10 Lagu Terbaik Pink Floyd – Bagi banyak orang, Pink Floyd lebih dari sekadar band. Mereka adalah institusi, kerangka acuan, portal ke masa lalu. Lagu-lagu mereka menawarkan pendengar kesempatan untuk terhubung kembali dengan dunia pada umumnya, sementara album mereka menanamkan nostalgia tertentu untuk Inggris yang memudar seperti sejarah yang mereka harapkan.

10 Lagu Terbaik Pink Floyd

pinkfloyd-co – Itu adalah kebanggaan yang besar dan kuat untuk sebuah band yang berpusat pada ornamen rock, tetapi Floyd pantas mendapatkan pujian, dan kemudian beberapa. Apa yang muncul dari kanon mereka adalah suara lima pria dewasa sebelum waktunya yang ingin membuang belenggu keterbatasan untuk sesuatu yang lebih menarik dan ekspresif.

Tidak ada salahnya jika Pink Floyd memiliki dua sutradara musik yang brilian dan tiga musisi pembangkit tenaga listrik. Setelah Syd Barrett meninggalkan pakaian itu, teman sekolahnya Roger Waters secara alami menjadi juru bicara dan penulis lagu utama. Dan setelah keberangkatan Waters, tiga lainnya berkumpul di sekitar satu sama lain untuk menjaga agar spanduk tetap berkibar.

Kematian Richard Wright menghentikan reuni di masa depan, meskipun tiga anggota yang masih hidup (Barrett meninggal pada 2006) muncul di panggung pada 2011 untuk mempromosikan tur Waters di The Wall. Drummer Nick Mason, sementara itu, saat ini melakukan tur dengan grupnya sendiri, menampilkan penulis lagu Spandau Ballet Gary Kemp, yang berspesialisasi dalam karya awal Floyd.

Baca Juga : Menggunakann Gaya Musik Rock Psyhedelic Band Pink Floyd

Di sini, kami memilih sepuluh nomor, beralih dari nomor pop yang kuat di hari-hari awal mereka, ke dalam aliran rangkaian instrumental yang membentuk banyak dari penawaran mereka berikutnya.

10. ‘Apples and Oranges:

Rocker Cambridge Pink Floyd digawangi oleh Syd Barrett, yang menjabat sebagai penulis lagu in-house band. Dari awal yang sederhana sebagai pakaian lo-fi psikedelik, band ini berkembang menjadi sesuatu yang lebih megah, menyerupai pakaian Progresif.

Pada saat mereka mulai menulis elegi tentang tarikan bulan, Barrett telah meninggalkan band, untuk gaya hidup yang lebih tenang dan kontemplatif. Seorang ahli kata alami, Barrett secara langsung menginspirasi David Bowie dan Blur.

‘Apples and Oranges’ adalah salah satu komposisinya yang lebih menawan, dan juga menghilangkan rumor bahwa keterampilan gitarnya tidak setajam David Gilmour. Riff yang memperkuat nada melonjak.

9. ‘Corporal Clegg’

Meskipun Barrett menulis beberapa single pertama, rekan-rekan bandnya merasa dia semakin sulit untuk diajak bekerja sama. Keyboardist Richard Wright mulai membuat komposisi saat dia tidak ada, tetapi bassis Roger Waters – yang mengaku gila kerja – terbukti sebagai pengganti yang lebih berharga.

Dalam apa yang akan menjadi tema umum dalam karyanya, Waters mengingatkan pendengar akan kehancuran yang terjadi akibat perang dunia kedua di Inggris. Air datang dari generasi yang dirampok dari ayah mereka, dan kesedihan membasahi ‘Kopral Clegg’.

Namun ada kesembronoan, seperti yang ditunjukkan oleh suara kazoo. Rekan band Gilmour dan Wright menyanyikan yang ini, meninggalkan Waters untuk menangani vokal harmoni. Yang lebih mengejutkan lagi, drummer Nick Mason berkontribusi pada vokal , menjadikannya salah satu dari sedikit lagu yang menampilkan empat anggota formasi klasik bernyanyi bersama.

8. Cymbaline’

Malu dengan suaranya, Waters secara teratur tunduk pada Gilmour selama bagian awal karir mereka. Namun, lagu ini – yang ditulis sebagai bagian dari proyek soundtrack – mungkin cocok dengan nada merdu sang bassis.

Yang mengatakan, Gilmour membebaskan dirinya dengan baik untuk lagu itu, melayang dari falsetto hantu menjadi sesuatu yang lebih anthemic selama paduan suara. Di belakangnya muncul piano Wright yang riang, bergemerincing, berputar-putar di atas instrumennya, seperti seorang kekasih mabuk yang mencari koinnya untuk mendapatkan satu minuman terakhir.

Waters juga layak mendapat pujian. Dia jarang diberikan pujian untuk permainan bassnya, tapi ‘Cymbaline’ menampilkan riff yang hanya bisa digambarkan sebagai funk-driven. Dalam banyak hal, lagu ini membuktikan cetak biru untuk ‘Uang’ yang dipuja secara universal.

7. ‘Echoes‘

Lupakan ‘Shine On, You Crazy Diamond’, ini adalah mahakarya band ini sebagai band rock progresif. Meluncur di 23 menit santai, lagu mewah dalam menunjukkan kehebatan band.

Mason tidak pernah terdengar lebih kencang , Waters jarang terdengar begitu kreatif, dan Wright bernyanyi seolah-olah hidup dan jiwanya bergantung padanya. Memang, lagu itu bisa menjadi momen yang menentukan Wright dengan grup, yang mungkin menjelaskan mengapa rekan satu bandnya menahan diri untuk tidak menyanyikannya sejak kematiannya.

6 ‘The Great Gig In The Sky’

Yang ini memecah belah orang: Bagi sebagian orang, ini adalah representasi estetis dari hasrat wanita duniawi, dan bagi yang lain, itu hanyalah wank Floydian tua.

Apa yang dibanggakannya adalah kinerja yang luar biasa dari Clare Torry, membakar speaker dengan semangat yang hanya bisa muncul dari konsentrasi yang intens. Konon pekerjaan dua take, band menanyakan apakah mereka harus menggunakan pertunjukan atau tidak, sebelum tunduk pada urgensi nada.

“Ini adalah urutan akord yang bagus,” Waters membual. “The Great Gig in the Sky” dan bagian piano pada “Us and Them,” menurut saya, adalah hal terbaik yang dilakukan Rick – keduanya sangat cantik. Dan Alan [Parsons] menyarankan Clare Torry. Saya tidak tahu ide siapa itu untuk membuat seseorang meratap di atasnya. Clare datang ke studio suatu hari, dan kami berkata, ‘Tidak ada lirik. Ini tentang kematian – nyanyikan sedikit tentang itu, girl’. Saya pikir dia hanya melakukan satu pengambilan. Dan kami semua berkata, ‘Wow, sudah selesai. Ini enam puluh pound Anda’.”

5. ‘Wish You Were Here’

Sudah menjadi rahasia umum bahwa Waters dan Gilmour bukanlah pria yang paling akrab. Mereka tampaknya berniat untuk saling mengolok-olok di depan umum, beberapa dekade setelah mereka selesai bekerja dalam sebuah band bersama.

Tapi saya tidak ragu bahwa mereka mengenali kekuatan satu sama lain, dan ‘Wish You Were Here’ adalah representasi dari kolaborasi ini, menggabungkan lirik sedih Waters dengan arpeggio dinamis Gilmour.

Mengingat perpisahan dari istrinya, kata-kata itu mungkin terlalu menyakitkan untuk diucapkan Waters, tetapi Gilmour (bisa dibilang penyanyi paling berprestasi di band) menangani mereka dengan bijaksana dan integritas yang pantas mereka terima.
Pink Floyd – Wish You Were Here (PULSE Restored & Re-Edited)

4 ‘Dogs‘

Oleh Animals, kreativitas Waters di band adalah yang terpenting, dan dia menulis album kesepuluh grup secara virtual sendirian. Gilmour dianugerahi penghargaan co-writing pada ‘Dogs’, dan sepatutnya begitu, riffnya yang terjun mendorong lagu tersebut.

Dimulai sebagai nomor blues yang disebut ‘You’ve Got To Be Crazy’, lagu segera diselimuti monster 17 menit, menampilkan Gilmour pada vokal utama. Setelah suksesi yang menyilaukan, Waters muncul di mikrofon, menutup nada dengan semangat dan ancaman yang luar biasa.

Di balik layar, ketegangan meningkat, berpuncak pada The Wall , album ganda yang luar biasa, namun tanpa kompromi yang membuat Wright meninggalkan band atas desakan sang bassis. Pada saat mereka merekam album nomor 12, Pink Floyd membuktikan nama samaran terselubung untuk Waters.

3. ‘Two Suns In The Sunset’

Meskipun tak seorang pun, bahkan Waters, akan menyebut The Final Cut sebagai sebuah kemenangan, ia memiliki sejumlah komposisi yang dibuat dengan baik, dan ‘Two Suns In The Sunset’ jelas merupakan salah satu yang paling berkesan.

Kedengarannya seperti orang paling kesepian di dunia, Waters memperingatkan pendengar tentang dunia yang dihancurkan oleh perang dan menantang pemerintah Inggris untuk duduk dari pertarungan. Tumbuh tanpa ayah, Waters takut anak-anak lain akan menderita seperti dia.

Tidak pernah menjadi vokalis terhebat di dunia, Waters tetap mengumpulkan energi dan semangat yang cukup untuk membawa rekor di pundaknya sendiri. Dilihat sebagai album Floyd, The Final Cut tampil sebagai keanehan, tapi ini adalah karya terbaiknya sebagai album Roger Waters.

2. ‘Learning to Fly’

Waters meninggalkan Pink Floyd pada pertengahan 1980-an, yakin bahwa band itu akan hancur tanpa dia. Namun, Gilmour punya ide lain, dan meyakinkan Mason dan Wright untuk bekerja dengannya di A Momentary Lapse of Reason .

Memahami bahwa ia tidak memiliki kemampuan menulis lagu Waters, Gilmour merekrut sejumlah penulis luar (di antaranya keyboardist Eric Stewart) untuk membantu membuat rekaman.

Tidak mengherankan, album ini terdengar tidak fokus dan tentu saja turunan, menangkap banyak klise yang menenggelamkan penonton di akhir tahun 80-an. Tapi untuk riff yang berombak saja, ‘Learning to Fly’ layak untuk didengarkan, dan lagunya membawa pesan yang membahagiakan. Di masa percobaan, penting untuk terus berjuang dan menemukan kembali sayap Anda. Komentar tentang Waters, mungkin?

1. ‘High Hopes’

Pada tahun 1994, Gilmour telah menemukan pengganti yang lebih tepat: istrinya, Polly Samson. Memahami akarnya, Samson menulis sebuah lagu yang penuh dengan citra pedesaan agraris yang hijau, berubah di depan mata Gilmour yang menua.

Lebih baik lagi, lagu itu disertai dengan video inventif yang mencengangkan, menyentuh jantung pedesaan Inggris. Dikelilingi oleh kecantikan yang luar biasa, Gilmour telah ditolak untuk menjadi musisi, berharap untuk sebuah tanda yang bisa membawanya ke tingkat yang lebih tinggi.

Dan inilah dia: ode delapan menit ke kota yang melahirkan Monty Python, WH Jude, dan Pink Floyd, yang berpuncak pada salah satu solo paling baja Gilmour. Lagu tersebut tetap menjadi andalan dalam karir solo Gilmour, dan dia tetap teguh bahwa Pink Floyd tidak boleh bersatu kembali.

Mendengarkan lagu ini, saya tidak bisa menyalahkan dia. Seolah-olah dia melepaskan diri dari tindakan yang telah dia jalani selama 25 tahun, sebelum mendorong dirinya sendiri ke sungai tak berujung di mana kemungkinan baru menantinya.