Namun, asal usul nama itu mungkin tidak seperti yang Anda harapkan, dan cerita di balik nama band ini berasal dari masa-masa awal mereka, jauh sebelum perjalanan rock psychedelic dan progresif yang sebagian besar penggemar ketahui.

Pink Floyd awalnya mirip dengan yang dilakukan oleh banyak band muda Inggris lainnya di pertengahan tahun 60-an — mereka sangat dipengaruhi oleh aksi blues dan R&B dari seberang kolam. Seperti yang diingat oleh Far Out Magazine , mereka juga mengalami kesulitan untuk tetap berpegang pada nama band pada awalnya.

Beberapa nama awal ini termasuk Megadeaths (jangan dikelirukan dengan band thrash metal Dave Mustaine ), Spectrum 5, Screaming Abdabs, dan Abdabs (tidak lagi berteriak). Pada titik tertentu, mereka memutuskan untuk menyebut diri mereka Tea Set, tetapi ketika mereka tiba di sebuah pertunjukan di pangkalan Angkatan Udara Kerajaan pada tahun 1965 dan menemukan bahwa ada band lain dengan nama yang sama persis, mereka menyadari bahwa mereka perlu membuat sesuatu yang baru, dan cepat.

Serahkan pada Syd Barrett untuk mencari tahu. Sama seperti Brian Jones memilih untuk menamai bandnya Rolling Stones setelah secara acak menemukan album Muddy Waters saat di telepon dengan reporter Jazz News, Barrett mendapatkan nama baru bandnya dengan menggabungkan nama depan dua musisi blues Amerika lainnya, Pinkney “Pink “Dewan Anderson dan Floyd. Masalah terpecahkan Tea Set sekarang menjadi Pink Floyd Sound, dan mereka tidak lagi perlu khawatir bermain manggung dengan grup yang bernama sama dengan tagihan yang sama.

Dan dengan band sekarang menggunakan pertunjukan cahaya yang rumit selama set mereka dan mengembangkan suara asli yang lebih eksperimental (via nvg.org ), mereka akan bolak-balik antara menyebut diri mereka “The Pink Floyd Sound” dan “Pink Floyd”

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal
Album band rock

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal – Pink Floyd paling menarik ketika tidak yakin apa yang dilakukannya. Saya sangat menyukai inkarnasi asli Floyd, ketika band ini dipandu oleh visi Syd Barrett tentang psychedelia-untuk-anak-anak yang lebih dari setengah retak.

Album Terbaik Pink Floyd Juga Salah Satu yang Paling Sedikit Dikenal

pinkfloyd-co – Dan saya juga menikmati Floyd nanti, di mana band ini dipandu oleh kedalaman album konsep Roger Waters yang membengkak dan memalukan. Tapi saya menjanjikan hati saya untuk album-album di tengah, di mana Waters dan teman-temannya mengembara dari gimmick ke gimmick dalam kebingungan yang penuh harap, mencari samar-samar untuk kesuksesan komersial atau artistik, setengah berpura-pura menjadi avant garde, setengah berpura-pura peduli dengan pop .

Salah satu album terbaik, dan paling tersebar, dari periode pertengahan ini adalah soundtrack tahun 1969 dari film More. Itu adalah album ketiga band, dan yang pertama seluruhnya dibuat tanpa Barrett, yang perilakunya semakin tidak menentu telah mendorong band untuk membuangnya.

Baca Juga : Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA 

Waters telah mengambil alih sebagian besar penulisan lagu, dan David Gilmour telah pindah sebagai gitaris dan vokalis utama, tetapi tidak ada yang menetapkan gaya (atau jika Anda lebih suka, kebiasaan) yang menentukan mereka untuk tahun 70-an kemudian.

Diakui, beberapa lagu memang menunjukkan masa depan Pink Floyd yang merdu. “Cirrus Minor” dimulai dengan suara padang rumput dan kemudian Gilmour dengan malas bernyanyi tentang pohon willow sambil memetik gitar yang terdengar seperti Flamenco dan organ Richard Wright bergetar sebelum mengambil alih trek. “Crying Song”, “Green Is the Colour,” dan “Cymabline” semuanya mengikuti cetak biru yang serupa, dengan detail yang sedikit berbeda (gitar elektrik sebagai ganti organ pada “Crying Song,” piano dan flute pada “Green Is the Colour.”)

Namun, bagian lain dari album ini berjalan ke arah yang tidak terduga. “Up the Khyber,” misalnya, adalah sebuah slab fusion dengan pengaruh Timur Tengah yang menghentak, dengan drummer Nick Mason menegaskan, mungkin untuk satu-satunya waktu dalam karir Pink Floyd, bahwa dia bisa bermain funk, sementara Wright melempar keyboard sumbang perkusi.

“Main Theme” mengingatkan kembali pada eksplorasi ruang angkasa psikedelik di dua album pertama Pink Floyd, tetapi dengan Mason menciptakan fondasi berirama yang lebih kuat dan bernuansa Spanyol, dan anggota band lainnya yang membuat seperti Iberia berada di antara Mars dan Pluto.

“Quicksilver” adalah tujuh menit dentang dan derit dan drone yang melayang—postur tinggi yang menyenangkan. “More Blues,” di sisi lain, adalah instrumental blues yang sungguh-sungguh (parodi?), Dengan gitar Gilmour meneteskan emosi di seluruh produksi murni,

Mungkin dua lagu paling aneh di album ini adalah “A Spanish Piece” dan “The Nile Song.” “A Spanish Piece” adalah satu menit dari gitar Flamenco, dengan Gilmour mengadopsi aksen Spanyol yang mengerikan untuk menggumamkan serangan mesum di latar belakang.

Melihat server waktu profesional di kemudian hari yang akan menjadi Gilmour, sulit untuk percaya bahwa dia pernah memiliki selera humor, apalagi otak. Tapi lagu ini tetap menjadi bukti bahwa suatu saat, sesuatu terjadi di sana pria itu terdengar benar-benar gila, mengendus-endus dan mengomel dan bergumam tentang Tequila seolah-olah itu ada hubungannya dengan Spanyol. Untuk sekali ini, Gilmour yang berperan sebagai jenius eksentrik, bukan Barrett atau Waters.

Ini “The Nile Song,” meskipun, itu adalah puncak dari album, dan mungkin seluruh karir Pink Floyd. Itu dibangun di sekitar riff head-banging raksasa yang terdengar seolah-olah diseret melalui granit.

Di samping, Nick Mason memukul drum seperti kakek Dale Crover dan Gilmour berteriak dengan tidak wajar tentang jatuh cinta di tepi Sungai Nil. Ini tahun 1969, ingat—Black Sabbath baru saja bangun dan bekerja keras, dan Machine Head Deep Purple masih beberapa tahun lagi. Namun inilah Pink Floyd yang lembut dengan lempengan logam yang jujur ​​​​terjepit di antara ode yang menerawang ke cloudbanks dan fusi Flamenco palsu.

Dari trek ke trek di Lainnya, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan, yang telah membuat album Pink Floyd ini menjadi salah satu album paling tidak populer, dan mungkin yang terbaik.

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA
Lagu Pink Floyd

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA – Pink Floyd adalah nama rumah tangga yang menonjol, tetapi ketika Anda mendengarnya, apa yang terlintas dalam pikiran? Apakah itu bakat liris mereka yang monumental?

Pink Floyd: Pameran Mortal Remains Mereka Menghidupkan Kembali Karir Dengan Lokasi LA

pinkfloyd-co – Gaya konser metamorfik mereka? Atau apakah pernyataan aneh mereka yang berhasil mereka buat melalui hampir setiap karya seni yang mereka ciptakan? Bagi saya, semuanya terdaftar plus lebih banyak lagi. Pameran Pink Floyd yang ditampilkan di LA memastikan untuk merangkum semua yang bisa diimpikan oleh penggemar setelah hari-hari buruk band.

Pameran Pink Floyd: Mereka Mortal Remains adalah pengalaman audio dan visual yang imersif bagi penggemar biasa untuk memanjakan diri mereka sendiri. Itu tersedia di LA dari September 2021 hingga awal Januari 2022 di Vogue Multicultural Museum . Nama untuk pameran ini berasal dari lirik “I’ve got a grand piano to prop up my fana sisa” yang ditemukan di “Nobody Home” off album mereka Tembok . Saya menemukan diri saya terpesona oleh apa yang ditawarkan pameran pada Rabu malam secara acak, dan sejak itu gatal untuk mengalami museum lagi.

Baca Juga : Kegembiraan Band Ikonik Pink Floyd di Brit Floyd World Tour

Memasuki Fantasi Pink Floyd

Pameran dimulai dengan masing-masing pelindung menghiasi set headphone mereka sendiri yang secara otomatis terhubung ke layar yang berbeda di seluruh ruang pamer. Lorong pertama diisi dengan garis waktu dari setiap album yang diproduksi Pink Floyd sejak mereka terbentuk pada tahun 1964. Gitar dan pakaian asli dipajang untuk kesenangan kita, dan entri jurnal lama berserakan di kotak-kotak yang memamerkan di balik layar musik mereka. dibuat.

Setiap album memiliki video eksklusif bergaya dokumenter yang berisi klip dari rekaman mentah dan anggota band mengenang pembuatan media pada saat itu. Klip-klip pendek dari lagu-lagu mereka yang populer dan kurang dikenal diputar secara berkala untuk memberikan gambaran kepada pemirsa tentang apa yang dapat dinikmati pemirsa mereka sekitar tahun 1967 dan seterusnya.

Begitu diskografi mereka mencapai The Dark Side of The Moon yang ikonik , saya mendapati diri saya terpesona oleh seni dan pemikiran yang diletakkan di balik setiap keputusan musik yang dibuat band. Video yang ditampilkan untuk album mereka yang bisa dibilang paling terkenal sangat menyentuh dan menginspirasi, dan saya tahu bahwa bukan hanya saya yang berpikir demikian.

Menyebarkan Kegembiraan

Mendampingi saya adalah dua teman dekat. Seseorang yang, seperti saya, tumbuh dengan mendengarkan band psikedelik Inggris, dan yang lainnya hanya mengenal mereka dari jauh. Pada akhir klip yang berkaitan dengan The Dark Side of The Moon, kami bertiga tergerak. Kekuatan yang dimiliki Pink Floyd dan produser pameran sudah cukup untuk mengubah penonton yang jauh menjadi penggemar berat, yang luar biasa mengingat berapa lama band ini telah ada. Bagi generasi baru yang masih menjadi korban tarikan magnet Pink Floyd adalah sebuah keajaiban, dan saya merasa beruntung mendapatkan kesempatan untuk menyaksikannya terjadi tepat di depan mata saya.

Saat kami melewati ruangan yang berbeda, karya seni yang berbeda ditampilkan untuk album seperti Wish You Were Here dan Animals. Kemudian, kami mencapai klimaks dari pengalaman saya. Saat kami berbelok di tikungan, headphone yang menutupi telinga saya mulai memainkan drum fast past yang ikonik dan lirik awal untuk “Another Brick In The Wall pt. 2” dan saya tahu kami akan menemukan sesuatu yang hebat. Seluruh ruangan yang didedikasikan untuk salah satu album paling berpengaruh yang dibuat oleh band ini tidak menyenangkan. Tembok .

Puncak Karir Pink Floyd

Meliputi satu seluruh dinding ruangan adalah tampilan yang cocok dengan sampul bata putih album, dengan alat peraga lama yang diperbarui dari tur ditampilkan seukuran dan beraksi untuk kita nikmati. Karakter besar mereka yang menggelembung menutupi kami, dan tiruan dari desain konsep untuk berbagai ide untuk tur itu menghiasi dinding di sekitar kami. Ada banyak suara untuk membuat penonton sibuk dan berinvestasi dalam mempelajari sejarah di balik pokok budaya pop.

Pameran terus berlanjut ke album-album mereka selanjutnya, mencakup sejarah di balik gaya konser yang lebih intens yang diadaptasi oleh band, dan lagu-lagu klasik yang kita semua tahu seperti “belajar terbang” dan “mati rasa dengan nyaman.” saat kami menelusuri tampilan demi tampilan, saya mendapati diri saya memiliki pemahaman yang lebih baik tentang band secara keseluruhan dan akhirnya pemahaman yang lebih baik tentang mengapa mereka akhirnya berkembang menjadi bahan pokok budaya pop yang lebih modern. Pink Floyd tidak hanya memiliki satu suara, mereka memiliki gaya berbeda yang sesuai dengan apa yang sedang terjadi di dunia pada saat rilis media itu.

Tumbuh dengan selera dan gaya musik anggota keluarga saya yang lebih tua adalah hadiah dan kutukan. Salah satu keluhan terbesar saya adalah selalu fakta bahwa saya tidak akan pernah mendapatkan hak istimewa untuk melihat band yang saya cintai seperti Led Zeppelin , Queen , atau ya, Pink Floyd, tampil live di puncak karir mereka.

Pengalaman ini melakukan pekerjaan yang benar-benar fenomenal dalam mengisi kekosongan yang selalu saya coba penuhi. Saya tidak hanya diberi wawasan artis di balik semua musik favorit saya, tetapi saya juga diizinkan mencoba langsung cara baru yang intim dalam memahami media mereka.

Kegembiraan Band Ikonik Pink Floyd di Brit Floyd World Tour
band rock Pink Floyd

Kegembiraan Band Ikonik Pink Floyd di Brit Floyd World Tour

Kegembiraan Band Ikonik Pink Floyd di Brit Floyd World Tour – Setelah harus meninggalkan jalan pada awal tahun 2020 karena pandemi, Brit Floyd Pertunjukan Penghargaan Pink Floyd Terbesar di Dunia , merayakan lagi dengan tur dunia sebagai penghormatan kepada band rock Inggris Pink Floyd , yang dimulai pada 29 Juli lalu. di Amphitheatre Batu Merah Colorado (AS) dengan sistem pencahayaan Elation yang spektakuler .

Kegembiraan Band Ikonik Pink Floyd di Brit Floyd World Tour

pinkfloyd-co – Tur Dunia Brit Floyd 2021 termasuk dalam pertunjukan highlights dari The Wall , The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals dan The Division Bell , dan juga menyajikan interpretasi, catatan demi catatan, dari lagu band yang menandai sebuah zaman: Gema .

Dengan desain pencahayaan avant-garde, Grafik, alat peraga , dan efek suara, Pink Floyd telah memberikan beberapa momen indah paling berkesan dari rock ‘n’ Roll . Itu sebabnya, tidak ada grup lain yang menciptakan kembali suara dan tampilan pertunjukan langsung band Inggris seperti Brit Floyd .

Tur ini diproduksi dan dipromosikan oleh perusahaan Inggris CMP Entertainment , pemilik dan pemasok semua peralatan pencahayaan Elation.

Baca Juga : Fakta dan Fibs Tentang Pink Floyd 

Desain kolektif dan setia pada band

Ada banyak yang telah campur tangan dalam konfigurasi Brit Floyd selama bertahun-tahun; desain yang menggemakan karya asli dan klasik Pink Floyd dari Marc Brickman .

Dari tur tahun 2019, Mark Jacobson telah merancang pencahayaan untuk pertunjukan ini dan mencatat bahwa “tidak ada desainer tunggal untuk pertunjukan tersebut, tetapi telah menjadi karya beberapa orang selama bertahun-tahun. Itu termasuk Dave Hill dan Jake Whittingham , bersama dengan Mark Jones Robert s, yang keluar dengan tur saat ini, dan saya sendiri”.

Pencahayaan pertunjukan juga memberi penghormatan kepada Pink Floyd . “Itu harus terlihat seperti pertunjukan band, itu pedoman umum dan itulah yang dilihat orang-orang,” kata Jacobson. Meski tampilan baru, penggemar tidak ingin melihat sesuatu yang terlihat seperti band lain. Itu harus terlihat seperti sesuatu yang akan saya lakukan pada Pink Floyd , tetapi kami melakukannya dengan menggunakan teknologi baru ini”.

Namun, ada hal-hal yang berubah. Pada bulan Desember 2019 keputusan dibuat untuk meninggalkan desain rangka lengkung ikonik, tetapi tetap mempertahankan lingkaran ikonik, yang berasal dari tur Division Bell dari prinsip 90 dan merupakan bagian dari desain Pink Floyd selama bertahun-tahun.

lingkaran Truss kembali ke pertunjukan Pink Floyd tahun 70. “Pedomannya adalah mengubahnya agar terlihat lebih seperti apa yang telah dilakukan David Gilmour dalam beberapa tahun terakhir.: struktur melingkar besar dengan lebih banyak aksesori, tetapi tanpa busur, Jacobson menunjukkan.. Itulah sebabnya kami mengisi lingkaran dengan 32 Elation Dartz 360 dan menambahkan Smarty Hybrids dan Led strobes Protron 3K Color ke dalam tim”.

Dengan pembukaan ke-3, set gobo dan rotasi 360 derajat penuh, Dartz memungkinkan untuk mencapai efek nyata di lingkaran pelindung. Bagi Jacobson, kuda-kuda melingkar yang ikonik adalah bagian dari kisahnya dan menciptakan desain melingkar itu telah menjadi bagian favoritnya dari Brit Floyd.

Desain pencahayaan untuk pertunjukan, sebagian besar berkode waktu, konsisten dengan pengurangan output tahun 2020, dengan beberapa penyesuaian yang dilakukan sebelum memulai tur.

Selain rangka melingkar Dartz, unit spot/balok/cuci Smarty Hybrid mengisi rangka belakang dan samping, dengan lebih banyak unit di posisi tanah.

Balok Elation Platinum 5R bekerja dari rangka lurus di udara, sedangkan Platinum 5R Beam Extremes memberikan efek udara yang luar biasa dari posisi tanah. Platinum FLX di rangka depan menawarkan desain profil, dan ACL Bar 360s bekerja dari menara di tanah.

ZW19 beam/wash effects dan Chorus Line pixel bar wash 16 menambah warna dan efek. Strobo proton, baik dalam cahaya putih dan versi warna, dan Cuepix Blinder WW2s, memberikan kilatan cahaya yang membatasi pupil.

Performance Lighting, yang berbasis di Chicago, diurus dari 2011 dengan dukungan tur AS, dengan dua puluh empat motor dengan distro dan kabel, serta dukungan tenaga profesional untuk tur.

Russell Armentrout, Presiden Performance Lighting, menjelaskan bahwa “kami mengalihdayakan persyaratan pencahayaan asli mereka dan menyediakan tur dengan empat puluh Balok Elation Platinum 5R untuk rangka lingkaran ikonik dan empat belas Desain 1200C. Setelah itu, CMP memutuskan untuk membeli lampu”.

Tur Dunia Brit Floyd 2021 kembali untuk merayakan salah satu aksi rock paling signifikan dan telah memperoleh respons yang sangat baik dari publik di setiap perhentian. Tur berlanjut di Timur dan Barat Tengah Amerika Serikat hingga pertengahan September, dengan panggung Eropa yang direncanakan untuk musim gugur.

Fakta dan Fibs Tentang Pink Floyd
Pink Floyd

Fakta dan Fibs Tentang Pink Floyd

Fakta dan Fibs Tentang Pink Floyd – Pink Floyd adalah salah satu, jika bukan yang paling, band rock terkenal dari genre rock progresif, menangkap esensi dari bagian instrumental yang panjang dan melengkapi mereka dengan getaran yang mengesankan dan lirik yang jelas.

Fakta dan Fibs Tentang Pink Floyd

pinkfloyd-co – Konsep mereka sangat menarik, dari keeksentrikan psikedelik awal hingga pembentukan album konsep. Mereka dibentuk oleh daya cipta Barrett, keterampilan dan semangat menulis Water, kecintaan Gilmour pada akord dan kesederhanaan, pengetahuan komposisi Wright, kecerdasan Nick Mason, dan berbagai pengaruh jazz yang menjadi inspirasi mereka dan akan sering muncul kembali.

Daftar ini mencoba untuk menyoroti beberapa fakta yang relatif tidak diketahui tentang Pink Floyd serta mengatasi mitos tentang band tersebut. Daftar ini dalam urutan yang dianggap relevan.

Nick Mason Masuk

Nick Mason adalah anggota terlama dari Pink Floyd, dari era Barrett hingga masa Floyd yang mengalami dehidrasi (yaitu tanpa Roger Waters). Selama bersama Pink Floyd, dia jarang keluar dari zona nyaman instrumen perkusi, mengambil pelajaran biola yang gagal dan memberikan efek dan suara khusus.

Baca Juga : Kisah Nyata Tragis Pink Floyd 

Tapi bagaimana band mendapatkan dia sebagai drummer? Menurut Mark Blake, penulis “Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd,” Nick Mason dipandang baik sebagai drummer karena dia dapat menyediakan dana dan transportasi untuk membeli instrumen dan membawanya ke pertunjukan. Terlepas dari pengawasan band ini, Mason terbukti menjadi drummer yang efektif, dan berkontribusi pada komposisi lagu-lagu seperti Time, Echoes, dan Speak to Me (semata-mata dikreditkan kepadanya). Suaranya juga ditampilkan di lagu One of These Days.

Setiap Warna yang Anda Suka

Terkait dengan dua kutipan serupa, lagu Any Color You Like dari Dark Side of the Moon tampaknya merujuk pada kutipan Henry Ford: “Anda dapat memiliki warna apa pun yang Anda suka, selama itu hitam.” Sementara konsep judul memang menyangkut kurangnya pilihan di dunia modern, asal usul judul tidak berasal dari kutipan Henry Ford, itu berasal dari pengamatan yang dilakukan Roger Waters saat tinggal di Cambridge. Sebagai inspirasi untuk daftar ini, kutipan ini dapat ditemukan dalam sebuah esai berjudul “Yang Mana yang Merah Muda?” oleh ahli musik Phil Rose.

“Di Cambridge tempat saya tinggal, orang-orang akan datang dari London dengan van truk membuka bagian belakang dan berdiri di bagian belakang truk, dan truk itu penuh dengan barang-barang yang mereka coba jual. Dan mereka memiliki derai yang sangat cepat dan licin, dan mereka menjual barang-barang seperti barang pecah belah, porselen, set pisau dan garpu. Segala macam hal yang berbeda, dan mereka menjualnya dengan sangat murah dengan derai.

Mereka memberi tahu Anda apa itu, dan mereka berkata ‘Ini sepuluh piring, nona, dan ini, itu, dan yang lainnya, dan delapan cangkir dan piring, dan untuk banyak saya meminta BUKAN sepuluh pound, BUKAN lima pound, BUKAN tiga pon. lima puluh bob untukmu!’, dan mereka menyingkirkan hal-hal seperti ini. Jika mereka memiliki set porselen, dan semuanya berwarna sama, mereka akan berkata, ‘Kamu bisa membelinya, sepuluh bob untukmu, sayang. Warna apa pun yang Anda suka, semuanya biru.’ Dan itu hanya bagian dari derai itu. Jadi, secara metaforis, ‘Setiap Warna yang Anda Sukai’ menarik, dalam arti itu, karena itu menunjukkan menawarkan pilihan di mana tidak ada.

Dan juga menarik bahwa dalam ungkapan, ‘Warna apa pun yang Anda suka, semuanya biru,’ Saya tidak tahu mengapa, tetapi dalam pikiran saya selalu ‘semuanya biru,’ yang, jika Anda memikirkannya , berhubungan sangat banyak dengan terang dan gelap, matahari dan bulan, baik dan jahat. Anda membuat pilihan Anda tetapi selalu biru. ”Selain judul lagu, work in progress memiliki berbagai nama, seperti Scat atau Scat Section, dan juga dikenal sebagai Breathe (2nd Reprise) karena beat dan chord sequence yang mirip.

Mendengar Suara

Tetap pada topik yang dianggap sebagai magnum opus Pink Floyd, Dark Side of the Moon menggunakan suara di seluruh album. Suara-suara ini dihasilkan oleh pertanyaan-pertanyaan yang ditulis Roger Waters pada kartu petunjuk dan kemudian ditanyakan kepada roadies, penjaga pintu, anggota band Wings, dan siapa saja yang tersedia di Abbey Road. Kira-kira dua puluh pertanyaan berkisar dari “Kapan terakhir kali Anda melakukan kekerasan dan apakah Anda benar?” menjadi “Apa arti ungkapan ‘Sisi Gelap Bulan’ bagi Anda?” Tawa yang terdengar di Speak to Me dan Brain Damage adalah tawa Peter Watts, seorang road manager untuk Pink Floyd. Selain suara-suara itu, di akhir album, musik samar dapat didengar, yang dianggap sebagai versi instrumental dari Ticket to Ride oleh The Beatles di latar belakang.

Penghancuran Diri Syd Barrett

Merintis suara Pink Floyd, Barrett secara luas dipandang sebagai seorang jenius musik untuk kontribusinya pada adegan psikedelik bawah tanah tahun 1960-an. Sedikit tampaknya fokus pada orang di belakang musik selain dari kehancuran mentalnya yang akhirnya menyebabkan band meninggalkannya saat dalam perjalanan ke sebuah pertunjukan pada tahun 1968. Perlahan-lahan, ia kembali dari Syd Barrett ke nama aslinya Roger Barrett saat ia tergelincir ke dalam ketidakjelasan yang semakin meningkat setelah meninggalkan band. Dia akan terus merilis dua album solo dengan bantuan David Gilmour, tetapi akhirnya menyerah pada kehidupan pribadi di Cambridge.

Outlet media dan penggemar mencarinya di tahun-tahun terakhir Floyd, sebuah konsep yang tidak dipahami Barrett; dia hidup teguh di masa sekarang dan tidak memanfaatkan masa lalunya.Barrett sendiri telah belajar dan berlatih dengan cat, tinta dan pensil saat berada di inkarnasi tertua band. Dia akan melanjutkan ini sepanjang waktunya dengan Pink Floyd dan setelah eranya sebagai front-man.

Dengan ketidaktertarikan yang kuat pada materialisme dan ketidakpercayaan total di balik mengapa orang mencarinya, dia terus melukis dan menciptakan karya seni dengan metode baru untuk menghadapi keributan. Dia melakukan ritual memotret karyanya yang sudah selesai dan kemudian menghancurkan kanvas, terkadang dengan membakar karyanya sendiri. Sebagai metafora yang secara tidak sengaja adalah untuk pengembangan band, Barrett telah berhasil merangkum aspek bagaimana dia menghadapi tekanan perhatian dan permintaan di industri (dan sebelumnya, kehadiran obat-obatan) dengan ini merusak dan tindakan kurang ajar.

Album Seni Anarki

Seni album Pink Floyd sama legendarisnya dengan band itu sendiri, mengangkat tema dalam musik mereka dengan visual yang mengesankan seperti konten itu sendiri. Gerald Scarfe dan Storm Thurgeson, dua seniman yang sering dikaitkan dengan Pink Floyd, berada di balik sebagian besar karya seni Floyd era 1970-an. Scarfe menggambar konten untuk album The Wall dan Thurgeson mendesain sampul album di balik The Dark Side of the Moon dan Wish You Were Here. Pada lengan ikonik DSOTM adalah prisma yang mewakili pencahayaan panggung band, tema lirik rekaman, dan permintaan keyboardist Rick Wright untuk desain yang sederhana dan berani.

Dari tujuh desain yang disajikan kepada band, prisma dipilih dengan suara bulat. Namun, karena band bisa lebih pilih-pilih, segalanya menjadi lebih rumit.Gambar sampul Wish You Were Here terdiri dari dua pengusaha yang bertemu di jalan, saling menyapa dengan jabat tangan kosong, satu orang terbakar. Gambar itu terinspirasi oleh gagasan bahwa orang cenderung menyembunyikan perasaan mereka yang sebenarnya, karena takut “terbakar”.

Ini adalah ungkapan umum di industri musik, yang sering digunakan oleh artis yang menolak pembayaran royalti. Dalam gambar, dua stuntman digunakan, satu mengenakan setelan tahan api yang ditutupi oleh setelan bisnis. Kepalanya dilindungi oleh tudung, di bawah wig. Foto itu diambil di studio Warner Bros. di Los Angeles. Awalnya angin bertiup ke arah yang salah, dan nyala api dipaksakan ke wajah stuntman, membakar kumisnya. Namun, hal ini dapat diatasi dengan mudah, dengan dua stuntmen berganti posisi. Foto itu kemudian dibalik.Untuk gambar sampul Hewan, mereka berhati-hati dengan bagaimana mereka berencana untuk mengatur babi di sayap.

Setelah menugaskan perusahaan Jerman Ballon Fabrik (yang sebelumnya membangun kapal udara Zeppelin) dan seniman Australia untuk membuat balon babi, yang dikenal sebagai Algie, balon itu digelembungkan dengan helium dan diarahkan ke posisinya dengan penembak jitu terlatih yang siap menembak jika lolos. Sayangnya, cuaca buruk menunda pekerjaan, dan manajer band lalai memesan penembak jitu untuk hari kedua.

Balon itu, yang jelas-jelas menguji hukum Murphy, terlepas dari tambatannya dan menghilang dari pandangan. Itu mendarat di Kent dan ditemukan oleh seorang petani setempat, yang sangat marah karena telah “menakutkan sapi-sapinya.” Balon itu ditemukan dan pembuatan film dilanjutkan untuk hari ketiga, tetapi karena foto-foto awal pembangkit listrik dianggap lebih baik,

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd
band rock Sejarah

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd – Setelah terbentuk pada 1960-an dan merilis beberapa album sebagai band pop-rock psychedelic yang ceria dan ringan, Pink Floyd beralih ke yang transenden, berkembang menjadi salah satu band paling petualang dan introspektif sepanjang masa.

Kisah Nyata Tragis Pink Floyd

pinkfloyd-co – Grup ini membuat rock progresif cocok untuk massa, yang merespons dengan mempertahankan karya tahun 70-an seperti The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here , dan The Wall di tangga lagu selama bertahun-tahun.

Lebih dari 50 tahun setelah pembentukan mereka, jutaan remaja masih memiliki fase Pink Floyd, yang melibatkan album, beanbag, ruang bawah tanah, headphone, dan mungkin perjalanan ke planetarium untuk pertunjukan sinar laser.

Tapi cerita band ini diselimuti misteri dan tragedi. Arus kegelapan dan kesedihan mengalir melalui banyak musik Pink Floyd, yang dapat dijelaskan oleh banyak hal buruk yang telah terjadi pada para anggotanya selama bertahun-tahun. Inilah peristiwa terberat dalam kehidupan Pink Floyd.

Baca Juga : Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik

PENYAKIT MENTAL MEMAKSA SYD BARRETT PENSIUN MUDA

Syd Barrett adalah otak kreatif asli di balik Pink Floyd, bernyanyi, bermain gitar, dan menulis sebagian besar lagu di album debut band tahun 1967 The Piper at the Gates of Dawn serta singel hit pertamanya , “Arnold Layne” dan “See Emily Bermain.” Hidupnya ditandai dengan tragedi awal – ayah Barrett meninggal ketika dia masih kecil, meninggalkan ibunya untuk membesarkan lima anaknya sendiri. Barrett menuangkan dirinya ke dalam seni visual dan bermain piano klasik, tetapi pada masa remajanya, dia menyukai musik rock dan tempat-tempat baru yang aneh yang bisa dia ambil.

Pada tahun 1968, band ini menyewa penyanyi dan gitaris David Gilmour untuk melengkapi Barrett, yang perilakunya di atas panggung semakin tidak dapat diprediksi. Kesehatan mentalnya mulai menurun, sebagian berkat, menurut Rolling Stone , karena penggunaan LSD yang banyak. Dia keluar dari band pada tahun 1968, tidak lagi mampu mengatasi tekanan ketenaran dan menciptakan musik sementara juga mengelola diagnosis skizofrenia .

BETAPA PINK FLOYD BERHARAP SYD BARRETT ADA DI SANA

Pada bulan Juni 1975, Pink Floyd sedang mendalami sesi rekaman untuk album studio kesembilannya, Wish You Were Here . Ini menampilkan dua centerpieces, judul lagu melonjak dan suite sembilan bagian epik “Shine On You Crazy Diamond,” keduanya ditulis, setidaknya sebagian, sebagai penghormatan kepada mantan anggota band Syd Barrett, yang telah meninggalkan band di akhir ‘ 60-an karena penyakit mental dan masalah narkoba dan memudar menjadi ketidakjelasan dan kehidupan pribadi di awal 70-an, menurut Ultimate Classic Rock .

Suatu hari, seorang karakter yang menarik muncul tanpa diundang ke sesi pencampuran. Tak seorang pun di band ini dapat mengenali pria pendiam, bingung, dan bertubuh kekar ini dengan kepala dicukur dan tanpa alis. David Gilmour dari Pink Floyd adalah orang pertama yang mengetahuinya: Itu adalah Barrett, subjek lagu yang sedang dikerjakan band, dan dia muncul seolah-olah dengan sihir. Kemudian, dia menyelinap keluar tanpa memberi tahu siapa pun.

Itu akan menandai terakhir kalinya lima anggota inti Pink Floyd akan pernah menempati ruang yang sama. Namun, bassis Roger Waters melihat Barrett beberapa tahun kemudian. “Saya bertemu dengannya di Harrods tempat dia biasa pergi membeli permen, tetapi kami tidak berbicara,” kata Waters kepada Mirror . “Dia seperti kabur.”

SYD BARRETT MENINGGAL KARENA KANKER

Setelah meninggalkan Pink Floyd pada tahun 1968, Syd Barrett tidak serta merta menghilang. Pada tahun 1970, ia merilis dua album solo satu-satunya dua album solonya The Madcap Laughs dan Barrett, yang terdiri dari materi yang ditulis pada waktu yang lebih awal dan lebih produktif. Dia memainkan satu pertunjukan solo, yang berakhir setelah hanya lima lagu. Pada tahun 1971, Barrett memberi tahu Rolling Stone , “Saya menghilang, menghindari banyak hal,” dan, “Sebagian besar saya hanya membuang-buang waktu.” Sekitar waktu itulah dia menjual hak atas musiknya dan mundur ke ruang bawah tanah rumah ibunya di Cambridge, Inggris, di mana dia tinggal selama sisa hidupnya.

Sementara Barrett tampak agak tidak sehat dan bermasalah dengan anggota Pink Floyd lainnya selama kunjungannya pada sesi pencampuran Wish You Were Here pada tahun 1975, dia diam-diam berlatih, secara pribadi, selama lebih dari 30 tahun, mengambil berkebun dan melukis, meskipun tidak pernah mengadakan pameran atau event. Di tengah laporan bahwa kesehatannya telah membaik pada awal 2000-an, Barrett meninggal di Cambridge pada Juli 2006 pada usia 60 tahun. Sementara laporan awal menyarankan komplikasi diabetes sebagai penyebab kematian, musisi itu benar-benar meninggal karena efek kanker pankreas.

VOKALIS ASLI PINK FLOYD MENINGGALKAN BAND

Ada sesuatu yang tragis atau setidaknya disayangkan, atau disesalkan tentang orang-orang yang meninggalkan sebuah band sebelum menjadi terkenal dan kaya raya. Seorang musisi yang membantu membentuk sebuah band, atau menemukan suaranya, ditinggalkan dari kejayaan dan pujian, belum lagi rampasan, membuat seni untuk mencari nafkah semuanya tampak seperti putaran takdir yang kejam.

Pada tahun 1963, seorang teknisi Royal Air Force yang bekerja di London bernama Chris Dennis bertemu Roger Waters, mencari penyanyi untuk bandnya yang baru dibentuk dan belum disebutkan namanya. Dennis mengatakan dia hadir ketika Syd Barrett datang dengan julukan “Pink Floyd” dan bernyanyi untuk beberapa pertunjukan resmi pertama grup, yang terutama terdiri dari lagu-lagu blues dan cover.

Hampir setahun setelah bergabung, Dennis meninggalkan Pink Floyd. Mengapa? Dia mengatakan kepada Daily Mail pada 2012 bahwa dia merasa band tidak memiliki masa depan, dan dia juga ditawari posisi RAF di Bahrain. Ketika dia kembali ke Inggris, dia melihat album debut Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, di sebuah toko kaset.

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik
Album band rock

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik – Seperti banyak band rock klasik, Pink Floyd bergeser dan berubah selama beberapa dekade hanya dengan nama mereka, drummer Nick Mason dan rasa petualangan space-rock sebagai konstanta.

Album Pink Floyd Peringkat Terburuk Ke Terbaik

pinkfloyd-co – Sebagian besar album mereka, dan tulang punggung tradisi Pink Floyd, datang dengan izin dari David Gilmour, Mason, Rick Wright dan Roger Waters sebuah lineup yang, selama periode 1968-79, menjabat sebagai arsitek dari momen-momen pembuatan karir seperti Sisi Gelap Bulan, Berharap Anda Ada Di Sini, Tembok dan Hewan, antara lain.

Tapi Pink Floyd juga mengeluarkan sepasang rekaman era 60-an dengan mendiang Syd Barrett, termasuk satu (The Piper at the Gates of Dawn) sebagai kuartet dengan Waters, Wright dan Mason dan satu lagi (A Saucerful of Secrets) dalam lima konfigurasi person yang juga menampilkan Gilmour.

Baca Juga : Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik 

Kemudian, Pink Floyd merekam tiga sebagai trio, The Final Cut 1983 (dengan Gilmour, Mason and Waters) dan The Division Bell 1994 dan The Endless River 2014 bersama Gilmour, Wright dan Mason. Mereka bahkan membuat satu album setelah kepergian Waters pada pertengahan 1980-an sebagai duo, dengan hanya Gilmour dan Mason yang muncul sebagai anggota resmi di A Momentary Lapse of Reason.

Tetapi bagaimana 15 proyek ini saling bertentangan? Dapatkah album Pink Floyd menantang opus mereka yang terkenal Dark Side untuk posisi teratas? Kami meluangkan waktu sejenak untuk menemukan urutan dalam warisan musik yang panjang ini, memeringkat Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik

Ummagumma

Pink Floyd tidak cepat menemukan arah pasca-Syd Barrett, mencoba dan membuang sejumlah konsep setelah vokalis asli mereka menghilang. Di sini, mereka menetapkan gagasan untuk menyajikan materi tunggal dan itu hanya berfungsi untuk menggambarkan konsep jumlah yang lebih besar dari bagian-bagiannya. Richard Wright menawarkan suite keyboard avant-garde empat bagian, Roger Waters tanpa henti mencoba efek suara, dan Nick Mason melepaskan hampir sembilan menit noodling perkusi. David Gilmour kemudian mengakui dia “hanya omong kosong” melalui karyanya. Sungguh, mereka semua melakukannya.

More

‘More’ mewakili titik balik lebih dari kisah sukses untuk grup, karena Pink Floyd mengambil langkah pertama tanpa Barrett dan produser Norman Smith. Kami mendengar Waters mulai bergerak ke depan sebagai penulis lagu, bahkan saat Gilmour menangani semua vokal untuk album pertama dari dua album Pink Floyd (yang lainnya adalah entri kami berikutnya, ‘Momentary Lapse of Reason’ tahun 1987) . Sayangnya, hasilnya lebih eksperimental daripada terfokus. ‘More’ secara bersamaan membuat lompatan langka ke folk, bahkan saat (di ‘Ibiza Bar’ yang menggelegar) mengeluarkan beberapa suara terberat band yang pernah ada.

A Momentary Lapse of Reason

Waters yang sekarang telah pergi mencoba menuntut untuk menghentikan album comeback yang sarat bintang tamu ini terjadi, dengan mengatakan Pink Floyd adalah “kekuatan yang dihabiskan secara kreatif.” ‘Momentary Lapse of Reason,’ dengan single hitnya yang terlalu poppy ‘Learning to Fly’, ‘Sorrow’ yang terlalu menarik, dan ‘Dogs of War’ yang terlalu familiar, juga hampir membuktikannya. Tapi ‘Yet Another Movie/Round and Round’ yang seperti mimpi mewakili yang terbaik dari apa yang masih ditawarkan Floyds yang tersisa, bahkan ketika itu memberikan gambaran sekilas tentang kesuksesan yang lebih kecil yang akan dikerahkan oleh trio Gilmour, Wright dan Mason yang dibentuk kembali. “Lonceng Divisi.”

Obscured By Clouds

Ini awalnya disusun sebagai soundtrack untuk film Prancis ‘La Vallée,’ dan dengan rangkaian potongan musik pendek dan insidentalnya terlalu sering diputar seperti itu, daripada sebagai upaya album penuh. Namun, ada petunjuk penting tentang apa yang ada di depan: ‘Free Four’ adalah salah satu lagu pertama di mana Roger Waters berurusan dengan kematian ayahnya, sementara ‘Childhood’s End’ menemukan David Gilmour mencoba menulis lirik untuk yang pertama. waktu. ‘Apakah … Uh, Kesepakatannya?’ kemudian menjadi bagian dari setlist solo Gilmour juga.

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik
Album Pink Floyd

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik – Atur kontrol untuk hati setiap penggemar Pink Floyd: Kami merayakan kembalinya Roger Waters yang sangat dinanti dengan fitur Floydian selama seminggu yang akan membuat Anda berharap Anda ada di sini selamanya.

Album Pink Floyd dari Terburuk hingga Terbaik

pinkfloyd-co – Hari ini, kami meninjau kembali peringkat definitif kami untuk setiap album Pink Floyd dari yang terburuk hingga yang terbaik.

Jadi, bel terakhir berbunyi selama karier Pink Floyd . Mencakup enam dekade, 15 album studio, dan lima anggota band, karir pakaian legendaris Inggris meningkat dan diwarnai oleh kelebihan jenius. Setiap anggota adalah seorang sarjana dalam hak mereka sendiri dan luar biasa baik sebagai pemain dan komposer.

Namun, bakat seperti itu pasti membutuhkan sentuhan kegilaan, sebagaimana dibuktikan oleh pencapaian luar biasa dan posisi terendah grup. Sepanjang karir kotor mereka, band ini berjuang melawan ekspektasi label, ketenaran mereka sendiri, interior pikiran mereka, dan satu sama lain.

Namun, konflik tanpa akhir ini memengaruhi beberapa musik rock paling mengharukan dan indah yang pernah direkam. Di tengah setiap melodi pop yang lezat adalah rasa pahit dari ekskoriasi pribadi: Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, dan Richard Wright masing-masing bergiliran membakar diri mereka sendiri ke tanah, semua sebelum mereka membangun diri lagi. . Mereka melakukan lebih dari sekadar menulis lagu; mereka memproyeksikan pola pikir pribadi namun universal ke dunia, mengubah sejarah musik, seni, dan ekspresi.

Baca Juga : Sejarah Singkat Sang Legenda Pink Floyd

Dengan dirilisnya album kelima belas mereka, The Endless River , kekuatan yang ada telah menyatakan akhir dari Pink Floyd. Untuk menghormati, kami mengambil kesempatan ini untuk merenungkan karir panjang dan berbuah dari sebuah band yang selalu terlalu pintar dan terlalu berani untuk hidup selamanya.

More (1969)

Album ketiga Pink Floyd juga yang pertama tanpa anggota pendiri yang tidak menentu Syd Barrett, dan menemukan band sangat bersandar pada tambahan baru-baru ini David Gilmour. Hasilnya sangat tidak merata, dengan balada rakyat pastoral yang diwarnai dengan perasaan tidak nyaman terhadap eksperimen suara avant-garde.

Penggunaan narkoba berat Barrett sering disebut sebagai alasan dia meninggalkan band, jadi sangat ironis bahwa album pertama mereka tanpa dia adalah soundtrack film asli untuk More, sebuah film Prancis yang menggambarkan efek terurai dari kecanduan narkoba. Kemungkinan kehadiran Barrett akan membuat rekaman itu lebih relevan secara konsisten, meskipun kemungkinan besar hal-hal akan terurai.

Dan untuk semua kekurangannya, ketika More memukul, itu memukul dengan keras. “The Nile Song” adalah rocker penuh semangat yang menjembatani kesenjangan antara pengabaian “Interstellar Overdrive” yang sembrono dan awal dari era Gilmour/Waters yang lebih mantap (meskipun sama-sama subur). Jika ini seburuk itu, kami dalam kondisi yang cukup baik.

Ummagumma (1969)

Ummagumma mungkin bukan rekor terburuk dari hari-hari awal Floyd yang beragam, tetapi kemungkinan itu adalah yang paling banyak tersebar. Ini adalah album ganda, bagian pertama yang menampilkan versi live klasik seperti “Hati-hati dengan Kapak Itu, Eugene” dan “Atur Kontrol untuk Jantung Matahari”. Rekaman kedua, bagaimanapun, adalah semua karya studio asli dengan konsep yang unik dan keliru: empat sisi LP solo dari masing-masing dari empat anggota Pink Floyd. Hasil dari eksperimen avant-garde ini cukup luas: beberapa indah (berisi piano Rick Wright “Sysyphus Pt. 2”) dan beberapa benar-benar konyol (enam menit, perkusi hanya Nick Mason “The Grand Wazier’s Garden Party, Pt. 2 – Hiburan”).

The Endless River (2014)

Dalam banyak hal, juri masih keluar di The Endless River Rekor terakhir yang diproklamirkan sendiri oleh Pink Floyd, diambil dari 20 jam musik yang tidak terpakai dari sesi The Division Bell. Dalam ulasan album saya baru-baru ini, saya menjelajahi kebingungan yang diwakili oleh album tersebut: apakah itu catatan penutup yang tepat untuk Pink Floyd atau sekadar koleksi outtake yang sangat mewah. Meskipun album ini mendaur ulang dan mengacu pada banyak karya mereka sebelumnya, album ini masih berdiri sebagai koleksi musik yang provokatif, dan melampaui beberapa album Floyd yang lebih rendah dalam hal kualitas.

Di The Endless River, Gilmour, Mason, dan Wright berperan sebagai pemasok definitif suara ikonik band; menelusuri Lonceng Divisi ke Saucerful of Secrets. Album ini bertindak dalam banyak cara sebagai surat cinta untuk Wright – menyoroti kekayaan karyanya dari sesi ’94 hingga dimasukkannya rekaman arsip dari permainan organnya di Royal Albert Hall pada tahun 1968. Judul lagu, “Musim Gugur ’68”, bertindak sebagai anggukan pada “Musim Panas ’68” yang ditulis Wright dari Atom Heart Mother. Maksud dan sumbernya bervariasi, tetapi The Endless River menawarkan soundscape Floydian yang unik: instrumental murung yang mengingatkan kembali ke masa jazz mereka yang lebih proggier.

Atom Heart Mother (1970)

Kelemahan terbesar dari Atom Heart Mother juga merupakan kekuatan terbesarnya. Suite tituler adalah lebih dari 23 menit dari bombastis orkestra yang menakjubkan. Itu naik, turun, dan menawarkan gitar yang apik, bass yang berayun, dan kerja organ.

Sebuah paduan suara menyanyikan omong kosong saat sapuan kesalahan psikedelik memperbesar dan memperkecil. Ini bukan jenis lagu yang dilontarkan dengan santai, tapi ini benar-benar karya yang mengesankan. Namun itu juga berfungsi sebagai penghalang jalan menuju harta semi-tersembunyi album. Jika Anda tidak merasakan suite, Anda cenderung mengubah catatan sebelum menemukan pukulan 1-2-3 yang apik dari sisi kedua. Mengikuti struktur kasar Ummagumma, sisi dua menawarkan tiga lagu pop rock yang disusun oleh masing-masing anggota band.

“If” milik Roger Waters yang sangat manis adalah salah satu lagu paling tidak dikenal dari band ini. “If” diikuti oleh “Summer ’68” karya Richard Wright dan “Fat Old Sun” karya David Gilmour. Ketiganya adalah lagu pop yang benar-benar menyenangkan yang menjamin mendengarkan dengan baik. (Selain momen-momen menarik, semakin sedikit yang dikatakan tentang “Sarapan Psikedelik Alan” Nick Mason, semakin baik.) Tempat terendah Atom Heart Mother dalam daftar ini bukanlah dakwaan album daripada bukti musik luar biasa yang akan dihasilkan Pink Floyd di dekade mendatang.

Obscured by Clouds (1972)

Kolaborasi kedua Pink Floyd dengan sutradara Prancis-Swiss Barbet Schroeder kurang merata daripada yang pertama, meskipun soundtrack untuk film Prancis La Vallée ini bukannya tanpa beberapa puncak dan lembahnya sendiri. Menariknya, materi untuk Obscured by Clouds ditulis dan direkam ketika band sudah mulai mengerjakan mani Dark Side of the Moon.

Sentuhan dari album klasik itu terlihat jelas dalam soundscapes yang melamun dari “Burning Bridges” dan “Mudmen”, meskipun menyebut Obscured by Clouds sebagai kata pengantar dari segala sesuatu yang bermakna adalah sejarah revisionis yang terbaik. Untuk setiap “Burning Bridges” atau “Wots … Uh The Deal” (yang terakhir adalah balada Gilmour yang indah dan sedikit menyenangkan), ada instrumental yang terlupakan yang memungkiri betapa terburu-buru sesi rekaman ini untuk band.

Memang, satu-satunya lagu yang benar-benar tak termaafkan di album ini adalah “The Gold It’s In The…”, sebuah lagu rocker yang terdengar mencurigakan seperti beberapa lagu di White Album The Beatles. Bagaimanapun, itu bukan Floyd yang melakukan yang terbaik yang dilakukan Floyd, dan itu akan segera dikaburkan oleh klasik pertama band yang bonafid.