Bagaimana Mahakarya King Crimson Memimpin Satu Generasi Ke ‘The Dark Side Of The Moon’ Pink Floyd

Bagaimana Mahakarya King Crimson Memimpin Satu Generasi Ke ‘The Dark Side Of The Moon’ Pink Floyd – Solo crumhorn improvisasi dalam madrigal dalam waktu 15/8 yang terinspirasi oleh mimpi karakter minor dari Lord of the Rings? Itu hanya bisa terjadi di prog-rock. Tapi itu tidak dimulai seperti itu.

Bagaimana Mahakarya King Crimson Memimpin Satu Generasi Ke ‘The Dark Side Of The Moon’ Pink Floyd

pinkfloyd – 50 tahun yang lalu di London semua orang di industri musik berbicara tentang grup baru yang luar biasa yang akan membuat semua orang keluar dari panggung. Mereka belum merilis album, tetapi telah memainkan campuran rock, jazz, klasik, dan psychedelia yang luar biasa dalam set live yang menggemparkan.

Salah satunya di depan mungkin setengah juta orang yang mendukung Rolling Stones di konser gratis mereka di Hyde Park, dan yang lain dikabarkan mendapat penonton Jimi Hendrix menyebut mereka band terbaik di dunia. Majalah musik Alkitab untuk penggemar sebelum era digital dikemas dengan fitur, dan label bersaing untuk mendapatkan tanda tangan mereka.

Baca Juga : Pink Floyd Merilis Lagu Baru Setelah Hampir Tiga Dekade

Band itu adalah King Crimson dan album In the Court of the Crimson King dirilis 50 tahun lalu bulan ini. Seperti Nevermind dari Nirvana, Ziggy Stardust dari Bowie, dan debut self-titled Run DMC, itu menentukan genre. Lima lagu secara bergantian pastoral, berat, aneh dan bahkan ringan, dimulai dengan riff apokaliptik dan vokal yang hancur, sebelum melewati banyak pengaruh dari hard rock ke jazz klasik dan modern hingga abad pertengahan, diakhiri dengan judul lagu yang epik.

“Itu adalah pengubah permainan,” kata Ian McDonald, anggota pendiri King Crimson dan rekan penulis semua lagu di album itu. “Saya ingat mendengarkannya dan berpikir, ‘Apa ini?’ Band kembali ke papan gambar ketika mereka mendengarnya saya tahu ketika Yes mendengarnya, mereka mendengarnya.”

Itu mungkin tidak begitu baik. Hanya empat tahun kemudian, Yes melakukan tur dengan album nomor 1 mereka Tales from Topographic Oceans, komposisi tunggal yang mencakup empat sisi piringan hitam dan terinspirasi oleh catatan kaki dalam otobiografi mistikus India, di atas panggung yang ditetapkan oleh seniman Fantasi yang dirancang dengan fiberglass. bantal yang tidak membuka pertunjukan dan tertangkap oleh pemain bass.

Mereka bermain begitu lama hingga pemain keyboard Rick Wakeman meletakkan kari di atas panggung dan memakannya sementara anggota lainnya menyantapnya. Tapi itu sulit diprediksi ketika In the Court of the Crimson King mendarat. “Kami tidak pernah menganggapnya sebagai prog rock,” kata McDonald, yang memainkan seruling, saksofon, dan keyboard. “Itu membuat saya tertawa. Istilah ini tidak digunakan.

King Crimson bukan satu-satunya grup Inggris yang meninggalkan elemen rock blues pada tahun 1969 demi kompleksitas dan keahlian musik klasik dan jazz yang serius. Pada bulan September Deep Purple memainkan Concerto for Band and Orchestra mereka dengan Royal Philharmonic di Albert. Ruang; Album perintis oleh The Moody Blues, Procol Harum, Genesis, Yes, Pink Floyd dan lainnya dirilis; dan raja rock progresif masa depan Wishbone Ash, Hawkwind, dan Supertramp semuanya terbentuk. Tapi The Court of the Crimson King adalah titik balik, “sebuah mahakarya yang menyenangkan”, menurut Pete Townshend dari The Who.

Band ini dipimpin oleh ahli gitar Robert Fripp, kata McDonald, seorang ahli penyetelan yang tidak biasa serta akord dan nada yang rumit. Fripp telah menjadi langganan King Crimson selama lebih dari 50 tahun. Dia juga memberikan umpan balik terus-menerus pada pekikan gitar dari “Heroes” David Bowie. Bassis dan penyanyinya adalah Greg Lake, yang menggantikan mega-progist Emerson Lake dan Palmer. McDonald, yang ikut mendirikan raksasa AOR Foreigner (“I Want to Know What Love Is”) pada akhir 1970-an, membawa berbagai pengaruh “band tentara, paduan suara pria, trio jazz.” Seruling solo yang dia mainkan di lagu utama “adalah kunci langsung ke Scheherazade [Rimsky-Korsakov],” dan dia juga memainkan mellotron, contoh keyboard awal yang digunakan oleh The Beatles, dan membawanya ke Marshall-Stack untuk ” harga besar” pada sebuah lagu.

Lirik Penyair Peter Sinfield tanpa disadari mengatur pola untuk banyak prog, McDonald mengakui: “Beberapa dari mereka terdengar abad pertengahan. Sayangnya, hal ini membuat orang berasumsi bahwa rock progresif membutuhkan naga dan peri.” Sinfield terus menulis untuk Buck’s Fizz. Sulit mengatakan siapa yang lebih tidak bahagia.

Elemen lain dalam template prog album adalah seni sampul, mimpi buruk penuh warna yang dilukis oleh teman Sinfield, Barry Godber. Tampaknya telah melampaui kemasan untuk menjadi seni, seperti halnya musik tampaknya melampaui bentuk-bentuk sederhana untuk melakukan hal yang sama. Proyek selanjutnya mempelajari pelajaran mereka gambar pemandangan alien Roger Dean berkontribusi pada popularitas Ya sebanyak teks mistis lainnya.

Pengadilan Crimson King membuka pintu air. Ya, ELP, Pink Floyd dan lainnya menjual puluhan juta album progresif. Tubular Bells 1973 milik Mike Oldfield bertahan di tangga lagu Inggris selama setahun, sementara Dark Side of the Moon milik Pink Floyd kini telah terjual hampir 50 juta kopi. Tapi kemudian datang punk minimalis DIY dan etika lo-fi yang membuat setiap tindakan progresif terlihat konyol hampir secara instan. Robert Fripp tidak terkejut banyak dari prog itu “secara tragis tersingkir”, katanya, menambahkan, “KC masuk akal untuk tidak ada lagi pada tahun 1974; yang membuat mereka yang mengasosiasikan KC dengan ‘prog rock yang berlebihan’ dan mereka yang menawarkannya setidaknya sama bodohnya.”

Meskipun demikian, Prog menolak untuk mati. Annie Clark (St. Vincent) menggambarkan belajar memainkan Jethro Tull, salah satu band yang mengubah suara In the Court of the Crimson King, sebagai seorang remaja di ruang latihan yang dihiasi dengan poster King Crimson, sementara band dari Marillion ke Radiohead ke Mars adalah Volta dan museum digunakan, disalahgunakan atau diciptakan kembali prog (walaupun seperti Radiohead mereka dengan keras menolak untuk menerimanya). Dan Fripp telah berulang kali mereformasi King Crimson dengan penyamaran yang berbeda bulan ini inkarnasi terbaru menyelesaikan tur dunia.

Sementara itu, seperti yang dikatakan McDonald, “album itu masih bertahan 50 tahun kemudian.” Dia benar, itu saja. Itu lebih dari yang bisa dikatakan untuk Tales of Topographic Oceans. Dengan atau tanpa kari. Untuk merayakan ulang tahun ke-50 mereka, King Crimson merilis katalog mereka untuk Apple Music dan Spotify. Band Ian McDonald’s saat ini Honey West baru saja merilis Collector’s Edition yang diakui secara kritis.