Pink Floyd: Sejarah Panjang dan Brutal Perseteruan Roger Waters dan David Gilmour – Terlepas dari kesuksesan besar mereka, menjual jutaan album, menyelesaikan tur yang mengalahkan dunia dan mengukuhkan diri mereka sebagai salah satu band terbesar yang pernah dikenal industri musik, anggota Pink Floyd Roger Waters dan David Gilmour selalu berbagi hubungan yang agak disfungsional. Itu adalah hubungan yang tampaknya semakin sengit seiring berjalannya waktu.

Pink Floyd: Sejarah Panjang dan Brutal Perseteruan Roger Waters dan David Gilmour

pinkfloyd-co – Diberkati dengan visi artistik yang membara, Waters selalu sedikit ragu terhadap gagasan kolaborasi dan lebih suka menjadi kapten kapalnya sendiri. Gilmour bergabung dengan Pink Floyd pada tahun 1968 dengan sukses besar, tiba tak lama setelah penyanyi utama Syd Barrett menjadi pemimpin yang tidak dapat dipertahankan. Namun seiring berjalannya waktu, kedua pria itu terkunci dalam perebutan kekuasaan karena visi kreatif mereka bertabrakan dan, akhirnya, Waters keluar dari band pada tahun 1985.

Baca Juga : David Gilmour Mengubah Pink Floyd menjadi Band Rock

Ketika Waters awalnya menarik diri dari grup, dia segera berselisih dengan Gilmour dalam pertarungan hukum sengit yang akan bergemuruh selama bertahun-tahun. Untuk mengumumkan kepergiannya, Waters mengeluarkan pernyataan kepada EMI dan CBS yang meminta klausul ‘Leaving Member’ dalam kontraknya, dan sebagai kekuatan kreatif utama dalam band, dia tidak percaya Pink Floyd dapat melanjutkan ketidakhadirannya . Oleh karena itu, pada Oktober 1986, Waters memulai proses Pengadilan Tinggi untuk secara resmi membubarkan Pink Floyd, melabeli grup tersebut sebagai “kekuatan yang dihabiskan secara kreatif”.

Namun, David Gilmour dan Nick Mason menentang klaim tersebut, menyatakan bahwa Pink Floyd tidak akan gulung tikar dan Waters tidak dapat menyatakan kematiannya saat grup tersebut masih mencoba membuat musik baru. Waters akhirnya mencapai kesepakatan dengan mantan rekan bandnya, yang membuatnya mengundurkan diri setelah pertimbangan hukum yang hati-hati pada tahun 1987. Namun, dia mencatat bahwa pengunduran diri itu sepenuhnya dipaksakan oleh pembatasan komersial: “Jika saya tidak melakukannya, dampak finansial akan terjadi. memusnahkan saya sepenuhnya”.

Merinci lebih lanjut, Waters menambahkan: “Karena ketika saya pergi ke orang-orang ini dan berkata, ‘Dengar, kami bangkrut, ini bukan Pink Floyd lagi,’ mereka berkata, ‘Apa maksudmu? Itu tidak relevan, itu adalah label, dan memiliki nilai komersial. Anda tidak bisa mengatakan itu akan lenyap; Anda jelas tidak mengerti yurisprudensi Inggris.’”

Meskipun reuni yang tidak mungkin terjadi pada tahun 2005 untuk penampilan di acara amal Live 8, sebuah pertunjukan di mana band berhasil mengesampingkan perbedaan mereka untuk tujuan yang jauh lebih signifikan daripada alasan mereka sendiri, hari-hari Waters-Gilmour sudah lama berlalu, dan peluangnya pertunjukan Pink Floyd lainnya sekarang tampaknya mustahil. Namun, masih ada keyakinan bahwa semua harapan tidak boleh hilang; lagipula, pada tahun 2008, duo ini masih memiliki perbedaan, tetapi mereka “sepakat untuk berguling hanya untuk satu malam” untuk melewati pertunjukan.

Tak usah dikatakan lagi; pertunjukan itu adalah kemenangan total. Setelah comeback, Pink Floyd kemudian ditawari pembayaran $ 150 juta yang mengejutkan sebagai imbalan untuk tur AS setelah penampilan Hyde Park. Untuk menambah kepercayaan pada klaim awal mereka bahwa reuni itu bukan tentang uang tunai, bahkan uang sebanyak itu pun tidak dapat membuat Waters dan Gilmour kembali bersama lagi.

Sungguh luar biasa bahwa keduanya berhasil mendapatkan halaman yang sama untuk Hyde Park, meskipun itu hanya bantuan amal sekali saja. Orang akan berasumsi bahwa ini akan menghentikan semua penggalian kasar yang telah mereka lakukan satu sama lain selama bertahun-tahun. Namun, meskipun Waters meninggalkan Pink Floyd hampir empat dekade lalu, dia masih berhasil menemukan hal-hal yang membuatnya kesal tentang Gilmour.

Dalam video berdurasi lima menit yang dibagikan di halaman Twitter resminya pada tahun 2020, Waters menyesali keputusan untuk tidak mengizinkannya mengakses saluran media sosial Pink Floyd meskipun istri Gilmour, Polly Samson, dapat menggunakan platform tersebut untuk mempromosikan novelnya. “Satu setengah juta dari Anda telah melihat versi baru kami ‘Ibu’, yang indah – itu benar-benar menghangatkan hati saya,” kata Waters. “Tapi itu menimbulkan pertanyaan: mengapa video ini tidak tersedia di situs web yang menamakan dirinya situs web Pink Floyd? Yah, jawabannya adalah karena tidak ada dari saya di situs web saya dilarang oleh David Gilmour dari situs web.

Waters menambahkan: “David berpikir dia memilikinya. Saya pikir dia berpikir bahwa karena saya keluar dari band pada tahun 1985, dia memiliki Pink Floyd, bahwa dia adalah Pink Floyd dan saya tidak relevan dan saya harus tutup mulut. Waters kemudian membidik istri Gilmour, menjawab bahwa beberapa temannya baru-baru ini bertanya kepadanya: “Mengapa kita harus duduk dan menonton Polly Samson, tahun demi tahun, bulan demi bulan, hari demi hari dan Von Trapps membacakan kutipan dari novel mereka untuk membuat kita tidur di malam hari?

“Kami bahkan tidak diizinkan untuk menyebutkan [proyek saya] di situs web resmi Pink Floyd,” gerutu Waters. “Ini salah. Kita harus bangkit… atau, ubah saja nama band menjadi Spinal Tap dan kemudian semuanya akan menjadi keren.”

Perseteruan antara kedua pria itu dimasukkan ke dalam konteks selama wawancara dengan Rolling Stone pada tahun 2018, ketika drummer Pink Floyd Nick Mason berspekulasi: “Ini hal yang sangat aneh menurut saya. Tapi saya pikir masalahnya adalah Roger tidak terlalu menghormati David. Dia merasa bahwa menulis adalah segalanya dan bahwa permainan gitar dan nyanyian adalah sesuatu yang, menurut saya tidak dapat dilakukan siapa pun, tetapi segala sesuatu harus dinilai berdasarkan tulisan daripada permainannya. Saya pikir itu mengganggu Roger bahwa dia membuat semacam kesalahan dengan cara dia meninggalkan band dengan asumsi bahwa tanpa dia, itu akan bubar.”

Dia kemudian menambahkan: “Sungguh menjengkelkan, bahwa dia masih akan kembali ke sana. Saya ragu-ragu untuk terjebak dalam yang satu ini, hanya karena itu di antara mereka berdua daripada saya. Saya benar-benar cocok dengan mereka berdua, dan saya pikir sangat mengecewakan bahwa pria yang agak tua ini masih berselisih.

Menambahkan: “Memikirkan dia datang ke sesuatu yang memiliki bentuk demokrasi apa pun, dia tidak akan pandai dalam hal itu. Selain itu, saya berusia tiga puluhan ketika Roger keluar dari grup. Saya 68 sekarang. Ini lebih dari setengah seumur hidup pergi. Kami benar-benar tidak memiliki banyak kesamaan lagi.”

Waters telah mencoba melakukan pertemuan perdamaian antara rekan bandnya selama beberapa tahun terakhir di hotel bandara, tetapi, sayangnya, itu berakhir dengan bencana dan menegaskan bahwa tidak akan ada gencatan senjata antara kedua pria tersebut. Mereka bukan lagi orang yang sama seperti dulu, dan karier mereka telah mengambil jalan yang berbeda tetapi sulit untuk tidak berharap bahwa mereka dapat memperbaiki persahabatan mereka. Sifat rapuh dari kedua pencipta ini tidak memadamkan keinginan para penggemar band yang menyerukan reuni dari dua pembangkit tenaga listrik Pink Floyd. Bahkan baru-baru ini pada tahun 2022, kedua pria itu kembali berkelahi di depan umum.

Sebelum pernyataan yang menghasut ini, Gilmour berbicara kepada Rolling Stone tentang perilisan tersebut, dengan menyatakan: “ Remix Hewan yang sangat indah telah dilakukan, tetapi seseorang telah mencoba memaksakan beberapa catatan liner di atasnya yang belum saya setujui dan, um, seseorang sedang menggali tumitnya dan tidak membiarkannya dilepaskan.” Cukup jelas merujuk pada Waters, Gilmour melanjutkan, “dia baru saja menjadi sedikit shirty. Kau tahu bagaimana dia, bocah malang.” Ditanya tentang harapan reuni, Gilmour dengan datar mencatat: “Sangat tidak mungkin, saya khawatir.”

Di balik komentar tersebut, Waters melihat paparan persnya meningkat sekali lagi, dan dia memilih untuk menggunakan kesempatan ini untuk menyuarakan pandangan politiknya yang blak-blakan. Ini jauh dari karakter rocker, menjelaskan: “Sejauh orang-orang sezaman saya, saya sangat terkejut betapa takutnya sesama musisi untuk menjulurkan kepala.”

Namun, dia banyak dikritik karena komentar politiknya yang kasar pada kesempatan ini. Pada Oktober 2022, sang musisi menulis surat terbuka kepada ibu negara Ukraina, Olena Zelenska, memintanya untuk menginstruksikan suaminya untuk menuntut perdamaian dengan Rusia. Langkah ini pada dasarnya akan berjabat tangan dengan klasemen saat ini dengan Vladimir Putin, kepada siapa dia juga menulis surat. Karena itu, suratnya sejak itu dikecam oleh banyak komentator yang mengkritik etika menyetujui seorang penjahat perang. Namun, sang musisi mengatakan bahwa tuduhan kejahatan perang adalah “bohong, bohong, bohong,” dalam wawancara Rolling Stone baru-baru ini .

Waters menyatakan bahwa dia yakin klaimnya telah menempatkannya di daftar pembunuhan Ukraina. Sementara sebuah organisasi ekstremis Ukraina berada di belakang situs web yang mencantumkan ‘musuh’, situs ini sama sekali bukan saluran resmi. Bahkan orang-orang yang sangat dikutuk di baliknya mengatakan bahwa daftar itu juga hanyalah sumber “informasi publik untuk otoritas penegak hukum dan layanan khusus”.

Selanjutnya, Waters mengklaim bahwa keputusannya bahwa tidak ada kejahatan perang yang benar-benar terjadi berasal dari fakta bahwa itu hanya dilaporkan oleh media Barat. “Itu persis kebalikan dari mengatakan propaganda Rusia; Rusia mengganggu pemilihan kami; Rusia melakukan itu. Itu semua bohong, bohong, bohong, bohong, ”katanya kepada James Ball. Mantan pria Pink Floyd itu kemudian memperkuat klaim politiknya selama wawancara dengan Joe Rogan, di mana dia berkata: “Menurut pendapat saya, Israel memiliki hak untuk hidup selama itu adalah demokrasi sejati, selama tidak ada kelompok, agama atau etnis, menikmati lebih banyak hak asasi manusia daripada yang lain, ”tambah Waters kemudian. “Tapi sayangnya itulah yang terjadi di Israel dan Palestina. Pemerintah mengatakan bahwa hanya orang Yahudi yang boleh menikmati hak-hak tertentu. Jadi tidak bisa disebut demokratis.”

Segera setelah itu, Gilmore mendukung komentar Samson, menambahkan: “Setiap kata terbukti benar.” Sampai saat ini, Waters belum menanggapi, tetapi tak perlu dikatakan lagi, kapak masih jauh dari terkubur.

Gilmour dan Waters telah menghabiskan hampir 40 tahun terkunci dalam perseteruan yang kejam, dan tampaknya hanya akan meningkat lebih jauh. Dan Waters tentu saja bukan orang yang mundur, bahkan jauh dari dunia musik yang menggelora dia dengan senang hati percaya bahwa dia mungkin masih membuat musuh dalam pendudukan sipil: “Saya bisa saja menjadi seorang arsitek, tetapi saya rasa saya tidak akan melakukannya. telah sangat bahagia. Hampir semua arsitektur modern adalah permainan konyol sejauh yang saya lihat.”

Terlepas dari sifatnya yang tidak dapat diperbaiki, perselisihan pahit ini masih menjadi sumber kesedihan jutaan penggemar Pink Floyd di planet ini. Bahkan jika reuni sudah di ambang pintu, menempatkan darah buruk di belakang mereka setidaknya akan menawarkan sentimen perdamaian bagi pendukung mereka.

David Gilmour Mengubah Pink Floyd menjadi Band Rock – Kontribusi vokalis-gitaris yang menawan, canggih, dan banyak akal membuka jalan menuju kesuksesan

David Gilmour Mengubah Pink Floyd menjadi Band Rock

pinkfloyd-co – Ada sedikit yang tersisa yang perlu dikatakan tentang perjalanan astronomi Pink Floyd di tahun 1970-an. Tidak dapat disangkal, kemakmuran kreatif, komersial, dan kritis dicapai oleh empat piringan hitam terakhir mereka dekade ini The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), dan The Wall (1979) jarang, jika pernah, ditandingi oleh band rock lainnya.

Demikian pula, pengaruh musik dan budaya mereka sama luas dan bertahan lama, jadi tidak heran mereka tetap lazim dan dipuja hingga saat ini. Tentu saja, output mereka pada 1980-an dan seterusnya juga bermanfaat, tetapi piringan hitam tahun 70-an itu dengan mudah menjadi yang paling signifikan.

Baca Juga : Sejarah Perkembangan Musik Rock Inggris

Namun, proses untuk mencapai titik itu jauh dari cepat atau mudah, karena tahun-tahun awal mereka dipenuhi dengan krisis identitas dan potensi artistik. Sebagian besar karena kepergian tragis dalang awal Syd Barrett, Pink Floyd berjuang untuk menemukan ceruk mereka; dengan demikian, mereka mencampur dan mencocokkan yang terhormat dan disayangi namun juga terpolarisasi dan tidak percaya diri gado-gado psychedelia, klasik, dan avant-garde sampai akhirnya memakukan kemampuan mereka dengan Sisi Gelap… Meskipun setiap anggota sangat penting untuk menyadari sepenuhnya potensi itu, itu adalah pengganti Barrett, gitaris-vokalis David Gilmour, yang benar-benar mengarahkan Pink Floyd ke awal warisan ikonik mereka.

Seperti banyak band Inggris pada masa itu, grup ini dibentuk oleh teman sekolah dan rekan. Cukuplah untuk mengatakan bahwa bassis Roger Waters, drummer Nick Mason, dan pemain keyboard Richard Wright ada di sana sejak awal; pada tahun 1964, teman masa kecil Waters, Syd Barrett, juga bergabung, dan tahun berikutnya dia menjadi vokalis dan penulis lagu utama mereka.

Sepanjang pertengahan tahun 60-an, mereka (sebagai The Tea Set) menampilkan musik Merseybeat dan R&B di tempat-tempat lokal terkenal; sementara itu, mereka mencari cara untuk menyempurnakan set mereka dengan solo yang panjang, sandiwara pencahayaan trippy, suara psikedelik, dan pemborosan merek dagang lain yang akan segera terjadi.

Sepanjang jalan, Barrett mempelajari ansambel lain yang disebut The Tea Set, jadi dia mendapat inspirasi dari ikon blues Pink Anderson dan Floyd Council dan mengubah nama mereka menjadi The Pink Floyd Sound. Tak lama kemudian, mereka menjadi Pink Floyd, berfokus pada karya asli Barrett yang istimewa, dan masuk ke EMI. Pada Agustus 1967, mereka merilis debut tengara psychedelic mereka, The Piper at the Gates of Dawn, yang terjual dengan baik dan diperjuangkan oleh publikasi terkemuka seperti Rekam Mirror dan NME karena pengaruhnya terhadap genre tersebut.

Namun, ketika mereka mulai benar-benar membuat nama untuk diri mereka sendiri, Barrett mulai menggunakan LSD secara berlebihan dan menyerah pada depresi. Perilakunya menjadi lebih mengganggu dan tidak dapat diprediksi seiring berjalannya waktu, dengan dia melakukan zonasi, mematikan gitarnya, atau melakukan sesuatu yang sama merepotkannya selama konser dan penampilan televisi. Pada Desember 1967, masalahnya yang tidak dapat didamaikan menyebabkan anggota band lainnya hanya menemukan satu solusi: bawa anggota kelima David Gilmour untuk mengimbangi Barrett di atas panggung.

Sementara itu, Gilmour yang sebelumnya mengamen di Prancis bersama Barrett sedang bermain dengan kwintet rock Jokers Wild. Secara alami, dia pergi untuk bergabung dengan Pink Floyd, dengan pengumuman publik dibuat pada Januari 1968 dan rencana awalnya adalah Gilmour akan memainkan pertunjukan sementara Barrett tinggal di rumah dan menulis lagu. Namun, dinamika ini sudah gagal sejak awal, dan pada akhir bulan, empat anggota lainnya dengan menyesal memutuskan bahwa Barrett harus pergi untuk selamanya.

Pada April 1968, Pink Floyd resmi menjadi kuartet lagi, bersemangat untuk fokus pada masa depan yang lebih profesional dan produktif. Hanya ada satu masalah: ketidakhadiran Barrett berarti ketidakhadiran penyanyi utama dan penulis lagu, jadi berempat yang tersisa berada di persimpangan jalan.

(Saya akan lalai untuk tidak menyebutkan bahwa mereka masih sangat peduli tentang Barrett, seperti yang terbukti tidak hanya dalam pengaruh Barrett yang bertahan lama pada musik mereka, tetapi juga dalam fakta bahwa Gilmour, Waters, dan Wright berkontribusi pada salah satu atau keduanya dari dua karyanya. album solo: The Madcap Laughs and Barrett tahun 1970. Seperti yang dinyatakan Waters dengan terkenal, “Dia adalah teman kami, tetapi sebagian besar waktu kami sekarang ingin mencekiknya.”)

Untungnya, Gilmour segera memantapkan dirinya sebagai bagian kelompok yang percaya diri dan mampu. Selain mengambil alih Barrett selama pertunjukan, dia menyanyikan hampir setengah dari lagu di urutan kedua mereka, A Saucerful of Secrets (yang menampilkan lagu terakhir Barrett, “Jugband Blues”).

Benar, Wright dan Waters adalah penulis utama di sini, dan LP menderita karena pujian yang kurang kritis dan lebih banyak keanehan investigasi (untuk membuatnya lebih baik); namun, suara dan permainan gitar Gilmour yang khas dan tulus langsung menjadi bagian tak ternilai dari identitas Pink Floyd.

Dia bahkan memiliki andil dalam menulis judul lagu yang panjang dan sangat populer, menjelaskan: “Saya mencoba untuk menambahkan apa yang saya ketahui tentang harmoni dan membawanya sedikit lebih utama … Kami meneruskan semua keinginan, bakat, dan pengetahuan pribadi kami satu sama lain.”

Dengan More tahun 1969 LP ketiga mereka, digunakan sebagai soundtrack untuk film Barbet Schroeder dengan nama yang sama Gilmour mengambil peran yang lebih besar dengan menangani semua vokal utama. Segera (melalui pembuka “Cirrus Minor”), penyampaiannya yang sebenarnya menunjukkan permata selanjutnya seperti “Gema”, “Berharap Anda Ada Di Sini”, dan “Belajar Terbang”.

Belakangan, “The Nile Song” yang hampir proto-punk; akustik lembut “Crying Song” dan “Green Is the Colour”; meditasi kuat “Cymbaline”; dan suite berdurasi 20 menit lebih dari Side Two memberikan keseimbangan yang luar biasa antara perjalanan space rock saudara More dan penulisan lagu yang ekonomis, menyentuh, dan canggih dari materi selanjutnya.

Sekali lagi, Gilmour tidak banyak berhubungan dengan penulisandari hal-hal ini, tetapi suara dan kemampuan bermusiknya sangat penting untuk kemenangan kenabian mereka, dan kemampuannya untuk menyempurnakan semuanya di atas panggung sudah menjadi komponen kunci dari persona baru Pink Floyd yang sedang berkembang.

Diakui, album ganda tindak lanjut Ummagumma layak menjadi album mereka yang paling terpolarisasi dari periode ini karena sifat eksperimental yang liar di paruh kedua. Pada dasarnya, setiap anggota memiliki waktu sekitar 20 menit untuk konten mereka sendiri, menghasilkan kontribusi baik secara klasik eksentrik (karya Wright “Sysyphus” dan “The Grand Vizier’s Garden Party” karya Mason) dan avant-garde yang mengerikan (“Several Species of Small Furry Animals” dari Waters ”). Namun, tiga bagian “Jalan Sempit” Gilmour-lah yang paling signifikan dan, sejujurnya, menyenangkan karena medley instrumentasi akustik yang cerah, penyimpangan halusinogen, dan disonansi yang menyeramkan.

Dengan cara itu, karyanya mungkin yang paling sugestif dari klasik masa depan mereka. (Sebaliknya, paruh pertama Ummagummaterdiri dari empat potongan langsung yang menerima umpan balik yang sangat positif dalam ulasan kritis, dan kehadiran Gilmour pada mereka adalah tidak mengejutkan alasan besar mengapa.)

Meskipun masih sangat aneh dan berkelok-kelok di beberapa tempat, Atom Heart Mother tahun 1970 menunjukkan lebih jauh apa yang akan terjadi. Yakni, epik pembuka orkestra dan eponymous (yang Gilmour dengan tepat disamakan dengan “tema dari imajiner barat”) sering melihat gaya enam senar Gilmour yang tak tertandingi mengatur sisa aransemen aneh yang bombastis; demikian pula, “Fat Old Sun” yang dinamis dan mirip Beatles ditulis dan dinyanyikan olehnya menangkap bakat Pink Floyd yang dipuja untuk membangun cahaya menjadi katarse yang eksplosif (seperti di “Comfortably Numb”).

Dapat dipahami bahwa baik musik maupun penerimaan menyeluruh dari koleksi tersebut bercampur, karena kuartet tersebut masih berusaha menemukan pijakan dan audiens mereka. Sebaliknya, Meddle tahun 1971 (yang didominasi Gilmour sebagai penulis dan pemain) adalah tempat semuanya bersatu secara artistik dan kritis. Misalnya, starter “One of These Days” sangat tidak konvensional dan aneh, tetapi juga sangat fokus dan seimbang, dengan karya gitar inventif yang tersebar di seluruh bagiannya.

Kemudian, one-two punch bernuansa, menawan, dan apik dari “A Pillow of Winds” dan “Fearless” menunjukkan kemajuan yang jelas dalam penulisan lagu, instrumentasi, dan bahkan produksi. Selain itu, “San Tropez” yang dipimpin oleh Waters secara mengejutkan menyenangkan, sedangkan “Seamus” kedua dari belakang adalah kejar-kejaran gersang dan blues yang menyenangkan.

Tentu saja, itu semua berfungsi sebagai pembuka untuk lagu penutup berdurasi 23 menit, “Echoes”, yang mungkin juga dijuluki “Dark Side Jr”. untuk seberapa banyak bayangan karya agung mereka tahun 1973 (ditambah semua yang datang sesudahnya).

Gilmour berbagi vokal utama, dan kompromi suite yang rapi antara musisi yang penuh petualangan, efek suara yang penuh petualangan, dan melodi yang bergerak (bahkan jika mereka secara terang-terangan mirip dengan “Across the Universe” dari The Beatles) membuat komposisi terbesar mereka sejauh ini.

Sedangkan untuk tahun 1972 yang lebih eklektik dan kurang kohesif Obscured by Clouds (soundtrack film lainnya), itu adalah batu loncatan akhir yang jelas berkat kemurungan dan/atau keeksentrikan dari judul lagu, “Childhood’s End”, “Burning Bridges”, dan “Mudmen ”. Selebihnya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah.

Mustahil untuk tidak berspekulasi dengan penuh kasih akan jadi apa Pink Floyd seandainya Syd Barrett tetap tinggal; demikian pula, tidak dapat disangkal pentingnya Mason, Wright, dan terutama Waters (sebagai konseptualis utama mereka) dalam lintasan mereka yang pada akhirnya dihargai.

Yang mengatakan, Gilmour tidak diragukan lagi adalah kunci bagi mereka untuk menjadi apa yang mereka lakukan, karena dia selalu menjadi pemain sentral dan menguntungkan dalam garis singgung dan kemenangan mereka. Tidak peduli seberapa tanpa tujuan atau aksesibilitas karya awal mereka, kontribusi Gilmour yang tak tertandingi, canggih, dan banyak akal menjamin bahwa dia membuka jalan bagi kesuksesan mereka.

Sejarah Perkembangan Musik Rock Inggris – Musik rock Inggris menyiratkan perkembangan The Beatles dan seterusnya, karena mereka menginspirasi sebagian besar band rock yang mengikutinya, sedangkan rock berbasis gitar sebelumnya biasanya dianggap sebagai era yang berbeda.

Sejarah Perkembangan Musik Rock Inggris

pinkfloyd-co – Sementara banyak band rock Inggris sangat dipengaruhi oleh rock and roll Amerika tahun 1950-an, banyak dari band tahun enam puluhan menggabungkan inspirasi ini dengan suara berbasis blues mereka sendiri.

Pemimpin yang paling jelas dari perkembangan baru ini selain The Beatles dan The Rolling Stones adalah Led Zeppelin, yang merupakan spin-off dari The Yardbirds di akhir tahun enam puluhan. Tapi ada juga banyak band rock Inggris pertengahan tahun enam puluhan yang tumbuh menjadi pengaruh legendaris juga, seperti The Who, The Animals, dan The Kinks.

Baca Juga : 15 Band Rock Inggris Terbesar Dan Terkenal

Banyak band yang oleh pers Amerika diberi label sebagai “band invasi Inggris” tahun enam puluhan lebih dekat ke ranah pop/rock daripada suara album rock yang menjadi pokok budaya rock. Band-band seperti Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five, Manfred Mann dan The Searchers muncul sebagai artis single hit dan menghilang setelah single hit mereka berakhir.

Tapi band-band yang menawarkan penulisan lagu yang lebih berkembang di luar format single komersial adalah yang bertahan. The Who, misalnya, dimulai dengan lagu-lagu frat rock yang asyik seperti “My Generation” dan “I Can’t Explain” kemudian beralih ke tema yang lebih serius.

The Moody Blues, Pink Floyd dan Ya adalah pelopor dari suara yang sama sekali berbeda yang menggabungkan aransemen simfoni dengan rock dan akhirnya diberi label sebagai “rock progresif,” yang merupakan label terhormat sampai mulai diterapkan ke setiap band rock yang merekam potongan album panjang.

Artis pop seperti Donovan, Van Morrison, dan The Hollies dapat tetap terhubung dengan budaya rock dengan menawarkan penulisan lagu unik yang dipadukan dengan psychedelia dan folk. Band-band garasi seperti The Troggs juga menyeimbangkan antara arus utama dan bawah tanah dengan menyusun rock melodi yang sederhana dengan nuansa garasi yang mentah.

Sementara itu, artis yang lebih keras seperti Jimi Hendrix, yang bermigrasi dari Seattle ke London, membuka jalan bagi munculnya genre hard rock. Pada awal tujuh puluhan band rock dari Inggris yang mendefinisikan ulang rock di seluruh dunia adalah Led Zeppelin, Black Sabbath, dan Deep Purple.

Pada saat yang sama apa yang dianggap “art rock” juga membantu melebarkan payung rock di stasiun radio FM bawah tanah. Jethro Tull adalah salah satu pengembang utama sayap kreativitas ini, yang menggabungkan seruling. Elton John, David Bowie dan T. Rex membantu mengantarkan glam rock, yang nantinya akan memengaruhi banyak gaya rock modern lainnya.

Pada pertengahan tahun tujuh puluhan Bad Company dan Supertramp menjadi andalan rock Inggris. Band Inggris-Amerika Fleetwood Mac memberikan suara yang lebih lembut yang memengaruhi banyak artis rock lainnya untuk mengambil jalan yang lebih lembut.

Electric Light Orchestra mengambil lebih banyak dari yang ditinggalkan The Beatles, menciptakan produksi yang rumit dari melodi pop yang menarik yang masih cocok dengan rock. Band unik lain yang berbatasan dengan versi rock musik klasik adalah Queen, yang seperti The Beatles, membuat setiap lagu dan album terdengar berbeda.

Pada akhir tahun tujuh puluhan band Inggris-Amerika lainnya, Foreigner, menjadi sangat populer, tetapi dengan mengorbankan label “corporate rock”. Banyak band bergerak ke arah mereka untuk menyusun formula yang dibangun di atas suara band yang apik daripada melodi party rock untuk mendapatkan pemutaran radio di Amerika.

Suara korporat dapat diprediksi dan tidak semeriah rock sebelumnya, meskipun sebagian besar masih menggunakan gitar berat yang dipermudah oleh efek studio yang terdengar mahal dan apik. Itu menjadi era rekaman multi-track dan hampir tidak ada yang lebih memolesnya daripada Genesis, yang menjadi mesin penghasil hit di tahun delapan puluhan.

Gelombang musik rock berikutnya adalah kumpulan dari new wave, punk, metal dan arena rock. Tapi kadang-kadang sebuah band dengan bakat di luar tren industri musik bergema akan muncul. The Police adalah salah satu band Inggris paling berbakat dalam hal musik dan penulisan lagu.

Dire Straits juga menawarkan suara menyegarkan yang memisahkan diri dari tren sambil memadukan akar blues dengan sentuhan kreatif dalam musik rock. Banyak kritikus rock setuju bahwa dua album terbaik tahun delapan puluhan, dan mungkin sepanjang masa, adalah Synchonicity oleh The Police dan Brothers In Arms oleh Dire Straits.

Suara rock arena diangkat oleh Def Leppard, yang memadukan elektronik dengan rock dengan cara yang sesuai dengan tren top 40 yang berkembang menuju musik elektronik. Album mereka Histeriaadalah album penting lainnya dari tahun delapan puluhan yang bertahan selama bertahun-tahun. Hard rocker Inggris lainnya termasuk Judas Priest, Iron Maiden dan Motorhead.

Banyak band rock Inggris pada era itu lebih selaras dengan “rock modern” atau yang kemudian dikenal sebagai “rock alternatif”, termasuk The Clash, The Psychedelic Furs, Echo & The Bunnymen, The Cure, Tears For Fears, Mawar Batu, Rantai Yesus & Maria dan XTC.

Pengaruh elektronik dari penyintesis digital lebih terasa di musik pop Inggris. Pada 1990-an banyak band yang menggunakan lebih banyak keyboard atau lebih banyak gitar. Beberapa band yang tetap setia pada perkembangan pop/rock kreatif antara lain Jesus Jones, The The, The Charlatans, Primal Scream, New Fast Automatic Daffodil, Inspiral Carpets, Catherine Wheel dan Happy Mondays.

Tidak diragukan lagi bahwa musik rock Inggris adalah salah satu musik paling berpengaruh yang pernah dikenal dunia, terutama musik yang dibuat oleh The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen dan Pink Floyd.

Sementara banyak band datang dan pergi, mereka masing-masing terbukti tak lekang oleh waktu di luar tren. Inggris telah bertanggung jawab atas sekitar lima revolusi besar dalam sejarah musik, yang dalam banyak hal membayangi pengaruh negara lain mana pun.

15 Band Rock Inggris Terbesar Dan Terkenal – Banyak band rock populer keluar dari Invasi Inggris, sebuah gerakan musik yang dimulai pada 1960-an. Selama waktu ini, banyak penyanyi dan grup Inggris mulai mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia, terutama di Amerika Serikat.

15 Band Rock Inggris Terbesar Dan Terkenal

pinkfloyd-co – Band-band rock Inggris ini mendapatkan popularitas sedemikian rupa sehingga istilah-istilah seperti “Beatlemania”, ledakan penggemar dan liputan media yang belum pernah terlihat sebelumnya tentang pertunjukan musik, ditemukan.

Band-band ini melakukan lebih dari sekedar antusiasme penggemar, karena artis baru masih menyebut banyak dari band rock awal ini berpengaruh pada suara mereka.

Dalam posting ini, kita akan melihat lebih dalam pada 15 band rock Inggris paling terkenal sepanjang masa. Mari kita mulai.

1. The Beatles

Hanya ada satu tempat untuk memulai dengan daftar ini, yaitu The Beatles, yang merupakan salah satu band paling populer dalam sejarah yang jika dikaitkan dengan band Inggris, mereka selalu menduduki puncak tangga lagu.

Band ini terdiri dari empat anggota: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, dan Ringo Starr. Orang-orang ini sering disebut sebagai Fab Four. The Beatles, yang dikenal dengan musik pop tradisional mereka yang dipadukan dengan sedikit suara klasik, merilis 12 album studio Inggris dan 17 album studio AS.

Sebagian besar dari ini akan menjadi tangga lagu teratas. Lagu terkenal dari Fab Four adalah “She Loves You” dan “I Want to Hold Your Hand”.

2. Queen

Di samping The Beatles, Queen kemungkinan adalah salah satu band rock Inggris paling berpengaruh dan terkenal di seluruh dunia. Grup ini dimulai pada tahun 1970 dan terdiri dari Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, dan John Deacon.

Dengan bantuan bakat vokal dan penulisan lagu Mercury yang unik, grup ini menjadi terkenal, terutama selama tahun 70-an dan 80-an. Sepanjang karir mereka, mereka merilis album charting dan konser terjual habis, yang paling terkenal adalah konser Live Aid 1985, dianggap yang terbesar dalam sejarah musik rock.

Lagu mereka “Bohemian Rhapsody,” “We Will Rock You,” dan “We Are the Champions” telah bertahan lama, menjadi lagu kebangsaan bagi para penggemar di seluruh dunia. Ketiga lagu ditambahkan ke Grammy Hall of Fame.

3. Led Zeppelin

Mulai tahun 1968, Led Zeppelin adalah band hard rock awal dengan pengaruh dari apa yang kemudian dikenal sebagai heavy metal. Grup ini terdiri dari Robert Plant pada vokal, Jimmy Page pada gitar, John Paul Jones pada bass dan keyboard, dan John Bonham pada drum.

Plant dan Page adalah mesin pembuat musik, karena Plant membuat lirik yang cocok dengan kreasi musik Page. Ini menghasilkan lagu-lagu charting seperti “Rock and Roll”, “Black Dog”, dan “Stairway to Heaven”.

Lagu terakhir dianggap sebagai salah satu karya terbesar mereka. Ini menunjukkan keterampilan gitar Page yang terkenal dan vokal Plant yang menawan.

4. Pink Floyd

Dibentuk pada tahun 1965 oleh Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters, dan Richard Wright, Pink Floyd adalah band psychedelia Inggris yang sering dianggap sebagai band pertama yang sukses dan dikenal luas dalam gerakan rock progresif. Band lain dalam daftar ini, seperti ELO dan Yes, mengutip gaya prog rock Pink Floyd sebagai pengaruh awal pada karya mereka.

Baca Juga : 10 Hal yang Tidak Anda Ketahui Dark Side of the Moon “Pink Floyd”

Dua album paling populer Pink Floyd, The Dark Side of the Moon dan The Wall , telah menerima banyak penghargaan. Ini berisi beberapa single terbaik mereka, “Money” dan “Another Brick in the Wall”, dan kedua album tersebut ditambahkan ke Grammy Hall of Fame.

5. The Rolling Stones

Band rock Inggris Rolling Stones adalah salah satu band rock paling populer dan bertahan lama dalam sejarah musik, memberi penggemar suara hard rock selama enam dekade. Sementara grup lain telah beristirahat atau melihat perpisahan yang menghentikan pekerjaan, Stones, yang awalnya terdiri dari Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Bill Wyman, dan Charlie Watts, secara konsisten aktif sebagai sebuah band sejak 1962.

Lagu-lagu mereka yang memuncaki tangga lagu seperti “Paint It Black”, “(I Can’t Get No) Satisfaction”, dan “Sympathy for the Devil” telah mendapatkan tempat Rolling Stones di Rock and Roll Hall of Fame dan UK Music Hall of Fame .

6. The Who

Terkenal karena memukul gitar mereka selama konser, The Who, yang masih aktif hingga saat ini, adalah band hard rock yang dibentuk pada tahun 1964. Formasi band yang paling terkenal terdiri dari Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle, dan Keith Moon.

Meskipun musik mereka sangat populer dan membantu menciptakan genre hard rock, salah satu hal paling revolusioner tentang The Who adalah penggunaan teknologi dalam musik. Band ini adalah salah satu band pertama yang menggunakan synthesizer, ampli, dan sistem PA. Ini dibuktikan dengan lagu charting terbesar mereka “My Generation”, “I’m a Boy”, dan “Happy Jack”.

7. Oasis

Band Britpop Oasis dibentuk pada tahun 1991 di Manchester, Inggris. Anggota Oasis bervariasi selama bertahun-tahun, meskipun Gallagher bersaudara (Noel dan Liam) adalah andalan grup. Kedua bersaudara itu cukup terkenal karena perseteruan dan gaya hidup liar mereka selama bertahun-tahun.

Namun, ini tidak menghentikan mereka untuk menjadi salah satu band Inggris terbesar sepanjang masa. Album kedua mereka, (What’s the Story) Morning Glory?, dianggap sebagai best-seller, dengan lebih dari 22 juta eksemplar terjual di seluruh dunia. Setelah bertahan lebih dari 500 minggu di UK Album Chart, album ini juga memegang rekor album charting terlama kedua.

Morning Glory menampilkan beberapa hit terhebat Oasis, “Roll with It”, “Don’t Look Back in Anger”, dan “Wonderwall”. Yang terakhir telah dipilih oleh pendengar radio dua kali sebagai lagu Inggris terbesar sepanjang masa, pada tahun 2005 dan 2016.

8. Black Sabbath

Bersama dengan Deep Purple dan Led Zeppelin, Black Sabbath menonjol sebagai salah satu band pertama yang menggeluti genre heavy metal, sehingga julukan mereka Unholy Trinity, terutama karena Black Sabbath terkenal menggunakan tema okultisme dan estetika horor.

Dua dari album band Paranoid dan, yang terbaru, 13 memuncaki UK Albums Chart. Meskipun hanya single mereka “Paranoid” yang mendapatkan tempat 1, karya-karya Black Sabbath telah memberi mereka Penghargaan Grammy Prestasi Seumur Hidup.

9. The Clash

Bersama dengan Sex Pistols, The Clash, dibentuk pada tahun 1976, adalah salah satu band paling berpengaruh di kancah punk rock di Inggris. Mereka dikenal karena eksperimen musik, memadukan suara punk klasik dengan pengaruh lain.

Awalnya terdiri dari Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, dan Nicky “Topper” Headon, band ini meraih kesuksesan awal dengan album debut self-title mereka pada tahun 1977.

Meskipun mereka sukses besar dengan album mereka yang lain, Combat Rock, album studio kelima mereka, yang menjadi yang terbesar. Dirilis pada tahun 1982, itu memiliki single top-10 “Rock the Casbah,” yang membantu mendorong album tersebut untuk mendapatkan sertifikasi double-Platinum.

10. Yes

Dibuat pada tahun 1968, Yes adalah band Inggris yang telah hidup dan mati selama beberapa dekade. Mereka mencapai puncak tertinggi mereka selama tahun 1970-an dengan beberapa album top-10.

Di antaranya adalah Tales from Topographic Oceans tahun 1973 dan Going for the One tahun 1977, keduanya menduduki puncak UK Albums Chart. Namun, 90125 , album ke-11 mereka, adalah yang paling sukses secara komersial, bersertifikat tiga kali Platinum.

Ya memiliki sejarah perubahan anggota. Band ini memiliki 19 anggota sepanjang sejarahnya. Pada tahun 2022, lineup saat ini termasuk Steve Howe pada gitar, Jon Davidson pada vokal, Geoff Downes pada keyboard, dan Billy Sherwood pada bass.

Khususnya, tidak ada anggota pendiri band yang aktif hari ini. Meskipun band ini telah bergerak melalui genre musik yang berbeda, mereka paling sering diasosiasikan dengan rock progresif.

11. Electric Light Orchestra

Dibentuk pada tahun 1970, Electric Light Orchestra , biasanya disingkat menjadi ELO, berpengaruh dalam gerakan pop rock dan art rock. Grup tersebut terdiri dari Jeff Lynne, Roy Wood, dan Bev Bevan. Lynne dan Wood memainkan berbagai instrumen, meskipun Bevan pada dasarnya adalah seorang drummer.

ELO adalah salah satu band awal dalam genre musik rock atau pop progresif. Pendekatan mereka terhadap musik cukup kreatif, karena Lynne dan Wood sering menggabungkan pengaruh rock elektronik dan futuristik dengan elemen klasik dan pop.

Ini menghasilkan sejumlah album charting selama tahun 70-an, termasuk Discovery dan album terlaris mereka Out of the Blue . Pada tahun 1980, ELO berkolaborasi dengan Olivia Newton-John dan menciptakan lagu hit “Xanadu”.

12. Sex Pistols

Awalnya terdiri dari John Lydon, Steve Jones, Paul Cook, dan Glen Matlock, Sex Pistols dibentuk pada tahun 1975 dan merupakan pemimpin gerakan musik dan budaya punk di Inggris Raya. Musik dan sikap mereka berfokus pada melawan arus dan melanggar norma masyarakat.

Seperti namanya, mereka suka menggunakan seks dan topik “skandal” lainnya untuk membuat pesan yang provokatif dan tidak nyaman terhadap masyarakat.

Terkemuka di antaranya adalah “God Save the Queen”, dan meskipun dilarang oleh sebagian besar stasiun radio pada saat itu, lagu tersebut berhasil mencapai #2 di UK Singles Chart. Satu-satunya album mereka, Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols, menduduki puncak UK Albums Chart.

Mungkin ketenaran dan larangan penjualan Sex Pistols mendorong album tersebut menjadi best-seller, kami tidak tahu pasti; Namun, itu telah menjadi standar dalam punk rock.

13. The Smiths

Dimulai di Manchester, The Smiths dimulai pada tahun 1982 dengan empat anggota: Morrisey (vokal), Johnny Marr (gitar), Andy Rourke (bass), dan Mike Joyce (drum). Grup tersebut merupakan salah satu pelopor indie rock.

Indie rock awalnya adalah istilah yang hanya menggambarkan musik yang dibuat oleh label rekaman independen, dengan fokus lebih pada merilis musik daripada mendapatkan kesuksesan komersial. Di antara musik pop dan elektronik yang mendominasi kancah musik tahun 1980-an, The Smiths sering dianggap “kasar” dan “nyata” jika dibandingkan.

Semua album studio mereka menjadi #1 di UK Indie Singles chart serta hampir semua single mereka selama tahun 1980-an. The Smiths, sayangnya, mengalami perpisahan yang berantakan karena masalah bisnis, dengan anggota bersolo karir pada tahun 1987.

14. Radiohead

Pada tahun 2022, Radiohead adalah salah satu dari sedikit band di daftar ini yang masih aktif. Band ini dimulai pada tahun 1985 oleh sekelompok teman sekolah: Thom Yorke, Johnny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien, dan Philip Selway.

Suara grup jatuh ke rock alternatif, dengan nada grungier dan beberapa campuran elektronika ringan. Khususnya, single debut grup, “Creep,” langsung menjadi hit setelah dirilis pada tahun 1992.

Radiohead telah menerima pujian karena memasukkan emosi yang berat dan topik yang dalam ke dalam musik mereka, terutama perasaan kesepian, seperti yang dieksplorasi dalam album 1997 mereka, OK Computer .

15. The Police

Dibentuk pada tahun 1977, The Police memberikan pengaruh besar pada skena rock gelombang baru. Musik gelombang baru menarik elemen dari punk dan pop rock untuk menciptakan genre yang sama sekali baru.

Formasi utama grup ini adalah Sting sebagai penyanyi utama dan pemain bass, Andy Summers pada gitar utama, dan Stewart Copeland pada drum. Selama akhir 1970-an dan awal 80-an, Polisi merilis hit demi hit, dengan banyak lagu yang masih populer hingga saat ini, seperti “Roxanne”, “Every Little Thing She Do Is Magic”, dan “Every Breath You Take”.

Yang terakhir dianggap sebagai lagu khas mereka. Dengan lima Grammy Awards, dua Brit Awards, dan banyak lagi, The Police ditambahkan ke Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2003 dan terdaftar dalam 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa versi Rolling Stone .

10 Hal yang Tidak Anda Ketahui Dark Side of the Moon “Pink Floyd” – Cameo Paul McCartney yang dihapus, konsep sampul Silver Surfer, dan faktor lain yang berperan dalam mahakarya psychedelic band tahun 1973. ADA album hit, lalu ada Dark Side of the Moon. Siklus lagu populer abadi Pink Floyd telah terjual lebih dari 15 juta kopi di AS sejak dirilis pada 1 Maret 1973, dan lebih dari 45 juta unit di seluruh dunia.

10 Hal yang Tidak Anda Ketahui Dark Side of the Moon “Pink Floyd”

pinkfloyd-co – Raksasa rock klasik sejati, album ini membuat penciptanya bassis/vokalis Roger Waters, gitaris/vokalis David Gilmour, kibordis/vokalis Rick Wright, dan drummer Nick Mason sangat kaya, dan akhirnya menghabiskan 937 minggu yang mencengangkan di album tersebut. Papan iklan 200.

Selain kesuksesan komersialnya yang masif, Dark Side of the Moon juga merupakan pencapaian artistik yang menentukan karier untuk kuartet Inggris, yang menandai Pink Floyd.’s transisi dari pakaian progresif yang eksperimental dan berorientasi pada selai yang terutama disukai oleh mahasiswa dan berbagai macam “kepala”, ke aksi rock eselon atas yang ditandai dengan penulisan lagunya yang kaya serta oleh pandangan dunia Waters yang mematikan.

Direkam di Abbey Road Studios London dalam berbagai sesi dari Mei 1972 hingga Januari 1973, soundscapes otak album (direkam dengan indah dalam kaset oleh insinyur Abbey Road Alan Parsons, dan dicampur dengan bantuan produser veteran Chris Thomas) dan renungan lirik yang berat tentang manusia.

kondisi tersebut mengilhami sesi mendengarkan headphone berbahan bakar bong yang tak terhitung jumlahnya di kamar tidur yang gelap, tetapi lagu-lagunya juga terdengar bagus di radio FM (dan bahkan AM).

Dan, mungkin yang paling penting, rekaman itu memiliki arti yang sebenarnya. Awalnya disusun oleh band sebagai kumpulan lagu yang kohesif tentang tekanan hidup sebagai musisi, Dark Side of the Moon akhirnya diperluas untuk memasukkan lagu-lagu tentang topik yang lebih luas seperti kekayaan (“Uang”), konflik bersenjata (“Kami dan Mereka”), kegilaan (“Kerusakan Otak”), keberadaan yang terbuang (“Waktu”) dan kematian (“Pertunjukan Hebat di Langit”).

Seperti yang dikatakan Waters kepada Rolling Stone pada tahun 2011, ” Sisi gelap adalah [album Pink Floyd] pertama yang benar-benar bertema dan tulus tentang sesuatu.” Dan sebagai artis seperti Radiohead dan Flaming Lips (keduanya sangat dipengaruhi oleh Dark Side) bisa dibuktikan, musik dan lirik album tersebut masih bertahan dengan indah hingga saat ini.

Berikut adalah 10 hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang Dark Side of the Moon.

1. Dark Side of the Moon adalah album Pink Floyd pertama yang menampilkan Roger Waters sebagai satu-satunya penulis lirik.

Roger Waters telah menyumbangkan lirik untuk album-album Pink Floyd sejak A Saucerful of Secrets tahun 1968 (ia juga menerima kredit penulisan bersama untuk instrumental “Pow R. Toc H.” dan “Interstellar Overdrive” dari The Piper at the Gates of Dawn, the debut band tahun 1967), tetapi Dark Side menandai yang pertama meskipun jelas bukan yang terakhir saat sang bassis mengambil kendali lirik untuk seluruh LP Floyd.

“Itu selalu menjadi pertarungan besar saya di Pink Floyd,” Waters dikutip dalam Mark Blake’s Comfortably Numb The Inside Story of Pink Floyd. Mencoba untuk menariknya kembali dari batas ruangan, menendang dan berteriak, mengingatkan saya pada Syds [Barrett, pemimpin asli band, yang menulis sebagian besar materi mereka untuk Piper], yang sangat penting, lebih politis dan filosofis.

Meskipun dominasi lirik Waters di Dark Side pada dasarnya menanam benih untuk keretakan besar yang pada akhirnya akan terjadi antara dia dan anggota band lainnya, hal itu sebenarnya disambut baik pada saat itu. “Saya tidak pernah menilai diri saya sangat tinggi di departemen lirik, dan Roger ingin melakukannya,” aku Gilmour Rolling Stone pada tahun 2011.

“Saya pikir itu adalah perasaan lega bahwa dia bersedia melakukan itu. Pada saat yang sama, dia menjadi penulis lirik dan lebih dari kekuatan pendorong tidak pernah berarti bahwa dia harus bertanggung jawab penuh atas arah di sisi musik. Jadi kami selalu mengalami sedikit ketegangan di area tersebut.”

2. Album itu hampir disebut Eclipse.

Sejak awal, band ini berniat menamai album baru mereka Dark Side of the Moon referensi untuk kegilaan, bukan luar angkasa tetapi ketika rocker heavy blues Inggris Medicine Head merilis album dengan nama yang sama pada 1972, hal itu menyebabkan Floyd untuk menamai ulang proyek mereka sebagai Eclipse.

“Kami tidak terganggu di Medicine Head,” kata Gilmour kepada majalah Sounds. “Kami kesal karena kami memiliki gelar di kepala kami sebelum Medicine Head keluar.” Namun ketika Medicine Head kaku dan cepat dilupakan, Pink Floyd dengan bebas kembali ke judul album aslinya.

3. Penggemar Floyd pertama kali disuguhi Dark Side of the Moon dalam konser lebih dari setahun sebelum album benar-benar dirilis.

Meskipun tekstur yang subur dan aransemen yang luas dari Dark Side of the Moon membuatnya terdengar seperti proyek “studio” murni, band ini benar-benar mengudarakan semua lagu dalam konser dalam urutan yang persis sama dengan yang akan muncul di album lebih dari setahun sebelum rilis resmi album.

Band ini menayangkan Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics (seperti yang sementara dikenal pada saat itu) di Brighton Dome pada 20 Januari 1972; dan meskipun secara tidak sengaja dipersingkat malam itu oleh apa yang disebut Waters sebagai “horor mekanis dan elektrik yang parah”, band ini melanjutkan untuk membawakan siklus lagu secara keseluruhan selama sisa tanggal live mereka di tahun 1972, menyempurnakan lagu-lagu tersebut lebih lanjut (dan transisi di antara mereka) saat mereka pergi.

Band ini pada akhirnya akan merekam semua 10 lagu album ke gulungan yang sama dari 16-track master tape di Abbey Road, sebuah pendekatan yang tidak biasa yang tetap memberikan dividen artistik yang cukup besar.

“Cara satu lagu mengalir ke lagu lain adalah bagian yang sangat penting dari keseluruhan rasa,” kata Alan Parsons Rolling Stone pada tahun 2011. “Jadi kami dapat mengerjakan transisi sebagai bagian dari proses perekaman daripada hanya bagian dari proses pencampuran. ”

4. Aransemen live asli “On the Run” memiliki sedikit kemiripan dengan electronic freakout dalam rekaman.

Dari semua lagu Dark Side yang dimainkan secara live oleh band pada tahun 1972, “On the Run” adalah lagu yang paling radikal diubah di studio. Awalnya dikenal sebagai “The Travel Sequence”, instrumental ini awalnya adalah jam yang digerakkan oleh gitar tetapi menerima perubahan elektronik besar-besaran di studio, berkat synthesizer analog modular portabel yang dikenal sebagai EMS Synthi AKS.

Synth, yang menampilkan keyboard dan sequencer bawaan yang terdapat dalam koper (tepat ironis, karena karya tersebut awalnya terinspirasi oleh ketakutan Wright akan terbang), juga digunakan di album “Any Color You Like”.

“Ada kemungkinan tak terbatas dan menarik untuk perangkat kecil itu,” kata Gilmour kepada Rolling Stone. “Kami selalu menganggap diri kami sedikit elektronik. Saya selalu terobsesi untuk menemukan suara yang akan mengubah sesuatu menjadi 3D.”

5. “Uang” dipengaruhi oleh Booker T dan MG.

Hit Top 20 pertama Pink Floyd di AS (mencapai Nomor 13 di Billboard Hot 100 pada Juli 1973), “Money” adalah lagu paling agresif dari Dark Side. Dengan tanda birama 7/4 yang rumit (kecuali selama segmen gitar-solo, saat lagu beralih ke 4/4), riff bass Waters yang tak terhapuskan, lead gitar Gilmour yang meratap, solo yang menggelegar dari pemain saksofon Dick Parry, dan suara yang khas.

lingkaran kolase suara yang terdiri dari mesin kasir yang berdering dan koin yang berderak, rekaman itu semuanya mengaburkan akarnya di R&B Memphis dari Booker T dan MG tetapi mereka pasti ada di sana, menurut Gilmour.

“Memperjelas tentang bagaimana dan apa yang memengaruhi apa selalu sulit,” katanya kepada Rolling Stone pada tahun 2003 , “tetapi saya adalah penggemar berat Booker T. Saya memiliki album Green Onions ketika saya masih remaja. Dan di band saya sebelumnya, kami pergi selama dua atau tiga tahun, dan kami melewati Beatles dan Beach Boys, ke semua musik Stax dan soul. Kami memainkan ‘Bawang Hijau’ di atas panggung.

Saya telah melakukan sedikit hal itu; itu adalah sesuatu yang saya pikir dapat kami masukkan ke dalam suara kami tanpa ada yang mengetahui dari mana pengaruh itu berasal. Dan bagi saya, itu berhasil. Siswa arsitektur Inggris kulit putih yang baik menjadi funky adalah pemikiran yang agak aneh dan tidak se-funky semua itu [ tertawa ].

6. Kontribusi Paul McCartney untuk album dihapus – tetapi The Beatles tampil mengejutkan dalam rekaman tersebut.

Dalam upaya untuk lebih menyatukan lagu-lagu Dark Side, Roger Waters datang dengan ide untuk merekam wawancara dengan staf Abbey Road, anggota kru jalan, dan siapa pun yang bekerja di studio mengajukan serangkaian pertanyaan tentang subjek mulai dari yang dangkal (warna dan makanan favorit) hingga yang sangat serius (kegilaan dan kematian) dan kemudian memasukkan beberapa cuplikan wawancara ke dalam campuran terakhir.

Baca Juga : Ulasan Album Pink Floyd Awal Tahun 1965-1972 

Paul McCartney, yang sedang menyelesaikan album Red Rose Speedway Wings di Abbey Road, sebenarnya termasuk di antara yang diwawancarai, tetapi Waters menganggap jawabannya tidak dapat digunakan.

“Dia adalah satu-satunya orang yang merasa perlu untuk tampil, yang tentu saja tidak berguna,” kata Waters kepada penulis biografi Pink Floyd, John Harris. “Saya pikir sangat menarik bahwa dia akan melakukan itu. Dia berusaha menjadi lucu, yang sama sekali bukan yang kami inginkan.

Meski begitu, McCartney atau setidaknya musiknya masih berhasil tampil sebentar di album. Jika Anda mendengarkan dekat akhir “Eclipse”, lagu penutup album, bagian dari versi orkestra “Ticket to Ride” The Beatles dapat didengar; lagu itu tampaknya diputar di latar belakang studio sementara penjaga pintu Abbey Road Gerry O’Driscoll (yang membawakan kalimat abadi, “Tidak ada sisi gelap bulan, sungguh.

Faktanya, semuanya gelap. Satu-satunya hal yang membuatnya terlihat terang adalah matahari.”) sedang direkam.

7. “Us and Them” adalah penolakan dari soundtrack Zabriskie Point.

Single kedua dari dua single yang dirilis dari Dark Side (“Money” adalah yang pertama) dan menjadi hit kecil di AS dan Kanada, “Us and Them” memulai hidup pada tahun 1969 sebagai instrumental piano dan bass yang indah berjudul “The Violent Sequence,” yang ditulis oleh Wright dan Waters dan diajukan untuk dimasukkan dalam soundtrack drama tandingan Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point.

Sementara sutradara Italia itu akhirnya memasukkan tiga rekaman Pink Floyd “Heart Beat, Pig Meat,” “Crumbling Land” dan “Come in Number 51, Your Time Is Habis” di soundtrack, dia tidak merasa bahwa “The Violent Sequence” cocok untuk film tersebut. Dalam sebuah wawancara untuk Album Klasik: Pembuatan Sisi Gelap Bulan, Waters mengingat Antonioni berkata, “Itu indah, tapi terlalu menyedihkan.

Itu membuat saya berpikir tentang gereja!” Lebih dari dua tahun setelah awalnya ditolak oleh Antonioni, band meninjau kembali demo tersebut dan menyusunnya kembali sebagai meditasi yang mengharukan tentang perang dan kemiskinan.

8. Gambar Silver Surfer awalnya dipertimbangkan untuk sampul album.

Dengan grafik prisma yang mengubah cahaya menjadi warna yang menggugah dan menarik, sampul album Dark Side of the Moon dibuat oleh desainer grafis Inggris George Hardie dengan masukan dari Storm Thorgerson dan Aubrey Powell dari Hipgnosis adalah salah satu yang paling ikonik.

Desain untuk pernah menghiasi LP. “Saat Storm menunjukkan kepada kami semua ide, dengan ide itu, tidak diragukan lagi,” kenang Gilmour kepada Rolling Stone pada tahun 2003. “Itu adalah, ‘Itu dia .’ Ini sampul yang brilian.

Seseorang dapat melihatnya setelah momen pertama kecemerlangan itu dan berpikir, ‘Ya, ini adalah ide yang sangat komersial: Sangat gamblang dan sederhana; itu akan terlihat bagus bagus di etalase toko.’ Itu bukanlah gambaran samar tentang empat pemuda yang melompat-lompat di pedesaan. Fakta itu tidak hilang dari kita.

Jadi menarik untuk membayangkan album dengan sampul yang sama sekali berbeda khususnya, yang disarankan oleh Hipgnosis yang menampilkan gambar berdasarkan karakter buku komik Silver Surfer. “Kami semua menyukai Marvel Comics, dan Silver Surfer tampaknya merupakan citra tunggal yang fantastis,” kenang Powell dalam sebuah wawancara dengan John Harris.

“Kami tidak akan pernah mendapat izin untuk menggunakannya. Tapi kami menyukai gambar pria perak, di atas papan seluncur perak, meluncur melintasi alam semesta. Itu memiliki sifat mistis dan mistis. Sangat kosmik , bung!”

9. Dark Side of the Moon adalah album Pink Floyd pertama yang masuk ke US Top 40.

Mengingat angka penjualan multi-platinum Dark Side , dan kesuksesan album studio berikutnya Pink Floyd yang mengesankan di Amerika Serikat, mudah untuk melupakan bahwa tujuh piringan hitam pertama band semuanya bernasib sangat buruk di Amerika Serikat; sebelum Dark Side, hit terbesar band di AS adalah Obscured by Clouds, soundtrack mereka untuk film Prancis La Vallée, yang memuncak di Nomor 46 di Billboard 200 pada musim panas 1972.

Namun berkat dorongan promosi besar-besaran oleh Capitol Records, dan putaran reguler “Uang” oleh DJ radio Amerika, Dark Side of the Moon naik ke puncak Billboard 200 dalam waktu dua bulan setelah dirilis. “Itu naik tangga lagu Amerika dengan cukup cepat,” kenang Waters kepada Rolling Stonepada tahun 2003. “Kami sedang melakukan tur di Amerika Serikat saat itu terjadi. Itu jelas akan menjadi rekor besar ​​terutama setelah radio AM dan FM merangkul ‘Money.’”

10. Hasil dari album membantu mendanai Monty Python dan Holy Grail

Seakan Dark Side of the Moon tidak cukup menjadi landmark budaya pop itu sendiri, kesuksesan album juga sebagian bertanggung jawab atas keberadaan film komedi 1975 yang sangat absurd, Monty Python and the Holy Grail.

Anggota Pink Floyd sering menghabiskan waktu senggang mereka selama sesi Sisi Gelap menonton Monty Python’s Flying Circus di BBC2, jadi ketika rombongan komedi Inggris mengalami kesulitan mengumpulkan uang untuk film panjang pertama mereka, Floyd sekarang dibanjiri uang tunai dari penjualan Dark Side dengan senang hati menambah 10 persen dari anggaran awal film sebesar £200.000.

Ulasan Album Pink Floyd Awal Tahun 1965-1972 – “Bawah tanah hari ini mungkin menjadi jawaban untuk waktu luang besok,” kata seorang penyiar berita Inggris yang sungguh-sungguh, menceritakan film Klub UFO London sekitar Januari 1967 sementara band rumahnya, Pink Floyd, macet di tengah lampu yang berkedip.

Ulasan Album Pink Floyd Awal Tahun 1965-1972

pinkfloyd-co – Dan terkutuk jika dia tidak benar: segmen hitam-putih sekarang ditemukan pada set kotak Blu-Ray baru seharga $550, 11-CD/9-DVD/8 Blu-Ray, Pink Floyd: The Early Years, 1965 –1972. Dengan lebih dari 27 jam materi, paket tersebut dipenuhi dengan replika single 45 rpm, selebaran pertunjukan, poster, tiket, partitur musik, dan banyak lagi, dan kotak seperti bahtera harus memberikan kepuasan waktu luang yang serius baik bagi orang aneh Floyd lama maupun calon kepala. sama.

The Early Years menceritakan kisah luar biasa tentang karier Pink Floyd hingga saat mereka menjadi bagian dari arus bawah tanah kemarin dan arus utama hari ini, berhenti tepat sebelum penulisan dan rekaman Dark Side of the Moon tahun 1973 .

Memetakan perkembangan band dari psychedelia baroque yang membalik wig dari penulisan lagu Syd Barrett melalui selai paling wol mereka dan ke ruang baru di luarnya, The Early Years tidak mengikuti jalur yang lurus. Ini menunjukkan kemampuan luar biasa untuk berbelok dan berevolusi, busur panjang yang mungkin memberi harapan bagi setiap band yang nge-jam di ruang latihannya untuk mencari suara.

Dimulai sebagai kombo blues dengan nama obat bius Inggris yang sempurna Tea Set (“teh” menjadi bahasa gaul untuk gulma, maaaan), band ini menamai ulang diri mereka sebagai Pink Floyd Sound pada saat sesi demo 1965 yang membuka kotak pertama. cakram.

Meskipun bukan pemain R&B yang sangat kompeten atau menarik, seperti yang ditunjukkan oleh sampul mereka dari “I’m a King Bee” milik Slim Harpo sama seperti “Blues Jam” tahun 1968 tanpa judul pada disk berikutnya, sangat menarik untuk mendengar irama Barrett yang sudah sangat bengkok.

gitar sebagai disaring melalui Bo Diddleyketukan “Double O Bo.” Belum pernah terdengar sebelum dirilis pada tahun 2015 sebagai double 7″ untuk Record Store Day, sesi tahun 1965 juga menyoroti buah pertama dari penulisan lagu Barrett, keceriaan dari “Butterfly” yang menampilkan penata gaya dan penyanyi seperti dirinya.

“Bersama dengan Anthony Newley, dia adalah orang pertama yang pernah saya dengar menyanyikan lagu pop atau rock dengan aksen Inggris,” kata David Bowie tentang Barrett, pemberi izin gegabah untuk generasi baru musisi Inggris yang kurang wajib meniru pahlawan Amerika mereka.

Meninggalkan band dalam kabut masalah kesehatan mental pada awal 1968, legenda Barrett membayangi kuartet selama bertahun-tahun. Pada volume set dari tahun itu, berjudul Germin/Ation, penulisan lagu paling awal Floyd tanpa mantan pemimpin mereka terdengar seperti tiruan yang menjemukan, dengan kibordis Rick Wright “It Would Be So Nice” mengantisipasi B-list tahun 60-an twee-pop diparodikan oleh Spinal Tap di “Cups and Cakes.”

Alih-alih, Floyd akan mulai menemukan diri mereka berada di ruang yang dalam dari inti kemacetan awal mereka, “Interstellar Overdrive,” hampir 10 menit yang aneh yang menutup debut tahun 1967 mereka dan riff berwarna yang menurun menjatuhkan mereka ke luar.

Dengan tujuh versi di lokasi syuting, termasuk DVD/Blu Ray-only 1969 yang sangat aneh yang mengambil aransemen lebih lambat yang menampilkanFrank Zappa pada gitar, lagu tersebut akan menjadi portal pertama untuk eksplorasi terjauh band.

(Salah satu dari sedikit kekecewaan besar dari set ini adalah bahwa ia tidak menawarkan unduhan audio saja dari pertunjukan langsung yang ditampilkan pada cakram visual.) Untuk penggemar kecenderungan eksperimental Floyd, The Early Years menawarkan kesenangan luar biasa, dimulai dengan sesi soundtrack yang tidak pernah di-bootlegged.

Direkam oleh lineup era Barrett pada bulan Oktober 1967 untuk mengiringi film abstrak oleh John Latham, sembilan pengambilan semuanya adalah pertunjukan cahaya berputar, gitar berhamburan bintang, dan permainan drum bebas yang meyakinkan secara primitif oleh Nick Mason.

Dan meskipun, kemudian, pengganti Barrett David Gilmour akan dikenal sebagai pahlawan gitar, permainannya sepanjang The Early Years.bijaksana dalam hal solo. Meratapkan lagu space-blues yang lezat di “Careful With That Axe, Eugene” selama set Agustus 1969 yang penuh kemacetan dari Amsterdam dan “Atom Heart Mother” yang menggelegar dari Montreux ’70, Gilmour sama seringnya cocok dengan permadani simbal lembut band ketukan dan kerawang keyboard murung.

Di mana sepupu kontra-budaya Amerika mereka di Grateful Dead menemukan keajaiban yang memanifestasikan pikiran dalam interpretasi musik mereka tentang ruang kosmik, Floyd lebih sering menyalurkan kekosongan dingin dan kebosanan eksistensial.

Mungkin cerminan dari nasib Barrett pasca-psikedelik. “Moonhead,” soundtrack mereka untuk pendaratan di Bulan ditampilkan langsung di BBC TV dan direkam di Bonus Continu/Ation, adalah pelampung terkontrol yang disengaja, lebih proto-simfoni daripada selai hippie.Kesedihan yang dipertanyakan inilah yang mulai dimanfaatkan band ini selama sesi 1969 mereka, alunan sedih pertama yang akan menemukan ekspresi penuh mereka Sisi Gelap Bulan.

Peristiwa penting datang ketika “Cymbaline” dan “Green is the Color” dari Waters dan “The Narrow Way” dari Gilmour semuanya pertama kali muncul di kotak, bagian dari rekaman BBC Mei 1969 untuk John Peel; itu salah satu dari tujuh sesi untuk DJ, semua bajakan klasik dengan hak mereka sendiri.

Baca Juga : Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar

Dalam bentuk yang sedikit berbeda dan berganti nama, ketiga lagu tersebut memainkan peran dalam salah satu karya kotak yang paling menarik dan tidak sempurna: rekaman live lengkap dari The Journey dan The Man, upaya pertama band pada rangkaian musik konseptual, dilakukan sebagai dua bagian dari pertunjukan pada beberapa kesempatan pada tahun 1969.

Meskipun penggemar telah mencoba untuk merekonstruksi pertunjukan seolah-olah itu adalah album yang hilang, produk sebenarnya mencakup pengerjaan ulang karya yang sudah ada, kembali ke “Pow. R Toc H.,” dari debut mereka tahun 1967, The Piper at the Gates of Dawn, di sini menjadi “The Pink Jungle”.

Dilakukan dengan kejadian di atas panggung dan intrusi yang menghancurkan dinding keempat, musiknya adalah cikal bakal teater Floyd yang lebih sukses. Dengan atmosfir sci-fi noir (“The Labyrinths of Auximines”), live music concrète yang menampilkan anggota band menggergaji kayu (“Work”), solo drum yang disamarkan (“Doing It”).

Serta koneksi genetik ke Kegembiraan Anglophonic dari era Syd (“Sore” Waters, dikumpulkan sebagai “Menunggu Waktu Saya” pada Relik tahun 1971 ), kedua suite tersebut adalah draf pertama. Bahwa band menghapus mereka dan pindah ke proyek ambisius berikutnya dalam antrean adalah bukti lain dari keterampilan pengeditan mereka yang berkembang.

Seiring berjalannya periode karir, tujuh tahun Tahun Awal Pink Floyd tidak sama persis dengan era intens kreativitas rock klasik lainnya, seperti Bob Dylan dari tahun 1961 hingga 1968 atau The Beatles dari tahun 1962 hingga 1969. Namun set ini menggambarkan sesuatu tentang kedua Pink Floyd.

Jalan sendiri dan imbalan ketahanan. Sementara dikenang karena gerakan mereka yang terlalu besar di atas panggung seperti babi tiup dan pembongkaran dinding raksasa, pengungkapan sebenarnya dari The Early Yearsadalah untuk mendengar dengan tepat betapa lambat dan sederhananya Pink Floyd masuk ke dalam diri mereka; terlepas dari skala ambisi mereka, kotak itu terasa bukan cetak biru daripada model skala.

Sementara kontribusi Barrett tetap tunggal, perkembangan band selama bertahun-tahun ini tidak terlalu jenius daripada pengerjaan yang diilhami, tidak semuanya berhasil. “Matahari Tua Gemuk” karya David Gilmour, yang muncul pertama kali pada sesi Peel Juli 1970, kurang menarik dalam inkarnasinya yang macet selama 15 menit pada tahun berikutnya.

Namun, “Embrio”, berkembang dari tiga menit post-Barrett psych-folk pernak-pernik pada sesi BBC tahun 1968 menjadi aransemen prog 10 menit yang terwujud sepenuhnya pada tahun 1971, kegelisahan band terlihat jelas dan berharga.

Ada banyak hal untuk digerogoti, mulai dari imajinasi Barrett hingga kerinduan budaya tandingan yang tak berbentuk di tahun-tahun pertengahan hingga munculnya Waters dan Gilmour sebagai penulis lagu hingga pembuatan suite yang brilian dari “Echoes” tahun 1971. Sementara band akan hancur di tengah tuntutan hukum yang sengit satu dekade setelah kesimpulan set ini, musiknya adalah suara musisi yang bekerja dalam konser menuju tujuan yang tak terlihat dan tidak diketahui.

Di era modern set kotak penyimpanan yang sangat besar dan perlindungan hak cipta, ada sesuatu yang sangat manusiawi tentang The Early Years, yang hanya membuat pencapaiannya menjadi lebih luar biasa.

Diakhiri dengan mix baru dari Obscured by Clouds tahun 1972 (tidak termasuk materi bonus), orang dapat mendengar semua bagian dari album masa depan mereka yang lebih ikonik diklik pada tempatnya dan suara ruang yang menutup di sekitar mereka menjadi sesuatu yang lebih tetap. Tapi itu topik dari set kotak lain.

Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar – Pink Floyd pada akhirnya tercipta dari tiga zaman yang dipegang oleh pentolan yang amat berlainan, dan pendukung sudah menetapkan faksi semenjak waktu itu.

Rekomendasi Lagu Pink floyd Terbaik Untuk Di Dengar

pinkfloyd-co – Apa Anda lebih menyenangi trippy psychedelia ketimbang rekaman awalnya mereka dengan Syd Barrett? Lawatan sastra dari Roger Waters? Adegan paling akhir karier David Gilmour? Masing-masing mempunyai kualitas terpuji dan banyak simpatisan.

Masalah itu semakin dikaburkan oleh fakta bahwa masa jabatan Barrett tumpang tindih dengan masa jabatan Gilmour dan bahwa Gilmour membuat beberapa kontribusi penting selama masa jabatan paling produktif Waters dengan grup. Jadi argumen bar ini mungkin akan bertahan selama musik diputar.

Untungnya, kami tidak pernah dipaksa untuk memilih di antara mereka. Silakan nikmati album album seperti Saucerful of Secrets, The Dark Side of the Moon dan The Division Bell. Namun, tidak semua lagu dibuat sama, bahkan di proyek studio populer. Mengabaikan debat pentolan tidak menghapus pertanyaan membara:

Apa lagu terbaik dari album Pink Floyd?

Kami menyewa Bryan Wawzenek untuk mencari tahu semuanya. Itu berarti menghapus lagu lagu berjudul satu per satu dari proyek studio legendaris dan tetap setia pada momen momen itu seperti Wish You Were Here atau The Endless River ketika Pink Floyd menyajikan lagu lagu dalam beberapa bagian.

Baca Juga : Perseteruan Pink Floyd Tidak Menunjukkan Tanda-tanda Mereda

Beberapa titik kembali tak dapat dijauhi karena band ini melaunching singgel singgel luar biasa yang bertahan semenjak awalnya. Tetapi konsentrasinya di sini yaitu pada piringan hitam studio asli yang di-launching dengan cara resmi. Siapakah yang membuat potongan paling akhir? Terus gulir saat kami temukan lagu terbaik dari tiap album Pink Floyd.

‘The Piper at the Gates of Dawn’ (1967): “Bike”

Tonton film atau serial TV dengan seorang anak dan temukan bahwa setidaknya 90 persen pembuat konten salah memahami anak-anak. Mereka selalu lebih aneh, lincah, lucu, dan menarik daripada yang digambarkan. Syd Barrett dengan sempurna menangkap sudut pandang orang-orang di Bike, mulai dari perhatian mereka terhadap detail (tubuh, bel, dan “hal-hal yang membuatnya terlihat bagus”) hingga humor mereka (“Saya tidak tahu mengapa saya menjadi Anda adalah”. penasaran dan murah hati.

Intinya adalah bahwa Syd menghubungkan pemikiran ini dengan gagasan untuk membuat wanita terkesan dengan hal-hal (“jika Anda menginginkan sesuatu”) dan menarik kesejajaran dengan kebutuhan anak untuk mengesankan orang dewasa dan kebutuhan pria muda untuk buat pacarnya terkesan Semuanya diakhiri dengan engkol dan lonceng jingle, peluit dan punt yang menyenangkan untuk anak laki-laki dan perempuan dari segala usia. “Piring Penuh Rahasia” (1968):

“Atur kontrol untuk jantung matahari”

‘A Saucerful of Secrets’ (1968): “Set the Controls for the Heart of the Sun”

Lagu tahun 1968 ini tampilkan gitar dimainkan oleh Barrett dan David Gilmour, menjadikan salah satu lagu Floyd yang tampilkan ke-5 anggota band. Mirisnya, sisi gitar nyaris tidak kelihatan di lintasan yang muram, menunjukkan bass dan vocal lagu yang diakibatkan oriental Roger Waters, timpani gelang kaki suku Nick Mason, dan vibraphone menari Richard Wright dan organ yang menghantui.

Terinspirasi oleh (atau diambil dari) puisi China, Set the Controls for the Heart of the Sun menemukan sudut gelap alam semesta dan melayang di sana selama ia bisa tetap tinggi, membuatnya semakin gelap dan memikat.

‘More’ (1969): “The Nile Song”

Hanya karena tidak ada tempat untuk Wright dalam drama ini, bukan berarti itu salah. Dalam trek Pink Floyd yang paling berotot hingga saat ini, Gilmour mengaum dengan vokal dan berteriak di atas gitar, Waters menyerang bass, dan Mason menendang semuanya dengan drum. Mereka bisa menjadi power trio yang sangat bagus jika seluruh album konsep tidak keluar.

‘Ummagumma’ (1969): “The Narrow Way (Parts 1/3)”

Dari semua anggota band, David Gilmour lah yang amat menunggu untuk membangun kreasi uji cobatal yang unik untuk album studio Ummagumma. Dan dirinya telah usai dengan project terbaik. Suite tiga sisi memakai lagu yang telah ada sebagai pembuka perdesaan, tapi gitar Gilmour mengamuk di tengah-tengah saat sebelum turun ke musik kamar George Harrison yang halus di klimaks.

‘Atom Heart Mother’ (1970): “Summer ’68”

Richard Wright menyatukan suara orkestra terbaik (sundul besar yang menggeram) dari Atom Heart Mother yang dibungkus secara epik dengan kualitas yang lebih pastoral dari performa solo Waters dan Gilmour untuk membangun lagu terbaik album . Maka lagu mengenai hati kosong Wright sesudah tatap muka barisan yang tak bermakna ini halus dan berlebihan, kalem dan terhambat, simpel dan barok. Beberapa “lagu musim panas” amat sulit.

‘Meddle’ (1971): “Echoes”

Pink Floyd menyebar jauh, jauh dalam epik yang luas ini, berlangsung selama 23 menit, sepanjang seluruh sisi vinil. Panjang “Gema” tidak luar biasa, hanya panjang ekstra yang memungkinkan begitu banyak suara dan ide. Jika barang psikedelik awal Floyd adalah batu luar angkasa, ini adalah batu laut dalam dan sama menariknya. Wright menciptakan “ping” seperti kapal selam sementara Gilmour memimpikan ikan paus menekan pedal wah-wah.

Nick Mason mengarahkan lagu yang selalu berubah dan Roger Waters menulis tentang angin, air, dan yang paling penting, kemanusiaan. Band percaya bahwa kombinasi dari suara luar yang liris dan dinamis ini adalah batu loncatan untuk seri album berdurasi penuh seperti Dark Side of the Moon. (Dan jika Anda setuju dengan Waters, motif nada menurun ini mengarah ke Phantom of the Opera karya Andrew Lloyd Webber).

`Obscured by Clouds’ (1972): “Childhood’s End”

Pink Floyd bukan ukuran, tetapi bagi orang Inggris mereka bisa menjadi sangat funky. Setelah satu menit senandung organ, “Childhood’s End” memudar menjadi lelucon. Perpetual motion bass Waters dan drum mencengkeram Mason memberi Wright kendaraan untuk melukis dengan organ Hammond dan Gilmour yang lebar untuk mengarahkan semburan tajam dari gitar yang dililit rapat. Dengan latar belakang funk-rock dan kemanusiaan layar lebar, ini berfungsi sebagai lagu kebangsaan yang luar biasa kering untuk “Waktu” yang Lebih Baik.

‘The Dark Side of the Moon’ (1973): “Time/Breathe (Reprise)”

Nick Mason membawa antisipasi. Roger Waters membawa kebijaksanaan. David Gilmour membawa semangat. Richard Wright membawa jiwa. Inilah mereka, teman-teman, para anggota Pink Floyd, semua memperhatikan (dan menulis kredit) dan berkolaborasi. Itu tidak selalu seimbang, tetapi begitu semuanya disinkronkan di bawah Floyd, musik menjadi pengalaman yang lebih kaya. “Waktu” tidak hanya mengguncang, tetapi menggemparkan, memprovokasi, menyenangkan, dan menarik perhatian pada kecuraman catatan:

Rototom menggoda tanda baca Mason dan Wright pada piano elektrik, tsunami solo gitar Gilmour, dan kedalaman kritik diri Waters. “Bernafas” lebih dekat dengan desahan penuh.

‘Wish You Were Here’ (1975): “Shine on You Crazy Diamond (Parts I V)”

Untuk sebuah band dengan tiga “pemimpin” yang berbeda, piringan hitam yang berbeda, dan banyak era, tidak ada satu lagu pun yang dapat merangkum Pink Floyd. Tapi mungkin lima bagian pertama dari Shine on You Crazy Diamond paling mendekati.

Ada gerakan lambat yang menawan dari tiga gerakan pertama, keterampilan musisi dalam lingkungan yang berubah, permainan ritme dinamis Gilmour dan permainan solo yang emosional, keyboard ajaib Wright dan tekstur organ yang menggelembung, serangan perkusi Mason dan pukulan tom yang sempurna, serta bass yang menenangkan.

Dari Waters dan lirik gila dari visioner pertama grup, Barrett. Ada begitu banyak suara dan ekspresi, suguhan untuk telinga dan sisi otak, rekaman dan interaksi yang begitu imersif sehingga perjalanan tersebut layak untuk diulang. Tutup mata Anda dan ikuti:

“Apakah kamu ingat ketika kamu masih muda?”

Animals’ (1977): “Dogs”

Hit terhebat dari Animals termasuk karya gitar yang lebih luar biasa dari Gilmour, membuat instrumennya melolong dan serak, mengerang dan gagap, naik dan turun. Tapi Leviathan berdurasi 17 menit ini adalah kolaborasi hebat antara anggota Floyd, tidak hanya rekan penulis Waters dan Gilmour (yang masing-masing bernyanyi sebentar), tetapi juga Mason (yang mengalahkan dan mematahkan tempo lagu yang berubah) dan Wright (yang memainkan ).

hingga lima kunci berbeda untuk membuat tekstur berbeda yang epik). Sebagai penulis lirik, Waters benar-benar meremehkan ketika menulis tentang ancaman Machiavellian, tetapi liriknya sangat tajam dan jenaka (“Dan sudah terlambat untuk menurunkan berat badan yang telah hilang”) ejekannya menjadi olahraga.

‘The Wall’ (1979): “Comfortably Numb”

Tembok adalah pertunjukan Roger Waters dan dia menulis lirik dan beberapa musik untuk “Comfortably Numb” tetapi kekuatannya adalah milik David Gilmour. Apa yang lebih luhur dalam kontribusinya yang berapi-api, yang menjadi melankolis? Apakah ini saat Gilmour muncul melalui paduan suara (menyarankan istirahat sesaat, terbius dari kesengsaraan Pink) atau solo dua gitaris yang cantik (membawa banyak kesedihan dan kebencian dari liriknya?).

Bagian refreinnya menyakitkan, tetapi solo kedua David yang berapi-api mungkin satu-satunya penghubung nyata antara sisi sedih 3 dan sisi marah dari opera rock ini. Setiap gelar itu penting.

‘The Final Cut’ (1983): “Not Now John”

Seolah-olah jauh ke dalam karyanya di The Final Cut, Waters ingat bahwa satire bisa lucu (dan musiknya bisa mengasyikkan). Dia juga sepertinya ingat Gilmour hanya duduk di bangku cadangan. David memanfaatkan waktu bermainnya dengan lagu “Not Now John” yang bergoyang dan menangis dengan liar melalui liriknya, perpaduan yang menyenangkan antara setan pribadi dan politik Waters yang dihidupkan.

Untuk mereka yang menyebut lagu itu sarkastik, sangat sayang mereka tak dapat mendapati kesenangan yang mengguncangkan, komplet dengan vokalis latar wanita yang berteriak “bedebah segalanya”.

‘A Momentary Lapse of Reason’ (1987): “Learning to Fly”

Retak mekanis trek 80-an (diciptakan oleh kolaborator Jon Cari) sangat menarik, begitu pula vokal Gilmour yang melonjak pada lagu Waters pertama pasca-hit Pink Floyd. Apakah tema “Belajar Terbang” sama mendasarnya dengan judulnya (baik Gilmour dan Mason adalah pilot hobi).

Atau apa lagu itu adalah metafora untuk peranan anyar Gilmour sebagai pimpinan Floyd yang tidak terpungkiri, atau bahkan juga refleksi jiwa yang pergi dari dunia ini? Jawabnya terbuka untuk interpretasi, yang barangkali bermakna liriknya diputuskan dengan bagus.

‘The Division Bell’ (1994): “What Do You Want From Me”

Ada momen yang luar biasa di sini (sebenarnya terjadi tiga kali) di pra-reff ketika David Gilmour menjatuhkan temanya, melihat ke atas dan menyanyikan “You’re so hard to please” saat akord naik saat chorus dimulai. Penyanyi latar Suara band dan wanita naik ke puncak itu dan kemudian bersinar! Gitar Gilmour bersinar seperti suar di perairan di bawah. Buat dan Publikasikan:

spesialisasi Floyd. Raksasa blues lainnya juga cukup bagus, terutama karena “What Do You Want From Me” masih mentah. Pink Floyd bukanlah jam tangan Swiss, dan roda gigi yang sedikit kasar hanya membuatnya lebih menarik.

‘The Endless River’ (2014): “Louder Than Words”

Kombinasi dari “Calling / Eyes to Pearls / Surfaces / Louder Than Words” tidak lebih atau kurang menarik dari liku liku instrumental pihak lain, dengan pengecualian bagian terakhir satu satunya lagu yang benar dalam rekaman. Dengan lirik indah dari istri Gilmour, Polly Samson, yang terinspirasi oleh pengamatannya di reuni Live 8, “Louder Than Words” menghadirkan simbiosis khusus antara para musisi ini. Ini busur terakhir yang bagus.

Perseteruan Pink Floyd Tidak Menunjukkan Tanda-tanda Mereda – Bata demi bata, perseteruan antara Roger Waters dari Pink Floyd dan David Gilmour telah menjadi salah satu tragikomedi terbesar dalam sejarah musik rock. Minggu ini, pertengkaran yang terjadi terus-menerus (sebagian besar terus) sejak pertengahan tahun delapan puluhan berubah lagi ketika istri Gilmour, novelis dan penulis lirik Polly Samson, menuduh Rogers sebagai “pembela Putin”.

Perseteruan Pink Floyd Tidak Menunjukkan Tanda-tanda Mereda

 

pinkfloyd-co – Waters telah mendapat kritik atas seruannya yang berulang kali agar Barat berhenti mempersenjatai Ukraina dalam perangnya dengan Rusia dan atas klaimnya bahwa dia ada dalam “daftar pembunuhan” Ukraina. Supaya tidak ada yang ragu di mana Gilmour berdiri, sang gitaris kemudian mendukung istrinya, tweeting: “Setiap kata terbukti benar.”

Waters, yang pada tahun 2020 menuduh Samson menggunakan situs web Pink Floyd sebagai platform untuk karier sastranya, membalas. “Roger Waters menyadari komentar yang menghasut dan sangat tidak akurat yang dibuat tentang dia di Twitter oleh Polly Samson yang dia sangkal sepenuhnya,” kata sebuah pernyataan dari Instagram resminya. “Dia saat ini menerima nasihat tentang posisinya.” Semuanya aneh, mengerikan, sangat lucu. Ini Spinal Tap bertemu Shakespeare.

Pink Floyd tidak pernah melakukan hal-hal secara setengah-setengah, jadi sangat tepat jika grup tersebut harus menelurkan salah satu perselisihan paling pahit dalam musik populer. Memang, darah buruk antara talenta visioner ini memiliki kualitas opera rock yang lebih besar dari kehidupan. Jenis yang menjadi sinonim dari Floyd di akhir masa kejayaan mereka di tahun tujuh puluhan.

Baca Juga : 10 Lagu Band Pink Floyd Terbaik

Sungguh album konsep fantastis yang akan Anda dapatkan darinya. Dua musisi mengatasi rintangan yang ganas untuk menaklukkan dunia hanya untuk hubungan mereka yang terbakar dalam panasnya kepahitan dan kepicikan. Di usia tua, mereka tidak bisa melepaskannya (Waters 79, Gilmour 76). Akhirnya, kebencian mereka mengancam akan menghabisi mereka.

Waters dan Gilmour telah mengatasi rintangan sebelumnya, yang paling dikenang adalah kepergian bintang pedoman asli mereka, Syd Barrett. Dia adalah kekuatan pendorong di hari-hari awal Floyd seorang peramal sekali dalam satu generasi yang karyanya menarik AA Milne dan Tolkien namun eksentrisitas berbahan bakar obat memaksanya keluar dengan band di puncak kesuksesan.

Waters, yang ikut mendirikan Pink Floyd pada tahun 1965, masuk sebagai pemimpin. Setidaknya begitulah cara dia melihatnya. Dia masih berpendapat seperti itu pada tahun 1985, ketika dia mendorong Pink Floyd untuk menyelesaikan The Final Cut, sebuah album yang saat ini dikenang bukan karena musiknya tetapi karena judul yang menandakan ketidakbahagiaan untuk mengikutinya. Waters dan Gilmour adalah kepribadian kuat yang memiliki kepala panjang. Namun, dengan The Final Cut hubungan mereka terurai untuk selamanya. Gilmour menyimpulkan bahwa ego Waters akhirnya menguasai dirinya, dan bahwa rekan bandnya bertekad untuk membuat rekaman solo yang dimuliakan.

Itu tidak membantu bahwa Waters bertekad untuk mengubah Pink Floyd menjadi mimbar untuk pandangan politiknya. Dia menganggap The Final Cut sebagai politik tanpa malu-malu: itu adalah serangan terhadap Margaret Thatcher dan Perang Falklands. “Potongan Terakhir adalah tentang bagaimana, dengan pengenalan negara kesejahteraan,” katanya kemudian. “Kami merasa kami bergerak maju menjadi sesuatu yang menyerupai negara liberal di mana kami semua akan saling menjaga … tetapi saya telah melihat semua itu dipahat, dan saya telah melihat kembali ke masyarakat yang hampir seperti Dickensian di bawah Margaret Thatcher. Saya merasa saat itu, seperti sekarang, bahwa pemerintah Inggris seharusnya menempuh jalur diplomatik, daripada menguap pada saat gugus tugas itu tiba di Atlantik Selatan.

Slogan seperti itu meresahkan teman-teman bandnya. Beberapa dekade kemudian, Gilmour akan mengakui bahwa dia mungkin bisa berbuat lebih banyak untuk menyelesaikan proyek tersebut. Namun, dia juga menuduh Waters mengisi LP dengan pengisi saat Pink Floyd lainnya mendesaknya untuk memperlambat. “Saya pasti bersalah pada saat-saat malas, dan saat-saat telah tiba ketika Roger mungkin berkata, “Nah, apa yang kamu punya?” Dan saya akan seperti, ‘Yah, saya tidak punya apa-apa sekarang. Saya perlu sedikit waktu untuk merekam beberapa ide, ‘”katanya, menurut buku Mark Blake tahun 2008, Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd.

Dia menambahkan: “Ada elemen dari semua hal ini yang, bertahun-tahun kemudian, Anda dapat melihat kembali dan berkata, “Ya, dia ada benarnya di sana.” Tapi dia tidak benar tentang keinginan untuk memasukkan beberapa lagu duff di The Final Cut. Saya berkata kepada Roger, “Jika lagu-lagu ini tidak cukup bagus untuk The Wall [pendahulu The Final Cut], mengapa sekarang cukup bagus?”

Itu benar-benar potongan terakhir. Waters merasa bahwa Pink Floyd dihabiskan secara kreatif dan mengajukan klausul dalam kontraknya yang dengannya dia dapat keluar dari proyek tersebut. Dia berasumsi bahwa, dengan kepergiannya, Pink Floyd telah berakhir. Namun, Gilmour dan drummer Nick Mason punya ide lain. Waters menggugat untuk menghentikan mereka melanjutkan sebagai Pink Floyd, membuat semua terlibat dalam limbo selama dua tahun. Penyelesaian di luar pengadilan yang memungkinkan Gilmour dan Mason untuk melanjutkan saat Pink Floyd dicapai pada tahun 1987, dalam kesepakatan yang ditandatangani pada Malam Natal di kapal rumah Gilmour, Astoria.

Waters akan menyesali pikirannya yang berdarah. “Saya salah,” katanya kepada BBC pada 2013. “Tentu saja.” Namun dia menambahkan, “Siapa yang peduli? Ini adalah salah satu dari sedikit kesempatan profesi hukum mengajari saya sesuatu.”

Gilmour peduli, dan darah buruk akan terus membara. Pink Floyd diyakinkan oleh Bob Geldof untuk bersatu kembali untuk set yang menakjubkan di Live 8 pada tahun 2005. Tetapi bahkan saat mereka menutup dengan penampilan rhapsodik dari Waters ‘”Comfortably Numb”, jelas ada sesuatu yang salah. Saat tepuk tangan bergemuruh, Waters merangkul Gilmour yang bahasa tubuhnya berteriak “menjauhlah dariku”. Sang gitaris melambaikan tangan ke penonton namun tidak mengakui rekan bandnya.

Setelah Live 8, Pink Floyd dikabarkan ditawari $150 juta untuk tur reuni. Tapi Gilmour menolak berhubungan dengan Waters. Pada tahun 2014, dia nyaris kehilangan kesabaran ketika topik itu diangkat oleh Rolling Stone. “Mengapa ada orang yang berpikir apa yang kita lakukan sekarang ada hubungannya dengan dia [Roger] adalah misteri bagi saya. Roger lelah berada di grup pop. Dia sangat terbiasa menjadi satu-satunya kekuatan di balik kariernya.”

Rogers, lanjutnya, tidak bermain baik dengan orang lain. “Memikirkan dia datang ke sesuatu yang memiliki bentuk demokrasi apa pun, dia tidak akan pandai dalam hal itu. Selain itu, saya berusia tiga puluhan ketika Roger pergi. Saya 68 sekarang. Ini lebih dari setengah masa hidup lagi. Kami benar-benar tidak memiliki banyak kesamaan lagi.”

Epik perseteruan mereka mungkin. Tapi itu juga ditandai dengan kepicikan yang menakjubkan. Pada tahun 2021, keduanya bertengkar untuk keluar dari penerbitan ulang vinil dari 1977 Pink Floyd LP Animals di tengah perbedaan pendapat atas… catatan liner.

“Gilmour telah memveto perilisan album kecuali catatan liner ini dihapus,” kata Waters dalam video yang diposting ke media sosial. “Ini adalah bagian kecil dari kampanye yang sedang berlangsung oleh kubu Gilmour/Samson untuk mengklaim lebih banyak penghargaan untuk Dave atas pekerjaan yang dia lakukan di Pink Floyd, 1967–1985, daripada haknya.” Dia mengklaim bahwa Gilmour terus melebih-lebihkan kontribusinya pada Pink Floyd: “Ya, dia adalah gitaris dan penyanyi yang sangat baik. Tapi, selama 35 tahun terakhir dia telah memberi tahu banyak orang tentang siapa yang melakukan apa di Pink Floyd ketika saya masih bertanggung jawab.

Mantan rekan bandnya membalas di Rolling Stone. “Animals remix yang sangat indah telah dilakukan, tetapi seseorang telah mencoba memaksakan beberapa catatan liner di atasnya yang belum saya setujui dan, um, seseorang menggali tumitnya dan tidak mengizinkannya untuk dirilis,” kata Gilmour.

Waters juga menuduh Gilmour menjalankan Pink Floyd sebagai wilayah pribadinya. Pada tahun 2020 dia pergi ke Twitter untuk mengeluh bahwa Ibu Floyd versinya tidak dapat ditonton di situs web. Anda bisa menebak siapa yang dia salahkan. “Tidak ada dari saya di situs web saya dilarang oleh David Gilmour dari situs web,” katanya. “David berpikir dia memilikinya. Saya pikir dia berpikir bahwa karena saya keluar dari band pada tahun 1985, dia memiliki Pink Floyd, bahwa dia adalah Pink Floyd dan saya tidak relevan dan saya harus tutup mulut.

Sudah tidak dapat dijembatani, jurang antara keduanya semakin melebar ketika Rusia menginvasi Ukraina. Gilmour memiliki menantu perempuan Ukraina dan sangat yakin bahwa Pink Floyd harus angkat bicara. Oleh karena itu single “Hey Hey Rise Up” sebuah kolaborasi dengan musisi berbasis Kyiv Andriy Khlyvnyuk yang mengumpulkan uang untuk Dana Bantuan Kemanusiaan Ukraina.

“Kepraktisan memiliki keluarga besar Ukraina adalah bagian dari ini,” katanya saat itu. “Cucu saya setengah Ukraina, menantu perempuan saya Janina orang Ukraina, neneknya berada di Kharkiv sampai tiga minggu lalu. Dia sangat tua, cacat, di kursi roda dan memiliki pengasuh, dan Janina dan keluarganya berhasil membawanya melintasi Ukraina ke perbatasan Polandia dan sekarang mereka berhasil membawanya ke Swedia.”

Waters memiliki perspektif yang berbeda, dengan mengatakan bahwa demonisasi Rusia di media Barat adalah “kebohongan, kebohongan, kebohongan”. Yang membawa kita ke minggu ini dan teguran Simson atas sikap Waters terhadap konflik tersebut.

Kemana semua itu akan mengarah? Semakin lama permusuhan berkecamuk, semakin tidak masuk akal harapan bahwa kedua kuda perang rock progresif ini akan melunak seiring bertambahnya usia. Jika ada, mereka menjadi lebih antagonis dengan berlalunya dekade.

“Saya pikir masalahnya adalah Roger tidak terlalu menghormati David,” kata drummer Pink Floyd Nick Mason kepada Rolling Stone pada tahun 2018. Dia menambahkan bahwa Waters tidak pernah memaafkan rekan satu grupnya karena tampil tanpa dia pada tahun 1985. “Ini benar-benar menjengkelkan, sungguh, bahwa dia masih akan kembali. Sangat mengecewakan bahwa pria yang agak tua ini masih berselisih.”

10 Lagu Band Pink Floyd Terbaik – Tepat 40 tahun lalu, album studio ke-11 Pink Floyd The Wall dirilis. Begitu juga dengan single pertama dari album, “Another Brick in the Wall, Part 2”. Mereka tidak mengganggu tangga lagu single di Inggris sejak hari-hari tenang era Syd Barrett lebih dari satu dekade sebelumnya, jadi kesuksesan 45 tahun berikutnya mungkin merupakan kejutan bagi band seperti halnya orang lain.

10 Lagu Band Pink Floyd Terbaik

pinkfloyd – “Another Brick in the Wall” menjadi hit internasional, terjual lebih dari empat juta kopi, memberi Floyd No 1 Natal yang sama sekali tidak terduga di Inggris. Itu tetap menjadi salah satu lagu paling populer Pink Floyd. Tapi sudah lama menjadi norma untuk mengharapkan hal yang tidak terduga dari sebuah band yang mungkin diciptakan istilah “petualang sonik”.

Setelah pertama kali menjadi terkenal dengan residensi eksperimental berbahan bakar asam di klub musik bawah tanah London yang terkenal Marquee dan UFO, diikuti dengan godaan singkat dengan bintang pop pada tahun 1967, Pink Floyd selamat dari kepergian pemimpin de facto dan penulis lagu utama mereka Syd Barrett, yang menjadi salah satu korban narkoba profil tinggi pertama rock, dan terus berkembang setelahnya. Raksasa psychedelic/art rock/prog rock legendaris ini telah menghasilkan beberapa musik terbesar di era rock.

Berikut ini hanya 10 lagu terhebat mereka.

10. “Astronomy Domine” (The Piper at the Gates of Dawn, 1967)

Pernah didengar, tidak pernah dilupakan, lagu pembuka dari album debut menakjubkan Pink Floyd berjarak beberapa tahun cahaya dari “Arnold Layne” dan “See Emily Play”, sepasang single aneh yang menjadikan Pink Floyd sebagai bintang pop yang tidak terduga di Musim Panas ’67.

Baca Juga : 5 Band Yang Dipengaruhi Oleh Pink Floyd: Tindakan Kontemporer Untuk Diketahui

Sebuah perjalanan psikedelik melalui alam semesta, “Astronomy Domine” karya Syd Barrett adalah distilasi sempurna dari eksperimen freak-out Floyd yang begitu menyihir cognoscenti bawah tanah pada tahun 1966 dan ’67, dan bahkan membantu menciptakan istilah “batu luar angkasa”, berkat dunia lain suasana dan referensi ke benda langit.

9. “Money” (Dark Side of the Moon, 1973)

Penuh ironi, “Money”, dengan mesin kasir dan efek suara koin yang bergemerincing, adalah serangan penuh oleh Roger Waters terhadap kejahatan kekayaan dan keserakahan, terutama di lingkungan batu, sama seperti Dark Side of the Moon meluncurkan band menuju kesuksesan arus utama stratosfer.

Tanda birama yang tidak biasa dari lagu tersebut, solo saksofon yang menderu-deru, riff bass yang tebal, dan permainan solo dinamis David Gilmour semuanya menambahkan Pink Floyd pada penampilan paling rock dan komersial mereka, dan “Money” menjadi single hit yang langka bagi mereka di AS tetapi tidak di Inggris.

8. “Us and Them” (Dark Side of the Moon, 1973)

“Money” dipisahkan menjadi “Us and Them”, salah satu lagu paling marah namun terindah di seluruh kanon Pink Floyd. Lirik Roger Waters mencela perang, kemiskinan, dan ketidakadilan di tengah kabut hangat harmoni berkilau, vokal latar Injil, dan solo saksofon tenor yang indah dari Dick Parry.

Musiknya oleh Rick Wright dan menduduki peringkat tinggi dalam daftar pencapaiannya bersama Pink Floyd. Wright’s Hammond organ membawa kita ke gereja pada intro, dan dia kemudian menyumbangkan beberapa piano yang sangat mempengaruhi sampai semua elemen bersatu untuk crescendo emotif di klimaks lagu.

7. “Another Brick in the Wall, Part 2”, (The Wall, 1979)

Terinspirasi oleh pengalaman Roger Waters di sekolah tata bahasa dan dengan pesannya yang jelas tidak meriah memprotes penyalahgunaan kekuasaan, single hit Inggris pertama grup ini dalam 12 tahun dibuat untuk Natal No 1 yang agak tidak mungkin. Faktanya, “Another Brick in the Wall” memerintah selama lima minggu di tanah air mereka dan menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia. Tidak diragukan lagi, banyak pembeli belum tentu menjadi penggemar Pink Floyd tetapi tertarik dengan ketukan disko dan paduan suara yang dinyanyikan oleh murid-murid Islington Green School, dan solo gitar David Gilmour adalah salah satu yang terbaik.

6. “Echoes” (Meddle, 1971)

Mencampuri adalah album Pink Floyd yang mengangkangi era psikedelik eksperimental mereka dan arah konseptual progresif yang akan segera mereka mulai dengan Dark Side of the Moon, dan “Echoes” yang ambisius secara monumental adalah karya terbesar dari album transisi itu. Pada waktu kurang dari 24 menit, soundscape yang panjang dan lambat ini mungkin terlihat sebagai improvisasi, tetapi “Echoes” adalah karya ansambel yang terstruktur dengan hati-hati yang menampilkan keterampilan khusus setiap anggota.

Sebagian besar dari apa yang kami sukai tentang pasca-Syd Barrett Floyd ada di sini bagian instrumental yang panjang, vokal yang melamun, gitar cair, melodi dan harmoni yang mewah, semua diselingi oleh efek suara merek dagang Floyd sonar bleep di intro, corvids cawing dan apa bagi saya terdengar seperti paus berkomunikasi.

5. “Comfortably Numb” (The Wall, 1979)

Kolaborasi David Gilmour/Roger Waters ini merupakan perselingkuhan dari semua sisi, tetapi hasilnya adalah salah satu lagu Pink Floyd yang paling terkenal dan favorit live yang sangat besar. Lirik dari Waters menyinggung keadaan obatnya saat tampil di sebuah manggung beberapa tahun sebelumnya dan sangat mencerminkan tema berulang album The Wall tentang gangguan mental “Pink”, bintang rock yang letih. Dua solo gitar Gilmour mencapai surga dan berhasil dalam sebuah lagu yang begitu hebat bahkan bertahan dari remake Scissor Sisters.

4. “See Emily Play” (1967)

Separuh dari lagu-lagu awal Floyd yang didambakan ditulis dan dinyanyikan oleh Syd Barrett, yang bersama dengan album debut mereka, merangkum eksperimen kosmik tahun 1967. “See Emily Play”, aslinya berjudul “Games For May” mengikuti “Arnold Layne” ke tangga lagu, mencapai No 6, dan menjadi bagian dari soundtrack definitif dari apa yang disebut Summer of Love.

Barrett, bagaimanapun, memandang lajang sebagai kompromi dan tidak senang tampil di Top of the Pops, dan bahkan saat kebangkitan masa kanak-kanak yang luar biasa ini naik tinggi di tangga lagu, dia sudah menunjukkan tanda-tanda kerusakan akibat obat yang akan mengarah pada kepergiannya dari band pada tahun berikutnya.

3. “Time” (Dark Side of the Moon, 1973)

Lagu terhebat Dark Side of the Moon memiliki begitu banyak kesenangan hiruk-pikuk lonceng dan alarm yang terkenal serta detak jam yang mengarah ke dentuman power chord dan solo ikonik Nick Mason pada drum rototom. Vokal Richard Wright yang seperti mimpi di bridge pertama menyiapkan solo gitar David Gilmour yang melonjak, dan reprise dari “Breathe” yang mengarah ke lagu terakhir di sisi salah satu album asli, “The Great Gig in the Sky” yang megah yang ketika Saya memikirkannya, seharusnya membuat daftar ini.

Namun, mungkin kesenangan terbesar dari “Waktu”, meskipun pahit, adalah lirik Waters (“Bertahan dalam keputusasaan yang tenang adalah cara bahasa Inggris”), tema yang sebagian besar dari kita akan alami di beberapa titik ketakutan bahwa hidup akan hilang seiring berjalannya waktu.

2. “Wish You Were Here” (Wish You Were Here, 1975)

Ditugaskan untuk mengikuti kesuksesan besar Dark Side of the Moon, album berikutnya Pink Floyd awalnya menemui kekecewaan, tetapi sekarang dipandang cukup setara dengan pendahulunya yang bertingkat. Wish You Were Here mengeksplorasi gesekan antar-band dan kekecewaan mereka yang semakin besar terhadap industri musik, tetapi paling dikenal sebagai album di mana Floyd akhirnya berhadapan langsung dengan bayang-bayang Syd Barrett yang telah lama hilang.

Judul lagu yang hampir melankolis dan mengharukan ini tidak secara terbuka tentang mantan rekan mereka, tetapi dengan getaran akustik yang lembut dan lirik yang menyentuh hati, tidak mungkin untuk tidak setuju dengan David Gilmour ketika dia mengatakan dia tidak dapat menyanyikannya tanpa memikirkan Syd.

1. “Shine On You Crazy Diamond, Parts 1 to V” (Wish You Were Here, 1975)

Awalnya merupakan suite 26 menit, “Shine On You Crazy Diamond” yang megah dipecah menjadi dua bagian, bookending Wish You Were Here. “Bagian 1 hingga V” membuka album dan lirik Roger Waters mengacu pada “piper” yang “mencapai rahasia terlalu cepat” menjadikan ini lagu Pink Floyd di atas semua lagu lain yang secara langsung berbicara untuk dan tentang Syd Barrett.

Penghargaan yang sangat mengharukan untuk Barrett ini menjadi semakin pedih dengan pengetahuan bahwa pada suatu saat dalam rekaman album Wish You Were Here di studio Abbey Road, Barrett yang hampir tidak dapat dikenali muncul tanpa pemberitahuan dan menghabiskan beberapa waktu dengan band. Banyak air mata yang tertumpah dan itu adalah kontak terakhir band ini dengan mantan rekan mereka. Pengetahuan rock mengatakan bahwa band sedang mengerjakan lagu ini, lagu terbesar Pink Floyd. Meskipun beberapa bagian dari cerita mungkin apokrif, tampaknya sepenuhnya tepat.

5 Band Yang Dipengaruhi Oleh Pink Floyd: Tindakan Kontemporer Untuk Diketahui – Pink Floyd, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu grup terlaris sepanjang masa. Sebagian berkat kesuksesan album batu ujian budaya The Darkside of the Moon dan The Wall, Pink Floyd telah menikmati penjualan dan penempatan besar-besaran di Rock and Roll Hall of Fame. Dan dengan suksesnya perilisan lagu baru pertama mereka dalam 28 tahun, Pink Floyd telah mengingatkan dunia mengapa mereka adalah salah satu grup musisi paling berbakat dan inventif yang pernah ada.

5 Band Yang Dipengaruhi Oleh Pink Floyd: Tindakan Kontemporer Untuk Diketahui

pinkfloyd – Terlepas dari penjualan album mereka yang luar biasa (laporan memperkirakan mereka telah berpindah antara 200 juta dan 250 juta rekaman sejak mereka terbentuk pada 1960-an) dan pengakuan publik, warisan terbesar mereka mungkin memberikan pengaruh mereka pada band-band kontemporer. Ada banyak sekali grup baik dalam sorotan maupun bawah tanah yang sebagian besar berutang budi pada Pink Floyd.

Hari ini, kita membahas enam band luar biasa yang dipengaruhi oleh Pink Floyd yang hebat. Namun sebelum kita menyelami lebih dalam, mari kita rekap sejarah singkat band ini untuk memahami pergeseran ekspansif dalam nuansa suara mereka.

Sejarah Singkat Pink Floyd

Pink Floyd selalu dikenal karena suara eksplorasi mereka (yang sering goyah antara progresif dan psikedelik), lirik filosofis, dan pertunjukan langsung yang imersif. Tapi asal usul mereka sedikit lebih rendah hati. Di hari-hari awal mereka, ketika dipimpin oleh kekuatan kreatif Syd Barrett, band ini bereksperimen dengan set panjang yang menekankan pada solo gitar dan banyak lampu (keputusan yang sering diejek oleh para pencela). Di bawah bimbingan Syd Barrett, suara band sangat psikedelik bahkan asam. The Piper At The Gates of Dawn tahun 1967 adalah urusan yang rumit, tergelincir di antara melodi ala Beatle dan lanskap suara psikedelik yang rumit.

Baca Juga : Deskripsi Singkat Tentang Grup Pink Floyd

Sayangnya, kesehatan mental Syd Barrett memburuk, dan dia dengan cepat menjadi semakin jauh dan semakin sulit untuk diajak bekerja sama, baik di atas panggung maupun di dalam studio. Satu cerita bahkan menceritakan tentang Syd yang mencoba mengajari band sebuah lagu baru, tetapi mengubah cara memainkannya setiap kali dia menunjukkannya kepada mereka, membuat mereka tidak mungkin mempelajari versi “nyata”.

Dengan kesulitan kreatif dan prosedural dalam pertumbuhan band, Barrett setuju untuk pergi pada awal 1968, dan kekosongannya diisi oleh David Gilmour. Seperti yang akan kita lihat nanti, Barrett tidak lagi berkontribusi pada band secara musikal, namun persahabatan dan pengaruhnya akan tetap sangat berpengaruh pada arah kreatif band di masa depan.

Band Kontemporer Dipengaruhi oleh Pink Floyd

Sekarang setelah kami memiliki pemahaman yang lebih baik tentang sejarah dan suara Pink Floyd, kami siap untuk masuk ke daftar band yang lebih panjang yang dipengaruhi oleh Pink Floyd.

1. Tame Impala

Mungkin tindakan paling sukses dalam daftar ini (“The Less I Know The Better” memiliki lebih dari 1 miliar aliran Spotify pada tulisan ini), Tame Impala adalah gagasan artis solo Australia Kevin Parker. Karena Tame Impala sangat dipengaruhi oleh rock psychedelic tahun 60-an dan 70-an, menemukan lagu-lagu seperti The Beatles, The Doors, dan Pink Floyd cukup mudah dalam beberapa rekaman pertama Parker sebagai Tame Impala.

Tame Impala awal sengaja dibuat kabur, lo-fi, dan bertekstur, membuatnya terdengar seperti dicabut dari radio beberapa dekade sebelumnya. Beberapa contoh sempurna: Dalam “It Is Not Meant to Be”, Anda dapat mendengar elemen The Piper yang dipimpin oleh Syd Barrett di Gerbang Fajar, terutama dalam vokal halus itu. “Why Won’t You Make Up Your Mind” memiliki kualitas psikedelik yang bombastis dan tidak dapat diprediksi yang meresapi begitu banyak karya awal Pink Floyd.

2. King Buffalo

King Buffalo adalah trio psychedelic berat dari Rochester, New York, terletak di luar Buffalo. Secara konsisten menduduki peringkat di antara aksi rock dan metal underground terbesar dan terpoles, King Buffalo berutang sebagian besar suaranya (dan kesuksesan) kepada Pink Floyd, pelopor psychedelic.

Sebagai permulaan, sebagian besar suara King Buffalo dibangun di atas pola yang konsisten: Buat riff yang berkilauan, tambahkan reverb, lalu ledak menjadi overdrive untuk paduan suara yang masif. Riff gitar yang berkilauan itu, mungkin, adalah yang paling dekat dan paling dekat dengan Pink Floyd, karena orang dapat dengan mudah mengingat momen-momen dari Dark Side of the Moon atau bahkan Piper di Gates of Dawn.

Tapi salah satu koneksi paling terbuka kembali ke Pink Floyd ada di intro untuk “Orion,” yang dikatakan gitaris dan vokalis Sean McVay adalah anggukan untuk “Shine on You Crazy Diamond” (buka dan tutup dari Wish You Were Here ), dan “Morning Song”, yang mencerminkan sisi akustik Pink Floyd. “Morning Song” melakukan apa yang dilakukan oleh begitu banyak lagu Pink Floyd: memadukan bagian akustik yang indah dengan gitar elektrik yang indah dan vokal yang datar dan disengaja.

3. Porcupine Tree

Sebuah band rock progresif Inggris yang mengalir mulus antara rock psychedelic dan metal progresif (terkadang dalam lagu yang sama), Porcupine Tree awalnya dibentuk pada tahun 1987. Meskipun pada awalnya dimaksudkan untuk menjadi proyek sampingan yang menyenangkan dengan latar belakang fiksi yang lucu, proyek ini berkembang menjadi sesuatu yang jauh lebih besar karena para kritikus dan penggemar secara tidak sengaja mengikuti musik tersebut.

Meskipun suara Porcupine Tree telah berkembang selama beberapa dekade, pengaruh Pink Floyd tetap konsisten. Beberapa contoh: “Lips of Ashes” adalah trek akustik kencang yang langsung masuk ke dalam psikedelik, mengingatkan kembali momen-momen dari The Wall  dan vokal datar dan berlapis itu hanya semakin memperkuat hubungan tersebut.

Seperti banyak lagu dalam diskografinya, “Russia on Ice” menampilkan berbagai macam suara dan tekstur. Yang diawali dengan aransemen keyboard yang menegangkan akhirnya mengarah ke lagu metal yang menegangkan dengan bassline yang kental dan gitar yang whirling. Dengan mengingat hal itu, lagu tersebut terdengar seperti menarik pengaruh dari The Dark Side of the Moon (terutama dengan keyboard) dan momen yang lebih berat dari Meddle tahun 1971 (terutama “One of These Days”).

4. Dream Theater

Dikenal karena memadukan kemahiran teknis mereka yang luar biasa dengan penulisan lagu yang rumit, Dream Theater telah menjadi salah satu band prog metal utama dunia sejak mereka pertama kali mendapat sorotan di awal tahun 90-an.

Dan sementara mereka diakui berutang banyak kepada band-band seperti Iron Maiden dan Metallica, mereka secara terbuka memuji pahlawan Pink Floyd mereka sedemikian rupa sehingga mereka memasukkan The Dark Side of the Moon dalam seri sampul mereka untuk interpretasi ulang penuh.

Tapi pengaruh Pink Floyd jauh melampaui solo keyboard yang dramatis dan lagu multi-bagian. Album Dream Theater tahun 1999, Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory, sebuah album konsep tentang seorang pria bermasalah yang menjalani hipnoterapi dan mencoba menyelesaikan pembunuhan seorang wanita muda, secara langsung dipengaruhi oleh sejumlah album konsep prog yang patut diperhatikan termasuk The Wall milik Pink Floyd dan The Final Cut.

Tentu saja, ada banyak momen yang lebih terbuka: Saxophone solo dalam “Another Day” dari Images and Words tahun 1992 mengingatkan kita pada Pink Floyd klasik. Beberapa momen pertama dari intro “Scene Two: I. Overture 1928” sangat mengingatkan pada The Wall.

5. Mount Hush

Salah satu band terbaik yang mungkin belum pernah Anda dengar, Mount Hush adalah seperti apa Pink Floyd jika era yang dipimpin Roger Waters berkomitmen untuk nge-jam. Psikedelik dan dingin tanpa henti, album self-titled Mount Hush tahun 2020 menyalurkan banyak momen khas era klasik Pink Floyd.

Beberapa contohnya Saxophone solo yang luar biasa di “Fuenf” mengingatkan puncak instrumental dari The Dark Side of the Moon. Konstruksi lambat dan bertahap di belakang “The Ascent” mirip dengan “Shine on You Crazy Diamond” atau “Breathe (In the Air),” dan Anda dapat dengan mudah mendengar pengaruh David Gilmour pada nada gitar dan pengaruh Richard Wright pada keyboard.

Deskripsi Singkat Tentang Grup Pink Floyd – Pink Floyd adalah band rock Inggris yang dibentuk pada pertengahan tahun enam puluhan yang berhasil menulis ulang tren musik pada masanya, menjadi salah satu band terpenting dalam sejarah. Meskipun pada awalnya didedikasikan terutama untuk psychedelic dan space rock, jenis yang paling baik mendefinisikan karya Pink Floyd, yang dicirikan oleh penelitian filosofis yang konsisten, eksperimen dalam suara, grafik inovatif, dan pertunjukan panggung yang spektakuler, adalah rock progresif. Pada tahun 2008, diperkirakan telah terjual sekitar 250 juta album di seluruh dunia, termasuk 74,5 juta hanya di Amerika Serikat.

Deskripsi Singkat Tentang Grup Pink Floyd

pinkfloyd – Grup yang lahir di London pada tahun 1965 ini didirikan oleh penyanyi dan gitaris Roger Keith “Syd” Barrett, bassis George Roger Waters, drummer Nicholas Berkeley “Nick” Mason dan kibordis Richard William “Rick” Wright. Pada tahun 1968, dia bergabung dengan gitaris band Jon David “Dave” Gilmour, menggantikan Barrett, memaksa masalah kejiwaan yang diperparah dengan penggunaan obat keras untuk keluar dari grup.

Baca Juga : Bagaimana Mahakarya King Crimson Memimpin Satu Generasi Ke ‘The Dark Side Of The Moon’ Pink Floyd

Band ini, yang dikenal berkat karya cetakan psychedelic, mencapai kedewasaan dengan Atom Heart Mother dan Meddle, dan menyatakan di seluruh dunia dengan The Dark Side of the Moon dan album berikutnya, termasuk Wish You Were Here, Animals and the Wall, mengantarkan keempatnya ke sejarah rock.

Pada tahun 1985, Waters meninggalkan band dan anggota yang tersisa setelah memenangkan pertarungan hukum singkat untuk menentukan siapa yang akan terus menggunakan nama Pink Floyd. Formasi menghentikan aktivitasnya pada tahun 1995, akhirnya bubar pada tahun 2006, ketika Gilmour secara resmi menolak kesempatan untuk bertemu. Pada tahun 2008, karena meninggalnya Wright, mematikan harapan para penggemar untuk meninjau band secara live dengan keempat komponen tersebut untuk diselesaikan.

Asal usul band

Pink Floyd terbentuk di London pada tahun 1965, ketika Syd Barrett bergabung dengan sekelompok mahasiswa dari Institut Arsitektur Politeknik ibukota Inggris, untuk menggantikan penyanyi bernama Chris Dennis: Grup itu bernama The Tea Set, dan di dalamnya termasuk Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright dan Bob Klose. Band ini menikmati kesuksesan yang lumayan, memantapkan dirinya sebagai salah satu formasi bawah tanah paling populer di London pada akhir tahun enam puluhan.

Ketika Tea Set mengetahui bahwa nama mereka telah digunakan oleh band lain, Barrett mengusulkan “The Pink Floyd Sound”, gabungan dari nama dua bluesmen: Pink Anderson dan Dewan “Dipper Boy” Floyd. Kata “suara” dengan cepat dihapus, dan artikel “The” bertahan hingga tahun 1970 dan digunakan untuk mengidentifikasi karya era Barrett.

Dua album pada tahun 1969, More dan Ummagumma, yang pertama dari Barrett, diberi label “Pink Floyd”, tetapi sebagai piutang tertulis, “diproduksi oleh The Pink Floyd”. Di vinyl Atom Heart Mother, album ketiga bertanggal 1970 setelah rilis Barrett, telah menulis “The Pink Floyd” dan di bawah “Diproduksi oleh Pink Floyd.” Namun David Gilmour terus menggunakan produk tersebut hingga tahun 1984.

Bob Klose, mengingat sikap bluesnya yang membuatnya lebih memilih gitar semi-akustik yang lebih konservatif dibandingkan dengan Fender Stratocaster, keluar dari grup setelah hanya merekam demo asetat. Jadi Barrett pada vokal dan gitar, Waters pada bass, Wright pada keyboard dan Mason perkusi. Syd segera mulai menulis lagu, dipengaruhi oleh arus psikedelik tahun-tahun yang hidup di masa kejayaan, dan ciptaannya sering dimainkan dalam konser di klub UFO, Marquee Club dan Gedung Bundar, simbol lokal dari kancah bawah tanah London.

Pada akhir tahun 1966, band ini diundang untuk berkontribusi pada soundtrack film dokumenter Tonite Let’s All Make Love in London oleh Peter Whitehead, dengan lagu Interstellar Overdrive dan Nick’s Boogie, yang direkam pada tahun 1967. Kutipan dari rekaman ini adalah dalam film London ’66 – ’67 yang dirilis pada tahun 2005. Karena popularitasnya yang semakin meningkat, pada bulan Oktober 1966, grup tersebut mendirikan, bersama dengan manajer Peter Jenner dan Andrew King, Blackhill Enterprises, sebuah perusahaan yang bergerak di bidang pendistribusian single Arnold Layne pada bulan Maret 1967 dan pada bulan Juni See Emily Play di tahun yang sama.

Lagu pertama mencapai nomor 20 di tangga lagu Inggris, sedangkan yang kedua menarik nomor 6, menghasilkan penampilan pertama band di program TV Top of the Pops pada bulan Juni 1967. 5 Agustus tahun yang sama, mereka merilis The Piper di Gerbang Fajar, album debut, yang dianggap sebagai contoh pertama musik psikedelik Inggris dan umumnya dipuji oleh para kritikus. Disk tersebut sebenarnya disebut oleh beberapa kritikus sebagai salah satu album debut terbaik dalam sejarah rock. Lagu-lagu di album, sebagian besar ditulis oleh Barrett, dicirikan oleh teks puitis, sering dipengaruhi oleh rakyat, dan berkisar dari eksperimen suara yang berani seperti Interstellar Overdrive hingga pemborosan seperti The Scarecrow.

Diproduksi oleh Norman Smith, album ini siap untuk keluar di posisi ke-6 di tangga lagu Inggris, meskipun gagal menyamai hasil ini di luar negeri, yang hanya mencapai posisi 131. Floyd, dengan karya ini, adalah yang pertama menggunakan ekspansi dan cetakan atmosfer fiksi ilmiah, benar-benar membuka pintu ke musim batu luar angkasa. Eksperimen band, juga dalam periode ini, pertunjukan cahaya pertama, melibatkan penonton dengan proyeksi gambar, slide, dan penggunaan berat sistem pencahayaan yang efisien.

Eksperimentalisme musik Pink Floyd

A Saucerful of Secrets, 1968, adalah karya yang menampilkan eksperimen suara paling banyak dalam diskografi Pink Floyd: suara elektronik, umpan balik, osilator, dan jeritan primitif Waters menjadi ciri trek di album. Album ini dirilis pada bulan Juni dan mencapai nomor 9 di Inggris, dan tidak muncul di tangga lagu Amerika. Pada rekaman ini, masih ada jejak Barrett, penulis gitaris Jugband Blues dan Ingat Hari, sudah direkam selama sesi untuk The Piper at the Gates of Dawn, dan Set the Controls untuk album Heart of the Sun yang tersisa. trek Barrett digantikan oleh David Gilmour, gaya gitar yang mengekspresikan kurang berani dan surealis, tetapi lebih elegan dan sama-sama khas.

Di tahun yang sama Floyd juga menulis beberapa lagu untuk soundtrack film The Committee Peter Sykes. Ummagumma melanjutkan pembahasan yang dimulai dengan karya sebelumnya, yang bercirikan eksperimen suara dalam gaya psychedelic. Properti ini sangat istimewa, karena merupakan album ganda , disk pertama direkam secara langsung pada 27 April 1969 di Mothers Club di Birmingham dan 2 Mei di Manchester College of Commerce of Manchester, dengan tambahan beberapa vokal di studio; yang kedua, bagaimanapun, berisi lima trek, masing-masing terdiri dari satu komponen grup. Puisi-puisi itu dibagi menjadi beberapa trek: Wright empat dari Gilmour dan Mason dalam tiga, sementara Waters membuat dua trek individu, dan karena itu berbeda,

Album ini dirilis di Inggris pada 25 Oktober 1969 dan di AS pada 10 November. Penerimaan kritik bukanlah yang terbaik, meskipun baru-baru ini album tersebut telah dievaluasi ulang sebagian. Rekor tersebut, bagaimanapun, mencapai posisi nomor 5 di Inggris dan nomor 74 di AS, membiarkan Floyd masuk 100 besar untuk pertama kalinya. Itu disertifikasi emas pada Februari 1974 dan platinum pada Maret 1994. Selama waktu ini band menampilkan suite The Man and the Journey secara langsung, terdiri dari lagu-lagu dari tahun-tahun awal grup dan materi yang muncul di Soundtrack dari Film More dan Ummagumma.

Di Atom Heart Mother, dirilis 10 Oktober 1970, kami mendeteksi titik balik dalam karir artistik Pink Floyd, yang meninggalkan karya ini untuk merangkul rock progresif psikedelik. Partisipasi seluruh orkestra dan kolaborasi dengan komposer Ron Geesin membuat judul lagu eponymous, titik acuan penting dalam dunia progresif. Sebuah artikel surat kabar tentang seorang wanita dengan alat pacu jantung yang mampu melahirkan menginspirasi nama tersebut, diputuskan pada menit terakhir.

Juga sampulnya yang terkenal, menggambarkan seekor sapi yang sedang merumput di padang rumput dan menjadi salah satu yang paling terkenal dalam sejarah rock. Bagian pertama dari disk seluruhnya ditempati oleh suite homonim selama 23 menit, sebuah lagu oleh grup rock dan orkestra, hasil kerja kolektif, sebagian besar berasal dari improvisasi di studio.

Sisi kedua disk berisi satu lagu untuk setiap anggota grup, serta lagu terakhir, Alan’s Psychedelic Breakfast, sebuah lagu yang disusun oleh rumor luar biasa tentang seorang pria yang menyiapkan dan mengonsumsi sarapan Inggris, dengan bagian instrumental di latar belakang. Meskipun album ini mewakili jeda dengan masa lalu dan masih dianggap sebagai salah satu album yang paling sulit untuk didengarkan, album ini mendapatkan hasil yang sangat positif, yang terbaik sejauh ini: Nomor 1 di Inggris dan nomor 55 di AS .

Hasil ini memungkinkan band untuk memulai tur pertamanya di Amerika. Antara tahun 1970 dan 1975, Pink Floyd Sound mengambil bentuk akhir, hasil pencampuran gaya Gilmour, Waters, dan Wright. Pada periode inilah, sebenarnya, keluarnya album-album itulah yang membawa Pink Floyd menjual jutaan rekaman di seluruh dunia.

Mencampuri, dirilis pada tahun 1971, adalah awal dari semua ini: Gema, rangkaian lebih dari 23 menit yang mengisi sisi kedua vinil dan melanjutkan pekerjaan yang dimulai oleh Atom Heart Mother, didefinisikan oleh Waters sebagai “puisi sonik, ” dan dianggap sebagai mahakarya oleh banyak penggemar grup. Mason berbicara tentang Meddle menyebutnya “album Pink Floyd asli pertama.” Dia memperkenalkan ide tema yang bisa diulang. Meddle menempatkannya di nomor 3 di Inggris dan hanya nomor 70 di Amerika Serikat karena, menurut Mason, iklan yang tidak memadai oleh Capitol Records. Album ini juga mendapat review positif dari para kritikus, serta diapresiasi oleh para penggemar.

Pada tahun yang sama, sutradara Stanley Kubrick meminta grup tersebut untuk dapat menggunakan musik Atom Heart Mother untuk film A Clockwork Orange, namun lamaran tersebut ditolak karena takut akan publisitas negatif. Kubrick akan dapat berbaikan lama kemudian, ketika Waters meminta sutradara untuk dapat menggunakan suara impersonal dari HAL 9000, komputer pada tahun 2001: A Space Odyssey, dalam bukunya Amused to Death. Penolakan sang sutradara, kemudian menirukan Waters termasuk pesan rekaman yang bertentangan dengan prinsip Perfect Sense.

Pada tahun 1972, Pink menerima tawaran untuk syuting film konser: Pink Floyd: Live at Pompeii, diambil oleh sutradara Adrian Maben dan berlatar di Italia di amfiteater Romawi di Pompeii. Video tersebut merupakan langkah signifikan dalam karir grup, dan untuk konsep berjalan di ruang kosong, baik untuk efek audio-visual digunakan, bahkan jika ditambahkan dalam edisi baru yang disebut Director’s Cut, dirilis dalam bentuk DVD hanya pada tahun 2003.

Kolaborasi lain dalam film diwakili oleh Obscured by Clouds soundtrack untuk film oleh Barbet Schroeder, La Vallee, diterbitkan pada tahun 1972. Disk persegi untuk pertama kalinya di 50 besar Amerika, tepatnya di nomor 46 dan nomor 6 di rumah. Terlepas dari antusiasme Mason, yang menyebutnya sebagai album “sensasional”, ulasannya tidak terlalu bagus.

Bagaimana Mahakarya King Crimson Memimpin Satu Generasi Ke ‘The Dark Side Of The Moon’ Pink Floyd – Solo crumhorn improvisasi dalam madrigal dalam waktu 15/8 yang terinspirasi oleh mimpi karakter minor dari Lord of the Rings? Itu hanya bisa terjadi di prog-rock. Tapi itu tidak dimulai seperti itu.

Bagaimana Mahakarya King Crimson Memimpin Satu Generasi Ke ‘The Dark Side Of The Moon’ Pink Floyd

pinkfloyd – 50 tahun yang lalu di London semua orang di industri musik berbicara tentang grup baru yang luar biasa yang akan membuat semua orang keluar dari panggung. Mereka belum merilis album, tetapi telah memainkan campuran rock, jazz, klasik, dan psychedelia yang luar biasa dalam set live yang menggemparkan.

Salah satunya di depan mungkin setengah juta orang yang mendukung Rolling Stones di konser gratis mereka di Hyde Park, dan yang lain dikabarkan mendapat penonton Jimi Hendrix menyebut mereka band terbaik di dunia. Majalah musik Alkitab untuk penggemar sebelum era digital dikemas dengan fitur, dan label bersaing untuk mendapatkan tanda tangan mereka.

Baca Juga : Pink Floyd Merilis Lagu Baru Setelah Hampir Tiga Dekade

Band itu adalah King Crimson dan album In the Court of the Crimson King dirilis 50 tahun lalu bulan ini. Seperti Nevermind dari Nirvana, Ziggy Stardust dari Bowie, dan debut self-titled Run DMC, itu menentukan genre. Lima lagu secara bergantian pastoral, berat, aneh dan bahkan ringan, dimulai dengan riff apokaliptik dan vokal yang hancur, sebelum melewati banyak pengaruh dari hard rock ke jazz klasik dan modern hingga abad pertengahan, diakhiri dengan judul lagu yang epik.

“Itu adalah pengubah permainan,” kata Ian McDonald, anggota pendiri King Crimson dan rekan penulis semua lagu di album itu. “Saya ingat mendengarkannya dan berpikir, ‘Apa ini?’ Band kembali ke papan gambar ketika mereka mendengarnya saya tahu ketika Yes mendengarnya, mereka mendengarnya.”

Itu mungkin tidak begitu baik. Hanya empat tahun kemudian, Yes melakukan tur dengan album nomor 1 mereka Tales from Topographic Oceans, komposisi tunggal yang mencakup empat sisi piringan hitam dan terinspirasi oleh catatan kaki dalam otobiografi mistikus India, di atas panggung yang ditetapkan oleh seniman Fantasi yang dirancang dengan fiberglass. bantal yang tidak membuka pertunjukan dan tertangkap oleh pemain bass.

Mereka bermain begitu lama hingga pemain keyboard Rick Wakeman meletakkan kari di atas panggung dan memakannya sementara anggota lainnya menyantapnya. Tapi itu sulit diprediksi ketika In the Court of the Crimson King mendarat. “Kami tidak pernah menganggapnya sebagai prog rock,” kata McDonald, yang memainkan seruling, saksofon, dan keyboard. “Itu membuat saya tertawa. Istilah ini tidak digunakan.

King Crimson bukan satu-satunya grup Inggris yang meninggalkan elemen rock blues pada tahun 1969 demi kompleksitas dan keahlian musik klasik dan jazz yang serius. Pada bulan September Deep Purple memainkan Concerto for Band and Orchestra mereka dengan Royal Philharmonic di Albert. Ruang; Album perintis oleh The Moody Blues, Procol Harum, Genesis, Yes, Pink Floyd dan lainnya dirilis; dan raja rock progresif masa depan Wishbone Ash, Hawkwind, dan Supertramp semuanya terbentuk. Tapi The Court of the Crimson King adalah titik balik, “sebuah mahakarya yang menyenangkan”, menurut Pete Townshend dari The Who.

Band ini dipimpin oleh ahli gitar Robert Fripp, kata McDonald, seorang ahli penyetelan yang tidak biasa serta akord dan nada yang rumit. Fripp telah menjadi langganan King Crimson selama lebih dari 50 tahun. Dia juga memberikan umpan balik terus-menerus pada pekikan gitar dari “Heroes” David Bowie. Bassis dan penyanyinya adalah Greg Lake, yang menggantikan mega-progist Emerson Lake dan Palmer. McDonald, yang ikut mendirikan raksasa AOR Foreigner (“I Want to Know What Love Is”) pada akhir 1970-an, membawa berbagai pengaruh “band tentara, paduan suara pria, trio jazz.” Seruling solo yang dia mainkan di lagu utama “adalah kunci langsung ke Scheherazade [Rimsky-Korsakov],” dan dia juga memainkan mellotron, contoh keyboard awal yang digunakan oleh The Beatles, dan membawanya ke Marshall-Stack untuk ” harga besar” pada sebuah lagu.

Lirik Penyair Peter Sinfield tanpa disadari mengatur pola untuk banyak prog, McDonald mengakui: “Beberapa dari mereka terdengar abad pertengahan. Sayangnya, hal ini membuat orang berasumsi bahwa rock progresif membutuhkan naga dan peri.” Sinfield terus menulis untuk Buck’s Fizz. Sulit mengatakan siapa yang lebih tidak bahagia.

Elemen lain dalam template prog album adalah seni sampul, mimpi buruk penuh warna yang dilukis oleh teman Sinfield, Barry Godber. Tampaknya telah melampaui kemasan untuk menjadi seni, seperti halnya musik tampaknya melampaui bentuk-bentuk sederhana untuk melakukan hal yang sama. Proyek selanjutnya mempelajari pelajaran mereka gambar pemandangan alien Roger Dean berkontribusi pada popularitas Ya sebanyak teks mistis lainnya.

Pengadilan Crimson King membuka pintu air. Ya, ELP, Pink Floyd dan lainnya menjual puluhan juta album progresif. Tubular Bells 1973 milik Mike Oldfield bertahan di tangga lagu Inggris selama setahun, sementara Dark Side of the Moon milik Pink Floyd kini telah terjual hampir 50 juta kopi. Tapi kemudian datang punk minimalis DIY dan etika lo-fi yang membuat setiap tindakan progresif terlihat konyol hampir secara instan. Robert Fripp tidak terkejut banyak dari prog itu “secara tragis tersingkir”, katanya, menambahkan, “KC masuk akal untuk tidak ada lagi pada tahun 1974; yang membuat mereka yang mengasosiasikan KC dengan ‘prog rock yang berlebihan’ dan mereka yang menawarkannya setidaknya sama bodohnya.”

Meskipun demikian, Prog menolak untuk mati. Annie Clark (St. Vincent) menggambarkan belajar memainkan Jethro Tull, salah satu band yang mengubah suara In the Court of the Crimson King, sebagai seorang remaja di ruang latihan yang dihiasi dengan poster King Crimson, sementara band dari Marillion ke Radiohead ke Mars adalah Volta dan museum digunakan, disalahgunakan atau diciptakan kembali prog (walaupun seperti Radiohead mereka dengan keras menolak untuk menerimanya). Dan Fripp telah berulang kali mereformasi King Crimson dengan penyamaran yang berbeda bulan ini inkarnasi terbaru menyelesaikan tur dunia.

Sementara itu, seperti yang dikatakan McDonald, “album itu masih bertahan 50 tahun kemudian.” Dia benar, itu saja. Itu lebih dari yang bisa dikatakan untuk Tales of Topographic Oceans. Dengan atau tanpa kari. Untuk merayakan ulang tahun ke-50 mereka, King Crimson merilis katalog mereka untuk Apple Music dan Spotify. Band Ian McDonald’s saat ini Honey West baru saja merilis Collector’s Edition yang diakui secara kritis.

Pink Floyd Merilis Lagu Baru Setelah Hampir Tiga Dekade – Pink Floyd sedang bersiap untuk merilis musik baru pertama mereka dalam 28 tahun dan lagu tersebut mendukung rakyat Ukraina. Lagu tersebut berjudul Hey Hey Rise Up dan akan dirilis pada tanggal 8 April 2022 dan hasilnya akan disumbangkan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Pink Floyd Merilis Lagu Baru Setelah Hampir Tiga Dekade

pinkfloyd – Ini adalah lagu orisinal pertama yang direkam bersama sebagai grup sejak The Division Bell tahun 1994. Pink Floyd sedang mempersiapkan untuk merilis musik baru pertama mereka dalam 28 tahun dengan sebuah lagu untuk mendukung rakyat Ukraina (L-R David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason dan Rick Wright digambarkan pada tahun 2005).

Baca Juga : Drummer Pink Floyd Meninjau Kembali Karya Awal Mereka

Pink Floyd sedang mempersiapkan untuk merilis musik baru pertama mereka dalam 28 tahun dengan sebuah lagu untuk mendukung rakyat Ukraina (L-R David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason dan Rick Wright digambarkan pada tahun 2005). David Gilmour, 76, dan Nick Mason, 78, bergabung pada keyboard Rabu lalu oleh bassis lama Pink Floyd Guy Pratt, 60, dan Nitin Sawhney, 57. Lagu tersebut juga menampilkan sebuah vokal dari seorang penyanyi Ukraina bernama Andri Khlyvnyuk dari sebuah band rock dan juga pop dari Boombox, diambil dari klip yang dia posting ke Instagram tentang dia bernyanyi di Lapangan Sofiyskaya di Kiev.

Dukungan Moral

Dia menyanyikan sebuah lagu protes yang patriotik untuk Ukraina yang telah ditulis selama waktu Perang Dunia I. Judul lagu dari group Pink Floyd yang berasal dari sebuah baris yang terakhir dari sebuah lagu yang tersebut, yang juga artinya: “Hei, hei, bangun dan berbahagialah”. Alasan yang bagus: Lagu tersebut berjudul Hey Hey Rise Up dan akan dirilis pada tanggal 8. April, dan hasilnya akan juga disumbangkan untuk sebuah bantuan dalam sebuah kemanusiaan di negara Ukraina.

Alasan yang bagus: Lagu tersebut berjudul Hey Hey Rise Up dan akan dirilis pada tanggal 8. April, dan hasilnya akan disumbangkan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina. Gilmour, yang memiliki menantu dan cucu Ukraina, berkata: “Kami, yang juga seperti dengan kebanyakan orang yang lainnya, juga merasakan sebuah kemarahan dan juga sebuah frustrasi atas sebuah tindakan yang sangat keji dari salah satu macam kekuatan yang besar dunia ini, untuk menyerang negara yang merdeka, damai, demokratis dan membunuh rakyatnya.”

Dia menjelaskan bagaimana dia menemukan Boombox bertahun-tahun yang lalu, dengan mengatakan: “Pada 2015 saya mempersembahkan pertunjukan Kokoo di London untuk dapat mendukung sebuah Teater Bebas dari negara Belarusia, yang juga anggotanya yang berada di dalam penjara. Pussy Riot di boombox oliva Ukraina juga laskusa.

Mereka seharusnya juga melakukan sebuah set mereka yang sendiri tetapi dengan seorang penyanyi mereka yaitu Andriy yang memiliki masalah sebuah visa sehingga seorang anggota band lainnya juga mendukung saya dengan beberapa macam set saya kami memainkan Wish You Were Here untuk Andriy malam itu. Saya baru saja membaca bahwa Andriy meninggalkan turnya ke Amerika dengan Boombox, kembali ke Ukraina dan bergabung dengan pertahanan regional.

“Kemudian saya melihat video yang luar biasa ini di Instagram di mana dia berdiri di alun-alun di Kiev dengan gereja yang berkubah dari emas yang sangat indah ini dan juga dapat bernyanyi di sebuah kota yang sangat sunyi tanpa sebuah lalu lintas atau juga sebuah kebisingan dengan latar belakang dari sebuah perang. Itu adalah momen yang kuat yang membuat saya ingin menyetelnya ke musik.”

Gilmour berbicara dengan Khlyvnyuk, yang berada di rumah sakit untuk memulihkan diri dari luka pecahan peluru saat lagu sedang ditulis. Dia berkata: “Saya memainkan lagu kecil untuknya di telepon dan dia memberi saya restu. Kami berdua berharap bisa melakukan sesuatu bersama secara pribadi di masa depan.

Lagu Baru Setelah Dekade

Berbicara tentang lagu itu, dia menambahkan: “Saya berharap ini akan mendapat dukungan dan publisitas yang luas. Kami bertujuan untuk mengumpulkan dana untuk amal kemanusiaan dan meningkatkan moral. “Kami ingin mengungkapkan dukungan kami untuk Ukraina dan menunjukkan bahwa mayoritas dunia percaya bahwa sangat salah jika negara adikuasa menyerang negara demokrasi merdeka seperti Ukraina.

Sebuah postingan di situs web resmi Gilmour pada 11 Maret berbunyi: “Berdiri bersama dunia dan mengutuk invasi Rusia ke Ukraina, karya Pink Floyd sejak 1987 dan semua rekaman solo David Gilmour hari ini, dari semua penyedia musik digital.” di Rusia dan Belarusia. Disutradarai oleh sutradara terkenal Mat Whitecross, video musik lagu tersebut direkam pada hari yang sama saat lagu tersebut direkam, dengan Andriy bernyanyi di layar saat band bermain.

Gilmore menjelaskan: “Kami merekam trek dan video di gudang tempat kami melakukan semua streaming langsung Keluarga Von Trapped selama penguncian. Ruangan yang sama seperti yang saya lakukan. Jadi kami berempat punya penyanyi, tapi tidak ada yang secara fisik bersama kami. Karya seni dua halaman menampilkan lukisan bunga matahari, bunga nasional Ukraina, oleh seniman Kuba Yosan Leon. Wanita yang menghadapi tentara Rusia dan menyuruh mereka mengambil biji bunga matahari dan membawanya di saku mereka.

Drummer Pink Floyd Meninjau Kembali Karya Awal Mereka – Menjelang pertunjukannya di Dublin bulan depan, Richard Purden berbicara dengan drummer Pink Floyd Nick Mason tentang kembali ke akar rocker psychedelic Inggris dengan band barunya Nick Mason’s Saucerful of Secrets.

Drummer Pink Floyd Meninjau Kembali Karya Awal Mereka

pinkfloyd-co – Piring Rahasia Nick Mason beraksi di London Traffic House. Album dan film, Live At The Roundhouse, menangkap kembalinya Mason ke periode penampilan awal Floyd yang luar biasa. “Aku bisa menunggu sampai aku berumur 100 tahun.” Nick Mason mengakui dia lelah menunggu mantan rekan bandnya Roger Waters dan David Gilmour meneleponnya tentang reuni Pink Floyd yang sangat dinantikan.

Baca Juga : Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’

Sebagai salah satu anggota pendiri, termasuk mendiang Syd Barrett dan Richard Wright, sang drummer selalu memiliki harapan untuk masa depan dan hingga saat ini menjadi satu-satunya musisi yang bermain di setiap album Pink Floyd. Sudah hampir dua tahun sejak dia menampilkan Saucerful of Secrets karya Nick Mason.

Bersamanya, Guy Pratt sebelumnya bermain bass dengan Pink Floyd (setelah Waters pergi) di tur A Momentary Lapse Of Reason dan Division Bell, dan juga menyanyikan lagu utama di beberapa lagu. Gary Kemp dari Spandau Ballet, yang juga bermain gitar, berbagi vokal dengan Pratt.

Film konser yang akan datang menangkap energi psikedelik yang aneh dari era Syd Barrett dan tokoh-tokoh berpengaruh ikonik yang mendahului The Dark Side Of The Moon. Mason menyarankan bahwa penonton Amerika “benar-benar baru dengan materi lama Pink Floyd, mereka mulai dengan The Dark Side Of The Moon; kami kurang dikenal di sana pada masa-masa awal. Di Inggris dan Eropa, ini adalah penonton yang lebih berpengalaman.

Karya Yang Nyata

Album dan film Live At The Roundhouse menangkap kembalinya Mason ke panggung awal band yang terkenal. “Gedung Bundar adalah bangunan yang sangat aneh, tetapi ada sesuatu yang istimewa dari bangunan bundar ini. Awalnya mereka memutar lokomotif (kereta api) di sana, dan kemudian digunakan sebagai gudang Gilbey’s Gin.

“Ketika Pink Floyd pertama kali bermain di sana pada tahun 1966, itu adalah lantai dasar tanpa apa-apa, mereka baru saja melepas gin terakhir. Itu adalah tempat pesta yang ideal untuk peluncuran International Times, yang disebut surat kabar ‘bawah tanah’. “Beberapa Beatles muncul dan Michelangelo Antonioni (pemimpin ledakan) itu adalah malam yang cukup liar malam yang cukup.”

Fokus pada karya-karya awal membawa karya-karya kunci oleh Barrett seperti Arnold Layne, serta karya-karya yang kurang dikenal dan belum selesai, ke dalam setting live modern. Saya pikir Manusia Sayuran menarik karena hampir seperti rekaman punk,” saran Mason. “Saya pikir ada cukup banyak masalah di dalamnya, tapi siapa tahu. Masalahnya, itu tidak pernah selesai atau akhirnya dikuasai, jadi sangat sulit untuk mengetahui apa yang akan dia lakukan dengannya.

“Syd bisa berpindah antara dua atau tiga genre, dia bisa menulis sesuatu yang cukup gila dan sederhana, seperti lagu rakyat, seperti Scarecrow, tapi dia juga menggubah sesuatu seperti Astronomy Domine. Barrett dikreditkan sebagai pengaruh oleh David Bowie, yang merekam versi kenangan dari See Emily Play pada tahun 1973. Bowie berkata tentang dia setelah kematiannya pada tahun 2006 bahwa “dia, bersama Anthony Newley, orang pertama yang pernah saya dengar menyanyikan pop atau rock dengan aksen Inggris”.

“Ya, banyak orang menyebutkan pengaruh Syd,” kata Mason. “Ini adalah contoh aksen Inggris yang bagus karena kita semua terbiasa dengan gagasan bahwa semua lagu rock’n’roll harus dinyanyikan seperti orang Amerika dan dalam bahasa Amerika. Barrett tetap menjadi salah satu tokoh musik rock yang paling misterius.

Dia hanya merilis dua album solo, keduanya pada tahun 1970, dan memberikan wawancara terakhirnya pada tahun berikutnya. Itu adalah fotografer Mick Rock yang menangkap penyanyi itu, yang katanya tampak “rock ‘n’ roller yang sangat lelah.

Dia memberi tahu Rock “Saya keluar” ketika dia akhirnya pensiun dari kehidupan publik. “Ini agak mirip dengan James Dean,” saran Mason. “Musik masih ada hubungannya dengan orang-orang dan membuat mereka tetap diingat publik. Saya pikir rahasia Syd adalah kita masih belum tahu dan mungkin tidak akan pernah tahu apa yang salah dengannya.

“Ada beberapa teori berbeda tentang apakah itu overdosis LSD atau zat yang sudah menunjukkan tanda-tanda kerusakan. Anda juga harus mempertimbangkan bahwa dia sebenarnya tidak ingin berada di sebuah band dan ingin kembali melukis.

“Saya pikir kami mungkin sangat tidak simpatik karena kami tidak dapat membayangkan ada orang yang tidak ingin melanjutkan band rock ‘n’ roll. Sebagian besar akan berpendapat bahwa Barrett meninggalkan Pink Floyd dengan cetak biru asing yang mendalami psychedelia dan eksentrisitas Inggris, terutama pada LP debut mereka The Piper At The Gates of Dawn dan kontribusi yang lebih kecil A Saucerful of Secrets: yang terakhir tetap menjadi album studio favorit Mason dari band, dan dia menyarankan agar Set The Controls For The Heart Of The Sun adalah “salah satu lagu yang memiliki ruang untuk diregangkan, yang menyenangkan untuk dimainkan secara live. “Terbuka untuk interpretasi ulang setiap saat, Anda dapat membuat solo lebih lama jika Anda mau: tidak ada habisnya jika publik memiliki kemauan.

• Sebagian besar akan berpendapat bahwa Barrett meninggalkan Pink Floyd dengan cetak biru asing yang mendalami psychedelia dan eksentrisitas Inggris, terutama pada LP debut mereka The Piper At The Gates of Dawn dan kontribusi yang lebih kecil A Saucerful of Secrets:
• yang terakhir tetap menjadi album studio favorit Mason dari band, dan dia menyarankan agar Set The Controls For The Heart Of The Sun adalah “salah satu lagu yang memiliki ruang untuk diregangkan, yang menyenangkan untuk dimainkan secara live.

“Terbuka untuk interpretasi ulang setiap saat, Anda dapat membuat solo lebih lama jika Anda mau tidak ada habisnya jika publik memiliki kemauan. Roger Waters memukau para penggemar pada penampilan lagu tersebut di New York tahun lalu ketika dia bertemu dengan drummer berusia 76 tahun untuk menyanyikan lagu utama.

“Itu hampir mengejutkan kami semua,” aku Mason. “Kami membicarakannya tetapi kami tidak tahu apa yang akan dia lakukan dan bagaimana dia akan melakukannya. Sungguh mengejutkan bagaimana akhirnya berhasil. Sungguh luar biasa memiliki dia di sana dan itu adalah malam yang istimewa.

Apa pendapat mantan rekan bandnya tentang Mason yang membawa katalog awal Pink Floyd ke jalanan. “Segel Roger muncul di tempat kejadian. David (Gilmour) mengikuti kami di YouTube dan menghubungi Guy (Pratt) untuk meminta nasihat kebapakan pada beberapa aspek acara.

Sebelum penampilannya dengan Saucerful of Secrets, penampilan live Mason sebelumnya adalah di Live 8 milik Pink Floyd pada tahun 2005. “Itu adalah momen yang sangat emosional dan untuk semua alasan yang tepat. Kita bisa bersatu dan mengatasi perbedaan kita untuk kebaikan bersama dan bukan untuk uang atau apa pun.

Saucerful Of Secrets Nick Mason dapat dibaca sebagai drummer yang mengakui bahwa anggota asli Pink Floyd tidak mungkin tampil lagi. “Ya, saya pikir itu menjadi semakin kecil kemungkinannya dan orang-orang menyerah dan berkata mari kita lakukan sesuatu sendiri karena saya bisa menunggu sampai saya berusia 100 tahun tetapi segalanya mungkin terjadi.

“Kamu seharusnya tidak pernah mengatakan tidak akan terjadi apa-apa sampai kita semua pergi karena selalu ada kesempatan. Piring Misteri oleh Nick Mason, 29 April, Pusat Konvensi, Dublin. Piring Rahasia Nick Mason Live At The Roundhouse akan keluar pada 17 April.

Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’ – Menawarkan periode tahun 80-an tidak nyaman bagi Pink Floyd. Kelompok itu terbelah, terbelah, hancur berkeping-keping – dan bagi Roger Waters, ini sudah berakhir. Tapi David Gilmour berpikir sebaliknya, dan bersama Nick Mason dan kemudian Rick Wright, dia membuat album baru berjudul 1987’s A Momentary Lapse of Reason.

Kolaborator Lain Berbicara Box Set ‘Pink Floyd The Later Years’

pinkfloyd-co – “Apa yang dikatakan Roger tentang kematian kreatif band mungkin benar, karena dia yang bertanggung jawab.” Sarannya adalah kami dapat melanjutkan, tetapi hanya jika dia memiliki kendali penuh. Tidak terima kasih.”

Baca Juga : Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970

Gilmour, Mason, dan Wright terbukti benar dengan kesuksesan multi-platinum Lapse dan tindak lanjut puncak Billboard 200 tahun 1994 The Division Bell, bersama dengan tur live seukuran stadion yang terjual habis yang menghasilkan dua album live yang diterima dengan baik, Suara Halus Guntur dan Denyut Jantung. dijadwalkan

Periode itu dikenang dengan rilisan Pink Floyd The Later Years pada 13 Desember, koleksi 16-cakram mewah yang menampilkan Momentary Lapse yang diperbarui dan di-remix  dengan bagian-bagian baru oleh mendiang Wright (dari arsip) dan Mason (baru direkam), bersama dengan rekaman yang belum dirilis, rekaman langsung, materi video, memorabilia, dan banyak lagi.

Didahului oleh disk tunggal The Later Years Highlights, seperti kebanyakan hal Pink Floyd, agung, agung, dan karya cinta untuk semua pihak. Tiga dari orang-orang itu co-produser Momentary Lapse Bob Ezrin, insinyur rekaman lama Pink Floyd Andy Jackson dan desainer paket Aubrey Powell memberi Billboard pandangan di balik layar pada tahun-tahun berikutnya, dan The Later Years.

Apakah ada semacam pernyataan misi

Tidak. Saya sudah bersama band ini selama 40 tahun, jadi itu hanya firasat. Saya tahu apa yang seharusnya dan saya akan benar-benar membiarkannya apa adanya dan duduk bersama David untuk memperbaikinya Powell: Kami telah membuat satu set kotak bersama-sama.

Itu Tahun Awal (2016). Setelah Roger Waters memutuskan untuk meninggalkan band, diputuskan untuk melanjutkan sebuah proyek bernama The Later Years, yang mencakup semua musik dan film yang dapat dikumpulkan dari arsip mereka sejak 1987. Saya duduk dengan David Gilmour dan menanyakan apa yang dia pikirkan. Saya menemukan sesuatu yang menarik.

waktu yang cukup terisi pada tahun 1987

David ingin melanjutkan – mengapa tidak Ini telah menjadi hidupnya untuk waktu yang sangat lama. dia memilih untuk tidak berhenti. Roger memutuskan dia tidak ingin berada di band lagi, dan saya pikir Roger cukup yakin tidak ada yang ingin berada di band jika dia pergi, tapi itu tidak benar.Saya senang bersama Floyd.

Berada di Pink Floyd itu menyenangkan. Anda bisa bermain di tempat-tempat besar, memiliki produksi besar dan penggemar setia, dan ada pekerjaan bagus untuk digali, belum lagi hal-hal baru yang keluar. Itu sebabnya saya pikir mereka memutuskan untuk tidak diberitahu kapan harus berhenti kecuali oleh penonton.

Jackson: Bahkan tanpa menyebut masalah politik, sebagian besar elemen masih ada, jadi sepertinya tidak ada alasan untuk tidak melanjutkan. Kami telah melalui perubahan besar sejak masa Syd Barrett, jadi saya pikir ada perasaan bahwa itu bisa berlanjut dalam situasi seperti itu.

membuat Selang Sesaat

Saya pikir saya panik. Kepergian Roger menurut saya cukup traumatis, terutama bagi David. Tiba-tiba banyak tanggung jawab jatuh di pundaknya “Oke, rekan kreatif Pink Floyd saya hilang.” Jadi David bolak-balik dengannya dalam perlombaan estafet yang disebut Pink Floyd, dan dibiarkan dengan tanggung jawab untuk menghasilkan konsep yang menarik.

Lagu dan materi untuk membuatnya bekerja – pujian untuknya atas apa yang dia lakukan. Tapi saya pikir ada rasa urgensi dan kepanikan ketika saya berkata, ‘Sebaiknya Anda menggabungkan ini. Bagaimana Anda melakukannya?” Ezrin: Tantangannya adalah mempertahankan karakter Pink Floyd secara legal sambil mengakui bahwa salah satu pemain kunci bukan bagian dari tim. Tapi band ini masih memiliki beberapa elemen Pink Floyd yang paling terkenal.

Jadi Pink Floyd terkenal tidak hanya karena menyuarakan Roger, tetapi juga David dan Rick. Keduanya terdengar sangat akrab, dan gitar David tidak salah lagi. Powell: Anda dapat mendengar urgensi dan kepanikan melalui lagu-lagu seperti “Belajar Terbang.” Apa yang terjadi hampir bersifat kenabian. Terkadang karya terbaik keluar saat Anda terpojok.

Ikon Gaya

Pameran blockbuster Pink Floyd yang baru dari V&A – Mortal Remains mereka – dibuka dengan kutipan dari John Peel yang memberi kesaksian tentang penampilan band yang sederhana: ‘Mereka bisa saja bergabung dengan penonton di salah satu pertunjukan mereka sendiri tanpa dikenali.’

Tapi sementara pernyataan busana mengambil kursi belakang untuk usaha visual lainnya kelompok (sampul album Hipgnosis arty, pertunjukan live spektakuler), di tahun-tahun awal mereka setidaknya, mereka berguling dengan kesombongan rendah tertentu. pink floyd Gambar: Getty Penyanyi penuh teka-teki Syd Barrett membawa kualitas vokalis peacocky ke line-up asli grup, bahkan saat ia mundur dari sorotan.

Kemeja bermotif bunga melengkapi suara psychedelic empat potong dan pertunjukan cahaya yang berputar-putar, sementara manik-manik, kunci keriting gelap, flare Sta-Prest, dan sepatu bot bertumit tinggi melengkapi getaran pin-up folk-rock tahun 60-an.

Segarkan tampilan SS17 dengan memasangkan tekstur retro button-up pernyataan Anda dengan potongan kontemporer (celana kabel berkaki lebar, misalnya), atau tambahkan tepi skate modern dengan melapisi tee lengan panjang di bawahnya. pink floyd Gambar: Getty Setelah pengunduran diri Barrett dari grup, teman dan penggantinya David Gilmour mengambil peran ‘gitaris tampan dengan mistik’.

Transisi dari tahun 60-an ke awal 70-an, hit kultus rakyat yang ingin asam berkembang menjadi batu ruang angkasa yang inovatif dan memenuhi arena. Kostum juga berubah, dengan motif bunga London yang berani diganti dengan warna kalem, t-shirt yang pas, dan celana jeans yang sudah usang.

Padukan atasan bergaris dalam warna retro (mustard, tembaga, merah anggur, cokelat) dengan jeans stonewash kaki lurus sederhana atau celana kerja yang simpel agar tampilan tidak parodi. Dan batalkan kunjungan ke penata rambut.

pendiri tidak akan tur

Salah satu pendiri Pink Floyd, Roger Waters, telah membatalkan konser yang direncanakan di Polandia karena marah dengan sikapnya terhadap perang Rusia di Ukraina, media Polandia melaporkan Sabtu. Pejabat di Krakow’s Tauron Arena, di mana Waters telah dijadwalkan untuk dapat melakukan dua buah konser pada sekitar bulan April, dan mengatakan bahwa dalam konser tersebut tidak akan diadakan lagi.

Lukasz Pitko dari Tauron Arena Krakow mengatakan Sabtu dalam komentar dari media Polandia: “Manajer Roger Waters telah memutuskan untuk pensiun tidak ada alasan. ‘Ini bukan latihan’ untuk Waters. Situs web tur konser memiliki jadwal yang dijadwalkan untuk 21-22 April. Pada bulan April saya merencanakan konser Krakow. Anggota dewan kota Krakow akan memberikan suara minggu depan pada proposal untuk membuat Waters persona non grata, mengungkapkan “kemarahan” pada sikap musisi pada perang di Ukraina.

Awal bulan ini, Waters menulis surat terbuka kepada ibu negara Ukraina Olena Zelenska, menuduh “nasionalis ekstremis” Ukraina “menempatkan negara Anda di jalan menuju perang yang menghancurkan ini.” Dia juga telah mengkritik negara Barat karena telah memasok negara Ukraina dengan sebuah senjata, terutama ketika mereka menyalahkan Washington.

Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970 – Pengeluaran kita selalu ada. Pembaca yang dapat menyumbang untuk biaya situs harus membuka akun Skrill. Pembaca yang ingin berkontribusi ke BigO harus menggunakan Skrill Anda tidak dapat lagi menerima donasi menggunakan PayPal. Daftarkan akun dengan Skrill.

Mengulas Album PINK FLOYD – SHEFFIELD 1970

pinkfloyd-co – Untuk melakukan pembayaran, gunakan alamat email berikut sebagai alamat email penerima Skrill Anda. Saya menantikan balasan anda. Pemberitahuan Untuk mengurangi spam, situs web BigO berjalan di Cloudflare. Pindai browser Anda untuk memastikan pengunjung Anda bukan spam.

Baca Juga : Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global

Jangan khawatir, ini biasanya hanya membutuhkan beberapa detik. Jika Anda masih mengalami masalah dalam mengakses situs BigO, silakan kirim email kepada kami. Atau mainkan atau unduh trek. Jika Anda mengetahui cara yang lebih baik untuk mengurangi spam, beri tahu kami.

Terima kasih kepada pengunggah asli Jimfisheye. Dan untuk Frogster karena berbagi pertunjukan dengan sepeser pun. Jimfisheye Catatan: Ini adalah peningkatan yang luar biasa dari salinan generasi sebelumnya yang lebih tinggi. CWTAE masih utuh di sini Sayangnya, belum ada STCFTHOTS. Ini selalu merupakan artefak yang menarik, tidak hanya bahannya yang langka, tetapi juga berfungsi dengan baik.

Setidaknya apa yang bisa Anda dapatkan darinya. Anda memiliki material langka, performa hebat, dan suara yang kuat dan bagus Ini adalah rekaman mono dari pertunjukan langsung yang dicampur dengan suara surround quadraphonic, direkam di dekat salah satu tumpukan speaker surround di dalam ruangan. Saya pikir itu speaker surround samping, bukan belakang.

Karakteristik

Semakin dekat ke panggung, semakin alami suara drum dan simbal mentah. Saat dekat surround belakang, band terdengar jauh. Kami merekam pertunjukan dan live mix ini dalam mono dan memindahkan suara, bergerak dari tepi panggung suara surround ke tengah ruangan band, memberi kami perspektif tenggelam dalam suara dari segala arah di satu ruang diperoleh lokasi.

Karakteristik perangkat perekaman dan mikrofon dengan ketelitian rendah adalah bahwa pengambilan suara menurun dengan cepat seiring dengan bertambahnya jarak. Suara yang dekat dengan mikrofon direproduksi dengan ketepatan yang luar biasa, tetapi suara yang lebih jauh lebih terdegradasi. Efek pita instrumen yang digeser langsung ke speaker surround terdekat direproduksi secara instan dan akurat.

Ada saat-saat selama pertunjukan ketika gitar, kunci, atau pan vokal ke speaker surround dan Anda mendengarnya di dekat dan momen itu muncul. Saat-saat ketika band biasanya lebih dikuatkan dalam PA menambah kecerahan keseluruhan rekaman ini, membuatnya terdengar lebih penuh dan lebih dekat. Di AHM, di antara penambahan orkestra (keras) dan kegembiraan di bagian akhir dan trek, Anda akan menemukan rekaman ini lebih keras dengan band yang memperkuatnya lebih jauh di PA.

Tentu saja, momen paling keras, seperti jeritan, adalah teknologi perekaman yang berlebihan dan, seperti yang sering terjadi, kinerjanya buruk. Namun, salinan gen pertama ini memberikan kerusakan yang jauh lebih sedikit daripada salinan gen yang lebih tinggi sebelumnya. Kerusakan distorsi dapat menjadi eksponensial untuk salinan generasi.

Meskipun ini adalah rekaman mono, Anda dapat mendengar betapa liarnya pertunjukan ini dalam campuran suara surround dari sudut pandang perekaman. Hal ini jelas terdengar di kaset DJ Jimmy Young milik APB. Kedengarannya seperti sedang digeser dalam lingkaran besar di sekitar ruangan. Jika ada di speaker terdekat, Anda akan mendengarnya langsung di atas.

Suara langsung dari speaker jauh didahului oleh pantulan ruangan dari speaker lain yang mengenai mikrofon perekam ke arah perekam. Oleh karena itu efek reverb yang hampir terbalik ini. Khususnya di STC dan ASOS Anda dapat mendengar keyboard berdenyut dari efek ini. Ini awalnya suara yang berputar cepat 360 derajat di sekitar ruangan.

Perspektif mono di sebelah speaker berubah menjadi berdenyut setiap kali rotasi panci mengenai speaker itu. Foley suara sepeda motor di AHM tepat di speaker ini dan terutama diucapkan untuk itu. Tepuk tangan dari orang-orang terdekat dari alat perekam adalah konten yang paling baik direkam dan dinamis dalam rekaman itu. Menaikkan volume rekaman untuk mencoba fokus pada musik dengan tepuk tangan pada tingkat ini akan menyebabkan kerusakan pendengaran jika tidak meledakkan speaker terlebih dahulu!

Kecepatan pita bervariasi sepanjang perekaman dengan bagian yang lebih panjang berjalan pada kecepatan yang unik dan banyak fluktuasi yang terisolasi. Sebagian besar artefak kecepatan terisolasi terdiri dari pita yang tiba-tiba melambat dan kembali ke kecepatan (kadang-kadang berbeda) beberapa saat kemudian, konsisten dengan pita yang secara fisik tersangkut dalam pengangkutan.

Bahwa efek pada rekaman akan menjadi kebalikannya jika ini terjadi pada dek rekaman asli menunjukkan hal ini terjadi dengan dek pemutaran yang digunakan pada transfer berikutnya dari salinan generasi asli atau sebelumnya. Taper menghentikan perekaman antar lagu untuk menghemat kaset.

Ada beberapa kali dia akan memulai kembali rekaman hanya untuk menghentikannya lagi beberapa saat kemudian hasil dari mencoba mengantisipasi dimulainya lagu berikutnya agar tidak ketinggalan tetapi kemudian menyadari bahwa mereka belum cukup siap untuk mulai bermain dan menghentikan perekaman lagi. Setiap stop/start menghasilkan dentang mekanis yang keras yang merupakan elemen paling keras dari rekaman.

Catatan master Jimfisheye

Ini awalnya adalah rekaman mono yang diputar di dek stereo untuk disalin nanti. Ini membuat dua salinan trek mono asli pada dua saluran stereo dari dua area berbeda dari pita fisik. Hal ini dapat mengakibatkan salah satu dari dua saluran menjadi salinan yang lebih baik, atau elemen rekaman yang berbeda menjadi lebih baik di setiap saluran.

Pada akhirnya, hanya saluran kiri yang akan menjadi rekaman yang terpelihara dengan baik. Koreksi kecepatan dengan iZotopeRZ v8 wow dan koreksi flutter dan Elastique Pro 3 dengan Reaper bawaan. Bagian ASOS dan AHM memiliki masalah wow dan flutter yang parah di atas kecepatan, yang secara historis tidak dapat diperbaiki, membuat bagian-bagian ini hampir tidak terdengar.

Perbaikan baru untuk iZotopeRX v8 adalah perangkat lunak pertama yang menggunakannya untuk memberikan hasil yang bebas kekacauan! Ini bekerja lebih baik dari yang diharapkan! Hasilnya masih diputar pada nada dasar/kecepatan, tetapi bagian ini sekarang dapat dikoreksi oleh telinga bersama dengan Reaper lainnya.

Masih ada sedikit titik getar kecepatan sepanjang perekaman, tetapi koreksi kecepatan keseluruhan berhasil.Bunyi mekanis yang dihilangkan dari start/stop (konten paling keras dalam perekaman). Saya menyimpan semua cuplikan pendek dari titik di mana beberapa perhentian/permulaan dibuat untuk mengantisipasi awal lagu dan meneruskannya tanpa perubahan hanya untuk mempertahankan konten sekitar.

Beberapa transisi terdengar mulus karena suasananya cukup mirip, sementara yang lain terlihat jelas. Saya mungkin melewatkan beberapa. Kami secara signifikan menyamakan tepuk tangan setelah lagu untuk melestarikan atmosfer sebanyak mungkin sambil mengurangi kemungkinan kerusakan pendengaran. Kebisingan pita lebar telah dikurangi di iZotopeRX v8. Lapisan kebisingan suara baru dalam rekaman merespons pengurangan kebisingan dengan baik.

Lapisan kebisingan dari suara yang lebih tua tidak mencapai midrange. Tidak mungkin untuk menjaga semua kebisingan di bawah level musik sepanjang waktu. 50Hz hum pada 100Hz dan harmonik dihilangkan secara spektral dengan iZotopeRX v8.

Ada beberapa kompresi dalam rekaman selama bagian yang lebih besar, maka rekaman asli mungkin diturunkan secara keseluruhan saat pertunjukan berkembang. Lorong tidak tersentuh untuk mendengar momen yang lebih keras dari beberapa instrumen dan suara dari perspektif di sebelah speaker surround.

Pada akhirnya, ini adalah elemen yang terdengar dari lokasi itu di antara penonton. Ini agak terlalu dekat dengan salah satu lingkungan pertunjukan lama Pink Floyd. Antara momen live band di sebuah ruangan, amplified band yang ditambah dengan PA yang mengisi ruangan, dan momen diskrit ketika suara surround live ditaburkan ke seluruh ruangan dan benar-benar memenuhi ruang, dan Anda mendapatkan beberapa campuran yang sangat menarik.

Anehnya, rekaman mono ini menawarkan lebih banyak campuran surround-nya daripada yang seharusnya. EQ diseimbangkan secara keseluruhan untuk mengembalikan sebanyak mungkin keseimbangan asli dari rekaman tanpa menimbulkan artefak atau distorsi lainnya. Alat yang digunakan: Reaper v6.15, iZotopeRX v8, Waves Linear Phase Multiband Comp, Universal Audio Multiband Comp, ReaEQ, SOX in XLD untuk salinan downsample 44.1k Sebelumnya 2.

Tinjauan penguasaan generasi (sebagai label Salinan ini rekaman dapat didengar berjuang untuk tetap fokus sepanjang rekaman, menunjukkan kualitas yang diproses secara keseluruhan. Itu setidaknya cara untuk mengakui pencapaiannya. Dengan salinan ini, Anda benar-benar dapat menikmati kinerjanya.

Catatan Neonknight

Ketika Haze mengirimi kami kaset untuk ditransfer, dengan cepat menjadi jelas bahwa kami sedang mencari sesuatu yang sangat istimewa. Ada peningkatan yang signifikan dalam kualitas suara dibandingkan dengan versi terbaik petef451, serta lebih banyak penyetelan dan pengenalan Roger, tanpa pemotongan teriakan Roger untuk pertama kalinya. Di ASOS, Roger juga akan memperkenalkan lagu tersebut. Hayes adalah pendiri dan CEO Woolly Hat Recordings, yang didirikan pada 1979.

Di Yeeshkul dia dikenal sebagai coolcats58. Haze mengingat: Saya bukan satu-satunya yang menjual salinan bajakan kepada mahasiswa di Universitas Sheffield selama waktu itu, tetapi saya adalah satu-satunya yang memiliki kaset Floyd Show tahun 1970 yang ingin saya pinjam untuk katalog. Dia memiliki kakak laki-laki yang merekam banyak acara radio dan penampilan Balai Kota di awal 1970-an.

Batch pertama dari kaset termasuk Captain Beefheart dan The Floyd Show. Saya menggunakan dek Sony untuk pemutaran dan dek JVC untuk merekam dan menyalin ke kaset TDK. Dari salinan ini, kaset untuk dijual digandakan. Saya tidak ingat persis merek kaset master itu, tapi saya pikir itu Phillips.

Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global – Inggris menghasilkan ratusan pertunjukan musik yang sekarang menjadi ikon pada 1960-an, tetapi hanya sedikit yang mempertahankan popularitas Pink Floyd yang bertahan lama.

Menampilkan Lagu-Lagu Pink Floyd Friday Di Rose Yang Memiliki Jangkauan Global

pinkfloyd-co – Band penghormatan yang tak terhitung jumlahnya bermunculan untuk menyenangkan para penggemar setia ini, tetapi tidak lebih internasional dari Brit Floyd, yang akan kembali ke daerah itu untuk konser di Rose Music Center di Huber Heights pada hari Jumat, 22 Juli Beberapa band terkenal. Pemimpin Brit Floyd Damien Darlington berkata, “Popularitas Pink Floyd tidak berkurang sama sekali.”

Baca Juga : Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui

Pasti ada generasi baru yang menemukan musik ini. Ketika Anda memasuki panggung, ada banyak anak muda. Mereka bahkan belum lahir saat Pink Floyd terakhir kali melakukan tur, apalagi saat mereka sedang dalam masa jayanya untuk merilis album.

Pertunjukan Pink Floyd Australia yang terkenal telah mengumumkan tur 2020 baru yang menampilkan lagu-lagu dari album klasik Pink Floyd. Pertunjukan Pink Floyd Australia, yang telah menjual lima juta tiket di seluruh dunia dan disebut ‘Standar Emas’ oleh The Times dan ‘King of the Genre’ oleh Daily Mirror, memulai debutnya di Adelaide, Australia pada tahun 1988. Konser diadakan.

Sejak itu, ia telah tampil di lebih dari 35 negara di seluruh dunia. Pertunjukan penghormatan yang mendapat pujian kritis ini, yang menampilkan musik Pink Floyd dengan sempurna, mengejutkan penonton di seluruh dunia.

Untuk menciptakan kembali pengalaman Pink Floyd dan membawa musik ke audiens baru, pertunjukan ini menampilkan pertunjukan cahaya dan laser yang menakjubkan, animasi video, teknologi layar LED definisi tinggi yang canggih, dan efek khusus lainnya. Mendampingi visual ini adalah beberapa kastil goyang besar, termasuk babi raksasa dan kanguru merah mudanya yang khas.

Pink Floyd asli dibentuk di Inggris pada tahun 1965 dan merilis beberapa album yang diakui, tetapi warisan mereka dikukuhkan dengan album kedelapan mereka, Dark Side of the Moon (1973). Ini adalah salah satu album rock asli terlaris sepanjang masa. Mendaftarlah untuk buletin Dayton.com dan Dayton Daily News.

Pilih topik untuk mendapatkan yang terbaru dari Dayton. Memulai Selain reuni untuk penampilan konser amal pada tahun 2005, line-up klasik Pink Floyd dari Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright dan Nick Mason memainkan pertunjukan terakhir mereka untuk mendukung The Wall pada tahun 1981. Saya melakukannya.

Waters tetap bersama band selama beberapa tahun lagi, berkontribusi pada album The Final Cut (1983), tetapi tidak pernah melakukan tur dengan band. Tiga anggota yang tersisa tetap bersama sampai pertengahan 1990-an, merilis dua album lagi. Tur terakhir Pink Floyd adalah pada tahun 1994.

Untuk beberapa alasan, Pink Floyd masih beresonansi dengan orang-orang,” kata Darlington. “Ada pepatah yang terus membuat orang terpesona hingga hari ini. Sungguh menakjubkan untuk dilihat. Hebatnya, ketika Anda berkeliling dunia, Anda dapat menemukan penggemar Pink Floyd di tempat-tempat yang tidak terduga. Mongolia.

“Saya bertemu dengan band penghormatan Pink Floyd dari mana saya lahir. Ada banyak tindakan penghormatan Pink Floyd di luar sana, tetapi tidak banyak dalam skala kita. Kami bahkan tidak bisa mengisi tangan kami dengan band yang memainkan pertunjukan di seluruh dunia seperti yang kami lakukan. Tur ke luar negeri jarang terjadi.

ATRAKSI GLOBAL

Britt Floyd menuju ke Eropa untuk tur tiga bulan ke 10 negara setelah tanggal di AS. Ini berisi sembilan pertunjukan di Norwegia saja. “Untuk beberapa alasan kami besar di Norwegia,” kata Darlington. Menciptakan pengalaman hidup Pink Floyd melibatkan lebih dari sekedar menciptakan musik. , juga penting untuk digabungkan dengan grafik terbaru.

“Pink Floyd selalu menjadi pengalaman multimedia,” kata Darlington. “Musik tentu saja adalah hal yang paling penting, tetapi aspek visual selalu menjadi bagian besar dari pertunjukan Pink Floyd. Kami mencoba melakukan ini dalam skala sebesar mungkin. Ada banyak sinkronisasi antara lampu, video, dan laser di setiap song.

“Teknologi jelas telah berkembang dan menjadi lebih mudah di banyak bidang,” lanjutnya. “Tapi kami selalu berusaha untuk mendorong teknologi ini sedikit lebih jauh untuk mendapatkan peluang baru.

Kembali ke Panggung

Darlington telah menjadi musisi profesional selama hampir 36 tahun, dan selama 28 tahun terakhir fokusnya adalah pada Pink Floyd. Dia adalah anggota Pink Floyd Australia selama 17 tahun sebelum mendirikan Brit Floyd pada Januari 2011. Setelah hampir dua tahun absen, Darlington berharap untuk kembali bermain secara reguler. “Tentu saja COVID membuat kami tidak bisa melakukan tur selama 18 bulan,” katanya.

“Musim panas lalu adalah sekitar enam minggu tur, jadi kami punya banyak waktu untuk mengejar ketinggalan. Tahun ini kami memulai minggu kedua bulan Maret, dan selain beberapa minggu libur di bulan Mei, kami telah melakukan tur dengan mantap di AS dan Kanada sejak saat itu, jadi kami telah membahas banyak hal. “Senang bisa kembali ke panggung di depan penonton,” tambah Darlington. “Sangat menyenangkan untuk kembali tur memainkan musik Pink Floyd itu.

Pertunjukan Pink Floyd Australia

Pink Floyd terakhir kali tampil di gedung konser dalam ruangan di Manchester hampir 50 tahun yang lalu di Palace Theatre pada 10 Desember 1974. Tampaknya tidak mungkin bahwa tiga anggota yang masih hidup akan pernah bermain bersama lagi, tetapi Nick Mason telah bermain dengan Apollo di bandnya Saucerful of Secrets, dan telah diminta untuk memainkan lebih banyak materi awal band.

Kami akan kembali tahun depan. Sementara itu, penggemar band dapat menikmati pertunjukan Pink Floyd di Australia. Ini adalah kesempatan Anda untuk mendengar versi live dari lagu yang sangat bagus sehingga Anda tidak akan pernah mendengarnya secara live lagi. Masalah potensial dengan band tribut adalah bahwa mereka dapat secara serius mereproduksi suara persis seperti yang dimainkan band asli tanpa benar-benar menangkap semangat band asli.

Itu kadang-kadang terjadi di pertunjukan Pink Floyd di Australia, tetapi paling-paling mereka lepas landas dan semangat serta energi mereka mengangkat lagu, menjadikannya lebih seperti aslinya daripada faksimili master lama berkualitas tinggi, dan semua kuas. kelezatannya tetap utuh. Gitaris David Dominee Fowler, khususnya, mampu mengangkat lagu dengan vokal yang penuh perasaan dan solo yang mengalir.

Vokalis Chris Barnes (lulusan Universitas Salford) selalu bersemangat dan canggih, dan Ricky Howard menghidupkan sisi kasar vokal Dave Gilmour. Dan Lorelei McBroom, Emily Lynn, dan Lara Smiles pantas disebutkan secara khusus. Mereka memberikan vokal latar yang hangat dan energik dan menonjolkan solo mereka di The Great Gig In The Sky.

Dilema lain yang dihadapi band tribut adalah apakah akan setia memainkan setiap nada dari lagu asli di album atau mengizinkan improvisasi saat menampilkan lagu secara langsung. Pink Floyd sendiri menambahkan solo gitar yang diperpanjang, terutama di kemudian hari, dan Money memiliki bagian breakdown jam yang hilang dari versi Floyd di Australia, yang mungkin dia pelajari. Jadi sangat menyenangkan mendengar versi yang lebih panjang dari Another Brick in the Wall Part II.

Bagian gitar ditambahkan di bagian akhir, dan guru yang menggelembungkan aneh itu mengangguk dengan mengancam. Sorotan lain adalah versi modifikasi dari One of These Days dengan penggunaan gitar yang banyak di kedua sisi gambar stereo. Ada juga perahu karet dan kanguru merah muda dengan seringai seperti tikus yang mengganggu.

Pengaruh band Australia, seperti image dari Wish You Were Here’s burning man yang terkenal berjabat tangan dengan seekor kanguru, dan fakta bahwa stasiun radio yang mencari di awal lagu ini telah diganti dengan permutasi stasiun televisi. referensi cerdas lainnya untuk asal-usul. Melompat menunjukkan termasuk Tetangga.

Tapi layar melingkar di belakang band memiliki gambar yang lebih pedih. Gambar awal dari band aslinya, wajah hantu Syd Barrett memberikan latar belakang yang bergerak, memberikan penampilan yang sangat baik dari Shine on You Crazy Diamond.

Itu bagus untuk mendengar beberapa lagu yang kurang dikenal di antara semua “lagu hit”. Babak kedua dibuka dengan versi hebat dari Astronomy Domine yang ditampilkan secara langsung di “Ummagumma” yang direkam pada tahun 1969 lebih dari 50 tahun yang lalu.

Juga, pada album tahun 1977 Animals, ada versi domba yang luar biasa dengan kata-kata dari Mazmur 23 terpotong secara aneh. Pertunjukan berakhir dengan dua encore. Akhir yang menyenangkan untuk malam yang sangat menyenangkan dengan versi Run Like Hell yang kuat dan Comfortably Numb yang menginspirasi yang membuat penonton berdiri.

Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui – Ketika salah satu pendiri Pink Floyd, Roger Waters baru-baru ini tampil di Madison Square Garden, New York selama tur This Is Not a Drill, dia membawa dua perahu karet raksasa. babi – kami berputar di arena yang terkenal.

Pink Floyd Menerbitkan Ulang Album ‘Hewan’ Klasik Dengan Sampul yang Diperbarui

pinkfloyd-co – Mereka adalah referensi visual ke album Animals tahun 1977 mantan bandnya, yang terinspirasi oleh Peternakan Hewan fabel George Orwell tahun 1945. Sesuai dengan komentar politik dan sosialnya yang menggigit, gambar sampul album yang menakjubkan menunjukkan bangunan Pembangkit Listrik Battersea London di bawah awan yang tidak menyenangkan dan pembangkit listrik besar yang mengapung di antara dua cerobong asap yang tinggi.

Baca Juga : Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada

Animals diakui sebagai salah satu album terbaik Pink Floyd sejak dirilis 45 tahun lalu. Pada hari Jumat, band ini merilis remix 2018 yang telah lama ditunggu-tunggu dari rekaman tersebut. Untuk menandai kesempatan itu, edisi baru menyertakan sampul baru untuk Pembangkit Listrik Battersea yang sekarang sudah tidak berfungsi, yang berada di tengah-tengah renovasi perumahan dan komersial baru-baru ini setelah beberapa dekade diabaikan.

Sampul album asli Animals dirancang oleh Hypnosis, sebuah perusahaan Inggris yang didirikan bersama oleh Storm Thorgerson dan Aubrey Powell. Persahabatan antara dua seniman grafis dan anggota Pink Floyd kembali ke akar Cambridge mereka pada pertengahan 1960-an, ketika bassis Waters, drummer Nick Mason, keyboardist Richard Wright dan gitaris/vokalis Syd Barrett membentuk sebuah band. Band pop psikedelik. Album pertama Hipgnosis yang dirancang untuk Pink Floyd adalah album 1968 A Saucerful of Secrets, terkait dengan Atom Heart Mother, The Dark Side of the Moon dan Wish You Were Here. ] dilanjutkan melalui rekaman seperti.

Pemandangan Pembangkit Listrik Battersea yang ditampilkan pada sampul remix yang diperbarui menyerupai foto asli tahun 1976. Kali ini, bangunan itu dikelilingi oleh rel dan derek konstruksi. Namun, warna abu-abu dari foto baru ini sesuai dengan semangat lirik dan musik album yang menyentuh. “Saya pergi ke jembatan dekat pembangkit listrik Battersea, di mana mereka mulai membangun semua apartemen di sekitarnya,” kata Powell. “Sebenarnya sekarang sudah hampir habis. Sedih sekali. Saya sempat berfoto dengan fotografernya, Rupert Truman. Saya membawanya ke Roger dan berkata, ‘Bagaimana? Ini adalah refleksi baru dari Pembangkit Listrik Battersea.’ Floyd, itu adalah titik awal untuk album ini, jadi sampulnya tampak seperti upaya yang sangat sadar untuk melakukan sesuatu yang mencerminkan kegelapan album asli.”

Menyusun cover art terbaru untuk remix Animals tampak seperti hal yang mudah dibandingkan dengan menyusun dan mengeksekusi cover art asli untuk album 45 tahun yang lalu. Sampul hewan yang dirancang Waters sangat berbeda dari apa yang awalnya dibayangkan Powell dan Thorgerson. Roger berkata, “Tidak, tidak.” Dan tentu saja dia ingin menerbangkan babi di atas pembangkit listrik.

Alasan [Roger] ingin melakukan itu karena dia punya rumah di dekat pembangkit listrik,” lanjut Powell. “Dia biasa berkendara setiap hari dalam perjalanan ke studio rekaman, dan dia mencoba memikirkan sesuatu yang mewakili kekuatan, keserakahan, dan kekikiran. Sesuatu yang sangat Orwellian dalam semacam cara sci-fidan bangunan ini mewakili dia.

Syuting untuk sampul asli Animals memakan waktu tiga hari yang tak terlupakan pada bulan Desember 1976. Pada hari pertama kami memiliki masalah dengan ekspansi babi plastik besar. “Saya sedang syuting dengan seorang pria bernama Howard Bartlock. Dia bekerja untuk saya di atap tempat pembangkit listrik di sampul album paling baik terlihat. Semua orang pulang. Pada pukul 3 sore, awan indah ini muncul. Saya melihatnya masuk dan berkata kepada Howard, “Sekarang saya harus menembak ini.

Hari kedua syuting adalah yang paling penting, dan telah menjadi bagian dari legenda Pink Floyd sejak saat itu. Para kru berhasil menggembungkan babi, tetapi jatuh dari rantai yang menahannya. Powell berkata: “Seekor babi terbang ke jalur penerbangan. Saya memiliki foto jet raksasa yang terbang di langit di luar jangkauan babi. Dan awalnya lucu. Semua orang tertawa, begitu pula Floyd. Setelah itu, semua orang menyadari apa yang telah terjadi dan pergi. Saya segera menelepon CAA (Otoritas Penerbangan Sipil) dan memberi tahu mereka.

Polisi tiba di menit berikutnya. Mereka membatalkan semua penerbangan ke Heathrow. Mereka mengerahkan dua pesawat tempur untuk menemukannya. Helikopter mencoba mengejarnya, tetapi dia naik dengan kecepatan 2.000 kaki per menit dan tidak dapat menangkapnya. Dan kemudian hilang. Semua penerbangan dari Eropa dibatalkan. Saya dibawa pergi oleh polisi. Karena itu adalah perusahaan yang menanganinya, mereka ingin menuduh saya bertanggung jawab atas benda terbang tak dikenal. Bisakah Anda mempercayainya? Saya tidak tahu ada biaya seperti itu.

Nomor telepon kantor Hypnosis dipasang di radio dan televisi sehingga seseorang dapat menghubungi mereka jika mereka menemukan keberadaan Dinghy. Hari sudah malam ketika telepon berdering. Saya bersama polisi, kata Powell. Tidak ada yang pergi. Hal berikutnya yang Anda dengar adalah suara petani dengan aksen yang dalam dari selatan Inggris. Apakah Anda mencari babi merah muda Tentu saja. dia berkata (senyum) Itu adalah helium sehingga mengalir di udara Desember yang dingin. Awak jalan dengan cepat turun, berkemas dan membawa kami ke van. Saya berbicara di telepon sampai jam 2 pagi dan berkata, Saya harus melakukannya lagi besok. Tidak ada yang mengatakan tidak.

Kembali ke Battersea pada hari ketiga dan terakhir, Powell dan kru berhasil mengabadikan gambar seekor babi berenang, yang berhasil digunakan kali ini. Seorang pria bersenjata hadir untuk menembak sampan jika sampan itu melarikan diri lagi. Namun, ada masalah. Langit begitu indah dan sempurna. “Hari pertama tidak bermartabat, jadi saya hanya berkata kepada Roger, ‘Saya akan menanggalkan pakaian babi itu. Tidak seorang pun kecuali kita yang akan tahu. Dan kami melakukannya. Jadi saya membuat kolase babi pada hari terakhir [pemotretan] dan hari pertama untuk membuat foto hebat ini. Ini adalah salah satu foto favorit saya dan cerita di baliknya sangat dramatis. Itu bisa menjadi bencana mutlak. Tentu saja, semua orang seperti, “Wow, aksi publisitas yang hebat.” Tapi itu tidak. (Tawa) Itu tidak pernah menjadi aksi publisitas. Saya tidak tahu apakah saya akan masuk penjara.

Di Hipgnosis, kami selalu percaya melakukan hal-hal yang nyata, kata Powell. Dan ini adalah desain Roger, dan itu adalah idenya, tetapi saya pikir pendekatan kami sebagai studio menciptakan persis apa yang ingin dia lihat. Sangat luar biasa, dan begitu pula anggota band lainnya – David Gilmour, Nick [ Mason], Rick [Wright] – mereka semua sangat bersemangat tentang itu. Awalnya mereka skeptis, dan ketika Roger mengajukan ide itu kepada mereka pada pertemuan band mereka di studio Britannia Row, mereka sangat cemberut. Tentu saja, jika dipikir-pikir, ternyata itu ada di sampul paling ikonik di luar Sisi Gelap Bulan. “

Anda tidak perlu memanjat babi tiup lain untuk sampul Animals Remix yang baru diperbarui ini. Yang harus dilakukan Powell hanyalah kembali ke arsipnya. “Aku akan jujur. Foto sudut kanan babi di atas pembangkit listrik yang diambil 45 tahun yang lalu. Karena saya punya ratusan foto. Dan saya melepasnya seperti yang saya lakukan 45 tahun yang lalu. Saya tidak pernah ingin melalui itu lagi. Kontrol lalu lintas udara tidak mengizinkan saya melakukan itu sekarang. (Tawa) Kesehatan dan keselamatan pasti memainkan peran penting. Jadi saya bilang Saya sangat senang dengan itu, harus saya katakan.

Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada – Kanada telah dikonfirmasi sebagai negara keenam yang menjadi tuan rumah pameran Pink Floyd. Mortal Remains mereka, retrospektif utama Pink Floyd yang diakui secara kritis, musik mereka, dan dampak band pada seni dan budaya. Setelah sukses besar di Museum Victoria dan Albert yang bergengsi di London pada tahun 2017. pameran ini telah berkeliling Italia, Jerman, Spanyol, dan Amerika Serikat, menarik lebih dari setengah juta orang dan sekarang berfungsi sebagai pusat budaya Montreal. Pameran dibuka di Arsenal Contemporary Art Montreal pada 4 November dan berlangsung dari Selasa hingga Minggu, 31 Desember 2022.

Pameran Pink Floyd: Mereka Tetap Akan Dijadikan Debut Kanada

pinkfloyd-co – Pink Floyd dikenal dengan kejeniusan kreatifnya, jadi Pusat Seni di jantung Griffintown adalah tempat yang sempurna bagi orang-orang untuk melakukan perjalanan melalui sejarah penuh gejolak Pink Floyd. Dari album legendaris hingga konser terobosan, tema abadi, desain inovatif, dan lanskap surealis di seluruh pameran, ini adalah kesempatan untuk menggali lebih dalam kekuatan kreatif Pink Floyd.

Kami bermaksud untuk membawa Pameran Pink Floyd ke Montreal sebelum ditayangkan perdana di London pada tahun 2017. Montreal selalu dikaitkan dengan kreativitas dan suara Pink Floyd, dan kami senang akhirnya dapat memamerkannya di sini di Arsenal. Saya senang bisa kembali,” kata produser eksekutif Pink Floyd dan promotor Kanada Michael Cole.

Baca Juga : Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

Kami sangat bangga atas kolaborasi kami dengan S2BN Group, yang memungkinkan kami untuk membawa pameran ini ke Montreal, satu-satunya kota Kanada yang memiliki kesempatan untuk memamerkan proyek luar biasa ini. Pink Floyd telah membentuk generasi penggemar di seluruh dunia, dan itu adalah kehormatan besar bagi Arsenal untuk membantu memperkuat peran yang dimainkan band ini dalam sejarah musik rock.

COMFORTABLY NUMB TERPILIH SOLO GITAR TERBESAR Sepanjang Masa

Comfortably Numb telah terpilih sebagai solo gitar terbaik sepanjang masa dalam jajak pendapat baru oleh pendengar radio Planet Rock. Ribuan suara diberikan dalam pemungutan suara, tetapi itu adalah suara publik. Ini berarti bahwa setiap lagu rock dalam catatan sejarah dapat dimasukkan dalam hitungan mundur. Setelah pemungutan suara dihitung, solo David Gilmour pada lagu band tahun 1979 yang Nyaman Numb terpilih sebagai yang terbaik sepanjang masa. selamat hari kemerdekaan ukraina. Klik di sini untuk streaming, mengunduh, atau membeli single Pink Floyd, Hey Hey Rise Up yang menampilkan Andriy Khlyvnyuk dari Boombox. Semua hasil dari individu dan barang dagangan terkait akan disumbangkan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Dengan A Great Day For Freedom sebagai sisi-B dari single baru Pink Floyd, Hey Hey Rise Up tampaknya merupakan pilihan yang jelas dan tepat. David ingin merekam versi lagu yang lebih sederhana dan lebih langsung untuk beberapa waktu. Ini adalah suntingan ulang video yang diambil dari latihan Pulse selama pertunjukan dua minggu Pink Floyd di Earl’s Court di London pada tahun 1994. Rekaman drum dan bass asli Nick dan David termasuk keyboard Rick dan vokal latar dari Claudia, Sam dan Durga dari latihan Pulse. Piano Baru, Prophet 5 Synthesizer dan Hammond dimainkan oleh David seperti pada demo aslinya. 18 Juli 2022

Tweet dari ClientEarth

perincian: Kami telah memenangkan strategi net-zero yang tidak memadai dari pemerintah Inggris. Pada hari terpanas di Inggris, Pengadilan Tinggi telah memutuskan bahwa strategi bersih-nol pemerintah melanggar undang-undang perubahan iklim. Ini adalah kemenangan bersejarah.

PINK FLOYD’S ‘ANIMALS 2018 REMIX’

Warner Music [Sony Music di luar Eropa] hari ini mengumumkan perilisan “Animals” Pink Floyd di Deluxe Gatefold, CD, LP, Blu-ray dan SACD. Versi pribadi akan dirilis mulai 16 September 2022, dan versi deluxe akan dirilis mulai 7 Oktober. Ini adalah pertama kalinya sebuah album tersedia dalam suara surround 5.1. Animals adalah album studio kesepuluh Pink Floyd, aslinya dirilis pada Januari 1977. Itu direkam di studio Britannia Row milik band di London pada 1976 dan awal 1977 dan diproduksi sendiri oleh band. Album yang sukses mencapai nomor 2 di Inggris dan nomor 3 di AS dan dianggap sebagai salah satu karya terbaik band. Album ini direkam oleh anggota band David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright.

Animals 2018 Remix akan dirilis dalam format CD, LP (dengan spread artwork), Blu-ray, SACD, dan deluxe spread. Versi spread Deluxe termasuk LP, CD, audio Blu-ray, DVD audio, dan buku 32 halaman. Audio Blu-ray dan DVD mencakup remix stereo 2018, 5.1 surround (keduanya oleh James Guthrie) dan campuran stereo 1977 asli. Buklet setebal 32 halaman berisi foto-foto langka seperti foto di balik layar dari pemotretan jaket album, bersama dengan cuplikan langsung dan memorabilia. Sampul album telah didesain ulang untuk rilis ini.

Animals adalah album konsep yang berfokus pada situasi sosial-politik di Inggris pada pertengahan 1970-an, dan mewakili perubahan gaya dari karya band sebelumnya. Dari kumpulan lagu-lagu independen, album ini berkembang menjadi sebuah konsep yang menggambarkan keruntuhan sosial dan moral masyarakat yang nyata dan membandingkan kondisi manusia dengan hewan. Terinspirasi oleh Peternakan Hewan George Orwell, album ini menggambarkan berbagai kelas manusia sebagai hewan, dengan babi di puncak rantai sosial dan domba sebagai kawanan bodoh yang melakukan apa yang diperintahkan. dan anjing gemuk dengan uang dan kekuasaan yang mereka miliki atas orang lain sebagai bos bisnis. Sudah lama sekali sejak tahun 1977, namun narasi dalam album ini masih bergema hingga saat ini karena situasi sosial dan ekonomi kita mencerminkan apa yang terjadi pada saat itu.

Sampul ikonik album menunjukkan babi tiup (sekarang dikenal sebagai Algie) mengambang di antara dua cerobong asap Pembangkit Listrik Battersea, yang dirancang oleh Roger Waters, dan dirancang oleh kolaborator lama Storm Thorgerson dari Hipgnosis Studios. Untuk rilis baru ini, karya seni telah dirancang ulang untuk era terkini oleh mitra Hipgnosis Storm, Aubrey ‘Po’ Powell. Mengambil bidikan baru bangunan seperti yang terlihat selama pekerjaan konversi baru-baru ini, Po bereksperimen dengan sudut baru dan menghasilkan beberapa pengambilan baru yang mencolok dari aslinya yang klasik. Po menjelaskan: “Dengan sampul album 1977 yang asli menjadi karya seni yang ikonik, saya memiliki kesempatan untuk memperbaruinya, yang merupakan tugas yang agak menakutkan, tetapi Hipgnosis mengambil kesempatan untuk memotret ulang gambar untuk mencerminkan mengubah dunia, dan dengan menggunakan teknik pewarnaan digital terkini, saya menyimpan pesan pembusukan moral Pink Floyd yang agak suram menggunakan tema hewan Orwellian, babi ‘Algie’, sesuai dengan pesan album.

‘HEY HEY RISE UP’ LIMITED EDITION 7″ AND CD SINGLE

Pink Floyd akan merilis Hey Hey Rise Up, dua versi fisik dari musik mereka yang direkam ulang untuk pertama kalinya dalam lebih dari 25 tahun. Dirilis secara digital pada bulan April untuk mendukung rakyat Ukraina, single yang menjadi hit nomor satu di 27 negara ini tersedia dalam single 7 inci dan CD. 1994 album The Division Bell. Single tersedia 15 Juli (Jepang dirilis 3 Agustus, AS, Kanada, Australia, dan Meksiko 21 Oktober).

Lagu utama menampilkan David Gilmour dan Nick Mason, bersama dengan bassis lama Pink Floyd Guy Pratt dan Nitin Sawney pada keyboard dan vokal, serta Andriy Krivniuk dari band Ukraina Boombox. Lagu ini pertama kali direkam pada akhir Maret, ketika Andriy, yang telah meninggalkan tur band AS untuk kembali ke rumah dan berjuang untuk negaranya, terbaring di ranjang rumah sakit di Kyiv, pulih dari cedera pecahan peluru. Hasil dari rilis fisik dan hasil digital yang berkelanjutan akan disumbangkan untuk bantuan kemanusiaan di Ukraina.

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album – Setelah beberapa tekanan kreatif, Wright meninggalkan Pink Floyd pada tahun 1979, diikuti oleh Waters pada tahun 1985. Wright kembali sebagai musisi sesi dan kemudian sebagai anggota band. Mason adalah satu-satunya anggota yang muncul di semua rilis studio. bercanda

Anggota Pink Floyd Yang Muncul di Setiap Album

pinkfloyd-co – Omong-omong, obat apa yang diminum Syd Barrett. Obat pilihan Barrett adalah LSD (lysergic acid diethylamide), suatu halusinogen kuat yang populer dalam budaya tandingan tahun 1960-an dan 1970-an. Apa yang Anda sebut penggemar Pink Floyd dalam pengertian ini.

Baca Juga : Pink Floyd Terbentuk Kembali Untuk Mendukung Ukraina

Musisi Inggris mengatakan darurat iklim saat ini adalah tantangan terbesar yang dihadapi umat manusia, memperingatkan tentang efek yang sulit dipahami dari perubahan iklim. “Pilihannya sangat mudah. ​​Saya berharap penjualan gitar ini akan membantu ClientEarth dalam upaya mereka menggunakan hukum untuk membuat perubahan nyata,” kata Gilmour kepada News Sky.

Siapa nama asli Pink Floyd

Cambridge, 6 Maret 1944). Awalnya Dibentuk pada tahun sekitar 1965, band ini telah mengalami beberapa kali model perubahan nama yang karena sebelum telah menggabungkan beberapa nama dari dua musisi blues Carolina, Bode Pink Anderson dan juga Floyd.

Mengapa Pink Floyd begitu baik

Pink Floyd selalu dihargai karena keterampilannya yang mendalam namun tidak sopan dengan kata-kata dan gambarnya. Tidak ada yang lebih mengharukan selain lirik sebuah band. Banyak lirik band dibaca seperti bagian puitis. Dan pesan yang mereka sampaikan adalah salah satu pengalaman yang paling relevan dan relevan. dua, apakah Syd Barrett skizofrenia.

Syd Barrett, anggota pendiri band Pink Floyd dan salah satu bintang rock paling legendaris, menderita penyakit mental, kemungkinan besar skizofrenia (penggunaan narkoba dan dikatakan karena kesulitan karirnya). Komplikasi yang berhubungan dengan diabetes.

Apakah Pink Floyd rock asam

Pink Floyd: Sebelum Pink Floyd dikenal karena album konsep keras bassis Roger Waters, mereka adalah band psychedelic yang dipimpin oleh vokalis dan gitaris Syd Barrett. Album debut Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, adalah contoh menonjol dari scene rock asam Inggris di akhir 1960-an.

membuat Pink Floyd lebih baik

Pink Floyd selalu dikagumi karena keterampilannya yang mendalam namun tidak sopan dengan kata-kata dan gambarnya. Tidak ada yang lebih mengharukan selain lirik sebuah band. Banyak lirik band dibaca seperti bagian puitis. Dan pesan yang mereka sampaikan adalah salah satu pengalaman yang paling relevan dan relevan.

Nama itu berasal dari dua musisi blues, Board Pink Anderson dan Floyd, yang rekaman blues Piedmontnya dimiliki Barrett dalam koleksinya. Pada akhir 1966, set mereka memiliki R&B yang kurang standar dan lebih banyak karya orisinal Barrett, yang sebagian besar ada di album pertama mereka.

Dari mana nama Pink Floyd berasal

Nama Pink Floyd secara spontan dicetuskan oleh Syd Barrett ketika band lain, juga telah dikenal sebagai The Tea Set, ingin dapat bermain di dalam salah satu waktu pertunjukan mereka. Karena Nama tersebut yang berasal dari dua buah musisi blues yang telah ada dalam koleksi rekaman lagu Barrett. Saran dari Pink Anderson dan juga Floyd.

Pink Floyd band terbesar sepanjang masa

Hari ini, Pink Floyd telah terpilih sebagai band terhebat sepanjang masa, mengungguli band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones, menerima penghargaan yang layak untuk suara dan penampilan mereka. Mereka terkenal karena produksi 20 menit mereka dan pertunjukan stadion Flying Pig mereka yang menakjubkan.

Pink Floyd resmi bubar pada 1990-an. Namun, total kekayaan bersih mereka lebih dari $ 800 juta. Syd Barrett Bipolar. Syd Barrett tidak pernah secara resmi didiagnosis dengan segala bentuk penyakit mental, tetapi banyak sejarawan musik berspekulasi bahwa ia mungkin menderita skizofrenia atau gangguan bipolar. Seorang anggota pendiri Pink Floyd, ia meninggalkan band pada tahun 1968 karena perilakunya menjadi semakin tidak menentu.

Lagu masam Pink Floyd

Musik Pink Floyd tampaknya dibuat untuk psikedelik. LSD dan obat-obatan lain tidak diragukan lagi memainkan peran utama dalam penciptaan banyak musik Pink Floyd, bahkan setelah Syd Barrett meninggalkan band.

Siapa band terkaya dalam sejarah?

The Beatles masih menjadi band terkaya di dunia

Maju cepat ke lusinan album grup dan solo, tujuh Grammy Awards sejak 1964, konser, film, dan pencapaian lainnya, dan mengejutkan bahwa Majalah Music Mayhem menyebut The Beatles sebagai “pendiri” pop dan rock. ” Apakah Pink Floyd band terbesar sepanjang masa? Hari ini, Pink Floyd telah terpilih sebagai band terhebat sepanjang masa, mengungguli band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones, menerima penghargaan yang layak untuk suara dan penampilan mereka.

Mereka terkenal karena produksi 20 menit mereka dan pertunjukan stadion Flying Pig mereka yang menakjubkan. Apakah PERNAH memiliki hit nomor 1. The Who mungkin merupakan salah satu band paling populer di tahun 60-an dan 70-an, tetapi mereka hanya memiliki satu lagu di sepuluh besar. Lagu khas The Who mungkin adalah ‘Baba O’Riley’. Saya menjadi lajang di AS.

Siapa yang lebih banyak menjual album Pink Floyd atau Beatles

Pink Floyd merilis salah satu rekor terlaris sepanjang masa pada tahun 1973, peringkat nomor 10 dalam penjualan di Amerika Serikat menurut Recording Industry Association of America (RIAA). Sisi gelap bulan. Selain penjualannya di seluruh dunia, rekor Floyd melampaui rekor penjualan teratas Beatles dan Zeppelin.

“Pilihannya sangat mudah. ​​Saya berharap penjualan gitar ini akan membantu ClientEarth dalam upaya mereka menggunakan hukum untuk membuat perubahan nyata,” kata Gilmour kepada News Sky. “Kita membutuhkan dunia yang beradab di mana kita bisa memainkan gitar ini dan menyanyikan lagu untuk cucu kita. James Thornton, CEO ClientEarth, mengatakan uang itu adalah hadiah yang benar-benar istimewa dan akan menjadi dorongan luar biasa bagi filantropi. Salah satu lot teratas di pelelangan adalah Stratocaster Fender Putih 1954 milik Gilmour, dimainkan di Another Brick in the Wall, yang terjual seharga $1,43 juta.

Baiklah saya sedang bercanda, Juga karena yang lebih tepatnya group Pink Floyd merupakan sebuah band yang telah berisikan orang – orang yang sangat jenius dan cerdas. Di masa awal – awal karir yang merupakan sewaktu Syd Barrett memang masih tampil sangat baik, group Pink Floyd menghasilkan nada suara – suara yang sangat eksperimental yang juga progresif sekali, karena bisa dibilang karena sebuah pengaruh narkoba di tahun 1960’an yang cukup signifikan.

Lalu lompat setelah Syd hengkang akibat masalah kesehatan mental dan munculnya David Gilmour yang menjadi duo maut dengan Roger Waters di tahun 1970’an, Pink Floyd mulai ekspresif dan keseluruhan musik maupun lagunya bertambah kompleks, berisikan kritikan, dan satir maupun sindiran khususnya kepada masalah politik sampai kapitalisme.

Saya paling suka konsep album Animals (1977) yang terinspirasi berat dari karya George Orwell, Animal Farm, bedanya yang dikritik di sini bukanlah soal komunisme melainkan kapitalisme yang menjadi permasalahan di Inggris pada saat itu. Kemudian juga album yang bisa membuat saya termerenung soal hidup jelas The Dark Side of the Moon (1973) yang berisikan tema seputar kehidupan dan kemudian juga ada album kerinduan terhadap sosok Syd lewat album Wish You Were Here (1975) yang terdengar emosional sekali. Jangan lupa album The Wall (1979). Ini adalah album opera rock dan juga salah satu album konsep terbaik dan paling ikonik.

Mungkin alasan saya menyukai Pink Floyd adalah karena mereka dikelilingi oleh musik yang penuh warna dengan konsep yang unik dan arah rock progresif yang tidak monoton. Lagu-lagu mereka seperti membawa saya ke puncak awan untuk melihat dunia dari jauh. dibentuk